일본 건축 (일본 건축)은 전통적으로 나무로 된 구조물에 의해 전형적으로 지어졌습니다. 벽 대신 슬라이딩 도어 (fusuma)를 사용하여 공간의 내부 구성을 여러 경우에 맞게 사용자 정의 할 수있었습니다. 사람들은 일반적으로 전통적으로 바닥에 쿠션 등으로 앉았습니다. 의자와 높은 테이블은 20 세기까지 널리 사용되지 않았습니다. 그러나 19 세기 이래로 일본은 서양, 현대 및 포스트 모더니즘 건축물의 대부분을 건축 및 디자인에 통합했으며 현재는 최첨단 건축 설계 및 기술의 선두 주자입니다.

가장 초기의 일본 건축은 사냥꾼 – 채집인 인구의 필요에 맞게 단순한 구덩이 주택과 상점에서 선사 시대에 나타났습니다. 한국을 통한 한조 왕조의 영향은보다 복잡한 곡물 창고와 의식 매장 장의 도입을 보았습니다.

6 세기에 일본에 불교를 도입 한 것은 나무에 복잡한 기술을 사용하여 대규모의 성전 건축을위한 촉매제가되었습니다. 중국의 당나라와 수나라의 영향으로 나라 최초의 영원한 수도가 창건되었습니다. 바둑판 무늬의 거리 배치는 장안 (Chang’an)의 중국 수도를 디자인 용 템플릿으로 사용했습니다. 건물의 크기가 점차적으로 증가하여 레이아웃 및 정원 디자인의 정교함뿐만 아니라 표준 측정 단위가되었습니다. 다도의 소개는 귀족의 과잉에 대한 대위법으로서 단순함과 겸손한 디자인을 강조했습니다.

1868 년의 메이지 유신 (明治維新) 동안, 일본 건축의 역사는 크게 두 가지 중요한 사건으로 바뀌었다. 첫 번째는 1868 년 카미 (Kami and Buddhas Separation Act) 였는데,이 법은 불교를 신도 (Shinto)와 불교 사원 (Buddhist Temple)에서 신도 신사 (Shinto Shrine)에서 공식적으로 분리하여 천년 이상 지속 된 두 종교 간의 관계를 깨뜨렸다.

둘째, 일본은 다른 선진국과 경쟁하기 위해 강렬한 서구화 시대를 겪었다. 처음에는 해외에서 온 건축가와 스타일이 일본으로 수입되었지만 점차 그 나라는 자체 건축가를 가르치고 자신의 스타일을 표현하기 시작했습니다. 서구 건축가와 함께 공부 한 건축가는 국제 스타일의 모더니즘을 일본에 도입했습니다. 그러나 제 2 차 세계 대전이 끝나기 전까지 만해도 일본 건축가들은 겐조 겐조 (Kenzo Tange)와 같은 건축가의 작품으로, 그리고 신진 대사와 같은 이론적 인 움직임으로 국제 현장에 인상을 남겼습니다.

일본 전통 건축의 일반적인 특징
일본의 전통 건축물의 상당 부분은 원주민이 아니지만, 수세기 동안 중국을 비롯한 다른 아시아 문화에서 수입되었습니다. 일본 전통 건축과 그 역사는 한쪽에는 중국과 아시아의 기술과 스타일 (일본 건축의 정수로 여겨지는 이세 신궁에도 존재)이 지배적이며, 다른 하나는 일본 고유의 유사성에 의해 지배되고 있습니다.

부분적으로는 일본의 다양한 기후와 첫 번째 문화 수입과 마지막 사이에 포함 된 천년기로 인해 결과는 극단적으로 이기종이지만 몇 가지 사실상 보편적 인 특징이 발견 될 수 있습니다. 우선, 재료의 선택은 거의 모든 구조에 대해 다양한 형태 (판자, 짚, 나무 껍질, 종이 등)의 목재입니다. 서양식 건축물과 중국식 건축물과는 달리, 특정 용도 (예 : 성전 포디 아 및 탑 기본)를 제외하고는 석재 사용을 피합니다.

일반적인 구조는 거의 항상 동일합니다. 포스트와 상인방은 크고 완만하게 곡선 된 지붕을 지원하며 벽은 얇은 종이이며 종종 움직일 수 있고 결코 내 하중을지지 않습니다. 아치 및 배럴 지붕은 완전히 부재합니다. 게 이블과 처마 곡선은 중국보다 부드럽고 원주 형 엔테 시스 (중심부 볼록성)가 제한적입니다.

지붕은 가장 시각적으로 인상적인 구성 요소이며 전체 건물의 절반 크기 인 경우가 많습니다. 약간 구부러진 처마가 베란다를 덮고있는 벽을 훨씬 넘어서 확장하기 때문에 사원과 신사의 경우에는 tokyō라고하는 복잡한 브래킷 시스템으로 그 무게를지지해야합니다. 보다 단순한 솔루션이 국내 구조에 채택되었습니다. 커다란 처마는 내부에 독특한 희미 함을 주며 건물의 분위기를 고조시킵니다. 건물의 내부는 일반적으로 모야 (mora)라고 불리는 중앙의 한 방으로 구성되어 있으며 다른 곳에서는 덜 중요한 공간을 벗어납니다.

내부 공간 분할은 유동적이며 화면 크기 또는 이동식 용지 벽을 사용하여 공간 크기를 수정할 수 있습니다. 따라서 본관에서 제공하는 넓은 단일 공간은 필요에 따라 나누어 질 수 있습니다. 예를 들어 일부 벽을 제거하고 다른 방을 임시로 결합하여 더 많은 손님을위한 공간을 확보 할 수 있습니다. 내부와 외부의 분리는 전체적인 벽을 제거 할 수 있고 방문객에게 주택이나 성전을 개방 할 수 있기 때문에 절대적인 것은 아닙니다. Verandas는 외부인에게 건물의 일부분 인 것처럼 보이지만 외부 세계의 일부는 건물에있는 사람들에게 나타납니다. 따라서 구조는 환경의 어느 정도까지 만들어집니다. 건물을 주변의 자연 환경과 조화시키는 데주의를 기울입니다.

구성 모듈의 사용은 건물 전체의 조화를 보존하면서 건물의 다른 부분 사이의 비율을 일정하게 유지합니다. (건축 비율의 주제에 관해서는 켄 (Ken) 기사 참조).

가용 한 모든 공간이 무겁게 장식 된 닛코 토 쇼우 (Nikkō Tōshō-gū)의 경우에도, 장식은 따라 가기 쉽고 따라서 기본 구조를 감추기보다는 강조합니다.

성스러운 건축물과 모호한 건축물이 공유하는이 기능 덕분에 평범한 건물을 사원으로 쉽게 바꾸거나 그 반대의 경우도있었습니다. 이것은 예를 들어 호류지 (Hōryū-ji)에서 일어 났는데, 귀족 여왕의 저택이 종교 건축물로 변모했습니다.

선사 시대
선사 시대에는 기원전 약 5000 년부터 8 세기 초에 이르기까지 조몬, 야요이, 고분 시대가있다.

조몬 (Jōmon)시기의 3 단계 동안 인구는 주로 사냥꾼이었으며 원시 농업 기술을 가지고 있었고 그들의 행동은 주로 기후 조건과 다른 자연적 자극제의 변화에 ​​의해 결정되었습니다. 초기 거주지는 흙이 묻어있는 바닥이있는 얕은 구덩이와 저장 단지의 도움으로 빗물을 모으기 위해 설계된 잔디 지붕으로 구성된 구덩이 집이었습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 강수량이 증가한 추운 기후로 인해 인구가 감소하여 의식에 대한 관심이 높아졌습니다. 동심원 원은이시기에 처음 나타났습니다.

야요이 시대에 일본인들은 지식과 기술이 그들에게 영향을 미치기 시작한 한 한 왕조와 교류하기 시작했습니다. 일본인은 톱날과 끌과 같은 금속 도구를 사용하여 창고로 된 층층의 창고를 짓기 시작했다. 시즈오카 토로 (Toro, Shizuoka)의 재건축은 통나무 집 스타일로 모서리에 합쳐지고 두 개의 기둥으로지지되는 두꺼운 보드로 된 나무 상자입니다. 지붕은 초가집이지만 핏 거주지의 전형적으로 뾰족한 지붕과는 달리 단순한 V 자형 게이블입니다.

아스카와 나라 건축
아스카 시대의 건축 변화에 가장 큰 기여를 한 것은 불교의 도입이었다. 새로운 사원은 무덤으로 예배의 중심이되었습니다. 매장 관행은 신속히 불법화되었습니다. 또한, 불교는 ​​영원한 신사에 대한 아이디어 인 카미 숭배를 가져 왔고 현재의 어휘 중 많은 부분을 신도 건축물에 기증했습니다.

일본에 아직 남아있는 초기 건축물 중 일부는이시기에 설립 된 불교 사원입니다. 세계에서 가장 오래 살아남은 목조 건물은 나라 북동부의 호류지 (Hōryū-ji)에서 발견됩니다. 7 세기 초에 쇼 토쿠 (t 徳) 왕실의 사찰로 지어졌으며 41 개의 독립 건물로 이루어져 있습니다. 주요 예배당 인 금도 (금당, 골든 홀) 및 5 층 탑은 지붕이있는 회랑 (kairō)으로 둘러싸인 광장의 중심에 서 있습니다. Kon-dō은 중국 예배당의 스타일로, 2 층 구조의 포스트 – 빔 구조로 이루어져 있으며, 이리모야 (irimoya) 또는 도청 타일로 덮인 세라믹 타일 지붕으로 덮혀 있습니다.

헤이안 시대
전국의 사찰 네트워크가 건축과 문화 탐험의 촉매제 역할을 했음에도 성직자의 힘과 영향력이 커졌습니다. Kanmu 황제는 Kyongto로 오늘 알려지는 Heian-kyō에 Nagaoka-kyō에 그 후에 그의 자본을 이동해서이 영향을 도주하는 것을 결정했다. 도시의 레이아웃은 나라의 것과 비슷하지만 중국의 전례에 영향을 받았지만 궁전, 사원 및 주거지에서는 현지의 맛을 보여주기 시작했습니다.

돌, 박격포, 점토와 같은 무거운 물질은 단순한 나무 벽, 바닥 및 격벽이 널리 퍼지면서 건물 요소로 버려졌습니다. 삼나무 (sugi)와 같은 원주민 종은 눈에 띄는 곡물 때문에 내부 마감재로 인기가 있었고 소나무 (matsu)와 낙엽송 (aka matsu)은 구조용으로 널리 사용되었습니다. 지붕 지붕 타일에는 벽돌 지붕 타일과 히노키 (hinoki)라고 불리는 노송 나무 유형이 사용되었습니다. 이 기간 동안 언젠가는 옥상 배수 문제에 대한 독창적 인 일본어 솔루션 인 숨겨진 지붕이 채택되었습니다.

자본 규모가 커짐에 따라 건물은 크기와 비례의 전통적인 측정 인 켄 (ken)에 따라 규칙적으로 배치 된 구조에 의존하는 구조로되었습니다. 제국 궁전 Shishinden는 shinden-zukuri로 알려진 건물의 나중에 귀족 스타일의 전조 된 스타일을 시연했다. 이 스타일은 내부 정원을 정의한 팔로 배치 된 대칭 건물이 특징이었습니다. 이 정원은 빌린 풍경을 사용하여 넓은 풍경과 겉으로보기에 어울립니다.

이때 건축 양식은 불교 사원의 영향을 받기 시작했다. 예를 들어, 불교도와 마찬가지로 신 토우 신사 (Shintō shrine)는 특징적인 빨간색 주색을 사용하여 보통 미완성 목재를 칠하기 시작했습니다.

가마쿠라와 무로마치 시대
가마쿠라 시대 (1185-1333)와 무로마치 시대 (1336-1573) 기간 동안 일본 건축 양식은 기술적 진보로 인해 중국 양식과 다소 차이가있었습니다. 지진 저항과 폭우와 여름의 더위와 해를 피하는 대피소와 같은 본래 요구에 부응하여이 시대의 대장장이는 독특한 건축 양식으로 대부 료와 Zenshūyō 스타일을 만들어 냈습니다.

카마 쿠라 (鎌倉) 시대는 일본의 권력이 궁궐에서 카마 쿠라 막부로 옮겨지기 시작했다. 겐 페이 (Genpei) 전쟁 (1180-1185) 동안 나라와 교토의 많은 전통 건물이 손상되었습니다. 예를 들어, Kōfuku-ji와 Tōdai-ji는 1180 년에 Taira 일족의 Taira no Shigehira에 의해 타 버렸습니다.이 사원과 신사 중 많은 수가 나중에 Shōgun의 권위를 통합하기 위해 Kamakura 막부에 의해 재건되었습니다.

헤이안 시대보다 덜 정교했지만, 가마쿠라 시대의 건축은 군사 질서와의 연관성으로 단순함으로 알려졌다. 새로운 주거지는 좁은 해자 또는 방목장으로 둘러싸인 건물과 관련된 부크 주 쿠리 스타일을 사용했습니다. 방위는 우선 정원이 아닌 단일 지붕 아래에 건물을 분류하여 우선 순위가되었습니다. 헤이안 시대의 가옥은 흔히 훈련장이되었습니다.

1333 년에 가마쿠라 막부가 무너진 후에 아시카가 막부가 형성되었고, 후에 아소카가 막부가 무로마치 교토 지역에 자리 잡았습니다. 막부가 황실에 가까워지면서 상류 사회에서 경쟁이 일어나고 사치품과 생활 양식에 대한 경향이 생겨났다. 귀족의 집은 이전의 신덴 – 주 쿠리 (shinden-zukuri) 스타일을 닮은 단순한 부크 즈쿠 리 스타일에서 변형되었습니다. 이 과장된 건축물의 좋은 예가 쿄토 (Kōto)의 킨카 쿠지 (Kinkaku-ji)입니다. 킨조 쿠지 (Kokakuji-ji)는 옻칠과 금박으로 장식되어 있으며, 그 밖의 단순한 구조와 평범한 나무 껍질 지붕과는 대조적입니다.

아즈 치 모모 야마 시대
아즈 치 모모 야마 시대 (1568-1600) 일본은 오랜 내전 끝에 통일 과정을 겪었다. 오다 노부나가와 도요토미 히데요시 (Toyotomi Hideyoshi), 성을 성의 상징으로 세운 사람들의 통치로 특징 지어졌다. 아소 치의 노부나가, 그의 정부의 자리, 모모 야마의 히데요시. 무로마치 시대의 Ōnin 전쟁은 일본의 성 건축을 일으켰습니다. 아즈 치 모모 야마 (Azuchi-Momoyama) 시대에는 각 영역마다 하나의 성이 허용되었습니다. 일반적으로 그것은 정원과 요새화 된 건물로 둘러싸인 센트럴 타워 또는 텐후 (천막, 조명 천국 방어)로 구성됩니다. 이 모든 것은 거대한 돌담 안에 자리 잡고 깊은 해자에 둘러싸여있었습니다. 성곽의 어두운 내부는 종종 예술가들에 의해 꾸며졌고, 공간은 슬라이딩 fusuma 패널과 byōbu 폴딩 스크린을 사용하여 분리되었습니다.

무로마치 시대의 차시 츠 (chashitsu)에서 유래 한 쇼 인 (shoin) 양식은 계속 정제되었습니다. Verandas는 주거용 건물의 내부를 고도로 재배 된 외부 정원과 연결 시켰습니다. Fusuma와 byōbu는 그림과 함께 매우 장식되었고 종종 선반과 골방 (tokonoma)이있는 실내 공간은 미술 작품 (일반적으로 교수형 스크롤)을 표시하는 데 사용되었습니다.

마츠모토 (松本), 구마모토 (熊 本), 히메지 (히메지) (히로지)는 당시의 성을 대표하는 훌륭한 예이며, 교토의 니죠 성은 황실 궁전과 조화를 이룬 성 건축 양식의 예입니다. 이전 세기의 중국 영향과 일치하여.

에도 시대
도쿠가와 막부는 수도 인에도 (나중에 현대 도쿄의 일부가 됨)를 수도로 삼았습니다. 그들은 주정부 건물과 지방 대명당의 건물이 건설 된 주변에 요새를 세웠다. 도시는 도로와 운하 네트워크로 연결된 건물 주변에서 성장했습니다. 1700 년에 이르러서는 주민 수가 100 만 명으로 늘어났습니다. 주거용 건축물을위한 공간이 부족하여 종종 2 층짜리 건물이 지어졌으며 종종 돌로 된 돌 받침대로 지어졌습니다.

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헤이안 시대부터 마치 야 (町 田)가 있었지만에도 시대에는 정교하기 시작했습니다. 마치 야 (Machiya)는 일반적으로 거리에 접한 깊고 좁은 플롯을 점유했다 (음모의 폭은 일반적으로 주인의 재산을 나타냄). 1 층에는 워크샵이나 상점이있는 경우가 많다. 초가 지붕보다는 타일이 지붕 위에 사용되었고, 노출 된 목재는 건물을 화재로부터 보호하기 위해 자주 회 반죽을 칠했습니다. 마츠다이라 타다 마사 (松 平 田 田 笠 家)의 가미 야시 키 (嘉 弥 田 瀧) 나 오오 존 시모 야시 키 (大 島 下 崎) 등 봉건 영주의 부와 권력을 드러내는 건물이 세워졌습니다.

에도는 파괴적인 화재로 심하게 고통을 겪었고 1657 년 메이 레키의 대 불은 도시 디자인의 전환점이었습니다. 처음에, 화재 확산을 줄이기위한 방법으로, 정부는 도시의 강을 따라 적어도 두 곳의 장소에 석재 제방을 만들었습니다. 시간이 지남에 따라 이것들은 찢어졌고, 화재 중단과 운하에서 내리는화물을 저장하기 위해 사용 된 dōzō 저장고로 대체되었습니다. 도조는 벽, 문 및 지붕에 흙 석고 층으로 코팅 된 목재로 만든 구조용 프레임으로 지어졌습니다. 토양 지붕 위에는 기와 지붕을 지탱하는 목재 프레임 워크가있었습니다. 데지마에 정착 한 네덜란드 사람들과 함께 공부 한 일본인들은 돌이나 벽돌로 건물을 짓는 것을지지했지만 이것은 지진에 취약하다는 이유로 착수하지 않았습니다. 후기의 창고와 창고는 외부 석고 벽에 검은 착색이있는 것이 특징입니다. 이 색소는 생석회와 굴 껍질에 인도 잉크를 첨가하여 만들었습니다.

에도 (江 戸)의 시민 건축물의 깔끔한 선은 주거 건축의 스키 야 스타일 (sukiya style)에 영향을 미쳤다. 교토의 외곽에있는 가츠라 (桂 離宮)와 슈가 쿠 인 (ug 鴎 院) 별장은이 스타일의 좋은 예입니다. 그들의 건축은 단순한 선과 장식을 가지고 있으며 천연 상태의 목재를 사용합니다.

사킨 코 타이 (Sankin-kōtai) 시대 후반기에 수도에 주거를 유지하기 위해 다이묘 (daimyō)를 요구하는 법안이 폐지되었고, 그 결과에도 인구가 감소하고 막부 수입은 그에 상응하여 감소했습니다.

메이지, 다이쇼, 쇼와 초기
도쿠가와 막부 말기에 건축물의 서양식 영향력은 군대와 무역, 특히 해군 및 산업 시설과 관련된 건물에 나타나기 시작했다. Meiji 황제가 복원 된 후 (메이지 유신) 일본은 급속한 서구화 과정을 시작하여 학교, 은행 및 호텔과 같은 새로운 건물 유형이 필요했습니다. 초기 메이지 건축은 처음에는 홍콩과 같은 중국 조약 항구에서 식민지 건축의 영향을 받았다. 나가사키에서는 토마스 글로버 (Thomas Glover)가 현지 목수의 기술을 사용하여 그런 스타일의 집을지었습니다. 그의 영향은 1868 년에 오사카 민트를 설계 한 토마스 워터스 (Thomas Waters) 건축가의 경력을 도왔습니다.이 건물은 벽돌과 돌로 중앙에 뾰족한 현관이있는 길고 낮은 건물입니다. 도쿄에서는 도시의 첫 번째 벽돌 건물로 생각되는 상업 박물관을 디자인했습니다.

도쿄에서 1872 년 츠키지 지역이 불에 탄 이후 정부는 긴자 지역을 근대화의 모델로 지정했다. 정부는 내화 벽돌 건물과 신바시 역과 츠키지의 외국 양보를 연결하는 더 크고 좋은 거리와 중요한 정부 건물을 계획했다. 이 지역을위한 디자인은 영국의 건축가 Thomas James Waters가 제공했습니다. 재무부 건설 국 (Bureau of Construction of Bureau)이 건설을 담당했다. 그 다음 해에는 서양식 긴자가 완성되었습니다. “브릭 타운 (Bricktown)”건물은 처음에 판매용으로 제안되었지만 나중에 임대되었지만 임대료가 높았 기 때문에 많은 사람들이 비어있는 상태였습니다. 그럼에도 불구하고, 그 지역은 신문과 잡지 회사의 존재 덕분에 “문명과 계몽”의 상징으로 번창하여 오늘날의 추세를 이끌었습니다. 이 지역은 현대적인 마케팅 기술의 예인 창 디스플레이로도 유명합니다. 긴자의 “브릭 타운 (Bricktown)”은 일본 도시의 다른 많은 근대화 계획의 모델이되었습니다.

초기 서양 건축의 대표적인 사례 중 하나는 1883 년에 완공 된 토쿄의 2 층 건물 인 로케 메이 칸 (Rokumeikan)으로, 메이지 시대의 서구화라는 논란의 상징이되었습니다. 이노우에 카오루 (井上 薫) 외상이 외국인 손님 주택을 위임 한 것은 메이지 (明治) 일본 외무성 고문 중재인 요시아 콘데 (Josiah Conder)가 고안 한 것입니다. Ryōunkaku는 아사쿠사에서 1890 년에 지어지는 일본 최초의 서양식 마천루입니다. 그러나 도쿄의 황궁 (Kyūden of Tokyo Imperial Palace)과 같은 신축 건물은 정원에 분출하는 분수대와 같은 토큰 서쪽 요소가 있지만 전통 건축물은 여전히 ​​사용되었습니다.

또한 일본 정부는 외국 건축가를 초대하여 일본에서 일하고 새로운 일본 건축가를 가르쳤습니다. 그 중 하나 인 영국 건축가 조 시아 콘더 (Josiah Conder)는 타치 노 킹도 (Joshia Conder)와 타츠 노 (Tatsuno), 타츠 조 (Tatsuzō Sone), 카타야마 도쿠 마 (Tokuma Katayama) 등 일본 메이지 시대의 건축가 중 가장 저명한 건축가를 양성하기도했다. Tatsuno의 초기 작품은 John Ruskin의 영향을받은 베네치아 양식을 가졌지 만 나중에는 일본 은행 (1896)과 도쿄역 (1914)과 같은 그의 작품은 보자기 예술에 대한 느낌이 더 많습니다. 반면에 가타 야마는 나라 국립 박물관 (1894)과 교토 국립 박물관 (1895)에서 볼 수있는 프랑스 제 2 제국 스타일의 영향을 더 받았다.

1920 년 젊은 건축가 그룹이 현대 건축가의 첫 번째 조직을 구성했습니다. 그들은 비엔나 분리 주의자들에 의해 부분적으로 영감을받은 Bunriha, 말 그대로 “탈퇴 론자 그룹”으로 알려져있었습니다. 이 건축가들은 역사적인 스타일과 장식에 대한 의존을 걱정하고 대신 예술적 표현을 장려했습니다. 그들은 표현주의와 바우 하우스 (Bauhaus)와 같은 유럽 운동에서 영향력을 받았고 국제 모더니즘 스타일 (International Style of Modernism)의 도입을 도왔습니다.

메이지 (Meiji) 시대와 마찬가지로 해외에서 온 경험은 유럽에서 일하는 일본 건축가들에 의해 획득되었습니다. 파리의 르 코르뷔지에 아뜰리에에서 근무한 마에 카와 쿠니오와 사카 쿠라 준조, 월터 그로피우스와 함께 일한 야마구치 분조와 치카 타다 쿠라 타가있었습니다.

일부 건축가는 공공 건축물에 대한 명성을 쌓았습니다. 레이몽의 현대인 토고 무라노 (Too Murano)는 합리주의의 영향을 받아 모리 고 쇼텐 (Morigo Shoten) 오피스 빌딩 인 도쿄 (1931)와 야마구치 현 우베 공회당 (1937)을 디자인했다. 비슷하게 요시다 테츠로 (Tetsuro Yoshida)의 합리주의 현대 건축에는 도쿄 중앙 우체국 (1931)과 오사카 중앙 우체국 (1939)이 포함된다.

일본의 모더니즘에 반하는 달리기는 소위 제국 크라운 스타일 (teikan yoshiki)이었다. 이 스타일의 건물은 와타나베 히토시 (Hitoshi Watanabe)와 나고야 시청 (Nagoya City Hall)과 아이치 현청 (Aichi Prefectural Government Office)의 도쿄 박물관 (1937)과 같은 일본식 지붕을 특징으로합니다. 점점 군국주의적인 정부는 메이저 건축물이 “일본 스타일”로 디자인되어 모더니스트 디자인이 Bunzō Yamaguchi의 Kurobe Dam에 대한 제 2 발전소 (1938)와 같은 기반 시설에 대한 기회를 제한한다고 주장했다.

메이지, 타이 쇼, 쇼와 시대의 많은 건물들이 제 2 차 세계 대전 중 및 그 후에 로케 메이 칸 (Rokumeikan)과 같이 잃어 버렸습니다. 건축가 인 타니구치 요시로 (谷口 吉郎, 1904-79)와 토치 모토 (Moto Tsuchikawa)는 메이지 무라 (Meiji Mura)를 1965 년 나고야 근처에 세웠다. 나고야에는 많은 구조 건물이 재 조립되었다. 유사한 박물관은 Edo-Tokyo 야외 박물관입니다.

식민지 시대의 건축
식민지 당국은 다수의 공공 건물을 지었다. 그 중 많은 건물이 생존했다. 예를 들면, 총독 사무소, 대만 총독실, 대만 대학 병원, 타이베이 게스트 하우스, 사법 원, 강교 은행 및 미쓰이 물산을 전시 한 타이 중 중앙 중정 구에있는 오늘날의 Ketagalan Boulevard의 대규모 개념이 포함됩니다 회사 건물뿐만 아니라 Qidong 거리에서 발견 된 더 작은 집의 많은 예를 보여줍니다.

일본 행정부의 한국에서는 기차역이나 시청과 같은 공공 건물도 다양한 스타일로 지어졌습니다. 이전의 조선 시대 소 토쿠 후 건물은 철거되었지만 이전 서울역 (구 가조 역)과 한국 은행 본부 (전 은행, Tatsuno Kingo가 설계)에 대한 보존 조치가 취해졌다.

꼭두각시 만주국의 정복과 설립으로 막대한 자금과 노력이 수도 인 Hsinking의 마스터 플랜에 투자되었습니다. 만주국 8 대 국왕, 황궁, 관동군 본부, 다퉁 가도 등 식민지 시대에 건축 된 많은 건물들이 오늘도 여전히 존재합니다.

후기 쇼와 기간
전쟁이 끝나고 연합군 최고 총사령관 인 더글라스 맥아더 장군의 영향으로 일본의 정치적 종교적 삶은 비무장화되고 민주적 인 나라를 만들기 위해 개혁되었다. 1947 년 새로운 헌법이 제정되었지만 일본이 (미국 동맹국으로서) 산업 재의 생산으로 인한 경제 성장을 목격했다고 한국 전쟁이 시작될 때가되지 않았습니다. 1946 년에 Prefabricated Housing Association은 만성적 인 주택 부족 문제를 해결하기 위해 결성되었으며, Maekawa Kunio와 같은 건축가는 디자인을 제출했습니다. 그러나 1951 년 공공 주택 법 (Public Housing Act)이 통과 될 때까지는 민간 부문에 의해 건축 된 주택이 정부에 의해 법률로 지원되었다. 또한 1946 년에 전쟁 피해 복구위원회 (War Damage Rehabilitation Board)는 일본의 13 개 도시 재건을위한 아이디어를 제출했습니다. 건축가 겐조 겐조 (Kenzō Tange)는 히로시마와 마에바시에 대한 제안서를 제출했습니다.

1949 년, 히로시마 평화 기념 박물관을 디자인하기 위해 경쟁에서 이기기 시작한 그는 단언하여 국제적인 찬사를 받았습니다. 이 프로젝트 (1955 년 완공 됨)로 인해 카가와 현청 빌딩 (다카마쓰) (1958)과 구 구라 시키 (1960)가 일련의 커미션을 받았다. 이 시점에서 단게와 마에 카와는 모두 일본 건축의 전통과 지역 특성의 영향에 관심이있었습니다. 국제 스타일과 융합 된 헤이안 시대 디자인의 요소로 카가와에서 보여졌습니다.

크게 Tange의 영향으로 1960 년 World Design Conference가 도쿄에서 개최되었습니다. Metabolist Movement를 대표하는 소수의 일본 디자이너가 그들의 선언문과 일련의 프로젝트를 발표했습니다. 이 그룹에는 건축가 키요 노리 키쿠 타케 (Kikonake Kiyonori), 마타 토 오타카 (Masato Otaka), 쿠로 카와 기쇼 (Kurooawa) 및 마키 후미히코 (Fumihiko Maki)가 포함되어있다. 원래 번트 애쉬 스쿨 (Burnt Ash School)로 알려진 신진 대사자들은 과거의 시각적 표현을 거부하고 개인, 집, 도시가 모두 하나의 유기체의 일부라는 아이디어를 홍보하여 ​​갱신 및 재생성에 대한 아이디어를 나타 냈습니다. 그룹의 개별 구성원은 몇 년 후 자신의 방향으로 갔지만 그들의 출판물의 지속적인 특성은 그들이 해외에서 더 오래 존재한다는 것을 의미했습니다. 1960 년대 후반에 등장한 캡슐 인 Metabolists의 국제 상징은 1972 년 도쿄의 Kurokawa ‘s Nakagin Capsule Tower에서 시연되었습니다.

1960 년대 일본은 시미즈 (Shimizu Corporation)와 카지 마 (Kajima)를 비롯한 대형 건설 회사의 부상과 확장을 목격했습니다. Nikken Sekkei는 종종 건물에 Metabolist 디자인 요소를 포함하는 포괄적 인 회사로 부상했습니다.

도쿄의 1964 하계 올림픽은 새로운 디자인을 크게 향상 시켰습니다. 1961 년과 1964 년 사이에 겐조 겐조 (Genzo Tange)가 만든 요요 기 국립 체육관 (Yoyogi National Gymnasium)은 신도 신사의 전통 요소를 상기시키는 서스펜션 루프 디자인으로 유명한 랜드 마크 구조가되었습니다. 그 밖의 구조로는 일본 무도관, 코마 자와 체육관 등이 있습니다. 올림픽 게임은 건축물에 대한 새로운 자신감을 반영하여 2 차 세계 대전이 끝난 후 일본의 재발을 상징했습니다.

1960 년대에는 신진 대사의 측면에서 건축의 세계를 보지 못했던 건축가도있었습니다. 예를 들어 Kazuo Shinohara는 공간, 추상화 및 상징성 측면에서 단순한 요소로 전통 건축을 탐험 한 소규모 주거 프로젝트를 전문으로합니다. 우산 집 (Umbrella House, 1961)에서 그는 거실과 수면 공간에있는 도마 (earth-paved internal floor)와 제기 된 다다미 바닥 사이의 공간적 관계를 탐구했다. 이 관계는 부엌 바닥에 짓밟힌 흙 바닥이있는 토성 바닥 (1963)이있는 집을 가지고 더 자세히 조사되었습니다. White in House (1966)에 대한 그의 디자인을 정하기위한 지붕 사용은 Frank Lloyd Wright의 Prairie Houses와 비교되었습니다. 시노하라 (Shinohara)는 이러한 추상화를 “60 년대 초반부터 70 년대 중반까지 확장 된 디자인의 시대 인”3 가지 스타일 “로 탐구했습니다.

유럽풍의 광장과 광장이없는 일본의 도시들은 사람들의 일상과 거리의 관계를 종종 강조합니다. 후미 히코 마키 (Fumihiko Maki)는 건축과 도시의 관계에 관심이 많은 건축가 중 한 명으로, 오사카 부립 스포츠 센터 (1972)와 도쿄의 스파이럴 (1985)과 같은 작품에서 볼 수 있습니다. 마찬가지로, Takefumi Aidaja : 相 田武文 (ArchiteXt라고 알려진 그룹의 구성원)은 Metabolist Movement의 아이디어를 거부하고 도시의 기호학을 탐구했다.

70 년대 후반과 80 년대 초반 안도 타다오 (Ando Tadao)의 건축 및 이론적 저작은 지역적 또는 지역적 문화를 건축 내에서 촉진하려는 아이디어 인 크리티컬 리전 (Critical Regionalism)에 대한 아이디어를 탐구했다. 안도의 이러한 해석은 일본의 집을 자연과 다시 만나는 그의 생각에 의해 증명되었다. 그의 첫 번째 프로젝트는 안뜰이있는 작은 도시 주택 (1976 년 오사카의 아즈마 하우스)이었습니다. 그의 건축은 콘크리트의 사용으로 특징 지어 지지만, 시간과 빛의 상호 작용을 그의 작업에서이 재료와 다른 재료와 함께 사용하는 것이 중요했습니다. 홋카이도의 Tomamu에있는 Rokkō Housing 1 (1983) (Rokkō 산의 가파른 지역)과 Water on Church (1988)과 같은 대규모 프로젝트에 자연의 통합에 관한 그의 아이디어가 잘 반영되었습니다.

80 년대 후반의 고도로 개인주의적인 건축가들은 다카마츠 신의 기념비적 인 건축물과 다카사키 마사 하루 (Masaharu Takasaki)의 “조화 우주 (cosmic)”건축물을 포함했다. 1970 년대 오스트리아 건축가 인 Günther Domenig와 함께 일했던 다카사키는 도메니히의 유기적 인 건축물을 공유합니다. 가고시마 현의 1991 년 제로 우주론 집 (Zero Cosmology House)은 콘크리트로 건축 된 것으로, 그 중심에 명상의 달걀 모양의 “제로 스페이스 (zero space)”를 가지고있다.

헤세이 조기
헤이 세이 시대는 이전에 일본 경제를 부양시킨 소위 ‘거품 경제’의 붕괴로 시작되었습니다. 상업 건축물에 대한 커미션은 거의 말라 버렸고 건축가는 정부와 현 조직에 의존하여 프로젝트를 제공했습니다.

Shōnandai Culture Center의 요소를 기반으로하는 Itsuko Hasegawa는 일본 전역의 수많은 문화 및 커뮤니티 센터에서 활동했습니다. 여기에는 스미다 문화 센터 (1995)와 후쿠 로이 커뮤니티 센터 (2001)가 포함되어 있으며, 외부 벽을 통해 내부로 빛을 여과하는 것에 대한 자신의 아이디어를 탐색하면서 디자인 과정에서 대중을 참여 시켰습니다. 1995 년 경쟁에서 센다이 미디어 텍스 (Sentai Mediatheque)를 수상한 이토 (Toyo Ito)는 유리에 싸인 7 층짜리 건물을 지원하는 “해초 같은”기둥이있는 현대 도시의 유체 역학에 대한 초기 생각을 계속했다. 예를 들어, 2007 년 도쿄의 타마 미술 대학 (Tama Art University)에있는 그의 작품은 나중에 그의 초기 작품의 조작 된 미학보다는 표현적인 형식을 더 잘 보여줍니다.

안다 타다오 (Ando Tadao)는 콘크리트로 유명 해졌지만 1992 년 세빌 박람회 (Seville Exposition 1992)에서 “세계에서 가장 큰 목조 건축물”로 불리는 건물을 설계하면서 10 년을 시작했다. 그는 1994 년 효고현 가미 문화 박물관과 사이 조의 고미 지 신사 (2001 년)의 프로젝트에서이 매체를 계속 사용했다.

영국의 사례 인 Foreign Office Architects는 1994 년에 요코하마 국제 항만 터미널을 설계하기 위해 국제 경쟁에서 우승했습니다. 그것은 주변 도시에서 나오고 또한 안으로 걸어가는 건물을 형성하는 물결 치는 구조입니다. Klein Dytham Architecture는 일본에서 강력한 발판을 확보 한 소수의 건축가 중 한 명입니다. Their design for Moku Moku Yu (literally “wood wood steam”), a communal bathhouse in Kobuchizawa, Yamanashi Prefecture in 2004 is a series of interconnected circular pools and changing rooms, flat-roofed and clad in coloured vertical timbers.

After the 1995 Kōbe earthquake, Shigeru Ban developed cardboard tubes that could be used to quickly construct refugee shelters that were dubbed “Paper Houses”. Also as part of that relief effort he designed a church using 58 cardboard tubes that were 5m high and had a tensile roof that opened up like an umbrella. The church was erected by Roman Catholic volunteers in five weeks. For the Nomadic Museum, Ban used walls made of shipping containers, stacked four high and joined at the corners with twist connectors that produced a checkerboard effect of solid and void. The ancillary spaces were made with paper tubes and honeycomb panels. The museum was designed to be disassembled and it subsequently moved from New York, to Santa Monica, Tōkyō and Mexico.
Historian and architect Terunobu Fujimori’s studies in the 1980s into so-called architectural curios found in the city inspired the work of a younger generation of architects such as the founders of Atelier Bow-Wow. Yoshiharu Tsukamoto and Momoyo Kajima surveyed the city for “no-good” architecture for their book Made in Tokyo in 2001. Their work in turn seeks to embrace its context rather than block it out. Although their office in Tōkyō is on a tight site they have welcomed the city in with huge windows and spacious porches.

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