Arquitectura Art Nouveau en Hungría

La arquitectura húngara Art Nouveau en el Reino de Hungría, que forma parte de la Monarquía Austrohúngara, data de 19-20. A comienzos del siglo XIX, una década de art nouveau art, en su mayoría arquitectos húngaros, construyó un legado de varios estilos artísticos y estilísticos.

En la arquitectura húngara, las marcas de Art Nouveau aparecieron por primera vez en la década de 1890 y, después del cambio de siglo, el final de la década de 1910, de hecho, con la Primera Guerra Mundial, se puede considerar como cerrado. El maestro de estilo más importante es Ödön Lechner. Además, en paralelo con el art nouveau húngaro desarrollado y cultivado por él y sus seguidores y discípulos, hubo varias tendencias en el estilo: en algunos edificios domésticos, el Art Nouveau francés y belga, el Jugendstil alemán, los contemporáneos vieneses o el escandinavo y arquitectura inglesa. El trabajo teórico y práctico de Lechner fue un importante punto de partida para muchos de los arquitectos decisivos de la época, como Béla Lajta o uno de los fundadores del Grupo Younger, Kós Károly.

Budapest también es rica en monumentos secesionistas en Europa. Aquí están las obras más importantes de Ödön Lechner: la sede del Museo de Artes Aplicadas, la Caja de Ahorros y el Instituto Geológico Húngaro. El Gresham Palace, la antigua Parisiana Mulató, la Academia de la Música, los Gellért Baths y el Hotel, son los edificios de materiales y obras de arte de alta calidad que son típicos de la época. Numerosos recuerdos de la arquitectura secesionista húngara de la época se encuentran en las ciudades de Great Plain y Transdanubian, como Szeged, Veszprém y más allá de las fronteras húngaras de hoy en Subotica, Oradea y Târgu Mureş.

El surgimiento de la secesión húngara, sus principales tendencias
En la década de 1890, las primeras piezas de arte en Szeged fueron las obras de Frigyes Spiegel y Ödön Lechner. Lo común era que ambos querían mostrar nuevas direcciones mediante el desarrollo orgánico de la historización. El edificio de apartamentos de varias plantas de Spiegel en Budapest ha sido decorado con ornamentos vegetales y formas simbólicas bajo la influencia de la arquitectura francesa contemporánea, preservando el marco básico de la arquitectura tradicional. Lechner, que ha tenido un eco mucho mayor en décadas, combina las soluciones formales de la arquitectura renacentista francesa, de Oriente Medio y de la India con motivos decorativos folclóricos húngaros. Su primera gran tarea después del Museo de Artes Aplicadas fue la desaparición de las pinturas de historización, pero la aplicación innovadora de los motivos populares, las formas imaginativas originales y las fachadas básicamente planas, se mantuvo.

Lechner y sus admiradores por sus húngaros, nacionales y críticos, sin embargo, sus formas idiosincrásicas de ídolos, en el cambio de siglo, se encontraban entre los fenómenos más controvertidos de la arquitectura húngara. Sus talentosos seguidores recibieron numerosas asignaciones, por lo que su estilo apareció rápidamente en muchas partes del país, incluso en la capital. Sin embargo, él mismo permaneció sin un mandato significativo después del Post-Savings Bank. La edad de oro de los seguidores de Lechner fue aproximadamente hasta la muerte del maestro en 1914, y después de la primera Guerra Mundial que terminó, la reputación de Lechner por el país todavía es alta.

En 1907, siguiendo la teoría de Lechner, pero en la inspiración del arte popular de Transilvania, los recién graduados se formaron por la organización informal de los Jóvenes, cuyos miembros trabajaron muchas veces en los años siguientes. El grupo fue creado bajo la influencia de la arquitectura escandinava y británica contemporánea, aunque el primer trabajo de este tipo fue el diseño de Bela Lajta para Dezső Malonyai, cuya importancia fue enfatizada por Kós Kós. Además de Ede Toroczkai Wigand, Dénes Györgyi, Dezső Zrumeczky, Valér Mende, Béla Jánszky y Tibor Szivessy, así como Lajos Kozma, se encuentran entre los más jóvenes. La muerte de Zrumeczky y Mende en los jóvenes, y después de la Primera Guerra Mundial, los miembros destacados del grupo fueron en otras direcciones, Károly Kós sigue siendo el único principio de los principios originales, que tuvo una gran influencia en el desarrollo de la arquitectura húngara incluso en la década de 1940

Entre las influencias extranjeras, Viena se aplicó rápidamente a la arquitectura húngara de principios de siglo; principalmente para Otto Wagner, Josef Hoffmann y Adolf Loos. Entre las obras de József Vágó, que también están en contacto con Lechner, se puede observar el trabajo de la pareja de arquitectos de la cooperativa austriaca en las casas del arquitecto Aladár Kármán – Ullmann, entre otros. István Medgyaszay, que también fue alumno de Otto Wagner, regresó a casa para encontrar un estilo húngaro y convirtió sus energías en una forma única de lenguaje con la última tecnología del día, combinada con hormigón armado.

Otros famosos arquitectos y arquitectos famosos de principios de siglo: Géza Maróti, Gyula Fodor, Zoltán Bálint y Lajos Jámbor, Sámuel Révész y József Kollár, Dávid Jónás y Zsigmond Jónás, Ármin Hegedűs y Henrik Böhm, Flóris Korb y Kálmán Giergl, Löffler Sándor y Löffler Béla, Ernő Román y Miklós Román, László Vágó, Sándor Baumgarten y Zsigmond Herczegh.

Los primeros signos del modernismo y el arte déco ya se mostraron a principios de la década de 1910, especialmente en obras como Béla Lajta, Béla Málnai y Gyula Haász, o Emil Tőry y Móric Pogány. El último hogar de Lechner, probablemente con sus estudiantes, también es una fuerte desviación de su propio estilo en la Escuela de Gramática St. Ladislaus en Kőbánya o en la Escuela Vajda Péter Street en Kőbánya. Sin embargo, después de la Primera Guerra Mundial y los traumas del triángulo de paz en Trianon, el espíritu conservador fue claramente gobernado; en la década de 1920 se convirtió en un factor decisivo en la arquitectura húngara.

Vida pública profesional
El grupo de mayor edad del art nouveau húngaro, como Ödön Lechner, comenzó su carrera de manera histórica. En el cambio de siglo, los arquitectos generalmente se graduaban de la Universidad de Arte de Budapest y luego viajaban al extranjero (por lo general a Viena, Munich, París, Zurich) para obtener conocimientos prácticos. A su regreso a casa, generalmente trabajaban con maestros más experimentados y experimentados hasta que el capital y la experiencia necesarios para abrir su propia oficina se unieron. El rasgo característico del cambio de siglo es la pareja creativa: los dos arquitectos que dieron su nombre y talento a la oficina fueron típicamente artísticos y el otro para actividades administrativas y comerciales.

Edificios públicos
Fuera lo que fuese, el período de la arquitectura Art Nouveau en las ciudades húngaras dejó una marca significativa. Continuando con la recuperación económica de la segunda mitad del siglo XIX, debido principalmente al desarrollo de la agricultura y el comercio, nuestras ciudades continentales han comenzado a experimentar una importante construcción; entre los edificios administrativos construidos en la época, no es una colección de arquitectura y artesanía excepcionalmente uniforme y rica. En Budapest, que fue construida como una ciudad históricamente histórica, también se levantaron importantes edificios públicos en Art Nouveau, principalmente gracias a Ödön Lechner y sus seguidores.

Administración Pública
Ayuntamiento, Kecskemét (1893-1897) – basado en los diseños ganadores de Ödön Lechner y Gyula Pártos. Como resultado de sus años pasados ​​en Francia, Lechner muestra el efecto renacentista de la era francesa, que se ha vuelto más variado por los diseñadores con motivos folclóricos húngaros. El edificio en el límite de la historización y la secesión fue dañado en 1911 en el terremoto de Kecskemét. La fachada fue restaurada en la dirección de Lechner.
Ayuntamiento, Újpest (1898-1900) – En el establecimiento independiente entonces en Újpest, la invitación al Ayuntamiento fue ganada por Henrik Böhm y Ármin Hegedűs; el edificio sin torre de tres pisos en el piso cuadrado se completó en menos de un año y medio. Las fachadas con ladrillos y enlucidos muestran el efecto del planeado ayuntamiento de Lechner en Kecskemét.
Ayuntamiento, Kiskunhalas (1905-1906) – El gran edificio de cuatro alas, construido bajo el antiguo ayuntamiento, fue construido en estilo Art Nouveau, además de las funciones administrativas, incluidos teatros, restaurantes y tiendas. Las fachadas que se enfrentan con varias fachadas enlucidas, agrietadas y de colores están adornadas con representaciones en forma de esgrafiado. Arquitectos: Rezső Hikisch y Henrik Kotal.
Palacio Administrativo, Târgu Mureş (1905-1907) – Un complejo de tres plantas de 60 metros de altura construido por Komor Marcell y Dezső Jakab. En la imagen de una fachada enlucida con pequeños azulejos de cerámica, la colorida catedral de mayólica desempeña un papel importante. El interior fue decorado originalmente con ventanas de vidrio hechas por Miksa Róth. La prefectura y el consejo del condado trabajan hoy en un edificio levantado en el ayuntamiento.
Ayuntamiento, Subotica (1906-1912) – La ciudad fue nominada en 1906 por el diseño de la nueva sede, que fue ganada por el estilo barroco vienés por Komor Marcell y Dezső Jakab. Esto fue revisado en estilo Art Nouveau por el alcalde Károly Bíró. El edificio fue construido en 1910 y su decoración interior se completó en 1912. El edificio de cuatro pisos es uno de los complejos administrativos públicos más grandes de 16,000 metros cuadrados. La torre tiene 72 metros de altura.
Ayuntamiento, Kiskunfélegyháza (1909-1911) – Después de varios concursos infructuosos, la ciudad se construyó sobre la base de los planes de József Vas, a petición de quien, Nándor Morbitzer terminó la obra después de su muerte inesperada en 1910. Las fachadas decoradas con cerámica Zsolnay claramente mostrar la influencia del trabajo de Ödön Lechner.
La sala del pueblo, Poroszló (1910), diseñada por el arquitecto Polgáry István, diseñada por un arquitecto de Budapest, es un buen ejemplo de edificios públicos pequeños pero exigentes. Los tablones de suelo con suelo U se enfrentan con una cubierta de corteza variada, con una torre de cuerno curvada sobre el gradiente centralizado sobre el ala curva.
Megyeháza, Cluj-Napoca (1910) – El edificio construido bajo los planos de József Huber combina elementos arquitectónicos góticos y orientales con formaciones populares húngaras, sin lugar a dudas, por el trabajo de Ödön Lechner. Originalmente fue la sede de la Cámara de Comercio e Industria, después de 1948 también se utilizó como ayuntamiento.
Megyeháza, Debrecen (1911-1913) – Arquitectos en Budapest: Zoltán Bálint y Lajos Jámbor diseñaron la sede del condado de Hajdú, ganando el premio nacional. La fachada principal simétrica de tres pisos está dominada por un gobernante moderadamente progresivo de la clase media, con una torre Art Nouveau plantada en su borde, con una estatua del príncipe Árpád en su apogeo. En el yeso amarillo, los elementos de terracota producidos en la fábrica de porcelana Zsolnay en Pécs, que cubren las puertas y ventanas, son el manto de la cultura del traje popular. La fachada se divide en las «cavidades» de la entrada y el balcón del primer piso. Las ventanas de vidrio emplomado de la gran sala estilo estuco se construyeron sobre los planos de Károly Kernstok, representando a Árpád y otros líderes conquistadores.

Edificios culturales, sillas institucionales
La era de las principales mediaciones culturales terminó con las celebraciones del Milenio en Hungría. Como parte de esto, construimos nuestro primer edificio del museo Art Nouveau, el hogar del Museo Húngaro de Artes Aplicadas y la Escuela de Artes Aplicadas en la calle Üllői en Budapest. El trabajo de Ödön Lechner es el elogio de la artesanía húngara, y en casi todos los detalles, el trabajo de los maestros húngaros. Su formación arquitectónica es la primera, resumen de la forma desarrollada por Lechner. El techo de metal de una planta de la sala del museo era de una importancia pionera en su propio tiempo; Con el diseño de elementos de construcción prefabricados, Lechner no solo permitió la construcción rápida sino que también demostró un pensamiento pionero sobre su edad.

Edificios educativos
El crecimiento significativo de la población en el 19-20. El cambio de siglo requirió grandes programas de construcción de escuelas en Hungría. Entre los creadores más prolíficos están Salgs Baumgarten y Zsigmond Herczegh, que están en el ministerio, que han diseñado cientos de edificios educativos. El nombre de Ármin Hegedűs, que trabaja como funcionario de la ciudad, también está asociado con varias escuelas, no solo con Böhm Henrik. El alcalde István Bárczy encomendó el programa de construcción de escuelas más significativo de Budapest; En este contexto, se construyeron 36 edificios escolares permanentes entre 1909-1912. En el espíritu de las tendencias pedagógicas modernas orientadas a la reforma, el diseño de estos edificios pone gran énfasis en crear las posibilidades de la educación física moderna, creando bibliotecas y espacios comunitarios.

Fachada renovada de la Academia de Música en 2013
Academia de Música (ahora Ferenc Liszt Academia de Música), Budapest, 1907 – El nuevo edificio de la Academia de Música, fundada en 1875 bajo el liderazgo de Ferenc Liszt, fue construido después del concurso de diseño abierto, basado en los planes de Korb Flóris y Kálmán Giergl. Sin embargo, la fachada original con Lechner audaz debía sintonizar con el gusto público más conservador. El edificio es una de las obras más bellas del Art Nouveau húngaro, especialmente sus espacios interiores, que muestra la armonía sin igual entre la arquitectura, la industria y el arte. Los maestros más importantes de la época participaron en la implementación de esto; las ventanas de vidrio fueron entregadas por el taller de Miksa Róth, revestimientos de pisos y paredes a la estructura de hormigón armado de la fábrica de Zsolnay, diseñada por Szilárd Zielinski. Ede Telcs, Géza Maróti, Alajos Stróbl y Károly Senyei trabajaron en la decoración de la fachada. Entre los interiores se encuentran la planta baja y la sala del piso de Aladár Körösfői-Kriesch, la gran sala de conciertos, la biblioteca y el kisterem. El edificio todavía tiene muchos elementos de decoración originales hasta la fecha. Completamente renovado en 2013, según los planos originales.

Servicios de comercio
Los nuevos edificios comerciales de principios de siglo han estado llevando a cabo algunos de los pasajes cubiertos desde principios del siglo XIX. Tal es el estilo oriental construido, decorado con mayólica Budapest tribunal de París (Schmahl Henry, alrededor de 1912 a 1913), o Oradea Black Eagle Palace (Komor Marcell y Jakab Dezso, 1907-1909). El primero funcionó originalmente como un banco y un edificio residencial, además de tiendas, salas utilizadas para pisos, hoteles y representaciones teatrales y cinematográficas.

Baños, hoteles
En el cambio de siglo, una creciente y creciente popularidad entre los turistas en Budapest mostró una demanda natural de nuevos hoteles. En el Corredor del Danubio y en el centro de la ciudad, se construyó un estilo histórico de alojamientos existentes, más nuevos, en la carretera Rákóczi, una de las vías principales de la ciudad. El Astoria Hotel de 145 habitaciones, construido en 1914 por Rezső Hikisch y Emil Ágoston, es un edificio básicamente clásico y elegante que muestra solo los detalles del Art Nouveau. A unos pocos cientos de metros, tres años antes, se entregó el Palace Hostel de 150 habitaciones. El trabajo de Komor Marcell y Dezső Jakab es un trabajo hasta el final, con las características decoraciones de cerámica y la estufa de leña de inspiración popular, en la altura del séptimo piso. El hotel tiene un interior valioso, como es el restaurante en la planta baja en Astoria. The Palace es el plano de planta U del segundo nivel, y este diseño también se usó en casas residenciales en la época para proporcionar el mayor espacio posible en la calle en el edificio. Del mismo modo, el Park Hostel de 173 habitaciones se construyó al final de la calle Rákóczi, cerca de la estación de tren Keleti en 1912, de acuerdo con los planes de Rezső Gondor.

Además de la capital, el campo también enriqueció muchos edificios valiosos de hoteles de la época. El Hotel Pannonia (hoy Dacia) fue construido en Szatmárnémeti entre 1899-1902 por Zoltán Bálint y Lajos Jámbor, que fueron los primeros de sus principales proyectos conjuntos. Fachadas de fachadas ricamente decoradas, patio dorado y exquisito diseño interior de la escuela Lechner, son los edificios que aún funcionan en su función original. Desafortunadamente, el mismo santo no podía decirse del albergue Petet, construido entre 1896 y 1899 bajo los diseños de Marcell Komor, también bajo la influencia de Lechner. Las fachadas de los edificios de dos y tres pisos, como cerámica caros, decorados con adornos de plantas hechas de yeso y yeso, y bandas familiares para Lechner, cubiertas con cúpula con azulejos en relieve, en lugar de baldosas de esmalte. Un albergue que ha estado vacante desde la década de 1990 también ha construido una sala de teatro.

Uno de los hoteles más llamativos de Hungría es el Aranybika en Debrecen, fundado en 1699, que recibió su actual edificio principal en 1915. Los Alfred Hajos planteados por los planos de la entrada principal del edificio Long Market Street en el borde de la fachada, dos ligeramente salientes la proyección estaba dentro evoca la típica estructura en forma de U de los hoteles con patio interior de esta edad. El Art Nouveau tardío, una fachada ricamente articulada está rodeada por una gran torre en la esquina.

Como muestran los ejemplos anteriores, los arquitectos de Budapest con frecuencia ganaron proyectos de construcción rural más grandes en licitaciones abiertas. El Hotel Pannonia (hoy Palatinus) en Pécs, en la calle Király, es una excepción para edificios de alta calidad: fue construido entre 1913 y 1915 por el maestro decisivo de la arquitectura Art Nouveau, Andor Pilch. También es estilo U, pero la cancha está completamente abierta al nivel de la calle. No muy lejos, el Hotel Nádor fue construido en la Plaza Széchenyi al mismo tiempo, con una fachada irregular dividida en tres niveles de logias.

Uno de nuestros últimos edificios Art Nouveau fue el Budapest Gellért Hotel and Spa, que fue construido en colaboración con Ármin Hegedűs – Artur – Sterk Izidor, una empresa conjunta entre las dos primeras obras premiadas de la competencia. La combinación de las dos funciones no es inusual en la edad, pero aquí es la más uniforme y representativa. El 1909 construido, pero solo a causa de la guerra pasó en 1918, una gran variedad abovedada rizalitokmark la entrada decorativa del hotel y el baño. El interior del baño estaba ricamente decorado con vidrios de colores y decoraciones de cerámica Zsolnay. El departamento de mujeres fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial, pero las baldosas y los mosaicos del área masculina del área de spa masculina aún muestran su imagen original.

El otro famoso edificio de baños Art Nouveau de la capital es el baño Dohány Street Hungária, que fue construido siguiendo los planes de Emil Ágoston entre 1908 y 1909, además del Hotel Continental existente. La fachada de piedra dominada por los rizales y las ventanas que se elevan muestra la influencia de Jugendstil, que es una de las más bellas de Budapest. La cúpula fracturada y bien entrenada con su cúpula ahora está completamente destruida y la fachada fue reconstruida desde el borde de la bóveda en su forma original hasta 2010, cuando el edificio se abrió nuevamente como hotel.

Merece la pena mencionar las Termas del Árpád Bath construidas en 1905 en Székesfehérvár. La planta baja cour d’honneuros se divide en masas tipo pabellón, y su fachada combina signos históricos y secesionistas.

La escala urbana más hermosa del cambio de siglo incluye el complejo turístico de Palic Vojvodina, con sus edificios predominantes, Vigadó, la entrada combinada con la torre de agua y las Termas del Baño por Komor Marcell y Dezső Jakab.

Edificios residenciales

Viviendas urbanas y edificios de apartamentos
En comparación con la historización, el Art Nouveau aporta poca novedad a la arquitectura de los edificios residenciales en el área de funciones. El tipo básico de la vivienda del corredor todavía era característico, pero la elevación de los ascensores a principios del siglo XX ha cambiado considerablemente; como resultado, los niveles de vivienda más importantes se han convertido en los niveles superiores de las casas en lugar del primer y segundo piso. Tanto en Budapest como en las grandes ciudades rurales, muchos edificios residenciales y de arrendamiento se erigieron en la época; algunos arquitectos especialmente especializados en este género, como Gyula Fodor, las Hermanas rumanas, Kármán y Ullmann, o los talleres de Révész y Kollár. La arquitectura floreciente de la capital se caracterizó por la forma y el uso de sustancias variados, exigentes y representativos; como consecuencia, los edificios Art Nouveau todavía gozan de gran popularidad, y ninguno de nuestros recuerdos estimados y protegidos.

La vivienda en planta de interior ha ganado cada vez más importancia a finales de siglo. El ejemplo más conocido de la edad es el Wekerletelep en Budapest. Su área fue comprada por el Ministro de Finanzas Sándor Wekerle en 1908 con el propósito de construir los diez mil trabajadores. La planificación espacial se realizó sobre la base de los planes de Ottmar Győri, y la solicitud para la planificación de la plaza principal fue ganada por Kós Kós, que también involucró a varios constructores. Los edificios fueron, entre otros, Dénes Györgyi, Dezső Zrumeczky, Lajos Schodits y Béla Eberling, y Gyula Wälder diseñaron; el área residencial 1084 del área es planta baja y una planta. El nivel arquitectónico de la construcción masiva de viviendas destaca el personal y los hábitats de los trabajadores de la Fábrica de Gas de Óbuda; el primero fue realizado por Kálmán Reichl, el último por Lorány Almási Balogh.

Los colegios de artistas representan una categoría especial de construcción de viviendas para colonos, en este momento en Kecskemét, Zebegény y Gödöllő, respectivamente.

Villas, pisos, mansiones, mansiones
La tradición centenaria de la construcción de mansardas a principios del siglo XX es cosa del pasado en Hungría. Los hogares familiares son menos representativos de la representatividad que la vida cotidiana. Las excepciones incluyen la Villa Budapest de Villány Sipeki, el alcalde del condado de Béla Zala Balás Sipeki, junto con Marcell Komor y Dezső Jakab, así como los estudiantes de la ciudad, como el Ödön Lechner. La planta baja casi completa de un edificio no muy grande pero espectacular servía al corredor de dos pisos, las habitaciones interconectadas y el jardín de invierno para servir a la vida familiar de la familia, mientras que las habitaciones privadas estaban ubicadas en el piso superior. De los edificios residenciales de Lechner, uno de sus hermanos, Charles Károly, sobresale por la casa Lechner en Kolozsvár, que tiene varias líneas paralelas en la fachada de la villa Balás.

Es típico de los edificios construidos en la época que el estilo Art Nouveau se mezcla con elementos históricos. Por ejemplo, planeado por Lechner mozsgói Biedermann Palace, Budapest o Sacelláry Castle.

Las villas urbanas representativas incluyen la villa Schanzer en Budapest, construida en 1907-1908, basada en los diseños de Frigyes Spiegel, que continúa la fila de villas de la calle Andrássy en un estilo histórico. Desde 1941 en adelante se ha conservado durante mucho tiempo también de la decoración interior del edificio de la Asociación Nacional de Periodistas húngaros. No muy lejos está el Palacio Léderer (Zoltán Bálint y Lajos Jámbor, 1907), que es una combinación especial de dos funciones: el «palacio», es decir, las áreas residenciales de la familia, mientras que los pisos alquilados se alquilaban a la parte posterior. ala con vistas a la calle lateral.

Los arquitectos pertenecientes a los Jóvenes eran más representativos de la arquitectura popular que los más representativos, y la mayoría de ellos propietarios reflejan los efectos del movimiento británico de Artes y Oficios. Una vista previa importante es la Casa Roja, que fue diseñada por William Morris en la década de 1860 y que tiene un impacto en la villa Tata diseñada por János Vaszary, Ego Toroczkai Wigand e incluso en la casa Stanza de Károly Kós en Varjúvár.

Es un complejo de villas de estilo Art Nouveau único a nivel nacional ubicado en Buda, en Kissvábhegy. Originalmente, cuarenta edificios fueron diseñados por Aladár Árkay para el nombramiento de la Asociación Nacional Judicial y Fiscal entre 1911-1913. Las villas de estilo urbano de una, dos plantas y varios pisos fueron construidas por miembros de la asociación, pero se construyeron un dormitorio para 80 personas y apartamentos de 15 apartamentos (estos últimos fueron destruidos en la Segunda Guerra Mundial). También construyó el propio edificio residencial de Árkay al mismo tiempo, en la calle Alma No. 1.

Arquitectura de la iglesia
La tendencia anterior continuó en el cambio de siglo y las iglesias se involucraron cada vez menos como constructores, y su actividad inversora pasó de los edificios sacros a las funciones comunitarias, de servicio y de salud. Los edificios de la iglesia prominentes de la época no se pueden caracterizar por un estilo uniforme, están orgánicamente integrados en la obra de un arquitecto (Ödön Lechner, Károly Kós, István Medgyaszay). En arquitectura sectorial, la secesión (a veces mezclada con neo-estilos) continuó existiendo como en otras áreas; Un buen ejemplo de esto fue la prolongada construcción de la Iglesia Papa Reformada, Kálmán Dudáswork. El efecto duradero de la arquitectura sacra de Hungría fue practicado por Kós Kós y los trabajadores de los jóvenes. Entre las dos guerras mundiales, muchas de las obras de Bálint Szeghalmy, como la iglesia de Miskolc, dedicada a los Miskolc en 1938, y en la segunda mitad del siglo XX, los creadores de la arquitectura orgánica húngara continuaron sus tradiciones.

Los edificios de iglesia más importantes de la época (en el orden cronológico de la construcción)
Iglesia de San László, Budapest- Kőbánya, 1894-1899. – La iglesia que combina los muchos elementos estilísticos se construyó sobre los planes de Ödön Lechner, para la parroquia de Kőbány, que se independizó en 1881. La torre central hexagonal está acompañada por dos pequeñas riberas, la relación de masa gótica de la iglesia no es solo realzado por la división de la nave y el santuario. El aspecto colorido y alegre está cubierto por ladrillos y cerámica hechos en la fábrica de Zsolnay. El equipo es obra de Ottó Tandor.
Iglesia de la Santísima Virgen María, Zebegény, 1908-1909. – Uno de los ejemplos más famosos y destacados de la arquitectura art nouveau húngara. Károly Kós y Béla Jánszky, uno de los primeros resultados del Grupo de Jóvenes. Con su fachada asimétrica, masajes y algunos detalles, en la construcción del ambiente místico de las iglesias románicas, Aladár Körösfői-Kriesch y sus alumnos prepararon sus pinturas murales interiores, el equipo fue diseñado por Kós, el trabajo de Dénes Györgyi, el bautismo cuenca. La decoración de la fachada de la fachada se completó sobre la base de los planos originales pero no realizados para 2010.
Iglesia de Santa Isabel, Rothmarin, 1909-1910. – La estructura diseñada por István Medgyaszay fue la primera iglesia con tecnología de hormigón armado en Hungría. El bote en forma de octágono, cubierto de cúpula audaz está vinculado al distintivo campanario de la arquitectura popular de Transilvania (originalmente con el casco superior). En las esquinas de la nave, las estatuas angelicales de Ferenc Sidló están sobre la puerta principal, y las rosetas de entrada se destacan por un mural. Algunos detalles del edificio evocan la iglesia de Steinhofi de Otto Wagner. Medgyaszay también diseñó la iglesia católica en Püspökladány.
Iglesia de Santa Isabel de Árpád (Iglesia Azul), Bratislava, 1909-1913. – Albert Apponyi encargó al ministro Lechner que este templo tuviera un último trabajo en el que se alojó la Casa de Árpád Santa Isabel en 1899. Además de la asesinada reina Isabel, lo conmemora. El edificio en forma de masa del jugador está cubierto en su mayoría con enlucido azul claro, dividiendo el yeso arquitectónico y los bloques de cerámica. El frente del templo está dominado por azul y amarillo.
Iglesia Reformada Fasori, Budapest, 1913 – El maestro decisivo de la arquitectura eclesiástica del siglo XX, una de las obras más importantes de Aladár, combina influencias alemanas, escandinavas y estadounidenses. Las fachadas asimétricas recuerdan a la iglesia Zebegény, el interior central de la capilla griega es el edificio Steinhofi de Otto Wagner. La entrada se destaca por una multitud de cerámica medieval. La decoración interior también es obra de Árkay.
Iglesia de Kakasos, Cluj-Napoca, 1913-1914. – La fachada y el plano de la iglesia diseñada por Kós Károly cita las basílicas románicas, con algunos rasgos característicos de la arquitectura medieval y renacentista de Transilvania, principalmente con la torre del río. La fachada simple y sin adornos tiene un característico acabado marrón con una baldosa cerámica verde esmaltada. El techo artesonado de la vasija del templo está decorado con motivos populares pintados. Su famoso nombre es la iglesia de la torre de la torre, que es un símbolo de la Iglesia Reformada.
La capilla de la Tébolyda Nacional de Lipótmezek, Budapest (construida en 1863, diseño de la capilla: 1913) – La capilla de un hospital psiquiátrico bajo los planes de Ludwig Zettl fue pintada en 1913 por Sandor Nagy. Los temas bíblicos de las nuevas ventanas también se hacen en su taller, el taller de Miksa Róth, y son una de las culminaciones de la pintura de vidrio húngara. Los frescos de la capilla, que se había convertido en una sala de conferencias en la década de 1970, fueron cortados, y la restauración comenzó en la década de 1920 fue interrumpida. El edificio está actualmente cerrado, vacío.

Sinagogas
La arquitectura de la sinagoga de principios de siglo comenzó desde una dirección previamente unificada, historicista e historicista, buscando nuevas formas. La estructura básicamente central, abovedada de los edificios no cambió, aunque este es también el caso: la sinagoga ortodoxa de la calle Kazinczy (1912-1923) de los hermanos Löffler en Budapest, que muestra la influencia de Béla Lajta y la arquitectura de la época de Viena. La fachada distintiva estaba hecha de piedra natural y artificial, ladrillo y cerámica, pero el efecto general fue puritano y elevado.

En las últimas obras de Lipót Baumhorn, el gran maestro de la sinagoga de fin de siglo, el arte de la secesión y el efecto de Ödön Lechner son obvios. Aquí están las sinagogas de las sinagogas paralelas Novi Sad y Budapest-Aréna út (ahora Dózsa György út), así como las cámaras Nyíregyháza, Eger, Liptovský Mikuláš y Nyíregyháza que se completaron en la década de 1910. Las sinagogas de la calle Budapest-Páva y Gyöngyös construidas en la década de 1920 son ejemplos de la secesión tardía algo engorrosa. El efecto de Baumhorn puede explorarse en las obras de muchos arquitectos menos conocidos; un buen ejemplo de esto es la masa ricamente formulada de Hódmezővásárhely con su sinagoga de entrada de forma triunfal, obra de Miksa Müller (1906-1908).

Edificios
La lápida sepulcral de fin de siglo es una parte rica y variada de la era de la arquitectura. Antal Gerenday y su hijo, Béla Gerenday, además de la compañía que define el mercado de las tumbas, muchos arquitectos y escultores han planeado tumbas. Béla Lajta diseñó docenas de veces en cementerios judíos en Budapest, órdenes desde tumbas personales y familiares hasta la escala del edificio; en el cementerio de la carretera de Salgótarjáni, el joyero y la estructura de la puerta también son su trabajo. Escalas similares y la calidad Fiumei Road cementerio en arcade elevado, paloma Louis Armin Hegedus y el paso (1904-1908), que Roth Maximilian Körösfői Kriesch Alpha, Dudits Andor, John Stein zsigmond Vajda mosaico decorado.

Tras el éxito del pabellón húngaro en la Exposición Internacional de Milán de 1906, se convirtió en Géza Maróti que diseñara el pabellón húngaro permanente para la Exposición Internacional de Bellas Artes de Venecia. La fachada principal del edificio, completada en 1909, está dominada por una puerta de la capilla decorada con encinta cerámicas Zsolnay sobre las cuales se ve una ventana de vidrio de cinco pisos. En la preparación de HUN-temas mitológicos húngaros, Sándor Nagy y Aladár Körösfői-Kriesch ganaron el papel principal, y la decoración interior de Ede Telcs fue hecha por Ede Telcs.

En el pabellón húngaro de la Exposición Mundial de 1910 en Turín, Dénes Györgyi se asoció ocasionalmente con la oficina de Emil Tőry y Móric Pogány y ganó. El gran pabellón húngaro es el triple pilar del escudo de armas, el prominente techo central piramidal y la tienda de campaña de Atila. La cúpula de cobre sobre la entrada era una reminiscencia de antiguos cascos de combate. La decoración incluyó un Miksa Róth, la fábrica de Zsolnay y Géza Maróti. El pabellón, que también tuvo un gran éxito en la prensa internacional, fue demolido después de la exposición.

Construcciones de ingeniería
En las estructuras de ingeniería, las figurillas de Art Nouveau se decoraban principalmente en la decoración; esto es más una característica del rol del paisaje urbano destacado.

El hormigón armado fue una invención revolucionaria de la era de la arquitectura. Szilárd Zielinski fue el primer distribuidor húngaro en Hungría, cuya experiencia se ganó en el diseño de la Academia de Música y la Torre del Agua en Margitsziget.

La supervivencia de la secesión húngara en la arquitectura posterior a la Segunda Guerra Mundial
Ciertas características de la secesión se mezclaron con formaciones húngaras (composiciones de construcción asimétricas, adornos especiales, policromos, efectos espaciales románticos) que demostraron ser elementos tan fuertes que el eclecticismo neobarroco en la evolución no fue capaz de exprimir incluso en los años veinte, aunque esta era ya había sido disecado, sin éxito, y de hecho, a menudo intentos ridículos. El gran estudio de estilo arquitectónico de principios del siglo se considera un arte nuevo, húngaro al mezclarse con las formas conocidas de la arquitectura popular, y esta tendencia se puede encontrar en los edificios de diferente destino y orden de magnitud. A menudo se mezcla con nuevos elementos barrocos o incluso elementos neobarrocos.

Además, el modelo de la obra de Ödön Lechner, el patrón que Marx Komor y Dezs Jakab suministroon con sus edificios en Târgu Mureş, Nagyvárad y Szabadka, József Vas y Nándor Morbitzer con el Ayuntamiento de Kiskunfélegyháza demostraron ser más más efectivo. Ciertamente, esto tiene un efecto en el centro de varias de nuestras ciudades de las tierras bajas. Esto se recuerda en Csongrád, el número 1 de la Plaza Kossuth Lajos, Lajos Ybl, diseñado por la Escuela de Gramática Batsány.