버지니아 미술 박물관의 역사적 미국 미술 컬렉션은 3 세기의 문화 교류와 발전을 대표합니다. 17 세기 후반에서 20 세기 중반까지 2,700 개가 넘는 작품을 보유한이 작품에는 그림, 조각, 종이 작업 및 장식 예술이 포함됩니다. 특히 여성과 예술가의 작품에서 강점을 가지고 있습니다.

아쉬 칸과 도시 현실주의
Ashcan 예술가들은 20 세기 초 미국 도시의 prosaic 사이트를 자주 묘사했습니다. John Sloan, George Bellows 및 Everett Shinn과 같은 예술가는 회화 적 브러시 작업과 스케치로 그려진 양식을 사용하여 거친 거리, 인기있는 엔터테인먼트 및 놀이중인 어린이와 같은 예술적인 것으로 간주되지 않는 주제로 언어의 가치를 회복했습니다. VMFA는 또한 평범한 곳에서 문화를 찾은 사무엘 울프 (Samuel Woolf)와 다른 화가들의 작품을 전시합니다.

초상화의 힘
모든 미디어와 시대에서 인물 사진은 인간의 정체성을 강력하게 표현합니다. 인물 사진은 자기 자신과 사회에 대한 시각을 가진 독자들에 의해 다른 사람들의 해석을 불러 일으키면서 개별 프레젠테이션을 가능하게합니다. 결과적으로, 하나의 “유사성”의 의미와 관련성은 끊임없이 새롭게됩니다. John Singleton Copley, Gilbert Stuart, George Catlin, Cecilia Beaux, Beauford Delaney 및 John Singer Sargent의 작품은 VMFA의 컬렉션에서 다양한 초상화를 나타냅니다.

화려한 나이
마크 트웨인 (Mark Twain)은이 시대의 연상 이름을 만들었습니다. 그는 미국 사회가 더 큰 사회적 문제에 의존하는 고급스러운 외관을 가진 것으로 보았다. 남북 전쟁 이후 수십 년 동안 예술가들은 Charles Caryl Coleman, John White Alexander, Julius LeBlanc Stewart 등 해외에서 교육을 추구하게되었습니다. 그 결과, 이야기 주제는 국제적인 디자인 요소와 미학에 중점을 두었습니다.

하이라이트
VMFA의 미국 컬렉션에서 풍경화가 눈에 띄게 나타납니다. Joshua Shaw의 Natural Bridge No.1은 구조물의 꼭대기에서 내려다 본 그림입니다. 조지 인 네스의 저녁과 존 싱어 사르 겐트의 스케 쳐는 활기 넘치는 회화 적 구절을 통해 나중에 추상화하려는 경향을 예상합니다. 찰스 화이트의 기타리스트가 퍼포먼스 사운드를 제안하는 곳에서 Dusk의 Edward Hopper ‘s House는 고요함과 밤의 고요함을 불러 일으 킵니다.

저녁
조지 인 네스, 미국인, 1825-1894
Hudson River 학교의 대표 인물 인 George Inness는 미국의 이상을 뉴 에덴 (New Eden)으로 공명 한 고요한 풍경으로 가장 잘 알려져 있습니다. 저녁은 긴 하루 일과를 마치고, 한 사람은 나무를 쌓고 다른 사람은 가축을 집으로 몰아 넣습니다. 일몰의 조화로운 구리 톤은 프랑스 바비 존 화가들의 영향을 회상하며 활동을 어느 정도 조용한 것으로 여깁니다. 그림은 아마도 예술가의 영적 신념을 불러 일으킨다. 1863 년 미국 내전이 절정에 달한 Inness는 매사추세츠의 농장에서 뉴저지의 종교적 유토피아 공동체로 스튜디오를 옮겼습니다. 신의 임재가 모든 물질적 인 것들에 존재했다는 그룹의 스웨덴 보그의 확신은 그의 남은 경력에 대한 지침이되었다.

맹세와 식량 배급
존 로저스, 미국인, 1829 년 ~ 1904 년
로저스는 일화 붓고 석고 조각상으로 중산층 고객들 사이에서 성공을 거두었습니다. “Rogers Groups”는 1865 년에서 1895 년 사이에 인기있는 응접실 액세서리였습니다. 처음에 점토로 모델링 된 3D 장르 장면이 대량 생산되어 전국적으로 우편 주문으로 판매되었습니다. 남북 전쟁이 끝난 직후에 만들어진이 그룹은 Rogers 카탈로그에 설명되어 있습니다.

“배고픔을 겪고있는 어린 소년과 함께 남방 여인이 배급을하기 위해 연합 장교로부터 충성을 맹세하고 있습니다.”

뉴 잉글랜드 주민 인 로저스는 남부의 딜레마에 대한 동정심적인 이미지를 제공합니다. 남부인들의 딜레마는 동맹국의 몰락으로 운명이 사라졌습니다. 이 장면은 연방군의 관할하에 미국 헌법과 충성을 폐지 한 후 식량 배급 자격을 갖추게 된 Richmonders에게 친숙한 장면이었습니다. 이 그룹에는 이전의 여주인을 위해 빈 바구니를 든 아프리카 계 미국인 소년이 포함되어 있습니다.

스케 쳐
존 싱어 사 젠트 (John Singer Sargent), 미국 (이탈리아 태생), 1856 년 ~ 1925 년
존 싱어 사 젠트 (John Singer Sargent)는 사회-초상화 커미션의 끊임없는 물결에서 벗어나 여름 휴가에 예술가 친구와 가족에 대한 수많은 인상파 그림을 제작했습니다. 스케 쳐는 예술과 우정의 감각적 인 만족을 축하하는이“그림을 그린 일기”의 정점을 보여줍니다. 예술가 Wilfrid de Glehn과 Mary Foote는 Lake Garda 근처 San Vigilio의 무성한 이탈리아 올리브 과수원에서 캔버스 작업에 만족스럽게 묘사합니다. 회화의 독창적 인 구성, 대담한 팔레트 및 유연한 브러시 작업은 국제 예술계를 뒤 흔드는 현대주의 경향에 대한 Sargent의 인식을 보여줍니다.

황혼에 집
에드워드 호퍼, 미국, 1882-1967
현대 미국에 대한 Edward Hopper의 연상적인 그림은 잊을 수없는 호소력을 지니고 있으므로 문화적 상상력에 확고하게 포함되어 있습니다. 작가의 시간과 모호성의 주제가 담긴 Dusk의 House는 그의 성숙한 경력에서 가장 강하고 가장 서정적 인 오일 중 하나입니다. 장면은 가장 “과도한 시간”인 황혼의 “정교한 시간”으로 설정됩니다. 그의 많은 작품에서와 같이, Hopper는 인공 조명으로 윤곽을 드러낸 여성의 모습으로 긴장감 넘치는 이야기 요소를 소개합니다. 아파트 뒤에서 일어나는 미묘한 잔광을 알지 못하는 것 같습니다.

Dusk의 House는 1953 년 VMFA에 의해 4,000 달러에 매입되었습니다. 작가가 박물관의 첫 2 년마다 전시회에서 배심원으로 일한 후 16 년이 지난 후, 그 그림은 현대 미술의 권위자 인 알프레드 바 (Alfred Barr)보다 추천되었습니다. 요크 현대 미술관.

워샴 록펠러 침실
George A. Schastey & Co., 활성 1873-1897 (장식)
Pottier and Stymus Manufacturing Company, 미국, 뉴욕, 활성 ca. 1859-1910 (장식)
George A. Schastey & Co., 활성 1873-1897 (가구)
Sypher & Co., 활성 1869 년-1908 년 (가구)

집
이 침실은 원래 뉴욕시의 4 West Fifty-Fourth Street에서 1860 년대 중반 Italinate 브라운 스톤에있었습니다. 이 저택은 1877 년 리치몬드 원주민 아라벨라 워샴 (Arichel Worsham)에 의해 구입되었으며, 그 후 곧 뉴욕의 주요 건축가 및 장식 회사에 구조를 확장하고 인테리어를 개조하도록 의뢰했습니다. 영미 적 미학 운동의 완전한 예인이 책은 현대의 한 평론가가“사람들이 집을 꾸미는 데 진정한 예술과 취향의 길을 추구하도록 설득”하려는 노력으로 묘사 한 것을 표현합니다.

Worsham은 1884 년까지 Collis P. Huntington과 결혼하여 John D. Rockefeller Sr에게 매각 할 때까지 집에 남아있었습니다. 1937 년 Rockefeller의 죽음에 이어 가족이 3 개의 방을 뉴욕의 2 개 기관에 기증했습니다. 브루클린 박물관과 뉴욕시 박물관의 침실과 탈의실. 2008 년에이 박물관은 Worsham-Rockefeller Bedroom를 VMFA로 옮겼습니다. 방은 박물관의 유일한 시대 인테리어입니다.

실내 장식
아라벨라 워샴 (Arabella Worsham)이 저택을 존 D. 록펠러 (John D. Rockefeller)에게 판매 한 해인 1884 년 경에 발견 된 2 개의 최근 아카이브 이미지가 침실을 기록하고 있습니다. 사진은 원래 목공, 페인트 칠한 캔버스 표면 및 현재보고있는 ebonized 가구를 기록합니다. 그러나 그들은 또한 다른 벽 덮개와 카펫을 보여줍니다. 이들은 록펠러 가족이 뉴욕시 박물관에 방을 주었을 때 1937 년에 생산되었습니다. 그 당시 컨설턴트는 Fifty-Fourth Street 주택에서 이체를 원활하게하기 위해 고용되었습니다. 그의 잘 문서화 된 역할에는 실내 장식품과 휘장을위한 새로운 섬유 선택 (1884 사진에 나오는 원래 침대 덮개 참고)과 새로운 바닥 덮개 디자인이 포함되었습니다.

아라벨라 워샴 헌팅턴
Catharine“Belle”Duvall Yarrington은 1850 년 6 월 1 일 버지니아 주 리치몬드에서 태어났습니다. 1859 년 아버지의 사망 후 가족은 어머니가 운영하는 하숙집에서 살았습니다. 리치몬드가 1865 년 4 월에 연합군에 넘어 졌을 때, Yarringtons (많은 주민들과 함께)는 도시를 떠나 1870 년 전에 뉴욕으로 이사했습니다.

시대 인테리어로서의 중요성 외에도 Worsham-Rockefeller Bedroom은 개인 정체성 배양에서 실내 장식의 역할을 보여줍니다. 이 실은 아라벨라 워샴이 민주주의 전쟁 이후 미국의 유동적 인 사회 및 경제 환경에서 겸손한 환경에서 막대한 부로의 전환을 기록합니다.

위원회
이 침실에는 나폴레옹의 조카 인 마 틸데 보나파르트 데미 도프 공주의 침대에서 영감을 얻은 에보 네이즈 처리 된 가구가 있습니다. 그러나 방의 전반적인 효과는 고도로 조율 ​​된 미적 비전을 지원하는 섬유, 세라믹, 금속 및 유리의 무수한 외래 및 역사적 세부 사항에 달려 있습니다.

이러한 계획은 대규모 제조 회사와 함께 19 세기 후반에 등장한 새로운 종류의 전문 데코레이터의 재능을 반영했습니다. 주요위원회의 경우, 계약자를 감독하고 전문가와 고객 간의 협상을 중재하기 위해 건축가를 고용했습니다. Arabella Worsham과 Collis P. Huntington (리모델링 프로젝트를 저술 한)은 1870 년대와 1880 년대에 George A. Schastey, Herter Brothers, Pottier and Stymus, Sypher and Company를 포함한 수많은 회사를 지원했습니다. 이 방. 1881-82 년의 원래 인테리어에 대한 추후 변경 사항을 보여주는 기간 사진 (여기에서 볼 수 있음)에 대한 다큐멘터리 증거로 인해 속성이 더욱 복잡해집니다.

버지니아 미술관, 리치먼드, 미국
VMFA (버지니아 미술관)는 1936 년에 문을 연 미국 버지니아 주 리치몬드에있는 미술관입니다.

박물관은 버지니아 연방이 소유하고 운영하는 반면, 개인 기부, 기부금 및 기금은 특정 프로그램 지원 및 모든 예술 작품 획득 및 추가 일반 지원을 위해 사용됩니다. 입장료 자체는 무료입니다 (특별 전시회 제외). 그것은 주립 기금에 의해 운영되는 미국 남부의 최초의 박물관 중 하나입니다. 또한 북미에서 가장 큰 미술관 중 하나입니다. VMFA는 미국 10 대 종합 미술관 중 하나로 선정되었습니다.

버지니아 미술관은 인접한 버지니아 역사 협회와 함께 리치몬드의 “명소 지구”(또는 “대로대로”라고도 함)의 시조입니다.