تمثل المجموعة الفنية الأمريكية التاريخية لمتحف فرجينيا للفنون الجميلة ثلاثة قرون من التبادل الثقافي والتنمية. تضم أكثر من 2700 قطعة من أواخر القرن السابع عشر حتى منتصف القرن العشرين ، وتشمل المقتنيات الرسم والنحت والأعمال الورقية والفنون الزخرفية – مع وجود نقاط قوة خاصة في أعمال النساء والفنانين الملونين.
اشكان والواقعية الحضرية
كثيرا ما يصور فنانو آشكان المواقع الصخرية للمدينة الأمريكية في أوائل القرن العشرين. من خلال أعمال الفرشاة والأشكال المرسومة بالرسومات ، أعاد الفنانون مثل جون سلون ، وجورج بيلوز ، وإيفريت شين قيمة اللغة العامية بمواضيع لا تعتبر بالضرورة فنية ، مثل الشوارع القاتمة ، والترفيه الشعبي ، والأطفال في اللعب. يعرض VMFA أيضًا أعمال صموئيل وولف والرسامين الآخرين في تلك الفترة الذين وجدوا الثقافة في المألوف.
قوة الصورة
في كل وسائل الإعلام والعصر ، تمثل الصورة تعبيرًا قويًا عن الهوية الإنسانية. تعمل الصور الشخصية على جعل العرض الفردي أمرًا ممكنًا مع دعوة التفسير من قِبل الآخرين – بواسطة المشاهدين الذين يقرؤونهم بعين الاعتبار إلى شعورهم بالذات والمجتمع. وبالتالي ، يتم تحديث معنى وأهمية “الشبه” الفردي باستمرار. تمثل هذه الأعمال التي قام بها جون سينجلتون كوبلي وجيلبرت ستيوارت وجورج كاتلين وسيسيليا بوكس وبوفورد ديلاني وجون سينجر سارجنت مجموعة من اللوحات في مجموعات VMFA.
مذهب العمر
صاغ مارك توين الاسم المثير للعصر في هذه الحقبة. لقد نظر إلى المجتمع الأمريكي على أنه يتمتع بمظهر فاخر ، كذب قضاياه الاجتماعية الأكبر. في العقود التي تلت الحرب الأهلية ، دفع النمو الاقتصادي الهائل وشبكات النقل الجديدة الفنانين إلى البحث عن التعليم في الخارج ، من بينهم تشارلز كاريل كولمان وجون وايت ألكساندر وجوليوس ليبلانك ستيوارت. نتيجة لذلك ، أفسحت الموضوعات السردية الطريق لعناصر التصميم العالمية والتركيز على الجمالية.
يسلط الضوء
تبرز لوحات المناظر الطبيعية بشكل بارز في مجموعات VMFA الأمريكية. يُظهر الجسر الطبيعي رقم 1 لجوشو شو شخصية تطل من أعلى الهيكل. من خلال مقاطعهم المرسومة النابضة بالحياة ، تتنبأ أمسية جورج إنيس وجون سينجر سارجنت برسوم الميل في وقت لاحق نحو التجريد. تستحضر أعمال أخرى استعارات صوتية: حيث يقترح تشارلز وايت عازف الجيتار أصوات الأداء ، يستحضر إدوارد هوبرز هاوس في الغسق سكون وهدوء الليل.
مساء
جورج إينيس ، أمريكي ، 1825 – 1894
يُعرف جورج إنيس ، وهو شخصية بارزة في مدرسة نهر هدسون ، بمناظره الطبيعية الهادئة التي يتردد صداها مع المثل الأعلى لأمريكا باسم نيو إيدن. المساء يلتقط رجلين ، أحدهما مكدّس من الخشب والآخر يقود منزله للماشية ، بعد يوم عمل طويل. تضفي النغمات النحاسية المتناغمة لغروب الشمس نشاطًا هادئًا ، مع التذكير بتأثيرات رسامين باربيزون الفرنسيين. من المحتمل أن تستحضر اللوحة المعتقدات الروحية للفنان. في عام 1863 ، في أوج الحرب الأهلية الأمريكية ، نقل Inness مرسمه من مزرعة في ولاية ماساتشوستس إلى مجتمع طوباوي ديني في نيو جيرسي. أصبح اعتقاد المجموعة السويجبورجية بأن الوجود الإلهي يقيم في كل الأشياء المادية مصدر إلهام لبقية حياته المهنية.
أخذ القسم ورسم حصص الإعاشة
جون روجرز ، أمريكي ، 1829 – 1904
وجد روجرز نجاحًا بين رعاة الطبقة الوسطى في تماثيله الجصية القصصية. كانت “مجموعات روجرز” إكسسوارات صالون شهيرة بين عامي 1865 و 1895. كانت مشاهد الأنواع ثلاثية الأبعاد ، التي تم تصميمها لأول مرة في الطين ، منتجة بكميات كبيرة وبيعت في جميع أنحاء البلاد عن طريق البريد. تم وصف هذه المجموعة ، التي تم إنشاؤها بعد انتهاء الحرب الأهلية مباشرةً ، في كتالوج Rogers:
“سيدة جنوبية ، مع ولدها الصغير ، مضطر للجوع ، تؤدي يمين الولاء من أحد ضباط الاتحاد ، من أجل استخلاص حصص الإعاشة”.
يقدم روجرز ، من نيوإنجلاند ، صورة متعاطفة عن معضلة الجنوبيين الذين اختفت ثرواتهم مع سقوط الكونفدرالية. كان المشهد مألوفًا لدى ريتشموندز الذين أصبحوا ، تحت ولاية القوات الفيدرالية ، مؤهلين للحصول على الحصص الغذائية بعد أداء اليمين الدستورية لدستور الولايات المتحدة وإلغاء العبودية. تضم المجموعة فتى أمريكي من أصل أفريقي أطلق سراحه يحمل سلة فارغة لعشيقته السابقة.
اسكتشات
جون سينغر سارجنت ، أمريكي (من مواليد إيطاليا) ، 1856 – 1925
وكتعليق من موجة أعماله التي لا تكل من لجان صورة المجتمع ، قام جون سينجر سارجنت بإنتاج العديد من اللوحات الانطباعية لأصدقاء الفنانين وعائلته في أيام الصيف. يمثل Sketchers ذروة هذه “اليوميات المرسومة” ، والتي تحتفل بالرضا الحسي للفن والصداقة. إنه يصور الفنانين ويلفريد دي غلين وماري فوت برضا في العمل على اللوحات الزيتية في بستان زيتون إيطالي خصب في سان فيجيليو ، بالقرب من بحيرة غاردا. تكشف التركيبة الإبداعية للوحة واللوحة الجريئة وفرشاة السوائل عن إدراك سارجنت للميول الحداثية التي كانت تهز الساحة الفنية العالمية.
منزل في الغسق
إدوارد هوبر ، أمريكي ، 1882 – 1967
صور إدوارد هوبر المثيرة لأمريكا الحديثة لها جاذبية مؤلمة ، لذلك هي جزء لا يتجزأ من الخيال الثقافي. يعد House at Dusk ، المشبع بمواضيع الفنان المميزة المتمثلة في الزمن والغموض ، أحد أقوى الزيوت وأكثرها غنائية في حياته المهنية الناضجة. يتم تعيين المشهد في “ساعة رائعة” من الغسق ، أن معظم الوقت الانتقالي من اليوم. كما هو الحال في العديد من أعماله ، يقدم هوبر عنصرًا روائيًا مثيرًا للشك مع شخصية امرأة مظللة بالضوء الاصطناعي ، غير مدركة على ما يبدو للشفق الخفي الذي يحدث خلف منزل شقتها.
تم شراء House at Dusk من قبل VMFA بمبلغ 4000 دولار في عام 1953. تم الحصول عليها بعد ستة عشر عامًا من عمل الفنان كمحلف في أول معرض كل عامين بالمتحف ، وقد أوصى باللوحة هيئة رسم على اللوحة المعاصرة من Alfred Barr ، ثم مدير New متحف يورك للفن الحديث.
غرفة نوم Worsham-Rockefeller
جورج أ. شاستي وشركاه ، نشط 1873 – 1897 (ديكور)
شركة Pottier and Stymus Manufacturing Company ، الأمريكية ، نيويورك ، كاليفورنيا النشطة 1859 – 1910 (زخرفة)
جورج أ. شاستي وشركاه ، نشط 1873 – 1897 (المفروشات)
Sypher & Co.، active 1869 – 1908 (المفروشات)
المنزل
تقع غرفة النوم هذه في الأصل في منتصف القرن التاسع عشر من القرن التاسع عشر المائل للإحجار البني في شارع 4 West Fifty-Fourth Street في مدينة نيويورك. تم شراء القصر في عام 1877 من قبل أرابيلا وورشام من ريتشموند ، والذي قام بعد ذلك بفترة قصيرة بتكليف شركة معمارية وديكور كبرى في نيويورك لتوسيع الهيكل وإعادة تشكيل تصميمه الداخلي. ومن الأمثلة البارزة على الحركة الأنجلو أمريكية الجمالية ، إنها تعبر عن ما وصفه أحد المراجعين المعاصرين بأنه محاولة “لإقناع الناس … بمتابعة مسارات الفن الحقيقي والذوق في تأثيث منازلهم”.
بقيت وورشام في المنزل حتى عام 1884 عندما – عند الزواج من Collis P. Huntington – باعتها إلى John D. Rockefeller Sr. بعد وفاة Rockefeller في عام 1937 ، تبرعت العائلة بثلاث غرف لمؤسستين في نيويورك: متحف بروكلين وغرفة النوم وغرفة ارتداء الملابس إلى متحف مدينة نيويورك. في عام 2008 نقل هذا المتحف بسخاء غرفة نوم Worsham-Rockefeller إلى VMFA. الغرفة هي الفترة الداخلية للمتحف فقط.
الداخلي
توثق صورتان مؤرشفتان مؤخرًا غرفة النوم في حوالي عام 1884 ، وهو العام الذي باع فيه أرابيلا ورشام القصر إلى جون روكفلر. الصور الفوتوغرافية تسجل الأعمال الخشبية الأصلية والأسطح المصنوعة من القماش المطلي والأثاث الإلكتروني المعروض حاليًا. لكنهم يكشفون أيضًا عن تغطية مختلفة للسجاد والسجاد. تم إنتاج هذه المنتجات في عام 1937 عندما منحت عائلة روكفلر الغرفة لمتحف مدينة نيويورك. في ذلك الوقت ، تم التعاقد مع استشاري لتسهيل عملية النقل من منزل فيفث فورث ستريت. تضمن دوره الموثق جيدًا اختيار منسوجات جديدة للمفروشات والأقمشة (لاحظ غطاء السرير الأصلي الذي يظهر في صورة 1884) وتصميم غطاء أرضي جديد.
أرابيلا ورشام هنتنغتون
ولدت كاثرين “بيل” دوفال يارينجتون في ريتشموند ، فرجينيا ، في الأول من يونيو عام 1850. بعد وفاة والدها في عام 1859 ، عاشت الأسرة في منزل داخلي تديره والدتها. عندما سقط ريتشموند على قوات الاتحاد في أبريل 1865 ، غادر يارينجتون (مع العديد من السكان) المدينة ، وانتقل إلى نيويورك قبل عام 1870.
بالإضافة إلى أهميتها كفترة داخلية ، تكشف غرفة Worsham-Rockefeller Bedroom دور الديكور الداخلي في زراعة الهوية الفردية. توثق الغرفة تحول أرابيلا ورشام من ظروف متواضعة إلى ثروة هائلة في البيئة الاجتماعية والاقتصادية المتغيرة لأمريكا ما بعد الحرب الأهلية.
لجنة
تحتوي غرفة النوم هذه على مجموعة رائعة من الأثاث المدرج والمطعم والذي ، وفقًا لأحد المصادر ، مستوحى من سرير تابع للأميرة ماتيلد بونابرت ديميدوف ، ابنة نابليون. ومع ذلك ، فإن التأثير الكلي للغرفة يعتمد على عدد لا يحصى من التفاصيل الأجنبية والتاريخية في المنسوجات والسيراميك والمعادن والزجاج التي تدعم رؤيتها الجمالية المدبرة للغاية.
عكست هذه المخططات مواهب فئة جديدة من الديكور المحترف ، الذي ظهر مع النصف الآخر من القرن التاسع عشر مع شركة التصنيع الكبيرة. بالنسبة إلى اللجان الرئيسية ، تم تعيين المهندسين المعماريين للإشراف على المقاولين والتوسط في المفاوضات بين المتخصصين والرعاة. أرابيلا وورشام وكوليس ب. هنتنغتون (الذين قاموا بضمان مشروع إعادة التصميم) دعموا العديد من الشركات خلال سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر – بما في ذلك جورج أ. هذه الغرفة. ومما يزيد من تعقيد السمات الأدلة الوثائقية لصور الفترة (انظر هنا) ، والتي تكشف عن تعديلات في وقت لاحق من 1881-1882 الداخلية الأصلية.
متحف فرجينيا للفنون الجميلة ، ريتشموند ، الولايات المتحدة الأمريكية
متحف فرجينيا للفنون الجميلة ، أو متحف VMFA ، هو متحف فني في ريتشموند ، فرجينيا ، بالولايات المتحدة ، افتتح عام 1936.
يمتلك الكومنولث في فرجينيا هذا المتحف وتديره ، بينما يتم استخدام التبرعات الخاصة والأوقاف والأموال لدعم برامج محددة وجميع عمليات الاستحواذ على الأعمال الفنية ، فضلاً عن الدعم العام الإضافي. الدخول في حد ذاته مجاني (باستثناء المعروضات الخاصة). إنه واحد من أول المتاحف في أمريكا الجنوبية التي تديرها أموال الدولة. كما أنها واحدة من أكبر المتاحف الفنية في أمريكا الشمالية. تعد VMFA واحدة من أفضل عشرة متاحف فنية شاملة في الولايات المتحدة.
يرسي متحف فرجينيا للفنون الجميلة ، إلى جانب جمعية فيرجينيا التاريخية المجاورة ، اسم “مقاطعة المتحف” في ريتشموند (المعروف باسم “غرب البوليفارد”).