버지니아 미술관의 Modern & Contemporary 컬렉션은 1900 년 이후의 유럽 예술, 1950 년 이후의 미국 예술 및 21 세기 예술의 세계적인 컬렉션을 포함합니다.

독일 표현주의
VMFA의 독일 표현주의 예술 작품의 대부분은 원래 1905 년부터 1925 년까지 독일 프랑크푸르트의 미래 지향적 인 수집가 인 루드비히와 로시 피셔가 구입했습니다. 컬렉션은 나중에 아들 Max와 Ernst에게 전달되었습니다. 1934 년 에른스트와 그의 아내 앤은 독일을 떠나 리치몬드에 정착했다. 2009 년 VMFA는 선물 구매 계약을 통해 약 200 개의 작품 인 Ernst의 절반을 인수했습니다. 두 개의 추가 작품은 Max Fischer의 컬렉션 중 절반을 나타냅니다.

시드니와 프랜시스 루이스 컬렉션
시드니와 프랜시스 루이스는 현재 VMFA에서 볼 수있는 1950 년대부터 1980 년대까지 80 %가 넘는 예술품을 기증했습니다. 그들의 수집은 60 년대 초에 완만하게 시작되었지만 60 년대 말에는 미국 현대 미술을 수집하는 사람들의 최상위 계층에 도달했습니다. 1985 년, Lewises는 개인 컬렉션 중 최고를 VMFA에 제공했습니다. VMFA의 시드니와 프랜시스 루이스 갤러리는 이제 미국의 종합 박물관에서 전후 최고의 컬렉션 중 하나를 대표합니다.

21 세기 예술
VMFA의 컬렉션은 글로벌 아티스트의 작품으로 현대 미술의 확장 된 특성을 반영합니다. 이동성과 다양성은 21 세기 예술에 지배적 인 스타일, 매체 또는 움직임이없는 만화경 품질을 부여했습니다. 새로운 기술은 혁신적 형식과 전통적인 형식으로 이루어진 작업에 영향을줍니다. 지난 몇 년 동안 Pamela K. 및 William A. Royall, Jr.와 같은 기부자의 선물은 특히 아프리카 계 미국인 예술가에 대한 강한 의지와 함께 VMFA 컬렉션의 성장을 촉진했습니다.

하이라이트
독일 표현주의의 Ludwig와 Rosy Fischer 컬렉션과 프랑스 모더니즘의 T. Catesby Jones 컬렉션은 20 세기 초 유럽 예술의 뛰어난 사례를 제공합니다. 시드니와 프랜시스 루이스 컬렉션은 1950 년대부터 1980 년대의 상징적 인 미국 예술과 1980 년대 유럽 예술을 대표합니다. Pamela K.와 William A. Royall, Jr.와 같은 기부자들의 지원으로 우리의 역동적이고 다양한 현대 미술 컬렉션이 계속 성장하고 있습니다.

여섯 댄서
Ernst Ludwig Kirchner, 독일, 1880 년 ~ 1938 년
Kirchner는이 댄서들 각각의 피부와 의상을 같은 강렬한 연 보라색으로 칠함으로써 인형처럼 보이게했습니다. Kirchner가 그림 자체 에서처럼 그림의 전체 리듬과 하모니를 준비하는 데 관심이 있음을 시사하는 그들의 견고하고 어색한 느낌이 더욱 인상적입니다. Kirchner의 밝은 팔레트와 함께 패턴 화에 대한 관심은 Matisse와 Fauvists의 예술과 유사하지만 독특한 브러시 작업과 평평한 공간은 Cézanne의 작업을 회상합니다.

마더 구스 멜로디
Helen Frankenthaler, 미국, 1928-2011
화가는 평평하고 비활성 재료로 표면에 마법적이고 공간적이며 살아있는 것을 만듭니다. 그 마술은 그림을 독특하고 필요하게 만듭니다. 여러면에서 회화는 영광스러운 환상입니다. — 헬렌 프랑켄 탈러

Mother Goose Melody에서 Frankenthaler는 Abstract Expressionist 그림의 제스처 스플래쉬와 드립을 1952 년 개척에 도움을 준 혁신적인 스테인드 캔버스 기술과 결합했습니다. 색상, 모양 및 선이 어우러져이 구성은 리듬적이고 역동적입니다. 오른쪽의 나선형 빨간색 형태는 왼쪽의 짙은 색 영역에 대응하고 넓은 노란색 띠는 바닥을 가로 질러 뻗어 있습니다. 예술가는 세 가지 갈색 모양이 자신과 두 자매를 지칭 할 수 있으며, 빨간색과 검은 색 선은“황금 같은 느낌을주었습니다.

전투의 개요
Cy Twombly, 미국, 1928-2011
“내가 확립하려는 것은 현대 미술이 탈선되지 않고 근본, 전통 및 연속성이있는 것입니다. 나 자신에게는 과거가 근원이다 (모든 예술은 매우 현대적이다).”— Cy Twombly (1952 년 친교 신청에서 버지니아 미술관까지)

버지니아 출신의 Cy Twombly의 생동감 넘치는 프리 휠링 구성은 종종 역사적이고 신화적인 주제를 암시합니다. 전투 개요 (Synopsis of a Battle)에서 슬레이트 회색 칠판에 무작위로 나타나는 분필 모양의 스크랩은 실제로 특정 사건을 나타내는 표지판과 상징으로 그려져 있습니다 .- 기원전 333 년, 알렉산더 대왕이 다리우스를 물리 쳤습니다. 페르시아의 훨씬 더 큰 군대의.

작품의 비밀스럽고 낙서 같은 표시 중 “Issus”(왼쪽 위)와 “Flank”(왼쪽 및 오른쪽)라는 단어는 그림의 군사 주제에 대한 단서를 제공합니다. 방사 또는 측면은 병력 움직임의 다이어그램을 제안합니다.

Twombly는 Abstract Expressionist 제스처의 에너지와 Minimalism의 단순화 된 욕구를 결합합니다. 회화는 또한 개념적 예술의 탐구적인 태도를 반영합니다. Twombly는 과거를 현재에 활기차게 가져올 수있는 시각적 형식과 정신 구성으로 언어에 관심이 있습니다.

시계와 침대 사이
재스퍼 존스, 미국인, 1930 년생
“주말에 자동차가 반대 방향으로 왔을 때 햄튼으로 향하는 차를 타고있었습니다. 이 마크들로 덮여 있었지만, 나는 잠시 동안 그것을 보았습니다. 그러나 나는 즉시 다음 그림에 사용할 것이라고 생각했습니다.”—Jasper Johns

해치 마크는 1970 년대 초부터 요한의 많은 그림과 인쇄물에서 세부 사항으로 나타나거나 전체적인 패턴으로 나타납니다. 시계와 침대 사이에서, 처음에는 임의의 마크로 보이는 것은 실제로 반복되고 반전 된 패턴의 신중하게 구조화 된 시스템입니다. 세 부분으로 된 그림의 왼쪽과 오른쪽 부분은 서로 거의 동일하게 반영됩니다.

요한의 그림은 종종 그림의 쌍극에 내재 된 역설 (추상과 표현)을 탐구하는 밀집된 시각적 퍼즐입니다. 이 작품의 제목 인 시계와 침대 사이는 Johns가 자신의 해치 마크 패턴과 Munch의 침대보 패턴 사이의 유사성을 발견 한 후 노르웨이 예술가 Edvard Munch (1863-1944)의 자화상에서 비롯된 것입니다.

트리플 엘비스
앤디 워홀, 미국인, 1928-1987
“제 작품에서 핸드 페인팅은 너무 오래 걸리고 어쨌든 우리가 살고있는 나이가 아닙니다. 오늘날 기계적인 수단은. . . 실크 스크린 작업은 핸드 페인팅을 포함하여 어느 누구보다도 정직한 방법입니다.”—Andy Warhol

워홀 (Warhol)은 1960 년 서양의 타오르는 별의 홍보 사진을 바탕으로 엘비스 프레슬리 (Elvis Presley)의이 사나이 서명자-총잡이 초상화를 기반으로했다. Campbell ‘s Soup과 같이 신중하게 포장 된이 공개 페르소나는 Warhol의 목표와 심리적 해석보다는 표면 외관에 중점을 두는 데 이상적입니다. Warhol의 동일한 이미지에 대한 반복과 그의 실크 스크린 기술은 종종 소비자 문화의 확산 성을 암시합니다. 겹치는 여러 인물은 개별 영화 프레임과 영화 같은 움직임을 제안하는 반면, 작품의 금속성 배경은 할리우드의 실버 스크린을 연상시킵니다.

예술의 역사는 선형이 아니다
Ryan McGinness, 미국인, 1972 년생
“미술사 역사는 선형 적이 지 않다. 비록 종종 그렇게 가르치고있다. 문화는 시간을 초월하는 매쉬업으로 먹이고 발전하는 다차원 적 네트워크이다.” -라이언 맥긴 니스

버지니아 비치에서 태어나 현재 뉴욕에 본사를 둔 McGinness는 국제적으로 그의 추상화와 대표의 혼인 결혼으로 유명합니다. 디자인, 일러스트레이션 및 대중 문화에 대한 그의 초기 관심은 평평하고 깔끔한 스타일의 대담한 로고 모양의 이미지로 이어졌습니다. 그는 자신의 이미지를 아이콘으로 언급하며 기업 문화와 미술을 병합하는 데 관심을 기울였습니다.

이 멀티 파트 페인팅은 현재 위치에 맞게 특별히 시운전되었습니다. 200 개의 아이콘은 VMFA의 컬렉션에있는 작품을 기반으로하며 McGinness는 몇 년 동안 직접 관찰, 서적 조사 및 박물관 웹 사이트 방문을 통해 수년간 연구했습니다. McGinness는 손으로 그리는 그림과 컴퓨터 디자인 과정을 통해 작품을 재 해석하여 새로운 표현 아이콘의 레퍼토리를 만들었습니다. 그는 직관을 그의 지침으로 삼아 실크 스크린 인쇄 프로세스를 사용하여 새로운 이미지를 합성하여 박물관 소장에 대한 소개 역할을하는 활기차고 밀도가 높은 그림을 만듭니다.

버지니아 미술관, 리치먼드, 미국
VMFA (버지니아 미술관)는 1936 년에 문을 연 미국 버지니아 주 리치몬드에있는 미술관입니다.

박물관은 버지니아 연방이 소유하고 운영하는 반면, 개인 기부, 기부금 및 기금은 특정 프로그램 지원 및 모든 예술 작품 획득 및 추가 일반 지원을 위해 사용됩니다. 입장료 자체는 무료입니다 (특별 전시회 제외). 그것은 주립 기금에 의해 운영되는 미국 남부의 최초의 박물관 중 하나입니다. 또한 북미에서 가장 큰 미술관 중 하나입니다. VMFA는 미국 10 대 종합 미술관 중 하나로 선정되었습니다.

버지니아 미술관은 인접한 버지니아 역사 협회와 함께 리치몬드의 “명소 지구”(또는 “대로대로”라고도 함)의 시조입니다.