Altar der Vergebung, Mexiko-Stadt Metropolitan Cathedral

Es befindet sich im Trascoro vor dem Mittelschiff. Das Altarbild wurde 1735 vom spanischen Architekten Jerónimo de Balbás angefertigt und ist eines seiner wichtigsten Werke. Es ist Barock, in Blattgold ausgeführt, stellt die erste Verwendung des Stiels in Amerika dar, in dem die Säulen den menschlichen Körper darstellen. Anfang 1967 gab es in der Kathedrale ein Feuer, das den Altar beschädigte. Dank der durchgeführten Restaurierung können Sie heute ein großartiges Kunstwerk der Vizekönigskunst bewundern.

Es heißt so, weil es sich hinter der gleichnamigen Tür befindet. Obwohl es zwei weitere Legenden über die Herkunft des Namens gibt, heißt es in der ersten, dass die von der Inquisition Verurteilten zum Altar gebracht wurden, um sich vor ihrer Hinrichtung zu entschuldigen. Der zweite bezieht sich auf den Maler Simon Pereyns, Autor vieler Werke in der Kathedrale, der Berichten zufolge der Gotteslästerung beschuldigt und zu Gefängnis verurteilt wurde. Während er im Gefängnis war, malte er ein wunderschönes Bild der Jungfrau Maria, so dass ihm sein Verbrechen vergeben wurde.

Auf diesem Altar befindet sich das Bild von Jesus Christus, der aus Maisrohrpaste gekreuzigt wurde und als der Herr des Giftes bekannt ist. Das Bild stammt aus dem 18. Jahrhundert und befand sich ursprünglich in der Kapelle des Porta Coeli-Seminars in Mexiko-Stadt. Nachdem es 1935 für den öffentlichen Gottesdienst geschlossen wurde, wurde es in die Metropolitan Cathedral überführt. Seine Party wird am 19. Oktober gefeiert.

Altar der Vergebung
Es wird der Altar der Vergebung in den spanischen Kathedralen genannt, der das Lager einnimmt, und deshalb erhält es vor der Haupttür der Kirche auch den Namen der Tür der Vergebung. Lassen Sie dies sein, dass die Strafanstalten des Heiligen Amtes durch diese Tür eintraten, um sich mit der Kirche zu versöhnen, die nach bestimmten rituellen Zeremonien großmütig ihre Vergebung gewährte. In allen spanischen Kathedralen gibt es die Tür namens Vergebung.

Dieser Altar kann erst aus der Zeit nach der Fertigstellung der Kathedrale datiert werden. Wir wissen nicht, wie er im 17. Jahrhundert war, sondern nur, dass es am 5. August 1650 veröffentlicht wurde, wie Guijo in seinem Tagebuch (S. 136) festhält: “An diesem Tag (5. August 1650) feierten sie Die Brüder der Bruderschaft Unserer Lieben Frau von der Vergebung des Altars der Kathedrale, des Festes des Schnees, das an diesem Tag stattfand, stellten eine Sicherheit dar und erneuerten den Pinsel der Jungfrau und die Leinwände der zwölf Apostel und fügten die vier hinzu Evangelisten: Es war eine sehr feierliche Partei, die ihren Anfang seit dem letzten Jahr des Jahres 1648 hatte, und die Kirche und die Kapellenkapelle sangen die Messe, und alle nahmen daran teil, und alle Kosten der vom Rat überwiesenen und bezahlten wurden von gesammelt die königliche Umgebung, die jeder der Brüder jede Woche gibt, und an diesem Tag wählen sie den Rektor. Das aktuelle Datum des achtzehnten Jahrhunderts und nach Angaben der Chronisten der Kathedrale wurde am 29. Juni 1737 eingeweiht Die Arbeit stammt von demselben Architekten Jerónim o de Balbás, der den Altar der Könige und der ehemaligen Zypresse machte.

Drei Kunstwerke erster Ordnung schmücken dieses Altarbild. Auf dem Altartisch, der die Stiftshütte bedeckt, ein Ölgemälde mit einem Heiligen Gesicht. Es ist eindeutig von dem angesehenen Maler Alonso López de Herrera signiert, der zu Beginn des 17. Jahrhunderts florierte und eine großartige Reihe von Werken hinterließ, die unsere Kolonialmalerei stolz machen. Dies kann nicht als eine der besten Kreationen seines Geistes angesehen werden, da er bestimmten früheren Angaben folgen musste, die seinem Gemälde ein etwas konventionelles Aussehen verleihen. Sie können jedoch sicherstellen, dass es besser als andere ist, dass dasselbe Thema vom selben Architekten erhalten bleibt.

Das große Gemälde, das die Mitte des Altars schmückt, zeigt die Jungfrau Maria mit dem Kind im Arm, einigen Heiligen an ihren Seiten und Engeln oben. Dieses Bild hat zu einer Legende geführt, die tief in der Kolonialzeit verwurzelt ist. Es wurde gesagt, dass ein solches Gemälde das Werk eines Gefangenen war, der seine Freiheit auf außergewöhnliche Weise erlangt hatte, da er es geschafft hatte, seinen Gefängniswärter zu bestechen, um ihn mit Farben und Pinseln zu versorgen, und auf dieselbe Tür seiner Zelle ein Bild des Jungfrau.

Als die Richter, die ihn zu einer Gefängnisstrafe verurteilt hatten, dieses sehr fromme Bild sahen, entschieden sie, dass ein Mann, der wusste, wie man Bilder mit Bildern von solcher Reinheit, von solch religiösem Eifer malt, sich der Verbrechen nicht schuldig machen konnte, die ihm und ihm zugeschrieben wurden dass folglich sollte er inkontinenti freigelassen werden. Historiker, die sich mit dieser Angelegenheit befasst haben, sind überzeugt, dass sich dieses Gemälde nicht auf einen anderen Maler beziehen kann als auf Simon Pereyns, der mehr oder weniger alle in einer solchen Legende erwähnten Wechselfälle erlitten hat.

Ein berühmter Maler, der 1566 im Gefolge des Vizekönigs Don Gastón de Peralta zwei Jahre später nach Mexiko gekommen war, weil er unachtsam gesprochen hatte oder weil er keinen Schutz hatte, seit der Vizekönig ihn gerufen hatte Spanien wurde wegen schlecht klingender Worte strafrechtlich verfolgt und verurteilt, auf seine Kosten ein Bild der Muttergottes der Barmherzigkeit für die alte Kathedrale in Mexiko zu malen. Ich nehme an, dass die Anrufung des Gemäldes geändert wurde und dass Pereyns dieses Bild wirklich als Strafe für seine naiven Sünden malte.

Die Tatsache, dass sich das Gemälde auf einem Tisch mit Türnägeln befindet, wie jeder Zuschauer beobachten kann, zeigt nur, dass es keinen Tisch gab, der groß genug war, um den Angeklagten zu verurteilen, und dann auf den Blättern einer Tür, deren Nägel abgeflacht waren mit hämmerkraft und auf die ein tuch gelegt wurde, musste er sein bild malen.

Im oberen Teil befindet sich ein Gemälde, das San Sebastián darstellt und wie sein Partner unten Gegenstand einer alten Tradition war. Ihr zufolge ist dieses Gemälde einer außergewöhnlichen Frau namens Sumaya zu verdanken, die dem berühmten Maler Baltasar von Echave Orio die Kunst des Malens beigebracht hat.

Alle Traditionen haben, abgesehen von der Schönheit, die sie umgibt, einen Hintergrund der Realität. Die Realität in dieser Legende ist das, was wir als nächstes geben. Baltasar de Echave, Mitte des 16. Jahrhunderts in der Nähe von Zumaya in Guipúzcoa geboren, kam nach Mexiko und betrat im Austausch mit seinen Landsleuten die Werkstatt von Francisco Ibía, einem aus Zumaya stammenden Landbesitzer, der für seinen Geburtsort bekannt ist. Er war ein angesehener Maler in Neuspanien. Echave, ausgestattet mit großen Fähigkeiten, studierte Malerei bei seinem Landsmann und schaffte es, seine Kunst auf außergewöhnliche Weise zu entwickeln.

Mexiko war zu dieser Zeit eine Stadt, in die Künstler wie Kunstwerke aus Spanien, Flandern und Italien kamen. Man kann sagen, Echave entdeckte sich selbst und wurde schließlich verschleiert, bis sein Meister Francisco de Zumaya vergessen wurde. Aber er hatte eine Tochter. Sie hieß Isabel und war sehr schön. Echave, wie die Lehrlinge vieler anderer Maler, sowie der Lehrling, dessen Name Diego Velásquez war, ergriffen die Tochter seines Lehrers Francisco Pacheco, verliebten sich und heirateten sie 1582, ohne immer noch ein angesehener Malerlehrer zu sein. Echave fuhr fort zur Arbeit, und gerade als Velasquez Pacheco völlig überschattete, ließ er Zumaya im Schatten. Es ist die Tradition und Forschung moderner Kritiker, die diesem ignorierten Künstler ihr Ansehen verliehen haben. Die Überlieferung besagt, dass Zumaya Echave das Malen beigebracht hat. Es wäre vielleicht Zumayas Liebe, die Echave dazu brachte, Malen zu lernen, aber nicht von ihr, sondern von ihrem Vater Zumaya.

Das Gemälde von San Sebastián, das sich kaum anhand der Höhe, in der es sich befindet, und des hasserfüllten und nutzlosen Glases, das es bedeckt, studieren lässt, ist derzeit die Legende, von der wir gesprochen haben, die einzige, die dokumentiert werden kann von Francisco de Zumaya.4 Es ist anzumerken, dass in der alten Kathedrale von Mexiko eine Bruderschaft von San Sebastián vor 1565 gegründet wurde. Für diese Bruderschaft wurde möglicherweise das Bild gemalt, das wir studiert haben.

Der Altar wurde am 19. Juni 1737 eingeweiht, und die Chronisten der Kathedrale gehen davon aus, dass es das Werk desselben Jerónimo de Balbás war, der den Altar der Könige und der sogenannten Zypresse herstellte. Besetzen Sie den Trascoro. Es besteht aus einem ersten Körper, der aus vier Stielen besteht, und einem zweiten Körper in Form einer halbkreisförmigen Auktion mit Medaillons mit Heiligen im Relief. Sie repräsentieren San Cayetano, San Felipe de Neri, San Apolonio, San Dativo, San Saturnino, San Leandro, San Valentino, San Cándido, San Delfino und Ananías. Es gibt auch acht Skulpturen im selben Altarbild, die San Rodrigo, San Félix, San Pedro Arbués und San Zenón darstellen; Darüber hinaus San Lorenzo, San Esteban, San Juan Nepomuceno und San Cayetano.

Um die Harmonie dieses Altarbildes zu zerstören, wurde auf die von Pereyns gemalte Jungfrau ein Relief mit der Heiligen Dreifaltigkeit gelegt, das von einer goldenen Böe umgeben war. Auch ein anderes Symbol mit einem solchen Ausbruch im oberen Teil. Beide Aggregate waren das Werk des frommen, wenn auch indiskreten kirchlichen Eifers von Don Francisco Ontiveros, von dem wir gesprochen haben.

Künstlerische Stile der Kathedrale
Die Tatsache, dass die Kathedrale von Mexiko eine authentische Schule der verschiedenen künstlerischen Strömungen ist, die während vier Jahrhunderten stattfanden, ist beeindruckend und spiegelte sich sowohl innen als auch außen wider, da während ihres Baus die verschiedenen Trends, Bewegungen und Kunstschulen in Mexiko stattfanden das Gebiet der Architektur, Malerei, Skulptur usw., das nach Angaben der verschiedenen Bauherren ihren Bau beeinflusste.

So sprechen wir über 400 Jahre künstlerische Kultur mit allen Arten von Materialien wie Holz, Metall, Tezontle, Stein, Marmor, Stuck und insbesondere dem Steinbruch, der das am weitesten verbreitete Material der Kathedrale ist. Auf diese Weise sprechen wir aus der Gotik Kunst, am Ende des fünfzehnten Jahrhunderts bis zum neoklassizistischen des neunzehnten Jahrhunderts sowohl in seiner Konstruktion als auch in seinen Altarbildern, Skulpturen, Säulen, Regalen, Balustraden, Gewölben, und wir können bestätigen, dass unsere Kathedrale alle Stile hat, die geboren wurden, wuchs, reifte und verschwand schließlich während des Baus und das hat seine Fabrik logisch beeinflusst. Die einzigen Stile, die nicht gefunden werden, sind die letzten, die allgemein als “modern” oder “modernistisch” bezeichnet werden, und insbesondere die “Postmodernisten”, die glauben, dass die Kathedrale ihre Fertigstellung hat Bau gegen das Jahr 1813

Gotische Kunst
Der älteste der in der Kathedrale gefundenen Stile ist die sogenannte “Gotik”, ein Begriff, der von Humanisten der Renaissance geprägt wurde, um die “Kunst der Goten” zu verachten, heute die Franzosen, und trotz der Bemühungen, den Begriff zu ändern, war dies dieser schon in der Erinnerung an die Jahrhunderte.

Die gotische Kunst ist normalerweise in drei Stufen unterteilt, die sich vom elften bis zum Ende des fünfzehnten Jahrhunderts erstrecken. Aus der ersten Periode, die “primitive Gotik” genannt wird, haben wir als Beispiel die Kathedrale Notre Dame in Paris (a. 1163); Von der zweiten, die “Vollgotik” genannt wird, haben wir als Beispiel die Kathedrale von Chartres (a. 1250), und von der dritten Periode, die “Spätgotik” genannt wird, haben wir als Beispiel die königliche Kapelle im College of Cambridge (a 1515).

Als charakteristische Merkmale der gotischen Kunst verwenden wir die ogivale Form (in Form eines Blattes); die Rippen in den Gewölben und Säulen und die Verwendung der Rosetten (mehrfarbiges kreisförmiges Buntglas). Die Gotik spiegelt wie jede Kunst die Werte des Zeitgeistes wider, so dass sie im Mittelalter eine Spiritualität beraubte, die “nach oben” gerichtet war, dh auf die Höhe, auf der Gott ist, daher sollte der Mensch “auf die schauen” Höhen “mehr als zu den Realitäten der Erde, von hier aus die sehr hohen Schiffe, die Ogiven von Bögen, Schiffen und Buntglasfenstern, die in Punkt enden und die dazu einluden, nach oben zu gehen, wo die wahren Werte waren.

Die Innenräume der gotischen Kathedralen waren ziemlich dunkel, als würden sie zu Meditation, Gebet und Innerlichkeit einladen. Die Gotik verschwindet gegen Ende des 15. Jahrhunderts, und dennoch verursacht die bedeutungsvolle Kreativität des gotischen Mannes noch heute eine tiefe Bewunderung, die sicherlich nicht nur in Frankreich, sondern in ganz Europa, einschließlich Spanien, beeinflusst wurde, wo Kunst zu uns Gotik kommt.

Als mit dem Bau der Kathedrale von Mexiko begonnen wurde, befand sich die Gotik bereits in der letzten Phase und gab neuen und unterschiedlichen architektonischen und künstlerischen Vorstellungen Platz. Die Kathedrale hat jedoch auch einen gotischen Pinselstrich wie die beiden wunderbaren Gewölbe der Sakristei Bei den gotischen Rippen und Nebenständen gilt das Gleiche für die Gewölbe, die den Kapitelsaal, den Zwilling der Sakristei, bedecken und zusammen mit der Apsis des heutigen Altar de los Reyes die ältesten Domgebäude bilden, obwohl es keine Rosetten gibt .

Die Herreriano Kunst
Der nächste architektonische Stil, den wir in der Kathedrale finden, ist der sogenannte Herreriano, der zwar nicht der unmittelbare Anhänger der Gotik ist, weil darauf der Manierismus folgt, für den die Kathedrale kein Beispiel hat, weil er hatte bereits seine Zeit beendet, als er mit dem Bau des Domgebäudes beginnt.

Der Herreriano ist ein Stil, der nach dem Architekten Juan de Herrera benannt ist, der diesen Stil verdankt, dessen bestes Beispiel das Escorial (a. 1584) ist und dessen Werk im Auftrag von König Felipe II. (1552-1584) stand, in dem er gefördert wurde Spanisches Amerika.

Der Herreriano hat seine eigenen Merkmale: seine Monumentalität, seine Nüchternheit, seine klassische Eleganz und seinen strengen und breiten Stil. Wie die Gotik wird auch der Herreriano durch die Spiritualität seiner Zeit verursacht, die die Idee einer fest verankerten Kirche, von Stärke und Größe, aber gleichzeitig von großer Nüchternheit trägt, so dass Luxus und Ornamente beseitigt werden.

Nach diesen Konzepten wird der Herreriano große Räume nutzen, deren lange, feste und hohe Wände nur durch die großen quadratischen Fenster mit einem Gitter unterbrochen werden, das den Innenraum beleuchtet, sodass in diesem Stil keine mehrfarbigen Buntglasfenster verwendet werden.

Die Idee kommt perfekt in den Elementen zum Ausdruck, aus denen dieser architektonische Typ besteht. Da der Herreriano der spanische Stil ist und von demselben König Felipe II. Fördert wird, ist es nichts Seltsames, dass er seinen Einfluss auf die spanischen Kolonien übertrug, und daher hat unsere Kathedrale den Herreriano zu einem großen Teil.

In der Tat verleihen die großen Räume der Seitenwände, sowohl im Osten als auch im Westen, sowie die Apsiswände, unterbrochen von den großen quadratischen Fenstern, die das Innere der Kapellen beleuchten, eine imposante Monumentalität von außen. Und im Inneren sind sowohl die Sakristei als auch der Kapitelsaal ein klares Beispiel für die Strenge von Herrera mit einer solchen Strenge, dass später die Wände mit großen Gemälden und Altarbildern bedeckt waren

Barockkunst
Zwischen dem letzten gotischen Stadion Ende des 15. Jahrhunderts und dem Beginn des Barock Ende des 16. Jahrhunderts gab es in Italien eine Periode, die in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts Manierismus hervorbrachte.

Der Manierismus war eine ästhetische Bewegung, die die in dieser Zeit auftretende Kunstkrise widerspiegelte und von einer turbulenten Kunst geprägt ist, die voller Widersprüche ist, selten und übertrieben mit qualvollen Visionen von Albtraum und sogar teuflisch, so dass es schwierig ist, sie präzise zu definieren.

Architektur hat nicht so viel Einfluss erhalten wie Malerei und Skulptur, daher haben wir keine richtigen Beispiele für diesen Stil. Als Reaktion auf den Manierismus entsteht eine neue künstlerische Form, die den Namen Barock erhält, ein wirklich ungewisser Ursprungsbegriff, da einige vom italienischen Begriff “Barock” abgeleitet sind, der der Name eines mittelalterlichen Syllogismus ist, und andere der portugiesischen Sprache “Barock” bedeutet in Schmuck eine unregelmäßige Perle, so dass es bis zum 19. Jahrhundert dauern wird, bis eine genauere Definition erfolgt.

Der Barock dominierte allgemein vom Ende des 16. Jahrhunderts bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts, und drei genau definierte Stadien können betrachtet werden: primitiver Barock, Vollbarock und Spätbarock. Der Barock ist mystischer Überschwang in allen künstlerischen Ordnungen.

Das 16. Jahrhundert war eine der produktivsten Zeiten für ein Jahrhundert des Übergangs. Es gibt ein außerordentliches Aufbrausen in der Politik, Wirtschaft, Gesellschaft, Kunst und damit verbunden, die Entdeckung der Neuen Welt verändert die internationalen Beziehungen, so dass die Barockkunst das Spiegelbild dieser weit verbreiteten Stimmung ist.

In der Religion führten die großen Veränderungen, die sich aus der protestantischen Reformation und der Reaktion der katholischen Kirche ergaben, zu einer Veränderung in allen Künsten, in denen sich der Barock als Überschwang des Glaubens und als Glanz des katholischen Kultes in der Architektur manifestierte. Skulptur, Malerei, Literatur und sogar Musik, barocke Reaktion, die in allen katholischen Gebieten angesichts des Puritanismus und der übertriebenen Nüchternheit der Protestanten weit verbreitet ist.

So unterstreicht die Mystik des Barock den Optimismus, die Vitalität und den Triumph des katholischen Glaubens in seinen prächtigen Ornamenten, Ornamenten und zu dieser Zeit kühnen künstlerischen Vorstellungen. Auf der anderen Seite vereint der Barock drei der großen Künste: Architektur, Skulptur und Malerei, so dass das Wichtigste im Barock nicht das Detail ist, sondern die Gesamtvision, die auch heute noch diejenigen zum Staunen bringt, die über die Meisterschaft nachdenken dieses Stils.

In Mexiko wie in ganz Lateinamerika gab der kühne Erfindungsreichtum spanischer Architekten zusammen mit der tiefgreifenden künstlerischen Vision der Eingeborenen dem Barock neue und überraschende Visionen, insbesondere im 18. Jahrhundert, genau als in Europa der Barock ausgelöscht wurde Stück für Stück degeneriert es in die Übertreibung des Rokoko oder nimmt, wie in anderen Fällen, den neoklassizistischen Stil an.

Aufgrund der Pracht des Barock in seinen verschiedenen Stadien ist die Metropolitan Cathedral of Mexico eines ihrer deutlichsten Beispiele, da sie während der Entwicklung des Barock tatsächlich vom beginnenden Barock der Front-, Ost- und Westfrontabdeckungen beeinflusst wird um seinen maximalen Ausdruck in den Kapellen mit ihren außergewöhnlichen Altarbildern zu erreichen, hauptsächlich dem Altar der Könige und der Kapelle der Engel, um nur einige zu nennen, die wir in den folgenden Akten genauer sehen werden.

Die neoklassizistische Kunst
Der Barock in seiner letzten Phase wurde in anderen Stilen angenommen, einschließlich des Neoklassizismus. Dies ist eine künstlerische Bewegung, die in Europa in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts (1750) geboren wurde und bis zum Ende des 19. Jahrhunderts andauert. Tatsächlich war es eine Reaktion auf den übertriebenen Stil des Rokoko, des Erben des Barock einerseits und andererseits das Ergebnis der damaligen Entdeckung zweier griechisch-römischer Städte: Pompeji und Herculaneum in Italien, dessen Kunst damals den vorherrschenden Modus beeinflusste.

Als grundlegendes Merkmal versuchte die Neoklassik, griechisch-römische Architekturmodelle, hauptsächlich dorische Kunst, nachzuahmen. Seine Mystik basiert auf einem romantischen Sinn für klassische Werte und einer Spiritualität, die sich auf die Sehnsucht nach griechischen Heldenzeiten konzentriert.

Die Romantik war im 19. Jahrhundert das Hauptmerkmal von Literatur und Musik und beeinflusste auch die Künste wie Malerei, Skulptur und Architektur. Dieser Stil ist eher eine symbolische als eine kreative Kunst.

Auf dem Gebiet der Architektur tauchte die neoklassizistische Kunst in Spanien von Carlos III. (1760-1788) auf. Die besten Beispiele waren die Puerta de Alcalá und das außergewöhnliche Gebäude, in dem sich das Prado-Museum in Madrid befindet.

In den lateinamerikanischen Ländern wandte sich das neoklassizistische eher dorischen Denkmälern zu und dauerte bis ins 20. Jahrhundert. Die Kathedrale von Mexiko konnte sich dem Einfluss des Neoklassizismus nicht entziehen, und obwohl sie außerhalb der Kathedrale nicht in nennenswerter Weise erscheint, da der größte Teil des Gebäudes fertiggestellt worden war, erscheint sie in einigen Änderungen, die im Inneren des Gebäudes vorgenommen wurden Kapellen, und in einigen von ihnen, wo es barocke Altarbilder gab, wurden nach den vorherrschenden Kanonen der Zeit rekonstruiert, und es ist genau der neoklassizistische Stil, der herrscht, also die im Steinbruch geschnitzten Altäre der Kapellen Unserer Lieben Frau von den Dolores und die Kapelle von Herrn del Buen Despacho auf der Westseite und auf der Ostseite die Kapellen von Santa María la Antigua und Unserer Lieben Frau von Guadalupe sind Beispiele für den neoklassizistischen Einfluss.

Wenn jemand die verschiedenen wichtigsten Baustile des 16., 17., 18. und 19. Jahrhunderts kennenlernen möchte, ist dies nichts Besseres, als die Kathedrale von Mexiko als Leitfaden und Beispiel zu nehmen, da sie alle in ihrem Bau verkörpert waren als jeder der großen Meister, der es baute, seiner Zeit treu blieb, auf wunderbare Weise vereinte, was bereits existierte, mit den Neuheiten der Kunst in den Zeiten, in denen sie leben mussten.

Es gibt nichts in der Kathedrale, was nicht als Ganzes angenommen wurde, obwohl die verschiedenen Stile, die sie geschmiedet haben, unterschieden werden können.

Metropolitankathedrale von Mexiko-Stadt
Die Metropolitankathedrale Mariä Himmelfahrt (spanisch: Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos) ist der Sitz der katholischen Erzdiözese Mexiko. Es befindet sich auf dem ehemaligen aztekischen heiligen Bezirk in der Nähe des Templo Mayor auf der Nordseite der Plaza de la Constitución (Zócalo) in der Innenstadt von Mexiko-Stadt. Die Kathedrale wurde in Abschnitten von 1573 bis 1813 um die ursprüngliche Kirche herum gebaut, die kurz nach der spanischen Eroberung von Tenochtitlan errichtet wurde und sie schließlich vollständig ersetzte. Der spanische Architekt Claudio de Arciniega plante den Bau und ließ sich dabei von gotischen Kathedralen in Spanien inspirieren.

Aufgrund der langen Bauzeit von knapp 250 Jahren arbeiteten praktisch alle Hauptarchitekten, Maler, Bildhauer, Vergoldungsmeister und andere plastische Künstler des Vizekönigreichs irgendwann am Bau des Geheges. Dieselbe Bedingung, die seiner ausgedehnten Bauzeit, ermöglichte die Integration der verschiedenen Architekturstile, die in jenen Jahrhunderten in Kraft und Mode waren: Gotik, Barock, Churriguereske, Neoklassik ua. Die gleiche Situation erlebte verschiedene Ornamente, Gemälde, Skulpturen und Möbel im Innenraum.

Ihre Verwirklichung bedeutete einen Punkt des sozialen Zusammenhalts, da sie dieselben kirchlichen Autoritäten, Regierungsbehörden und verschiedenen religiösen Bruderschaften umfasste wie viele Generationen sozialer Gruppen aller Klassen.

Infolge des Einflusses der katholischen Kirche auf das öffentliche Leben war das Gebäude auch mit Ereignissen von historischer Bedeutung für die Gesellschaften von Neuspanien und dem unabhängigen Mexiko verflochten. Um nur einige zu nennen, gibt es die Krönung von Agustín de Iturbide und Ana María Huarte als Kaiser von Mexiko durch den Präsidenten des Kongresses; die Erhaltung der Bestattungsreste des vorgenannten Monarchen; Beerdigung mehrerer Unabhängigkeitshelden wie Miguel Hidalgo y Costilla und José María Morelos bis 1925; die Streitigkeiten zwischen Liberalen und Konservativen, die durch die Trennung von Kirche und Staat in der Reform verursacht wurden; die Schließung des Gebäudes in den Tagen des Cristero-Krieges; unter anderem die Feierlichkeiten zum zweihundertjährigen Bestehen der Unabhängigkeit.

Die Kathedrale ist nach Süden ausgerichtet. Die ungefähren Maße dieser Kirche sind 59 Meter (194 Fuß) breit und 128 Meter (420 Fuß) lang und 67 Meter (220 Fuß) hoch bis zur Spitze der Türme. Es besteht aus zwei Glockentürmen, einer zentralen Kuppel und drei Hauptportalen. Es hat vier Fassaden mit Portalen, die von Säulen und Statuen flankiert werden. Es hat fünf Schiffe, bestehend aus 51 Gewölben, 74 Bögen und 40 Säulen. Die beiden Glockentürme enthalten insgesamt 25 Glocken.

Das Tabernakel neben der Kathedrale enthält das Baptisterium und dient zur Registrierung der Gemeindemitglieder. Es gibt fünf große, reich verzierte Altäre, eine Sakristei, einen Chor, einen Chorbereich, einen Korridor und einen Kapitulationsraum. Vierzehn der sechzehn Kapellen der Kathedrale sind für die Öffentlichkeit zugänglich. Jede Kapelle ist einem oder mehreren anderen Heiligen gewidmet und wurde von einer religiösen Gilde gesponsert. Die Kapellen enthalten reich verzierte Altäre, Altarbilder, Retablos, Gemälde, Möbel und Skulpturen. In der Kathedrale befinden sich zwei der größten Orgeln Amerikas aus dem 18. Jahrhundert. Unter der Kathedrale befindet sich eine Krypta, in der die Überreste vieler ehemaliger Erzbischöfe aufbewahrt werden. Die Kathedrale hat ca. 150 Fenster.

Im Laufe der Jahrhunderte wurde die Kathedrale beschädigt. Ein Brand im Jahr 1967 zerstörte einen bedeutenden Teil des Inneren der Kathedrale. Die folgenden Restaurierungsarbeiten deckten eine Reihe wichtiger Dokumente und Kunstwerke auf, die zuvor verborgen waren. Obwohl ein solides Fundament für die Kathedrale errichtet wurde, war der weiche Lehmboden, auf dem sie gebaut wurde, eine Bedrohung für ihre strukturelle Integrität. Durch das Fallenlassen des Grundwasserspiegels und das beschleunigte Absinken wurde die Struktur in die Liste des World Monuments Fund der 100 am stärksten gefährdeten Gebiete aufgenommen. Restaurierungsarbeiten ab den 1990er Jahren stabilisierten die Kathedrale und wurden im Jahr 2000 von der Liste der gefährdeten Gebiete gestrichen.