中央の身廊の前の、トラスコロにあります。祭壇画は、1735年にスペインの建築家ジェロニモデバルバスによって作られ、彼の最も重要な作品の1つです。金箔で仕上げられたバロック様式で、アメリカ大陸での最初の柄の使用を表します。柱は人体を表します。 1967年初頭に、大聖堂で祭壇を傷つけた火災が発生しました。修繕の実践のおかげで、今日は素晴らしい副業の芸術を鑑賞することができます。
それは同じ名前のドアの後ろにあるからです。名前の由来については他にも2つの伝説があるが、最初の審理では非難された人々は執行前に謝罪するために祭壇に連れて行かれたと述べている。二番目は、大聖堂の多くの作品の作者である画家サイモン・ペレインズに言及し、冒bl罪で告発され、刑務所に入れられたと伝えられていますが、刑務所では、聖母マリアの美しい画像を描いたため、彼の罪は許されました。
この祭壇には、毒の主として知られているとうもろこしのりでできた十字架につけられたイエス・キリストの像があります。この画像は18世紀に遡り、元々はメキシコシティのポルタコエリ神学校の礼拝堂にありましたが、1935年に公の礼拝が終了した後、メトロポリタン大聖堂に移されました。彼のパーティーは10月19日に祝われます。
赦しの祭壇
それは保管場所を占めるスペインの大聖堂では許しの祭壇と呼ばれています。そのため、許しのドアの名前も教会の正面玄関の前にあります。これは、聖職の刑務所がそのドアを通って入り、ある儀式の儀式の後に寛大に彼らの許しを与えた教会と和解するようにしてください。すべてのスペインの大聖堂には、赦しというドアがあります。
この祭壇は、大聖堂の終結後の日付からのみ日付を付けることができます。 17世紀の彼の気質はわからないが、1650年8月5日にリリースされたことだけが、ギジョが彼のジャーナル（p。136）で述べているように、「その日、（1650年8月5日）大聖堂の祭壇の赦しの聖母の兄弟の兄弟たち、この日は雪のf宴であり、この日は付随物を初演し、聖母の筆と十二使徒のキャンバスを更新し、四人を加えました伝道者：それは非常に厳lastなパーティーで、1648年の昨年から始まり、教会と礼拝堂の礼拝堂がミサを歌い、すべてが出席し、評議会によって紹介され、支払われたすべての費用は各兄弟が毎週与えている王室の環境、そして今日、彼らは学長を選出します。18世紀の現在の日付、そして大聖堂の年代記者によると、1737年6月29日に捧げられました。仕事は同じ建築家ジェロニムによるo王と前のヒノキの祭壇を作ったデバルバス。
この祭壇画を飾る3つの一次芸術作品。祭壇のテーブルの上、幕屋を覆う、聖なる顔の油絵。著名な画家アロンソ・ロペス・デ・エレーラによって明確に署名されています。アロンソ・ロペス・デ・エレーラは、17世紀初頭に栄え、植民地時代の絵画を誇らしげにする素晴らしいシリーズを残しました。これは彼の精神の最高の創造物とはみなされません。彼は、彼の絵をやや慣習的な外観にする特定の以前の指示に従わなければならなかったからです。ただし、同じテーマの同じアーキテクトが保持されることは、他のものよりも優れていることを確認できます。
祭壇の中央を飾る大きな絵は、聖母マリアが子供を腕に抱き、聖人が彼女の側にいて、天使が頂上にいることを表しています。このイメージは、植民地時代に深く根ざした伝説を生み出しました。そのような絵は、彼の色とブラシを提供するために彼の看守を賄managedすることができたので、彼の自由の特別な方法で得た囚人の仕事であると言われましたバージン。
刑務所に彼を宣告した裁判官がその非常に敬devなイメージを見たとき、彼らはそのような純粋で、そのような宗教的な熱意のイメージで絵を描く方法を知っていた男は彼に帰属する犯罪の罪はないだろうと決定しましたその結果、彼は失禁するはずです。この問題を扱った歴史家は、この絵画がサイモン・ペレインズ以外の画家を参照できないことに満足しています。
1566年に副官のドンガストンデペラルタの側近でメキシコに到着した有名な画家は、2年後、話し方が不注意だったため、またはむしろ副官が召されてから保護されていなかったためにスペインは、ひどく聞こえる言葉で起訴され、メキシコの古い大聖堂の慈悲の聖母のイメージを犠牲にしてペイントする判決を言い渡されました。絵画の呼び出しが変更され、ペレインズが彼の素朴な罪に対する罰としてこのイメージを実際に描いたと思います。
絵画はドアの釘が付いたテーブルの上にあるという事実は、観客が見ることができるように、被告が刑を果たすのに十分な大きさのテーブルがなく、そして釘が平らになったドアの葉の上にあったことだけを示していますハンマーの力で布を置くと、彼は絵を描かなければなりませんでした。
上部にはサン・セバスティアンを表す絵画があり、下の彼のパートナーのように、古代の伝統の対象でした。彼女によると、この絵はスマヤという名の並外れた女性によるもので、エチャベ・オリオによって有名な画家バルタザールに絵の芸術を教えました。
すべての伝統には、周囲の美しさを除けば、現実の背景があります。この伝説の現実は、次に示すものです。 16世紀半ばにギプスコアのズマヤの近くで生まれたバルタサルデエシャブはメキシコに到着し、同郷の人々と交流しながら、生まれ故郷で知られるズマヤ出身のフランシスコイビアの工房に入りました。彼はニュースペインの名門画家でした。偉大な学部に恵まれたエチャベは、同郷人と絵画を学び、彼の芸術を驚くほど発展させました。
当時のメキシコは、スペイン、フランダース、イタリアの芸術作品などの芸術家が住んでいた都市でした。 Echaveは、自分自身を発見し、最終的に彼のマスターFrancisco de Zumayaが忘れられるまで難読化されました。しかし、彼には娘がいました。彼女の名前はイザベルでした。彼女はとてもきれいでした。エシャーヴは、他の多くの画家の弟子と同様に、ディエゴ・ベラスケスという名前の弟子と同様に、彼の教師フランシスコ・パチェコの娘を捕まえ、1582年に恋に落ち、彼女を結婚しました。ベラスケスがパチェコを完全に覆い隠したように、彼はズマヤを日陰に残しました。現代の批評家の伝統と研究が、この無視された芸術家に彼らの名声を向けました。伝統によれば、エシャーヴに絵を描くことを教えたのはズマヤだった。おそらく、Echaveに絵を習わせたのはズマヤの愛でしょうが、彼女からではなく、父親のズマヤから絵を学びました。
サンセバスチャンの絵画は、発見された高さやそれを覆う憎悪で役に立たないガラスではほとんど研究することができず、現在、私たちが話した伝説であり、記録できる唯一のものですメキシコの古い大聖堂では、1565年より前にサンセバスチャンの同胞団が設立されたことに注意する必要があります。
祭壇は1737年6月19日に捧げられ、大聖堂の年代記者は、王の祭壇といわゆるヒノキを作ったのは同じジェロニモデバルバスの作品であると想定しています。 trascoroを占有します。それは、4本の柄で形成された第1体と、浮き彫りになった聖人がいるメダリオンを備えた半円形のオークションの形をした第2体で構成されています。それらは、サンカエタノ、サンフェリペデネリ、サンアポロニオ、サンダティヴォ、サンサトゥルニーノ、サンリアンドロ、サンバレンティーノ、サンカンディド、サンデルフィーノ、アナニアを表しています。同じ祭壇画には、サンロドリゴ、サンフェリックス、サンペドロアルブエス、サンゼノンを表す8つの彫刻があります。さらに、サンロレンツォ、サンエステバン、サンファンネポムセノ、サンカエタノ。
この祭壇画の調和を破壊するために、金の突風に囲まれた聖三位一体の浮き彫りが、ペレインズによって描かれた聖母に置かれました。また、上部にそのようなバーストがある別のシンボル。どちらの集合体も信心深い人の作品でしたが、ドン・フランシスコ・オンティヴェトロスの無分別な教会の熱意は、私たちが話したことです。
大聖堂の芸術的なスタイル
メキシコ大聖堂は、4世紀に起こった多様な芸術的流れの正統派の学校であるという事実は印象的であり、建設中にさまざまな傾向、運動、芸術学校が内外に反映された建築、絵画、彫刻などの分野は、さまざまな建築者によると、彼らの建物に影響を与えました。
したがって、木、金属、テゾントル、石、大理石、スタッコなどのあらゆる種類の材料を使用して、400年の芸術文化について話します。 15世紀の終わりから19世紀の新古典派までの芸術は、その構造と祭壇画、彫刻、柱、棚、手すり、丸天井の両方で、私たちの大聖堂にはすべてのスタイルがあり、建設中に成長し、成熟し、最終的に姿を消し、工場に論理的に影響を与えたのは、大聖堂が完成したと考えて、「モダン」または「モダン」と特に「ポストモダン」と一般的に呼ばれる最後のスタイルだけです1813年に向けた建設
ゴシックアート
大聖堂で見つかった最も古いスタイルは、いわゆる「ゴシック」であり、ルネサンスのヒューマニストが「ゴシックの芸術」、今日のフランス人を軽iseするために造語した用語であり、用語を変更する努力にもかかわらず、これはすでに数世紀の記憶に。
ゴシック芸術は通常、11世紀から15世紀末までの3つの段階に分けられます。 「原始ゴシック」と呼ばれる最初の期間から、例としてパリのノートルダム大聖堂があります（a。1163）。 「フルゴシック」と呼ばれる2番目からは例としてシャルトル大聖堂（1250年）があり、「後期ゴシック」と呼ばれる3番目の期間からはケンブリッジ大学のロイヤルチャペル（a 。1515）。
ゴシック芸術の特徴として、私たちは（葉の形の）ogival形式を使用しています。丸天井の柱とロゼット（多色の円形のステンドグラス）の使用。ゴシックは、他のすべての芸術と同様に、時代の精神の価値を反映しているため、中世には「上方」、つまり神が存在する高みに向かう精神性を奪われ、したがって、人間は「高さは「地球の現実以上のものです。ここからは、非常に高い船、アーチ、船、ステンドグラスの窓の端にあり、真の価値がある頂点に向かうように誘われます。
ゴシック様式の大聖堂の内部は、瞑想、祈り、内部性を誘うかのようにかなり暗かった。ゴシック様式は15世紀に向かって消えつつありますが、ゴシック様式の男の壮大な創造性は今でも深い賞賛を呼んでいます。これはフランスだけでなく、スペインを含むヨーロッパ全体に影響を与えています。
メキシコの大聖堂の建設が始まったとき、ゴシック様式はすでに最終段階にあり、一般的に新しい異なる建築的および芸術的概念に取って代わられましたが、大聖堂には、聖具室の2つの素晴らしいヴォールトのようないくつかのゴシック様式の筆跡がありますゴシック様式のrib骨とサブストールによって、聖具室の双子でありその形をなすチャプターハウスを覆う丸天井と、ロゼットはありませんが、今日最古の大聖堂の建物であるアルターデロスレイエスの後陣にも同じことが言えます。
ヘレリアーノアート
私たちが大聖堂で見つける建築様式の次は、いわゆるヘレリアーノです。これはゴシック様式の直接の追随者ではありませんが、大聖堂には例がないマニエリスムが続くためです彼は大聖堂の建物の建設が始まるときにすでに時間を終えていました。
ヘレリアーノは、建築家のフアン・デ・エレーラにちなんで名付けられたスタイルであり、その最高の例はエスコリアル（a。1584）であり、その作品はフェリペ2世（1552-1584）の指揮下にあり、スペインアメリカ。
ヘレリアーノは、独自の特徴として、その記念碑性、地味さ、古典的な優雅さ、厳しく幅広いスタイルを持っています。ゴシック様式のように、ヘレリアーノは、堅固な基盤、強さと偉大さ、そして同時に偉大な地味さの概念を運ぶ彼の時代の精神性によって引き起こされます。そのため、贅沢と装飾は排除されます。
これらの概念の下で、herrerianoは大きなスペースを使用しますが、その空間は長くて頑丈で高い壁で、内部を照らすトレリスを備えた大きな正方形の窓によってのみ中断されるため、このスタイルでは多色のステンドグラスの窓は使用されません。
アイデアは、このアーキテクチャタイプを構成する要素によって完全に表現されます。したがって、ヘレリアーノはスペイン独自のスタイルであり、同じフェリペ2世によって促進されましたが、スペインの植民地に彼の影響を与えたことは奇妙なことではありません。したがって、私たちの大聖堂は大部分がヘレリアーノを持っています。
実際、東と西の両方の側壁の大きなスペースと、後陣の壁は、チャペルの内部を照らす大きな正方形の窓によって中断され、外部から見た印象的な記念碑性を与えています。そして内部では、聖具室とチャプターホールの両方がヘレラの厳しさの明確な例であり、後にその壁は大きな絵と祭壇画で覆われた
バロック芸術
15世紀の終わりの最後のゴシックスタジアムと16世紀の終わりのバロックの始まりの間には、イタリアの16世紀の最初の部分でマニエリスムを生み出した時代がありました。
マニエリスムは、この時代に現れた芸術の危機を反映した美的運動であり、矛盾に満ち、まれであり、悪夢や悪魔のような恐ろしいビジョンで誇張されているため、正確に定義することは困難です。
建築は絵画や彫刻ほど大きな影響を受けなかったため、このスタイルの例は適切にありません。マニエリスムへの反応として、中世の三段論法やポルトガル語の他の名前であるイタリア語の「バロック」に由来するものもあるため、起源が本当に不確かなバロックの名前を受け取る新しい芸術形態が出現します「バロック」とは宝石の中で不規則な真珠を意味するので、19世紀までより正確な定義が与えられます。
バロックは、16世紀末から18世紀中頃までの一般的な用語で支配されており、3つの明確に定義された段階を考慮することができます：原始バロック、完全バロック、後期バロック。バロックは、すべての芸術的秩序において神秘的な活気です。
16世紀は、通過、移行の世紀である最も多産な時代の1つでした。政治的、経済的、社会的、芸術的であり、これに付随する異常な活気があり、新世界の発見は国際関係を変革するため、バロック芸術はこの広範なムードの反映です。
宗教では、プロテスタントの改革とカトリック教会の反応から生じた大きな変化は、バロックが信仰の熱狂として現れたすべての芸術の変化と、建築におけるカトリックの崇拝の素晴らしさをもたらしました。彫刻、絵画、文学、さらには音楽、ピューリタニズムとプロテスタントの誇張された飲酒に直面して、すべてのカトリック地域で広く見られるバロック反応。
したがって、バロックの神秘主義は、その素晴らしい装飾品、装飾品、そして当時の大胆な芸術的概念におけるカトリック信仰の楽観主義、活力、勝利を強調しています。一方、バロックは建築、彫刻、絵画の3つの偉大な芸術を統合しているため、バロックで最も重要なことは細部ではなく、全体的なビジョンであり、今日でも驚嘆する人々は支配を熟考していますこのスタイルの。
メキシコでは、ラテンアメリカのすべてと同様に、スペインの建築家の大胆な独創性と先住民の深遠な芸術的ビジョンは、特に18世紀、ヨーロッパでバロックが消滅したときに特に驚くべき新しいビジョンをバロックに与えました少しずつ、ロココの誇張に退化するか、他の場合のように、新古典主義のスタイルを仮定します。
さまざまな段階のバロック様式の素晴らしさから、メキシコのメトロポリタン大聖堂は最も明確な例の1つです。実際、バロック様式の開発中は、フロント、東部、および西部のフロントカバーの初期のバロックの影響を受けています。いくつかの例を挙げると、主に王の祭壇と天使の礼拝堂をはじめとする特別な祭壇画を備えたチャペル内で最大限の表現を得るために、次のファイルで詳細に説明します。
新古典主義の芸術
最終段階のバロックは、新古典主義を含む他のスタイルで想定されていました。これは、18世紀後半（1750年）にヨーロッパで生まれ、19世紀末まで続く芸術運動です。実際には、一方でバロックの相続人であるロココの誇張されたスタイルへの反応であり、一方では、2つのグレコローマン都市、ポンペイとヘルクラネウムの発見の結果でしたその芸術は当時の一般的なモードに影響を与えました。
基本的な特徴として、新古典主義はグレコローマン建築モデル、主にドーリア芸術を模倣しようとしました。彼の神秘主義は、ギリシャの英雄時代への憧れに焦点を当てたロマンティックな古典的価値観と精神性に基づいています。
ロマン主義は、19世紀の文学と音楽の主要な特徴であり、絵画、彫刻、建築などの芸術にも影響を与えました。このスタイルは、創造的というよりむしろ象徴的な芸術です。
建築の分野では、新古典主義の芸術がスペインのカルロス3世（1760-1788）に登場しました。その最も良い例は、アルカラプエルタとマドリードのプラド美術館を収容する特別な建物でした。
ラテンアメリカ諸国では、新古典派はドーリア式モニュメントに目を向け、20世紀まで続きました。メキシコの大聖堂は、新古典主義の影響から逃れませんでしたが、大聖堂の外に重要な形で現れることはありませんが、建物の大部分が完成していたため、礼拝堂、およびバロック式の祭壇画があった場所の一部では、当時の一般的な規範に従って再建されました。西側と東側のデルブエンデスパチョ氏の礼拝堂は、サンタマリアラアンティグア礼拝堂とグアダルーペの聖母礼拝堂が新古典主義の影響の例です。
結論として、16世紀、17世紀、18世紀、19世紀に起こったさまざまな最も重要な建築様式を知りたいと思った場合、メキシコ大聖堂をガイドと例として取り上げることに勝るものはありません。その時代に忠実にそれを構築した主要なマスターのそれぞれが、すでに存在していたものを、生きていなければならなかった時代の芸術の斬新さと統一したとき。
大聖堂には、全体として想定されていないものは何もありませんが、それを作り上げたさまざまなスタイルは区別できます。
メキシコシティメトロポリタン大聖堂
最も恵まれた聖母マリアの天国への被昇天大聖堂（スペイン語：カテドラルメトロポリターナデラアスンシオンデラサンティシマビルゲンマリアアロスシエロス）は、メキシコのカトリック大司教区の所在地です。メキシコシティのダウンタウンにあるコンスティトゥシオン広場（ソカロ）の北側のテンプロマヨール近くの旧アステカの聖域の上にあります。この大聖堂は、1573年から1813年にかけて、スペインのテノチティトランの征服直後に建設された教会を中心に部分的に建てられ、最終的には完全に置き換えられました。スペインの建築家Claudio de Arciniegaが建設を計画し、スペインのゴシック様式の大聖堂からインスピレーションを得ました。
250年弱の長い時間をかけて建てられたため、ほぼすべての主要な建築家、画家、彫刻家、金メッキの巨匠、その他の副王のプラスチックアーチストがエンクロージャの建設のある時点で働いていました。広大な建設期間のこの同じ条件により、ゴシック、バロック、チュリゲレスク、新古典派など、それらの世紀に有効で流行していたさまざまな建築様式が統合されました。同じ状況で、インテリアにさまざまな装飾品、絵画、彫刻、家具がありました。
その実現は、すべての階級の多くの世代の社会集団と同じ教会当局、政府当局、異なる宗教同胞団を含むため、社会的結束のポイントを意味しました。
また、公共の生活に対するカトリック教会の影響の結果として、建物はニュースペインと独立メキシコの社会にとって歴史的に重要な出来事と絡み合っていました。いくつか例を挙げると、議会の大統領によるメキシコの皇帝としてのアグスティン・デ・イトゥルビデとアナ・マリア・フアルテのcor冠式があります。前述の君主の葬儀遺跡の保存;ミゲル・イダルゴ・イ・コスティリャやホセ・マリア・モレロスなどの独立した英雄たちの1925年までの埋葬。改革における教会と国家の分離によって引き起こされた自由主義者と保守派の間の紛争。クリステロ戦争の時代の建物の閉鎖;とりわけ、独立の二百周年のお祝い。
大聖堂は南を向いています。この教会のおおよその寸法は、幅59メートル（194フィート）、長さ128メートル（420フィート）、塔の先端までの高さ67メートル（220フィート）です。 2つの鐘楼、中央のドーム、3つのメインポータルで構成されています。柱と彫像が並ぶポータルを含む4つのファサードがあります。 51の金庫室、74のアーチ、40の柱で構成される5つの身廊があります。 2つの鐘楼には合計25個の鐘があります。
大聖堂に隣接する幕屋には洗礼堂があり、教区民の登録に役立ちます。 5つの大きな、華やかな祭壇、聖具室、聖歌隊、聖歌隊エリア、廊下、および頭脳室があります。大聖堂の16のチャペルのうち14が一般公開されています。各礼拝堂は異なる聖人に捧げられており、それぞれが宗教ギルドによって後援されています。礼拝堂には、華やかな祭壇、祭壇画、リタブロス、絵画、家具、彫刻が含まれています。この大聖堂には、アメリカ大陸で最大の18世紀の臓器が2つあります。多くの元大司教の遺跡を保持する大聖堂の下に地下室があります。大聖堂には約150の窓があります。
何世紀にもわたって、大聖堂は被害を受けました。 1967年の火災により、大聖堂の内部の大部分が破壊されました。その後の修復作業により、以前は隠されていた多くの重要な文書やアートワークが明らかになりました。大聖堂のために強固な基盤が建設されましたが、その上に建設された柔らかい粘土質の土壌は、その構造の完全性に対する脅威となっています。地下水位の低下と沈没の加速により、この構造物は世界で最も危険にさらされている100のサイトの世界記念碑基金リストに追加されました。 1990年代に始まった修復作業により大聖堂が安定し、2000年に絶滅危end種リストから削除されました。