Altare del perdono, Cattedrale metropolitana di Città del Messico

Si trova nel trascoro, nella parte anteriore della navata centrale. La pala d’altare fu realizzata dall’architetto spagnolo Jerónimo de Balbás nel 1735, essendo una delle sue opere più importanti. È barocco, rifinito in foglia d’oro, rappresenta il primo utilizzo dello stipe nelle Americhe, in cui le colonne rappresentano il corpo umano. All’inizio del 1967 ci fu un incendio nella cattedrale che danneggiò l’altare. Grazie al restauro praticato, oggi è possibile ammirare una grande opera d’arte vicereale.

Si chiama così perché è dietro la porta con lo stesso nome. Sebbene ci siano altre due leggende sull’origine del nome, la prima afferma che i condannati dall’Inquisizione furono portati sull’altare per scusarsi prima della loro esecuzione. Il secondo si riferisce al pittore Simon Pereyns, autore di molte opere nella cattedrale, che secondo quanto riferito fu accusato di blasfemia e condannato alla prigione, mentre in prigione dipinse una bella immagine della Vergine Maria, così il suo crimine gli fu perdonato.

Su questo altare è raffigurata l’immagine di Gesù Cristo crocifisso fatta di pasta di canna di mais conosciuta come il Signore del Veleno. L’immagine risale al 18 ° secolo ed era originariamente nella cappella del Seminario Porta Coeli a Città del Messico, ma dopo essere stata chiusa al culto pubblico nel 1935, fu trasferita nella Cattedrale Metropolitana. La sua festa si celebra il 19 ottobre.

Altare del perdono
È chiamato l’altare del perdono nelle cattedrali spagnole che occupa il deposito ed è per questo che è di fronte alla porta principale della chiesa che riceve anche il nome della porta del perdono. Sia questo che i penitenziari del Sant’Uffizio sono entrati da quella porta per riconciliarsi con la chiesa che ha magnanimamente concesso il loro perdono, dopo alcune cerimonie rituali. In tutte le cattedrali spagnole c’è la porta chiamata Perdono.

Questo altare può essere datato solo dopo la conclusione della Cattedrale. Non sappiamo quale fosse la sua disposizione nel diciassettesimo secolo, ma solo che fu rilasciato il 5 agosto 1650, come nota Guijo nel suo diario (p. 136): “In quel giorno, (5 agosto 1650) celebrarono i fratelli della confraternita di Nostra Signora del Perdono dell’altare della cattedrale la festa delle Nevi, che era questo giorno, e ha presentato in anteprima una garanzia, ha rinnovato il pennello della Vergine e le tele dei dodici apostoli, e ha aggiunto i quattro evangelisti: fu una festa molto solenne, che ebbe inizio dallo scorso anno del 1648, e la chiesa e la cappella della cappella cantavano la messa, e tutto ciò che vi partecipava, e tutte le spese di cui al consiglio e pagate dal consiglio sono raccolte da l’ambiente reale che ciascuno dei fratelli regala ogni settimana, e questo giorno eleggono il rettore, L’attuale data del XVIII secolo e, secondo i cronisti della Cattedrale, fu dedicata il 29 giugno 1737. Secondo le notizie tradizionali, il suo il lavoro è dovuto allo stesso architetto Jerónim o de Balbás che fece l’altare dei re e l’ex cipresso.

Tre opere d’arte di primo ordine adornano questa pala d’altare. Sulla tavola dell’altare, che copre il tabernacolo, un dipinto ad olio con un volto santo. È chiaramente firmato dal famoso pittore Alonso López de Herrera, che fiorì all’inizio del 17 ° secolo e lasciò una magnifica serie di opere che rendono orgogliosa la nostra pittura coloniale. Questo non può essere considerato tra le migliori creazioni del suo spirito, poiché ha dovuto seguire alcune indicazioni precedenti che conferiscono alla sua pittura un aspetto un po ‘convenzionale. Tuttavia, puoi assicurarti che sia meglio di altri che con lo stesso tema siano conservati dallo stesso architetto.

Il grande dipinto che decora il centro dell’altare raffigura la Vergine Maria con il Bambino in braccio, alcuni santi ai lati e angeli in alto. Questa immagine ha dato origine a una leggenda profondamente radicata nell’era coloniale. Si diceva che tale dipinto fosse opera di un prigioniero che aveva ottenuto la sua libertà in modo straordinario, poiché era riuscito a corrompere il suo carceriere per fornirgli colori e pennelli, dipingeva sulla stessa porta della sua cella un’immagine del Vergine.

Quando i giudici che lo avevano condannato al carcere videro quell’immagine molto devota, decisero che un uomo che sapeva dipingere quadri con immagini di tale purezza, di tale fervore religioso, non poteva essere colpevole dei crimini che gli erano stati imputati e che di conseguenza, dovrebbe essere rilasciato incontinenti. Gli storici che hanno affrontato la questione sono soddisfatti del fatto che questo dipinto non possa riferirsi a un altro pittore che a Simon Pereyns, che più o meno ha sofferto di tutte le vicissitudini citate in una tale leggenda.

Un famoso pittore che era arrivato in Messico nel 1566 nell’entourage del viceré Don Gastón de Peralta, due anni dopo, a causa della disattenzione nel suo modo di parlare o piuttosto per la mancanza di protezione, dal momento che il viceré aveva La Spagna, è stata processata per parole mal pronunciate e condannata a dipingere a sue spese un’immagine della Madonna della Misericordia per la vecchia cattedrale in Messico. Suppongo che l’invocazione del dipinto sia stata modificata e che Pereyns abbia davvero dipinto questa immagine come punizione per i suoi ingenui peccati.

Il fatto che il dipinto sia su un tavolo con chiodi di una porta, come può osservare qualsiasi spettatore, indica solo che non c’era un tavolo abbastanza grande da consentire al convenuto di adempiere la sua pena e, quindi, sulle foglie di una porta le cui unghie erano state appiattite con la forza di un martello e su cui è stato posizionato un panno, ha dovuto dipingere il suo ritratto.

Nella parte superiore c’è un dipinto che rappresenta San Sebastián e che, come il suo compagno di seguito, è stato oggetto di un’antica tradizione. Secondo lei, questo dipinto è dovuto a una donna straordinaria di nome Sumaya, che ha insegnato l’arte della pittura al famoso pittore Baltasar di Echave Orio.

Tutte le tradizioni hanno, a parte la bellezza che le circonda, uno sfondo di realtà. La realtà in questa leggenda è ciò che diamo dopo. Baltasar de Echave, nato vicino a Zumaya a Guipúzcoa, a metà del XVI secolo, arrivò in Messico e, interagendo con i suoi connazionali, entrò nel laboratorio di Francisco Ibía, nativo di Zumaya, il suo proprietario terriero, noto per il luogo della sua nascita, che era un pittore di prestigio nella Nuova Spagna. Echave, dotato di grandi facoltà, ha studiato pittura con il suo connazionale e è riuscito a sviluppare la sua arte in modo straordinario.

Il Messico, a quel tempo, era una città in cui artisti come opere d’arte provenienti da Spagna, Fiandre, Italia. Echave, si può dire, si è scoperto e alla fine è stato offuscato fino a quando il suo maestro Francisco de Zumaya è stato dimenticato. Ma aveva una figlia. Si chiamava Isabel: era molto bella. Echave, come gli apprendisti di molti altri pittori, così come quell’apprendista di nome Diego Velásquez, sequestrato alla figlia del suo insegnante Francisco Pacheco, si innamorò e la sposò nel 1582, senza essere ancora un illustre insegnante di pittore Echave ha continuato per lavorare, e proprio mentre Velasquez oscurava completamente Pacheco, lasciò Zumaya all’ombra. È la tradizione e la ricerca dei critici moderni che hanno trasformato il loro prestigio in questo artista ignorato. La tradizione dice che fu Zumaya a insegnare a Echave a dipingere. Forse sarebbe stato l’amore di Zumaya a far imparare Echave alla pittura, ma non da lei, ma da suo padre, Zumaya.

Il dipinto di San Sebastián, che difficilmente può essere studiato dall’altezza alla quale si trova e dal vetro odioso e inutile che lo ricopre, è, al momento, la leggenda di cui abbiamo parlato, l’unica che può essere documentata di Francisco de Zumaya.4 Va notato che nella vecchia cattedrale del Messico una confraternita di San Sebastián fondata prima del 1565. Per questa fratellanza il quadro che abbiamo studiato potrebbe essere stato dipinto.

L’altare fu dedicato il 19 giugno 1737 e i cronisti della Cattedrale presumono che fosse opera dello stesso Jerónimo de Balbás che fece l’altare dei re e il cosiddetto cipresso. Occupa il trascoro. Consiste in un primo corpo formato da quattro stipiti e un secondo in forma di asta semicircolare con medaglioni con santi in rilievo. Rappresentano San Cayetano, San Felipe de Neri, San Apolonio, San Dativo, San Saturnino, San Leandro, San Valentino, San Cándido, San Delfino e Ananías. Ci sono anche otto sculture nella stessa pala d’altare che rappresentano San Rodrigo, San Félix, San Pedro Arbués e San Zenón; inoltre, San Lorenzo, San Esteban, San Juan Nepomuceno e San Cayetano.

Distruggendo l’armonia di questa pala d’altare, un rilievo con la Santissima Trinità circondato da una raffica dorata fu posto sulla Vergine dipinta da Pereyns. Anche un altro simbolo con un tale scoppio nella parte superiore. Entrambi gli aggregati furono opera del pio, sebbene indiscreto zelo ecclesiastico di Don Francisco Ontiveros, di cui abbiamo parlato.

Stili artistici della Cattedrale
Il fatto che la Cattedrale del Messico sia un’autentica scuola delle diverse correnti artistiche che ha avuto luogo durante quattro secoli è impressionante, e che si riflettevano sia all’interno che all’esterno, dato che mentre era stata costruita, le varie tendenze, movimenti e scuole d’arte in il campo dell’architettura, della pittura, della scultura, ecc. che secondo i vari costruttori, hanno influenzato il loro edificio.

Quindi, parliamo di 400 anni di cultura artistica usando tutti i tipi di materiale, come legno, metallo, vetro, pietra, marmo, stucco e soprattutto cava che è il materiale più diffuso della Cattedrale, in questo modo parliamo dal gotico arte, alla fine del XV secolo fino al neoclassico del XIX secolo sia nella sua costruzione che nelle sue pale d’altare, sculture, colonne, mensole, balaustre, volte, e possiamo affermare che la nostra Cattedrale ha tutti gli stili che sono nati, cresciuto, maturato e infine scomparso durante la sua costruzione e che influenzò logicamente la sua fabbrica, gli unici stili che non si trovano sono gli ultimi, genericamente chiamati “moderni” o “modernisti” e soprattutto i “postmodernisti”, pensando che la Cattedrale finisse la sua costruzione verso l’anno 1813

Arte gotica
Il più antico degli stili trovati nella Cattedrale è il cosiddetto “gotico”, un termine coniato dagli umanisti del Rinascimento per disprezzare “l’arte dei Goti”, oggi i francesi, e nonostante gli sforzi per cambiare il termine, questo era già nella memoria dei secoli.

L’arte gotica è generalmente divisa in tre fasi che vanno dall’XI secolo alla fine del XV secolo. Dal primo periodo chiamato “primitivo gotico” abbiamo ad esempio la Cattedrale di Notre Dame a Parigi (a. 1163); dal secondo che si chiama “pieno gotico” abbiamo ad esempio la Cattedrale di Chartres (a. 1250), e dal terzo periodo, chiamato “tardo gotico” abbiamo ad esempio la Cappella reale nel College di Cambridge (un 1515).

Come caratteristiche caratteristiche dell’arte gotica, abbiamo l’uso della forma ogivale (nella forma di una foglia); le nervature nelle volte e nelle colonne e l’uso delle rosette (vetrate circolari multicolori). Il gotico, come tutta l’arte, riflette i valori dello spirito del tempo, quindi, nel Medioevo ha privato una spiritualità diretta “verso l’alto”, cioè verso l’altezza dove si trova Dio, quindi l’uomo dovrebbe “guardare al altezze “più che alle realtà della terra, da qui le altissime navi, le ogive di archi, navi e vetrate che finiscono in punta, e che invitano ad andare verso l’alto, dove erano i veri valori.

Gli interni delle cattedrali gotiche erano piuttosto bui, come se invitassero meditazione, preghiera e interiorità. Il gotico sta scomparendo verso il XV secolo, eppure, la portentosa creatività dell’uomo gotico, ancora oggi provoca una profonda ammirazione, che certamente influenzò non solo la Francia, ma in tutta Europa, compresa la Spagna, dove l’arte ci arriva gotica.

Quando iniziò la costruzione della Cattedrale del Messico, il Gotico era già nelle sue ultime fasi, lasciando il posto a nuove e diverse concezioni architettoniche e artistiche in generale, tuttavia, la Cattedrale ha anche alcune pennellate gotiche come le due meravigliose volte della Sacrestia trasportate lo stesso vale per le costole gotiche e le sottostalle, le volte che coprono la Sala Capitolare, gemella della Sagrestia e che formano, insieme all’abside dell’odierno Altare de los Reyes, i più antichi edifici della cattedrale, anche se non ci sono rosette .

L’arte Herreriano
Il prossimo degli stili architettonici che troviamo nella Cattedrale è il cosiddetto Herreriano che, sebbene non sia il seguace immediato del gotico, perché questo è seguito dal Manierismo di cui la Cattedrale non ha alcun esempio, perché egli aveva già finito il suo tempo quando iniziò la costruzione dell’edificio della cattedrale.

L’erreriano è uno stile chiamato per l’architetto Juan de Herrera che deve questo stile il cui miglior esempio è l’Escorial (a. 1584) e il cui lavoro era sotto gli ordini del re Felipe II (1552-1584), stile in cui fu promosso America spagnola.

L’erreriano ha le sue caratteristiche: la sua monumentalità, la sua sobrietà, la sua eleganza classica e il suo stile severo e ampio. Come il gotico, anche l’erreriano è causato dalla spiritualità del suo tempo che porta l’idea di una Chiesa solidamente fondata, di forza e grandezza, ma allo stesso tempo di grande sobrietà, in modo da eliminare lussi e ornamenti.

In base a questi concetti, l’erreriano utilizzerà ampi spazi, le cui pareti lunghe, solide e alte, sono interrotte solo dalle grandi finestre quadrate, con un traliccio, che illuminano l’interno, quindi in questo stile non vengono utilizzate vetrate colorate.

L’idea è perfettamente espressa dagli elementi che compongono questo tipo architettonico. Essendo quindi l’erreriano lo stile che è di proprietà della Spagna e promosso dallo stesso re Felipe II, niente di strano che abbia trasmesso la sua influenza alle colonie spagnole, e quindi, la nostra Cattedrale ha l’erreriano in larga misura.

In effetti, i grandi spazi delle pareti laterali, sia a est che a ovest e anche le pareti dell’abside, interrotte dalle grandi finestre quadrate che illuminano l’interno delle Cappelle, danno un’imponente monumentalità vista dall’esterno. E all’interno, sia la Sagrestia che la Sala Capitolare, sono un chiaro esempio del rigore di Herrera con tale severità, che in seguito le sue pareti furono coperte con grandi dipinti e pale d’altare

Arte barocca
Tra l’ultimo stadio gotico, alla fine del XV secolo e l’inizio del barocco alla fine del XVI secolo, vi fu un periodo che produsse il manierismo nella prima parte del XVI secolo in Italia.

Il manierismo era un movimento estetico che rifletteva la crisi dell’arte che si manifestava in questo periodo ed è caratterizzato da un’arte turbolenta, piena di contraddizioni, rara ed esagerata con visioni angoscianti di incubo e persino diaboliche, quindi è difficile definirlo con precisione.

L’architettura non ha ricevuto la stessa influenza della pittura e della scultura, quindi non abbiamo correttamente esempi di questo stile. Come reazione al Manierismo, emerge una nuova forma artistica che riceve il nome di Barocco, un termine di origine davvero incerto, poiché alcuni derivano dal termine italiano “Barocco” che è il nome di un sillogismo medievale e altri della lingua portoghese “Barocco” che in gioielleria significa una perla irregolare, quindi sarà fino al 19 ° secolo quando verrà data una definizione più precisa.

Barocco dominato in termini generali, dalla fine del XVI secolo fino alla metà del XVIII secolo e tre fasi ben definite possono essere considerate: barocco primitivo, barocco pieno e tardo barocco. Il barocco è un’esuberanza mistica in tutti gli ordini artistici.

Il sedicesimo secolo fu uno dei periodi più prolifici per essere un secolo di passaggio, transizione. C’è una straordinaria effervescenza in campo politico, economico, sociale, artistico e legata a questo, la scoperta del Nuovo Mondo, trasforma le relazioni internazionali, quindi l’arte barocca è il riflesso di questo umore diffuso.

Nel religioso, i grandi cambiamenti che derivarono dalla Riforma protestante e dalla reazione della Chiesa cattolica, portarono a un cambiamento in tutte le arti in cui il barocco si manifestava come l’esuberante fede e lo splendore del culto cattolico in architettura, scultura, pittura, letteratura e persino musica, reazione barocca che appare diffusa in tutte le aree cattoliche, di fronte al puritanesimo e all’esagerata sobrietà dei protestanti.

Pertanto, il misticismo del barocco sottolinea l’ottimismo, la vitalità e il trionfo della fede cattolica nei suoi splendidi ornamenti, ornamenti e, a quel tempo, audaci concezioni artistiche. D’altra parte, il barocco unisce tre delle grandi arti: l’architettura, la scultura e la pittura, in modo che la cosa più importante nel barocco non sia il dettaglio, ma la visione complessiva, che ancora oggi, rende coloro che si meravigliano contemplano la maestria di questo stile.

In Messico, come in tutta l’America Latina, la coraggiosa inventiva degli architetti spagnoli, insieme alla profonda visione artistica degli indigeni, ha dato nuove e sorprendenti visioni al barocco, soprattutto durante il 18 ° secolo, proprio quando in Europa il barocco si estinse a poco a poco, degenerando nell’esagerazione del rococò, o, come in altri casi, assumendo lo stile neoclassico.

Dallo splendore del barocco nelle sue varie fasi, la Cattedrale metropolitana del Messico è uno dei suoi esempi più chiari, perché in effetti, durante lo sviluppo del barocco, sono sotto la sua influenza dall’incipiente barocco della copertina anteriore, orientale e occidentale per raggiungere la sua massima espressione all’interno delle Cappelle con le sue straordinarie pale d’altare, principalmente l’Altare dei Re e la Cappella degli Angeli, per citarne alcuni, che vedremo più in dettaglio nei seguenti file.

L’arte neoclassica
Il barocco nella sua ultima tappa, è stato assunto in altri stili, tra cui il neoclassico. Questo è un movimento artistico che nacque in Europa verso la seconda metà del XVIII secolo (1750) e dura fino alla fine del XIX secolo. In realtà fu una reazione allo stile esagerato del rococò, erede del barocco, da un lato, e dall’altro, fu il risultato della scoperta a quel tempo di due città greco-romane: Pompei ed Ercolano, in L’Italia, la cui arte ha influenzato la modalità prevalente in quel momento.

Come caratteristica fondamentale, il neoclassico cercò di imitare i modelli architettonici greco-romani, principalmente l’arte dorica. Il suo misticismo si basa su un senso romantico di valori classici e una spiritualità focalizzata sulla brama dei tempi eroici greci.

Il romanticismo fu la caratteristica principale della letteratura e della musica nel diciannovesimo secolo e influenzò anche le arti come la pittura, la scultura e l’architettura. Questo stile è un’arte piuttosto simbolica che creativa.

Nel campo dell’architettura, l’arte neoclassica fece la sua comparsa nella Spagna di Carlo III (1760-1788) e i suoi migliori esempi furono la Puerta de Alcalá e lo straordinario edificio che ospita il Museo del Prado, a Madrid.

Nei paesi dell’America Latina, quello neoclassico si rivolse più ai monumenti dorici e durò fino al 20 ° secolo. La Cattedrale del Messico, non è sfuggita all’influenza del neoclassicismo, e sebbene non appaia in modo significativo al di fuori della Cattedrale, poiché la maggior parte dell’edificio era stata completata, se appare in alcune modifiche che sono state apportate all’interno del Le cappelle, e in alcune di esse, dove c’erano pale d’altare barocche, furono ricostruite, secondo i canoni prevalenti dell’epoca ed è proprio lo stile neoclassico che regna, quindi, gli altari scolpiti nella cava delle Cappelle di Nostra Signora dei Dolores e la Cappella del Sig. del Buen Despacho, sul lato ovest, e sul lato est, le Cappelle di Santa María la Antigua e Nostra Signora di Guadalupe, sono esempi dell’influenza neoclassica.

In conclusione, se qualcuno volesse conoscere i vari stili architettonici più importanti che si sono verificati durante il sedicesimo, diciassettesimo, diciottesimo e diciannovesimo secolo, niente di meglio che prendere come guida ed esempio la Cattedrale del Messico, perché erano tutti incarnati nella sua costruzione quando ciascuno dei Maestri Maggiori che lo costruirono, fedele ai suoi tempi, unificò, in modo meraviglioso, ciò che già esisteva, con le novità dell’arte nei tempi in cui dovevano vivere.

Non c’è nulla nella Cattedrale che non sia stato assunto nel suo insieme, sebbene si possano distinguere i diversi stili che lo hanno forgiato.

Cattedrale Metropolitana di Città del Messico
La Cattedrale Metropolitana dell’Assunzione della Santissima Vergine Maria nei Cieli (spagnolo: Cattedrale Metropolitana dell’Assunzione della Santissima Vergine Maria a Los Cielos) è la sede dell’Arcidiocesi cattolica del Messico. Si trova in cima all’ex sacro recinto azteco vicino al Templo Mayor sul lato settentrionale di Plaza de la Constitución (Zócalo) nel centro di Città del Messico. La cattedrale fu costruita in sezioni dal 1573 al 1813 attorno alla chiesa originale che fu costruita poco dopo la conquista spagnola di Tenochtitlan, alla fine sostituendola interamente. L’architetto spagnolo Claudio de Arciniega pianificò la costruzione, ispirandosi alle cattedrali gotiche in Spagna.

A causa del lungo tempo impiegato per costruirlo, poco meno di 250 anni, praticamente tutti i principali architetti, pittori, scultori, maestri della doratura e altri artisti della plastica del vicereame lavorarono ad un certo punto nella costruzione del recinto. Questa stessa condizione, quella del suo lungo periodo di costruzione, permise l’integrazione in esso dei vari stili architettonici che erano in vigore e in voga in quei secoli: gotico, barocco, churrigueresque, neoclassico, tra gli altri. Nella stessa situazione vivevano diversi ornamenti, dipinti, sculture e mobili all’interno.

La sua realizzazione ha significato un punto di coesione sociale, perché ha coinvolto le stesse autorità ecclesiastiche, autorità governative, diverse confraternite religiose come molte generazioni di gruppi sociali di tutte le classi.

È anche, come conseguenza dell’influenza della Chiesa cattolica sulla vita pubblica, che l’edificio si intrecciò con eventi di rilevanza storica per le società della Nuova Spagna e del Messico indipendente. Per citarne alcuni, ci sono le incoronazioni di Agustín de Iturbide e Ana María Huarte come imperatori del Messico da parte del Presidente del Congresso; la conservazione dei resti funebri del suddetto monarca; sepoltura fino al 1925 di alcuni degli eroi dell’indipendenza come Miguel Hidalgo y Costilla e José María Morelos; le controversie tra liberali e conservatori causate dalla separazione della chiesa e dello stato nella Riforma; la chiusura dell’edificio ai tempi della Guerra Cristero; le celebrazioni del bicentenario dell’indipendenza, tra gli altri.

La cattedrale è rivolta a sud. Le misure approssimative di questa chiesa sono 59 metri (194 piedi) di larghezza per 128 metri (420 piedi) di lunghezza e un’altezza di 67 metri (220 piedi) alla punta delle torri. Si compone di due campanili, una cupola centrale, tre portali principali. Ha quattro facciate che contengono portali fiancheggiati da colonne e statue. Ha cinque navate costituite da 51 volte, 74 archi e 40 colonne. I due campanili contengono un totale di 25 campane.

Il tabernacolo, adiacente alla cattedrale, contiene il battistero e serve a registrare i parrocchiani. Ci sono cinque grandi altari decorati, una sagrestia, un coro, una zona del coro, un corridoio e una sala capitolare. Quattordici delle sedici cappelle della cattedrale sono aperte al pubblico. Ogni cappella è dedicata a un santo o ai santi diversi e ciascuno è stato sponsorizzato da una gilda religiosa. Le cappelle contengono altari ornati, pale d’altare, retablos, dipinti, mobili e sculture. La cattedrale ospita due dei più grandi organi del XVIII secolo nelle Americhe. C’è una cripta sotto la cattedrale che contiene i resti di molti ex arcivescovi. La cattedrale ha circa 150 finestre.

Nel corso dei secoli, la cattedrale ha subito danni. Un incendio nel 1967 distrusse una parte significativa dell’interno della cattedrale. I lavori di restauro successivi hanno portato alla luce una serie di importanti documenti e opere d’arte che erano stati precedentemente nascosti. Sebbene siano state costruite solide fondamenta per la cattedrale, il terreno argilloso tenero su cui è stata costruita è stato una minaccia alla sua integrità strutturale. La caduta delle falde acquifere e l’affondamento accelerato hanno fatto sì che la struttura venisse aggiunta all’elenco del World Monuments Fund dei 100 siti più minacciati. I lavori di restauro, iniziati negli anni ’90, hanno stabilizzato la cattedrale, che è stata rimossa dalla lista in pericolo nel 2000.