وهي تقع في trascoro ، في الجزء الأمامي من صحن الكنيسة المركزي. صنع المذبح المهندس المعماري الأسباني جيرونيمو دي بالبيس عام 1735 ، وكان أحد أهم أعماله. يمثل الباروك ، انتهى بأوراق الذهب ، أول استخدام للستيب في الأمريكتين ، حيث تمثل الأعمدة جسم الإنسان. في أوائل عام 1967 كان هناك حريق في الكاتدرائية التي دمرت المذبح. بفضل عملية الترميم التي تمت ممارستها ، يمكنك اليوم الاستمتاع بمشاهدة أعمال فنية رائعة.
يسمى ذلك لأنه وراء الباب الذي يحمل نفس الاسم. على الرغم من وجود أساطير أخرى حول أصل الاسم ، إلا أن الأول ينص على أن الذين أدانتهم محاكم التفتيش نُقلوا إلى المذبح للاعتذار قبل إعدامهم. ويشير الثاني إلى الرسام سايمون بيرنز ، مؤلف العديد من الأعمال في الكاتدرائية ، التي قيل إنها اتُهمت بالتجديف وحُكم عليه بالسجن ، بينما في السجن ، رسمت صورة جميلة لمريم العذراء ، لذا فقد تم تسامح جريمته.
على هذا المذبح صورة يسوع المسيح المصلوب من عجينة قصب الذرة المعروفة باسم رب السم. يعود تاريخ الصورة إلى القرن الثامن عشر وكانت في الأصل في كنيسة بورتا كويلي في مكسيكو سيتي ، ولكن بعد إغلاقها للعبادة العامة في عام 1935 ، تم نقلها إلى كاتدرائية العاصمة. احتفل حزبه في 19 أكتوبر.
مذبح الغفران
ويسمى مذبح الغفران في الكاتدرائيات الإسبانية التي تحتل التخزين وهذا هو السبب في أنه أمام الباب الرئيسي للكنيسة التي تتلقى أيضا اسم باب الغفران. فليكن ذلك أن سجناء المكتب المقدس دخلوا من خلال هذا الباب للتصالح مع الكنيسة التي منحت مغفرة شهم ، بعد بعض الطقوس الاحتفالية. في جميع الكاتدرائيات الإسبانية يوجد باب يسمى الغفران.
لا يمكن تأريخ هذا المذبح إلا بعد انتهاء الكاتدرائية. لا نعرف ما كان تصرفه في القرن السابع عشر ، ولكن فقط تم إصداره في 5 أغسطس 1650 ، كما يشير غويجو في مجلته (ص 136): “في ذلك اليوم ، (5 أغسطس 1650) احتفلوا الإخوة لإخوة سيدة المغفرة من مذبح الكاتدرائية ، عيد الثلوج ، الذي كان هذا اليوم ، وأول مرة عرضًا إضافيًا ، وجددوا فرشاة العذراء وقماش اللوحات الاثني عشر للرسل ، وأضافوا الأربعة الكرازة الإنجيليين: لقد كان حفلًا رسميًا للغاية ، والذي كان قد بدأ منذ العام الماضي عام 1648 ، وغنت الكنيسة والكنيسة الصغيرة بالقداس ، وحضرها جميعها ، ويتم جمع جميع نفقات المحالين والمدفوعة من المجلس من البيئة الملكية التي يعطيها كل من الإخوة كل أسبوع ، وهذا اليوم ينتخبون رئيس الجامعة ، تم تخصيص التاريخ الحالي للقرن الثامن عشر ، وفقا لمؤرخين الكاتدرائية ، في 29 يونيو 1737. وفقا للأخبار التقليدية ، له العمل يرجع إلى نفس المهندس المعماري Jerónim س دي Balbás الذين جعلوا مذبح الملوك والسرو السابق.
ثلاثة أعمال فنية من الدرجة الأولى تزين هذه المذبح. على طاولة المذبح ، تغطي المسكن ، لوحة زيتية ذات وجه مقدس. تم التوقيع عليها بوضوح من قبل الرسام المتميز Alonso López de Herrera ، الذي ازدهر في بداية القرن السابع عشر وترك سلسلة من الأعمال الرائعة التي تجعل من الرسم الاستعماري فخورًا بنا. لا يمكن اعتبار هذا من بين أفضل إبداعات روحه ، لأنه اضطر إلى اتباع بعض المؤشرات السابقة التي تعطي لوحة له مظهر تقليدي إلى حد ما. ومع ذلك ، يمكنك التأكد من أنه من الأفضل من الآخرين أن يتم الحفاظ على نفس السمة من نفس المهندس المعماري.
تمثل اللوحة الكبيرة التي تزين مركز المذبح العذراء مريم مع الطفل في ذراعيها ، وبعض القديسين على جانبيها والملائكة في الجزء العلوي. أدت هذه الصورة إلى ظهور أسطورة متأصلة بعمق في الحقبة الاستعمارية. وقيل إن هذه اللوحة كانت من أعمال سجين حصل على حريته بطريقة غير عادية ، حيث تمكن من رشوة سجنه لتزويده بالألوان والفرش ، ورسم على باب زنزانته صورة ل عذراء.
عندما رأى القضاة الذين حكموا عليه بالسجن تلك الصورة المخلصة للغاية ، قرروا أن الرجل الذي عرف كيف يرسم الصور بصور من هذا الطهارة ، مثل هذا الحماس الديني ، لا يمكن أن يكون مذنباً في الجرائم التي تم فرضها عليه و لذلك ، يجب أن يطلق سراحه incontinenti. يشعر المؤرخون الذين تعاملوا مع هذا الأمر بالارتياح لأن هذه اللوحة لا يمكن أن تشير إلى رسام آخر غير سايمون بيرنز ، الذي عانى كثيرًا أو أقل تقلبات جميعها المشار إليها في هذه الأسطورة.
الرسام الشهير الذي وصل إلى المكسيك في عام 1566 في حاشية نائب الملك دون غاستون دي بيرالتا ، بعد عامين ، بسبب الإهمال في طريقه في الكلام أو بسبب عدم وجود حماية ، لأن نائب الملك كان قد تمت دعوته إلى تمت مقاضاة أسبانيا بسبب الكلمات التي بدت سيئة ، وحُكم عليها بالطلاء على نفقته صورة سيدة الرحمة عن الكاتدرائية القديمة في المكسيك. أفترض أن الاحتجاج باللوحة قد تم تغييره وأن Pereyns رسم هذه الصورة بالفعل كعقاب على خطاياه الساذجة.
تشير حقيقة أن اللوحة على طاولة بها أعمدة أبواب ، كما يلاحظها أي متفرج ، إلى أنه لم يكن هناك طاولة كبيرة بما يكفي لكي يتمكن المدعى عليه من تنفيذ العقوبة ، ثم على أوراق الباب التي سُطّقت أظافرها بقوة المطرقة التي وضعت عليها قطعة قماش ، كان عليه أن يرسم صورته.
في الجزء العلوي هناك لوحة تمثل سان سيباستيان والتي ، مثل شريكه أدناه ، كانت موضوع تقليد قديم. وفقًا لها ، ترجع هذه اللوحة إلى امرأة غير عادية تدعى سمية ، قامت بتدريس فن الرسم للرسام الشهير بالتاسار من قبل Echave Orio.
جميع التقاليد لها ، بصرف النظر عن الجمال الذي يحيط بها ، خلفية عن الواقع. الواقع في هذه الأسطورة هو ما نقدمه بعد ذلك. وصل بالتاسار دي أتشاف ، المولود بالقرب من زومايا في غويزكوا ، في منتصف القرن السادس عشر ، إلى المكسيك ، وتفاعل مع مواطنيه ، ودخل ورشة عمل فرانسيسكو إيبييا ، أحد مواطني زومايا ، مالك أرضه ، المعروف بمكان ولادته ، الذي كان رساما مرموقة في اسبانيا الجديدة. Echave ، وهبت مع كليات كبيرة ، ودرس الرسم مع مواطنه وتمكن من تطوير فنه بطريقة غير عادية.
كانت المكسيك ، في ذلك الوقت ، مدينة يشارك فيها فنانون مثل الأعمال الفنية من إسبانيا وفلاندرز وإيطاليا. يمكن القول أن Echave اكتشف نفسه وأصبح غامضًا حتى نسي سيده فرانسيسكو دي زومايا. لكنه كان لديه ابنة. كان اسمها إيزابيل: كانت جميلة جداً. Echave ، مثل المتدربين من العديد من الرسامين الآخرين ، وكذلك هذا المتدرب الذي كان اسمه دييغو Velásquez ، استولت على ابنة معلمه فرانسيسكو باتشيكو ، وقعت في الحب وتزوجها في 1582 ، دون أن يكون المعلم الرسام المميز Echave تابع للعمل ، ومثلما طغت فيلاسكيز تمامًا على باتشيكو ، غادر زومايا في الظل. إن تقليد وبحوث النقاد المعاصرين الذين حولوا مكانتهم إلى هذا الفنان الذي تم تجاهله. يقول التقليد إن زومايا هو الذي علّم أتشاف أن يرسم. ربما يكون حب زومايا هو الذي جعل أتشاف يتعلم الرسم ، ولكن ليس منها ، ولكن من والدها ، زومايا.
إن لوحة سان سيباستيان ، والتي بالكاد يمكن دراستها بالارتفاع الذي تم العثور عليه بها والزجاج البغيض وغير المجدي الذي يغطيها ، هي في الوقت الحاضر ، الأسطورة التي تحدثنا عنها ، اللوحة الوحيدة التي يمكن توثيقها of Francisco de Zumaya.4. تجدر الإشارة إلى أنه في الكاتدرائية القديمة في المكسيك تأسست جماعة أخوية من سان سيباستيان قبل عام 1565. لهذه الأخوة قد تكون الصورة التي درسنا قد رسمت.
تم تكريس المذبح في 19 يونيو 1737 ، ويفترض مؤرخو الكاتدرائية أنه كان من عمل نفس جيرونيمو دي بالبا الذي صنع مذبح الملوك وما يسمى السرو. احتل trascoro. وهي تتألف من أول جسم يتكون من أربعة ستابلز والثاني في شكل مزاد نصف دائري مع ميداليات مع القديسين في الإغاثة. وهم يمثلون سان كيتانو ، وسان فيليبي دي نيري ، وسان أبولونيو ، وسان داتيفو ، وسان ساتورنينو ، وسان لياندرو ، وسان فالنتينو ، وسان كانديدو ، وسان ديلفينو ، وأنانياس. هناك أيضًا ثمانية منحوتات في نفس المذبح تمثل سان رودريغو وسان فيليكس وسان بيدرو أربويس وسان زينون ؛ بالإضافة إلى سان لورينزو وسان إستيبان وسان خوان نيبوموسينو وسان كيتانو.
تدمير الانسجام من هذا المذبح ، وضعت الإغاثة مع الثالوث المقدس محاطة بعاصفة ذهبية على العذراء رسمت من قبل Pereyns. أيضا رمز آخر مع مثل هذا الانفجار في الجزء العلوي. كلا المجموعتين كانا من عمل الأتقياء ، على الرغم من الحماس الكنسي الغامض لـ Don Francisco Ontiveros ، الذي تحدثنا عنه.
الأساليب الفنية في الكاتدرائية
إن حقيقة أن كاتدرائية المكسيك هي مدرسة أصيلة تضم التيارات الفنية المتنوعة التي حدثت خلال أربعة قرون ، أمر مثير للإعجاب ، وقد انعكس ذلك في الداخل والخارج ، بالنظر إلى أنه بينما تم بنائه ، فإن الاتجاهات والحركات والمدارس الفنية المختلفة في مجال الهندسة المعمارية ، والرسم ، والنحت ، وما إلى ذلك أنه وفقا لمختلف بناة ، أثرت على بنايتهم.
وهكذا ، نتحدث عن 400 عام من الثقافة الفنية باستخدام جميع أنواع المواد ، مثل الخشب والمعدن وتيزونتل والحجر والرخام والجص ، وخاصة المحجر الذي يعد أكثر المواد انتشارًا في الكاتدرائية ، وبهذه الطريقة نتحدث من القوطية الفن ، في نهاية القرن الخامس عشر وحتى العصر الكلاسيكي الجديد في القرن التاسع عشر سواء في بنائه أو في التماثيل ، التماثيل ، الأعمدة ، الأرفف ، الدرابزينات ، الأقبية ، ويمكننا أن نؤكد أن كاتدرائية لدينا لديها كل الأنماط التي ولدت ، نمت ونضجت واختفت أخيرًا أثناء بنائها والتي أثرت بشكل منطقي على مصنعها ، والأساليب الوحيدة التي لم يتم العثور عليها هي آخر الأساليب ، والتي تسمى بشكل عام “الحديثة” أو “الحداثة” وخاصة “ما بعد الحداثة” ، معتقدًا أن الكاتدرائية تنتهي من البناء نحو عام 1813
الفن القوطي
أقدم الأساليب الموجودة في الكاتدرائية هي ما يسمى “القوطية” ، وهو مصطلح صاغه إنسان عصر النهضة لإحتقار “فن القوط” ، اليوم الفرنسيون ، وعلى الرغم من الجهود المبذولة لتغيير المصطلح ، كان هذا بالفعل في ذاكرة القرون.
ينقسم الفن القوطي عادة إلى ثلاث مراحل تمتد من القرن الحادي عشر إلى نهاية القرن الخامس عشر. من الفترة الأولى التي تسمى “القوطية البدائية” ، لدينا مثال على ذلك كاتدرائية نوتردام في باريس (1163) ؛ من الثاني الذي يسمى “القوطية الكاملة” لدينا على سبيل المثال كاتدرائية شارتر (أ. 1250) ، ومن الفترة الثالثة ، تسمى “القوطية المتأخرة” ، لدينا مثال على ذلك الكنيسة الملكية في كلية كامبريدج ( 1515).
كما الخصائص المميزة للفن القوطي ، لدينا استخدام شكل ogival (في شكل ورقة) ؛ الأضلاع في الأقبية والأعمدة واستخدام ريدات (الزجاج الملون دائري متعدد الألوان). يعكس القوطي ، مثله مثل كل الفنون ، قيم روح العصر ، وبالتالي فقد حرم في العصور الوسطى روحانية موجهة “للأعلى” ، أي نحو الارتفاع حيث يكون الله ، ومن ثم يجب على الرجل “أن ينظر إلى المرتفعات “أكثر من واقع الأرض ، من هنا السفن المرتفعة للغاية ، أوجاع الأقواس والسفن والنوافذ الزجاجية الملطخة التي تنتهي في نقطة معينة ، والتي دعت إلى الذهاب نحو الأعلى ، حيث كانت القيم الحقيقية.
كانت التصميمات الداخلية للكاتدرائيات القوطية مظلمة إلى حد ما ، كما لو كانت تدعو إلى التأمل والصلاة والداخلية. يختفي القوطي نحو القرن الخامس عشر ، ومع ذلك ، فإن الإبداع القاسي للرجل القوطي ، لا يزال حتى اليوم يسبب إعجابًا عميقًا ، والذي أثر بالتأكيد ليس فقط في فرنسا ، ولكن في جميع أنحاء أوروبا ، بما في ذلك إسبانيا ، حيث يأتي الفن إلينا قوطيًا.
عندما بدأ بناء كاتدرائية المكسيك ، كان القوطي في مراحله الأخيرة بالفعل ، وأفسح المجال لمفاهيم معمارية وفنية جديدة ومختلفة بشكل عام ، ومع ذلك ، فإن الكاتدرائية لديها أيضًا بعض ضربات القوطية مثل القبلتين الرائعتين للساكريستي. وينطبق نفس الشيء على الأضلاع القوطية والأكشاك الفرعية ، وهي تغطي القباب التي تغطي دار الفصل ، وتوأم الكنيسة المقدسة ، وذلك النموذج ، بالإضافة إلى أيقونة ألتار دي لوس رييس ، أقدم مباني الكاتدرائية ، على الرغم من عدم وجود ورود .
فن هيريانو
التالي من الأساليب المعمارية التي نجدها في الكاتدرائية هو ما يسمى Herreriano ، على الرغم من أنه ليس من أتباع القوطية المباشرين ، لأن هذا يتبعه الأسلوب الذي لا يوجد به في الكاتدرائية أي مثال ، لأنه قد أنهى وقته بالفعل عندما يبدأ بناء مبنى الكاتدرائية.
إن herreriano هو أسلوب اسمه للمهندس المعماري Juan de Herrera الذي يدين بهذا الأسلوب الذي كان أفضل مثال له هو Escorial (أ. 1584) والذي كان عمله تحت أوامر King Felipe II (1552-1584) ، وهو الأسلوب الذي تمت ترقيته فيه أمريكا الإسبانية.
يمتاز الهيرريانو بخصائصه الخاصة: أثره ، رزقه ، أناقته الكلاسيكية وأسلوبه الحاد والواسع. ومثل القوطي ، فإن الهريريانو أيضًا ناتج عن روحانية زمانه التي تحمل فكرة الكنيسة التي ترتكز على أسس متينة ، والقوة والعظمة ، ولكن في نفس الوقت الذي يتسم فيه الرصانة الكبيرة ، بحيث يتم القضاء على الكماليات والزينة.
في ظل هذه المفاهيم ، سوف يستخدم الهريريانو مساحات كبيرة ، والتي لن تنقطع جدرانها الطويلة والصلبة والطويلة إلا عن طريق النوافذ الكبيرة ، مع تعريشة ، تضيء الجزء الداخلي ، لذلك في هذا النمط لا يتم استخدام نوافذ زجاجية ملونة متعددة الألوان.
يتم التعبير عن الفكرة تمامًا من خلال العناصر التي تشكل هذا النوع المعماري. لكونه الهريريانو هو الأسلوب الذي يمتلكه أسبانيا والذي روج له نفس الملك فيليب الثاني ، فلا غرابة في أن يمرر نفوذه إلى المستعمرات الإسبانية ، وبالتالي ، فإن كاثدرائية لدينا هيريريانو إلى حد كبير.
وبالفعل ، فإن المساحات الكبيرة للجدران الجانبية ، سواء الشرقية أو الغربية ، وكذلك الجدران القاتمة ، التي تمت مقاطعتها من النوافذ المربعة الكبيرة التي تضيء المناطق الداخلية للكنائس ، تعطي نصبًا تذكاريًا مهيبًا من الخارج. وفي الداخل ، كل من القاعة المقدسة وقاعة الفصل ، مثال واضح على صلابة هيريرا بمثل هذه الشدة ، حيث غطت جدرانها في وقت لاحق باللوحات الكبيرة والمذابح
فن الباروك
بين الاستاد القوطي الأخير ، في نهاية القرن الخامس عشر وبداية الباروك في نهاية القرن السادس عشر ، كانت هناك فترة أنتجت الحداثة في الجزء الأول من القرن السادس عشر في إيطاليا.
كانت الحركية حركة جمالية عكست الأزمة في الفن التي ظهرت في هذه الفترة وتتميز بفن مضطرب ، مليء بالتناقضات ، نادرة ومبالغ فيها برؤى مؤلمة من الكابوس وحتى الشيطانية ، لذلك من الصعب تحديدها بدقة.
لم تحصل الهندسة المعمارية على نفس التأثير الذي تتمتع به اللوحة والنحت ، لذلك ليس لدينا أمثلة على هذا الأسلوب بشكل صحيح. كرد فعل على طريقة العمل ، يظهر شكل فني جديد يتلقى اسم الباروك ، وهو مصطلح أصل غير مؤكد حقًا ، حيث أن البعض مستمد من المصطلح الإيطالي “الباروك” الذي يُعرف باسم منهج العصور الوسطى وغيره من اللغات البرتغالية. “الباروك” يعني في الحلي لؤلؤة غير منتظمة ، لذا سيكون حتى القرن التاسع عشر عندما يتم إعطاء تعريف أكثر دقة.
سيطر الباروك بشكل عام ، من نهاية القرن السادس عشر حتى منتصف القرن الثامن عشر ، ويمكن اعتبار ثلاث مراحل محددة جيدًا: الباروك البدائي ، الباروك الكامل والباروك المتأخر. الباروك هو وفرة باطني في جميع الطلبيات الفنية.
كان القرن السادس عشر من أكثر الأوقات غزارة لكونه قرن من الزمن يمر بمرحلة انتقالية. هناك فعالية غير عادية في المجالات السياسية والاقتصادية والاجتماعية والفنية والمرفقة بهذا ، اكتشاف العالم الجديد ، يحول العلاقات الدولية ، لذلك فن الباروك هو انعكاس لهذا المزاج الواسع.
في الدينيّة ، نتج عن التغييرات العظيمة التي نشأت عن الإصلاح البروتستانتي وردّة فعل الكنيسة الكاثوليكيّة ، تغيير في جميع الفنون التي تجلى فيها الباروك كمُسْمَح للإيمان ، وروعة العبادة الكاثوليكية في العمارة ، فن النحت والرسم والأدب وحتى الموسيقى ، رد فعل الباروك الذي يظهر على نطاق واسع في جميع المناطق الكاثوليكية ، في مواجهة النزعة البروتستانتية والمبالغة في البروتستانت.
وهكذا ، يؤكد التصوف الباروكي على التفاؤل والحيوية وانتصار الإيمان الكاثوليكي في زخارفه الرائعة ، والزخارف ، وفي ذلك الوقت ، في المفاهيم الفنية الجريئة. من ناحية أخرى ، يوحد الباروك ثلاثة من الفنون العظيمة: الهندسة المعمارية والنحت والرسم ، بحيث أن أهم شيء في الباروك ليس هو التفاصيل ، لكن الرؤية العامة ، التي تجعل من يتعجبون حتى اليوم يتأملون في إتقانها. من هذا النمط.
في المكسيك ، كما هو الحال في جميع أمريكا اللاتينية ، أعطى الإبداع الجريء للمهندسين المعماريين الإسبان ، إلى جانب الرؤية الفنية العميقة للسكان الأصليين ، رؤى جديدة ومدهشة للباروك ، خاصة خلال القرن الثامن عشر ، على وجه التحديد عندما تم إطفاء الباروك في أوروبا شيئًا فشيئًا ، تتحول إلى مبالغة في الروكوكو ، أو كما هو الحال في حالات أخرى ، بافتراض الأسلوب الكلاسيكي الحديث.
من روعة الباروك في مراحله المختلفة ، تعد كاتدرائية ميتروبوليتان في المكسيك واحدة من أوضح الأمثلة عليها ، لأنها بالفعل خلال تطور الباروك تحت تأثيرها من الباروك الحالي للأغطية الأمامية والشرقية والغربية للوصول إلى أقصى تعبير لها داخل المصليات مع مذابحها الاستثنائية ، خاصة مذبح الملوك وكنيسة الملائكة ، على سبيل المثال لا الحصر ، والتي سنرىها بمزيد من التفصيل في الملفات التالية.
الفن الكلاسيكي الحديث
الباروك في مرحلته الأخيرة ، افترض في أنماط أخرى ، بما في ذلك الكلاسيكية الجديدة. هذه حركة فنية ولدت في أوروبا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر (1750) وتستمر حتى نهاية القرن التاسع عشر. في الواقع كان رد فعل على أسلوب مبالغ فيه من روكوكو ، وريث الباروك ، من ناحية ، ومن ناحية أخرى ، كان نتيجة لاكتشاف في ذلك الوقت ، مدينتين اليونانية الرومانية: بومبي وهيركولانيوم ، في إيطاليا ، التي أثرت في الفن الوضع السائد في ذلك الوقت.
كميزة أساسية ، سعى الكلاسيكية الجديدة لتقليد النماذج المعمارية اليونانية الرومانية ، ولا سيما فن دوريك. ويستند التصوف على شعور رومانسي من القيم الكلاسيكية والروحانية التي تركز على التوق للأوقات البطولية اليونانية.
كانت الرومانسية هي السمة الرئيسية للأدب والموسيقى في القرن التاسع عشر ، كما أثرت على فنون مثل الرسم والنحت والعمارة. هذا النمط هو فن رمزي إلى حد ما من الإبداع.
في مجال الهندسة المعمارية ، ظهر الفن الكلاسيكي الحديث في إسبانيا لكارلوس الثالث (1760-1788) وأفضل الأمثلة على ذلك هو Puerta de Alcalá والمبنى الاستثنائي الذي يضم متحف Prado في مدريد.
في بلدان أمريكا اللاتينية ، تحول العصر الكلاسيكي الجديد إلى المعالم الأثرية لدوريك واستمر حتى القرن العشرين. لم تفلت كاتدرائية المكسيك من تأثير الكلاسيكية الجديدة ، وعلى الرغم من أنها لا تظهر بشكل كبير خارج الكاتدرائية ، لأن معظم المبنى قد اكتمل ، إذا ظهر في بعض التغييرات التي أجريت في المناطق الداخلية من أعيد بناء المصليات ، وفي بعضها ، حيث كانت هناك مذابح باروكية ، وفقًا لقوانين الوقت السائدة في ذلك الوقت ، وعلى وجه التحديد ، كان النمط الكلاسيكي الحديث يسود ، وبالتالي ، فإن المذابح المنحوتة في مقلع مصليات سيدة دولوريس وكنيسة السيد ديل بوين ديسباتشو ، على الجانب الغربي ، وعلى الجانب الشرقي ، وكنائس سانتا ماريا لا أنتيغوا وسيدة غوادالوبي ، مثالان على التأثير الكلاسيكي الجديد.
في الختام ، إذا أراد أي شخص معرفة مختلف الطرز المعمارية الأكثر أهمية التي حدثت خلال القرون السادس عشر والسابع عشر والثامن عشر والتاسع عشر ، فلا شيء أفضل من أخذ كدليل ومثال لكاتدرائية المكسيك ، لأنها تجسدت جميعها في بنائها عندما توحّد كل واحد من أساتذة الماجستير الرئيسيين الذين بنىوه ، مخلصين لعصره ، بطريقة رائعة ، ما كان موجودًا بالفعل ، مع المستجدات الفنية في الأزمنة التي عاشوا فيها.
لا يوجد شيء في الكاتدرائية لم يتم افتراضه بشكل كامل ، على الرغم من أنه يمكن التمييز بين الأساليب المختلفة المزورة.
كاتدرائية مدينة مكسيكو
تعد كاتدرائية العاصمة العذراء مريم العذراء المقدّسة إلى السموات (الإسبانية: كاتدرائية متروبوليتانا دي لا أسونسيون دي لا سانتيسيما فيرجن ماريا أ لوس سيلوس) مقرًا لأبرشية المكسيك الكاثوليكية. يقع على قمة منطقة الأزتك المقدسة السابقة بالقرب من عمدة تمبلو على الجانب الشمالي من بلازا دي لا كونستيتسيون (زوكالو) في وسط مدينة مكسيكو. بنيت الكاتدرائية في أقسام من 1573 إلى 1813 حول الكنيسة الأصلية التي شُيدت بعد فترة وجيزة من الفتح الإسباني لـ تينوشيتلان ، واستبدلت بها بالكامل في نهاية المطاف. خطط المهندس المعماري الإسباني كلاوديو دي أرسينيغا للبناء مستوحىً من الكاتدرائيات القوطية في إسبانيا.
نظرًا للوقت الطويل الذي استغرقته عملية بنائه ، أقل من 250 عامًا تقريبًا ، عمل جميع المهندسين المعماريين والرسامين والنحاتين وأساتذة التذهيب وغيرهم من الفنانين التشكيليين في مجلس الوصاية في مرحلة ما من بناء العلبة. سمحت هذه الحالة نفسها ، وهي فترة البناء الواسعة ، بدمج مختلف الأساليب المعمارية التي كانت سارية المفعول ورواجًا في تلك القرون: القوطية ، والباروك ، والشوريجريسكية ، والكلاسيكية الحديثة ، وغيرها. شهدت نفس الوضع مختلف الحلي واللوحات والمنحوتات والأثاث في الداخل.
كان إدراكها يعني نقطة من التماسك الاجتماعي ، لأنها تضمنت نفس السلطات الكنسية ، والسلطات الحكومية ، والأخوة الدينية المختلفة مثل العديد من أجيال الفئات الاجتماعية من جميع الطبقات.
أيضًا ، نتيجة لتأثير الكنيسة الكاثوليكية على الحياة العامة ، كان المبنى متشابكًا مع الأحداث ذات الأهمية التاريخية لمجتمعات إسبانيا الجديدة والمكسيك المستقلة. على سبيل المثال لا الحصر ، هناك تتويج أغوستين دي إيتوربيدي وآنا ماريا هوارت كأباطرة للمكسيك من قبل رئيس الكونغرس ؛ الحفاظ على بقايا الجنازة للملك المذكور ؛ دفن العديد من أبطال الاستقلال حتى عام 1925 مثل ميغيل هيدالغو يوستيلا وخوسيه ماريا موريلوس ؛ الخلافات بين الليبراليين والمحافظين بسبب الانفصال بين الكنيسة والدولة في الإصلاح ؛ إغلاق المبنى في أيام حرب Cristero ؛ الاحتفالات بالذكرى المئوية الثانية للاستقلال ، من بين أمور أخرى.
الكاتدرائية تواجه الجنوب. القياسات التقريبية لهذه الكنيسة يبلغ عرضها 59 مترًا (194 قدمًا) وطولها 128 مترًا (420 قدمًا) وارتفاعها 67 مترًا (220 قدمًا) على طرف الأبراج. يتكون من برجين جرسين ، قبة مركزية ، ثلاث بوابات رئيسية. له أربعة واجهات تحتوي على بوابات محاطة بالأعمدة والتماثيل. له خمسة نافحات تتكون من 51 قبو و 74 قوسًا و 40 عمودًا. يحتوي البرجان الجرسان على ما مجموعه 25 أجراس.
يحتوي المسكن ، المجاور للكاتدرائية ، على المعمودية ويعمل على تسجيل أبناء الرعية. هناك خمسة مذابح كبيرة مزخرفة ، مسيحية ، جوقة ، منطقة جوقة ، ممر وغرفة استراحة. أربعة عشر من مصلى الكاتدرائية الستة عشر مفتوحة للجمهور. كل كنيسة مخصصة لقديس أو قديسين مختلفين ، وكان كل من رعايته نقابة دينية. تحتوي المصليات على مذابح مزخرفة ، مذابح ، ريتابلوس ، لوحات ، أثاث ومنحوتات. الكاتدرائية هي موطن لاثنين من أكبر أجهزة القرن 18 في الأمريكتين. هناك سرداب تحت الكاتدرائية التي تحمل رفات العديد من رؤساء الأساقفة السابقين. تحتوي الكاتدرائية على حوالي 150 نافذة.
على مر القرون ، عانت الكاتدرائية من أضرار. حريق في عام 1967 دمر جزءا كبيرا من الكاتدرائية الداخلية. كشفت أعمال الترميم التي تلت ذلك عن عدد من الوثائق والأعمال الفنية الهامة التي كانت مخفية في السابق. على الرغم من أنه تم بناء قاعدة صلبة للكاتدرائية ، إلا أن التربة الطينية اللينة التي بنيت عليها تشكل تهديدًا لسلامة هيكلها. تسبب انخفاض منسوب المياه والغرق المتسارع في إضافة الهيكل إلى قائمة World Monument Fund التي تضم أكثر 100 موقع معرض للخطر. استقرت أعمال الترميم التي بدأت في التسعينات في الكاتدرائية وتم إزالتها من القائمة المهددة بالانقراض في عام 2000.