ヴェネツィアビエンナーレオブアート2022、夢のミルク、パート1、アーティスト

セシリア・アレマニによってキュレーションされた「夢のミルク」と題された第59回ヴェネツィア国際美術展は、2022年4月23日土曜日から11月27日日曜日まで一般公開されました。展示会は中央パビリオン(ジャルディーニ)で開催されます。そしてアルセナーレでは、58カ国からの213人の芸術家を含みます。これらのうち180は、国際展示会に初めて参加しています。1433年に展示された作品とオブジェクト、80の新しいプロジェクトがビエンナーレアルテのために特別に考案されました。

展覧会「TheMilkofDreams」では、レオノーラキャリントンの異世界の生き物と、他の変容の人物を、身体の変容と人間の定義を介した架空の旅の仲間として紹介します。夢のミルクは、シュルレアリスムの芸術家が想像力のプリズムを通して人生が絶えず再想像される魔法の世界を描写しているレオノーラ・キャリントン(1917–2011)の本からそのタイトルを取ります。それは、誰もが変化し、変容し、何かまたは他の誰かになることができる世界です。自由になり、可能性に満ちた世界。

しかし、それはまた、自己の定義そのものに耐え難い圧力をかけ、キャリントンを亡命の生活に追いやった世紀の寓話でもあります:精神病院に閉じ込められ、魅惑と欲望の永遠の対象であり、さらに驚くべき力の姿そして謎、常に固定された、首尾一貫したアイデンティティの制限から逃れます。この展覧会は、過去数年間に開催されたアーティストとの多くの会話に基づいています。これらの対話から浮かび上がってきた質問は、種の生存そのものが脅かされている歴史のこの瞬間を捉えているようですが、私たちの時代の科学、芸術、神話に浸透している他の多くの質問を要約しています。

人間の定義はどのように変化していますか?生命を構成するものは何ですか、そして植物と動物、人間と非人間を区別するものは何ですか?地球、他の人々、そして他の生命体に対する私たちの責任は何ですか?そして、私たちがいなければ人生はどのように見えるでしょうか?これらは、特に3つの主題分野に焦点を当てた、この版のビエンナーレアルテの指針となる質問の一部です。個人とテクノロジーの関係。身体と地球の間のつながり。

多くの現代アーティストは、人間の現代の西洋のビジョン、特に白人男性の「理性の男」の推定される普遍的な理想に挑戦するポストヒューマンの状態を、宇宙の固定された中心およびすべてのものの尺度として想像しています。その代わりに、芸術家は種と、キャリントンの並外れた生き物と同じように多孔質でハイブリッドな多様な存在が住む世界との間の新しい同盟を提案します。テクノロジーのますます侵略的な圧力の下で、身体と物体の間の境界は完全に変化し、主観、階層、および解剖学を再マッピングする深刻な突然変異をもたらしました。

今日、世界は、科学を通じて人体を際限なく完成させることを約束する技術的楽観主義と、自動化や人工知能による機械による完全な乗っ取りの恐怖との間で劇的に分裂しているように見えます。この裂け目は、Covid-19のパンデミックの間に拡大しました。これにより、私たちはさらに離れることを余儀なくされ、電子機器の画面の背後に人間の相互作用の多くが閉じ込められました。

テクノロジーの圧力、社会的緊張の高まり、パンデミックの発生、そして迫り来る環境災害の脅威は、私たちが死体として無敵でも自給自足でもないが、むしろ共生の網の一部であることを毎日私たちに思い出させます私たちを互いに、他の種に、そして地球全体に結びつける相互依存関係。

この気候の中で、多くの芸術家は人間中心主義の終焉を思い描いており、非人間、動物界、そして地球との新しい交わりを祝っています。彼らは種の間、そして有機と無機、生物と無生物の間の親族の感覚を育みます。他の人々は、おそらく普遍的なシステムの解散に反応し、ローカライズされた形式の知識とアイデンティティの新しい政治を再発見します。さらに他の人々は、フェミニスト理論家で活動家のシルビア・フェデリチが「世界の再エンチャント」と呼ぶものを実践し、レオノーラ・キャリントンとほぼ同じ方法で先住民の伝統と個人の神話を混ぜ合わせています。

展示会
展示会は、ジャルディーニの中央パビリオン、およびアルセナーレ複合施設のコーデリー、アーティグリーリー、ガジャンドルとジャルディーノデッレヴェルジーニの屋外スペースで展開されます。この展覧会は、19世紀以降の歴史的作品との対話の中で提示された、ビエンナーレアルテのために特別に考案された現代作品と新しいプロジェクトを特徴としています。

Milk of Dreamsには、58か国から200人以上のアーティストが参加しています。これらのアーティストのうち180人以上は、これまで国際美術展に参加したことがありません。その127年の歴史の中で初めて、ビエンナーレには、創造的な発酵に満ちた国際的なアートシーンと芸術の歴史における人間の中心性の意図的な再考を反映した選択である、女性と性別不適合のアーティストの大多数が含まれますと現代文化。

訪問者が中央パビリオンとコーデリーでの展示を移動すると、5つの小さな歴史的なセクションに遭遇します。アートワークのミニチュア星座、発見されたオブジェクト、ドキュメントが集まって、特定の重要なテーマを探索します。タイムカプセルのように考案されたショー内のこれらのショーは、調査と内省の追加ツールを提供し、主要な美術館の貸し出しや型破りな選択を含む過去のアートワークを周囲の空間の現代アーティストの作品にリンクする参照とエコーのウェブを織り交ぜます。

この広範囲にわたる歴史を超えたアプローチは、世代を超えても芸術的な方法と実践の間の親族関係と親和性を追跡し、意味の新しい層を作成し、現在と過去を橋渡しします。浮かび上がるのは、直接の相続や紛争のシステムを中心に構築されたのではなく、共生、連帯、姉妹関係の形態を中心に構築された歴史的な物語です。

デザインデュオFormafantasmaと共同で開発された建築空間の特定の振り付けにより、これらの「キャビネット」は、味の階層と包含と除外のメカニズムを確立する美術館や展示会の実践を中心に芸術の歴史がどのように構築されているかについての考察も促します。これらのカプセルで語られた物語の多くは、まだ公式の規範に吸収されておらず、あまりにも長い間、マイナーで曖昧であると見なされてきました。

したがって、これらのセクションは、過去数年間をマークした歴史の書き直しと再読込の複雑なプロセスに参加します。これは、歴史的な物語が最終的なものとは見なされないことがこれまでになく明らかになったときです。

アーティスト
The Milk of Dreamsの支点は、中央パビリオンの下層階にあるギャラリーで、5つのカプセルの最初のカプセルには、アイリーンエイガー、レオノーラなどの歴史的な前衛運動の女性アーティストによるアートワークのコレクションがあります。キャリントン、クロード・カアン、レオノール・フィニ、イッテル・コルクホーン、ロイス・メイロウ・ジョーンズ、キャロル・ラマ、オーガスタ・サベージ、ドロテア・タニング、レメディオス・バロ。20世紀初頭のこれらの女性アーティストや他の女性アーティストの作品は、シュルレアリスムの展示会に触発されたアンサンブルで示され、変容と解放への欲求に従って、解剖学とアイデンティティが変化し変化する可能性のある素晴らしい領域を呼び起こします。

セントラルパビリオンの他のギャラリーで展示されている現代アーティストの作品にも、同じ考え方の多くが戻ってきます。Aneta Grzeszykowska、Julia Phillips、Ovartaci、Christina Quarles、Shuvinai Ashoona、Sara Enrico、BirgitJürgenssen、AndraUrsuţaによって引き起こされた変異体は、自己改革の手段としてであれ、不穏な手段としてであれ、有機物と人工物の新しい合併を示唆しています。ますます非人間化された未来の予感。

たとえば、アグネス・ディーンズ、リリアン・シュワルツ、ウラ・ウィッゲンの作品や、ダダマイーノ、ラウラ・グリジ、グラツィア・バリスコのスクリーンのような表面など、人間と機械の関係は、展示されている多くの作品で分析されています。 1960年代のプログラムアートと動的抽象化を探求する2番目の歴史的プレゼンテーションで収集されました。

身体と言語の絆は、マテリアリザツィオーネデルリンガッジョに触発された別のカプセルの中心にあります。これは、1978年ビエンナーレアルテでの視覚芸術とコンクリート詩のショーケースであり、施設の歴史の中で最初の公然とフェミニストの展示会の1つでした。ミレッラ・ベンティヴォリオ、トマソ・ビンガ、イルス・ガルニエ、ジョヴァンナ・サンドリ、メアリー・エレン・ソルトによる視覚的で具体的な詩が、ユーサピア・パラディーノ、ジョージアナ・ホートン、ホセファ・トルラによる自動書記と中程度のコミュニケーションの実験、および他の形式の「女性の書記」とここに並置されています」は、ジゼル・プラシノスのタペストリーからウニカ・チュルンの顕微鏡写真まで多岐にわたります。

ブロンウィン・カッツ、セイブル・エリス・スミス、エイミー・シルマン、チャーリーン・フォン・ヘイルなどの現代アーティストの作品には、記号、記号、私用語も登場します。一方、ジャクリーン・ハンフリーズの活版印刷の絵画は、カルラ・アッカルディのグラフェムやマシンコードと並置されています。これは、シャーロットヨハネソン、ベラモルナール、ローズマリートロケルの芸術に影響を与えます。

これらの超技術的なシナリオとは対照的に、ポーラ・レゴとセシリア・ビクーニャによる絵画と集合体は、動物と人間の間の新しい形の共生を想定しています。神々、革新的なエコフェミニストの神話を生み出します。

アルセナーレでの展覧会は、アフロキューバの伝統を利用して架空の家母長制社会を描いた芸術家、ベルキス・アヨンの作品で始まります。芸術の神話作りの可能性の再発見は、フィクレ・ゲブレイエスの大規模な絵画やポルティア・ズヴァヴァヘラの幻覚的なビジョン、そして歴史、夢、宗教を融合させたフランツ・ゼフィリンとサオ・グエン・ファンによる寓話的な構成にも見ることができます。先住民の知識と植民地主義のステレオタイプを破壊することで、アルゼンチンの芸術家ガブリエルチャイルは、空想的なメソアメリカ文化の偶像のようにそびえる未焼成の粘土から作られた記念碑的な彫刻の新しいシリーズを提示します。

展覧会の多くの芸術家は、地球や自然との複雑な新しい関係を想像し、他の種や環境と共存する前例のない方法を示唆しています。EglėBudvytytėのビデオは、リトアニアの森で失われた若者のグループの物語です。一方、Zheng Boによる新しいビデオの登場人物は、自然との完全な、さらには性的な交わりを生きています。サーメ人の芸術家ブリッタ・マラカット・ラバが刺繡した雪景色にも同様の驚きがあり、シェロアナウェ・ハキヒイウェの作品やジェイダー・エスベルの夢のような作曲では、古代の伝統が新しい形の生態学的活動と重なっています。

コーデリーは別のタイムカプセルから始まります。この場合は、SF作家のアーシュラK.ルギンと彼女のフィクションの理論に触発されています。これは、文明の誕生を武器の発明ではなく、栄養とケア:バッグ、サック、および容器。このセクションでは、シュルレアリスムの芸術家ブリジット・ティケノールによる卵形のカラパスを、マリア・バルトゥゾヴァの石膏彫刻、ルース・アサワの吊り下げ彫刻、テクラ・トファーノの雑種の生き物と並べています。これらの作品は、マグダレン・オドゥンドの擬人化された花瓶とピナリー・サンピタクの凹面の形と並んで生きています。ビデオアーティストのサオダット・イスマイロワは、避難と瞑想の場所として機能する地下の隔離セルを調査しています。

アンデスの宇宙論とアマゾンの文化に触発された作品を制作しているコロンビアのアーティスト、デルシーモレロスは、地球から作られた迷路を特徴とする大規模なインスタレーションを紹介します。ショーの他の多くのアーティストは、インドの鉱業によって引き起こされた環境破壊のプラバカールパックプートの大規模な絵画、またはナイル川のダムについてのアリシェリのビデオのように、政治的および社会的アプローチを地元の伝統の調査と組み合わせています。Igshaan Adamsは、南アフリカのアパルトヘイトからジェンダーの状態に至るまでのテーマで彼の抽象的なテキスタイルの構成を根拠としています。一方、Ibrahim El-Salahiは、細心の注意を払った毎日の絵の瞑想的な実践を通じて、病気の経験と製薬業界との関係を伝えています。

コーデリーの最後のセクションは、サイボーグの姿を中心に回転する5番目で最後のタイムカプセルによって紹介されます。このプレゼンテーションでは、ポストヒューマン、ポストジェンダーの未来の先駆者として、人間と人工の新しい融合を想像した20世紀の間に働いていたアーティストを集めます。このカプセルには、ダダイストのエルザフォンフレイタグローリンホーフェン、バウハウスの写真家マリアンネブラントとカーラグロッシュ、未来派のアレクサンドラエクスター、ジャンニーナセンシ、レジーナなどの20世紀初頭の芸術家の作品、工芸品、文書が含まれています。ここでは、アヌ・プーダーの繊細な彫刻が、ルイーズ・ネヴェルソンのモノリス、リリアン・リンのトーテム、レベッカ・ホーンの機械、キキ・コーゲルニックのロボットとは対照的に、断片化された身体を描いています。

コーデリーの最後で、カプワニ・キワンガによる広大で透けて見えるインスタレーションを通過した後、展示はより冷たく、より人工的なトーンになり、人間の姿はますます衰退し、動物やハイブリッドまたはロボットの生き物に取って代わられます。マルグリット・フモーの生物形態の彫刻は、テレサ・ソーラーの記念碑的な外骨格と並置された極低温の存在に似ています。ラファエラフォーゲルは、動物が人間に勝った世界を描写しています。一方、ジェスファンの彫刻は、メラニンや母乳などの有機材料を使用して、新しい種類の細菌培養を作成しています。

細胞が荒れ狂う終末論的なシナリオや核の悪夢も、池田龍雄のドローイングや、一部の動物の消化器系に似た機械のけいれんによって動揺したマイア・リーのインスタレーションに現れます。ポストヒューマニストのパイオニアであるリン・ハーシュマン・リーソンによる新しいビデオが人工生物の誕生を祝い、韓国の芸術家クムヒョン・ジョンは完全にロボット化されて気まぐれに組み立てることができる体で遊んでいます。

他の作品は、時代遅れのテクノロジーと蜃気楼のような未来のビジョンの間に浮かんでいます。Zhenya Machnevaの廃工場と老朽化した産業メカニズムは、独身の機械のように回転し回転するMoniraAlQadiriとDoraBudorのインスタレーションで復活したようです。この一連のデバイスの締めくくりとして、バーバラクルーガーがコーデリーのために特別に考案した大規模なインスタレーションは、スローガン、詩、単語オブジェクトを組み合わせて、ハイパーコミュニケーションのクレッシェンドを実現します。対照的に、ロバート・グローヴナーの静かな彫刻は、人間の存在をすべて欠いているように見える世界を明らかにしています。そして、この動かない宇宙を超えて、貴重なオコヨモンの広大なエントロピーガーデンが成長し、新しい生命が溢れています。

アルセナーレの屋外スペースでの展示の締めくくりは、ジュリアセンチ、ヴァージニアオーバートン、ソランジュペソア、ウーツァン、マリアンヌヴィターレによる主要なプロジェクトであり、動物や有機彫刻を通る小道に沿って、視聴者をジャルディーノデッレヴェルジーニに案内します。 、産業廃墟、そして方向感覚を失った風景。

ミルク・オブ・ドリームスは、その開発がCovid-19パンデミックの発生と拡大と同時に起こったため、非常に不安定で不確実な時期に考案され、組織化されました。ラビエンナーレディヴェネツィアは、1895年以来の2つの世界大戦中にのみ発生したイベントであるこの版を1年延期することを余儀なくされました。したがって、この展示会が開くことができるという事実は、いくぶん異常です。通常の生活に戻りますが、むしろ奇跡的に見える集団的努力の結果です。おそらく戦後を除いて、初めて、芸術監督は多くの作品を直接見ることも、参加しているほとんどの芸術家と直接会うこともできませんでした。

スクリーンの前でのこれらの終わりのない月の間に、キュレーターはこの歴史的な節目で国際美術展がどのような役割を果たさなければならないかという質問を熟考しました、そしてキュレーターが見つけることができる最も簡単で最も誠実な答えはビエンナーレがすべてのものを要約するということです私たちは過去2年間、世界中の人々と出会う自由、旅行の可能性、一緒に時間を過ごすことの喜び、違いの実践、翻訳、理解の欠如、そして交わりをとても懐かしく思っています。

ミルク・オブ・ドリームスはパンデミックに関する展示ではありませんが、必然的に私たちの時代の激動を記録しています。このような時代に、ヴェネツィア・ビエンナーレの歴史がはっきりと示しているように、芸術と芸術家は、私たちが共存の新しいモードと変革の無限の新しい可能性を想像するのを助けることができます。

ヴェネツィアビエンナーレ
ヴェネツィアビエンナーレは、イタリアのヴェネツィアで開催される国際的なアート隔年展です。「アート界のオリンピック」とよく言われるビエンナーレへの参加は、現代アーティストにとって名誉あるイベントです。このフェスティバルは、その年の芸術監督によってキュレーションされた中央展示会、各国が主催する国立パビリオン、ヴェネツィア全土での独立した展示会など、一連のショーになりました。ビエンナーレの親組織は、建築、ダンス、映画、音楽、演劇など、他の芸術の定期的なフェスティバルも開催しています。

中央の国際展示会の外で、個々の国は、国の代表として、パビリオンと呼ばれる独自のショーを制作しています。ジャルディーニに収容されている30棟など、パビリオンの建物を所有している国は、維持費と建設費も負担しています。専用の建物のない国々は、ヴェネツィアのアルセナーレと街中のパラッツォにパビリオンを作ります。

ジャルディーニは、1895年の初版以来、ラビエンナーレ美術展の伝統的な場所です。ジャルディーニには現在、29の外国のパビリオンがあり、その一部は、ヨーゼフホフマンのオーストリアパビリオン、ヘリットトーマスリートフェルトのオランダパビリオン、フィンランドのパビリオンなどの有名な建築家によって設計されています。 、AlvarAaltoによって設計された台形の計画で事前に作成されています。

アルセナーレは、産業革命以前のヴェネツィアで最大の生産の中心地であり、ヴェネツィアの経済的、政治的、軍事的権力の象徴でした。1980年以来、アルセナーレは第1回国際建築展の際にラビエンナーレの展示会場になりました。その後、オープンセクションの美術展でも同じスペースが使用されました。

規模が徐々に拡大するにつれ、ヴェネツィアビエンナーレの範囲は街全体をカバーするように拡大しました。主要な展示会場に加えて、町の通りや離島に点在する多くのパビリオンも含まれています。

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Tags: Italy