20世紀の博物館、ルシオフォンターナの部屋

博物館の最上階は完全にルシオフォンターナに捧げられています。フォンタナホールは、環境に没入する作品として設計されました。主人公は、エルバ島のホテルデルゴルフォのダイニングルーム用に最初に作成され、文化遺産省によって認可された1956年のランドマークの天井です。Fondazione Fontanaが所有するネオン。1950年代の空間概念。

バイオグラフィー
Lucio Fontana(1899年2月19日-1968年9月7日)は、アルゼンチンとイタリアの画家、彫刻家、理論家でした。彼は主に空間主義の創設者として知られています。

イタリアの彫刻家ルイージフォンタナ(1865〜1946年)とアルゼンチン人の母親の息子で、彼は1921年に父親、同僚、父親のジョヴァンニスカラベリの彫刻ワークショップで芸術活動を始めました。その後、アドルフォワイルドのフォロワーになりました。1949年以来、穴と切り口でキャンバスを壊し、絵画と彫刻の伝統的な違いを克服しています。空間は、従来の遠近法の規則に従って、表現の対象でなくなります。キャンバス自体の表面は、浮き彫りやくぼみで遮られ、実際の空間や光と直接関係します。1940年代の終わりに、彼はフォンタナアルテと協力して、テーブルやコーヒーテーブル用のセラミックベース(建築家ロベルトメンギの設計に基づく)の作成、およびボルサニ社と協力しました。

ルシオは、スイスの彫刻家ジャンの娘であり、後にファンパブロマロニと結婚するルシアボッティーニと、息子を彼と一緒に保ち、後にアニタカンピリオと結婚する父ルイージとの関係から生まれました。母。フォンタナ家はとても居心地が良かったので、若いルシオはイタリアに送られ、最初に重要な大学で勉強し、次にカルロカッタネオ技術研究所とブレラ芸術高校に行きました。1917年に彼は軍に加わることを志願した。1921年、建築専門家の卒業証書を取得した後、彼はアルゼンチンに戻りました。1924年、彼は父親との仕事の後、ロザリオにスタジオを開き、父親の現実的なスタイルを放棄し、代わりにアレクサンドルアルチペンコのヌードスタイル(1926年)やラムヘールイラバルデ(1927年)のように見た。

作業
1927年に彼はミラノに戻り、ブレラアカデミーに在籍し、1930年に卒業しました。彼は教授のアドルフォワイルドに影響を受けました。

彼は1963年に次のように述べます。「ガイドとして素晴らしい先生がいました。ワイルド、私はコースの最高の生徒と見なされていました。確かに、ワイルドは私に彼の芸術の継続者になることを何度も私に言いました。代わりに、アカデミーを去ったとき、私は石膏の固まりを取り、座っている人のほぼ比喩的な構造を彼女に与え、タールを彼女に投げつけた。暴力的な反応のために、ワイルドは不平を言った、そして彼に何を伝えられたのか?私は彼に感謝していましたが、新しい道、すべてが私の道である道を見つけることに興味がありました。 “フォンタナの最初の期間の最も重要な作品の1つが誕生しました。アルチペンコとザドキンの作品を想起し、彼は形の起源への回帰を求めている。黒いタールとほとんど形のない塊は、ローマとエトルリアのアルトゥーロマティーニとマリーノマリーニの形の回復とは対照的です。レナート・ビローリとアリジ・サスとともに、彼は表現主義を20世紀のファッションに代わるものとして、オリンピックチャンピオン(または保留中のチャンピオン)(1932)のように考えています。

彼はまた、鮮やかな色の陶器を数多く作成しています。彼はミラネーゼの建築の前衛であるフィジーニとポリーニ、そしてBBPRグループ、つまりベルジオイオソ、バンフィ、ペレスッティ、ロジャースを知っています。彼はル・コルビュジエのレッスンを受けました。建築物への近さは、ジュゼッペグランディ(ロンバルド「スカピリアトゥラ」の偉大な彫刻家)の記念碑にはっきりと表示されています(1931年)。彼のいとこ建築家ブルーノフォンタナとエンジニアのアルサイドリザーディと一緒に設計されました。このプロジェクトには、逆円錐と水晶が含まれています。構成主義と合理主義の作品からの派生に注意してください:Melnikov(Columbus Lighthouse 1929)とTatlin(III Internationalの記念碑)を参照してください。1930年代には、フォンタナは常に表現主義の造形と形と二次元性の希少性との間のバランスにありました。

1937年に彼は万国博覧会のためにパリに行きました。彼はトリスタンツァラとコスタンティンブランクーシを知り、ピカソの作品を見ました。セーヴルセラミックワークショップにアクセスして、新しいセラミックを作りましょう。1940年から1947年までは彼はアルゼンチンに住んでおり、他の抽象芸術家と一緒にイルマニフェストブランコを書いています。本質と形式の変更が必要です。絵画、彫刻、詩、音楽の克服が必要です。新しい精神の必要性に応じて、より大きな芸術が必要です。

1940年に彼はアルゼンチンに戻りました。ブエノスアイレス(1946)で彼は彼の学生の何人かと一緒にアルタミラアカデミーを設立し、ホワイトマニフェストを公表しました。そこでは、「動き、物質、色、音は同時進行が新しい芸術を構成する現象である」 。フォンタナは署名しなかったが積極的に貢献した本文では、1947年から1952年までの5つのマニフェストで、スパジアリスモまたは空間主義として拡張するという理論を定式化し始めました。1947年にアルゼンチンから帰国すると、彼は作家や哲学者とともに、空間主義の最初のマニフェスト(Spazialismo)**をサポート。フォンタナは彼のスタジオと作品をミラノの連合軍爆破で完全に破壊しましたが、すぐにアルビソラで彼の陶芸作品を再開しました。ミラノでは

1948年にイタリアに帰国した後、フォンタナはミラノのガレリアデルナヴィーリオで彼の最初のアンビエンテスピアーレルスネラ(「空間環境」)(1949)を展示しました。部屋を暗くし、ネオンの明かりで照らした。1949年以降、彼はいわゆる空間コンセプトまたはスラッシュシリーズを開始しました。これは、モノクロ絵画の表面の穴またはスラッシュで構成され、彼が「宇宙時代の芸術」と名付けたもののサインを描きました。彼はこれらの作品の総称タイトルであるコンセットスペジアール(「空間概念」)を考案し、その後のほとんどすべての絵画にそれを使用しました。これらは、1949年に始まったBuchi(「穴」)と、1950年代半ばに設立されたTagli(「スラッシュ」)に大別できます。

フォンタナはしばしばキャンバスの裏側を黒いガーゼで覆ったので、暗い部分が開いたカットの後ろにきらめき、不思議な幻想と深みの感覚を生み出しました。彼はその後、1951年にミラノのトリエンナーレ用に「Luce spaziale」と呼ばれる精巧なネオン天井を作成しました。フォンタナは、彼の重要なコンチェットスペジアールのシリーズ、La Fine di Dio(1963–64)で、卵の形を使用しています。フォンタナは1952年に開始された彼のピエトレ(石)シリーズで、彼のキャンバスの表面を重い厚塗りと色付きガラスで覆うことにより、彫刻と絵画を融合させました。1949–50年に始まった彼のBuchi(穴)サイクルで、彼はキャンバスの表面に穴を開け、2次元の膜を壊して、写真の後ろのスペースを強調しました。1958年からは、マットでモノクロの表面を作成することで絵画を浄化し、視聴者に焦点を当てました。キャンバスの皮膚を引き裂くスライスに注意。1959年、フォンタナは複数の要素を組み合わせたカットオフ絵画を展示し(彼はセットクォンタと名付けました)、テラコッタ粘土の球を横切って切り傷を切り取った一連の彫刻であるネイチャーを始め、その後ブロンズで鋳造しました。

Fontanaは、その日の最も重要な建築家、特に第9回トリエンナーレでSpatial Light – Structure in Neon(1951)に関する研究を共有およびサポートし、とりわけ彼に委託した、Luciano Baldessariと多くの共同プロジェクトに従事しました。 1953年の第21回ミラノ見本市で、サイダーコミットパビリオンの映画館の天井をデザインします。

1960年頃、フォンタナはその時点まで彼の非常に個人的なスタイルを特徴づけていたカットとパンクを再発明し始めました。手とブラシで厚い油絵の具の層でキャンバスを覆い、メスやスタンレーナイフを使用して表面に大きな亀裂を作りました。1961年、ヴェネツィアのパラッツォグラッシで開催された「Art and Contemplation」という現代絵画の展覧会に、アーティストのJean Dubuffet、Mark Rothko、Sam Francisなどと一緒に参加するよう招待された後、彼は22作品のシリーズを制作しました。ラグーンの街へ。彼は指や様々な器具でペンキを操作して、時々ムラノガラスの散らばった破片を含む、溝を作りました。フォンタナはその後、ミシェルタピエに招待され、ニューヨークのマーサジャクソンギャラリーで作品を展示しました。

フォンタナの最後の作品には、一連のTeatrini(「小さな劇場」)があり、フレームに似た翼に囲まれたバッククロスを使用して、基本的にフラットなイディオムに戻りました。劇場への言及は見る行為を強調し、フォアグラウンドでは一連の不規則な球体や振動する波状のシルエットが生き生きとした影絵を作り出します。その当時の別の作品であるTrinità(Trinity)(1966)は、翼のように漠然としたウルトラマリンプラスチックシートで作られた演劇の舞台に抱かれた、穴の線で区切られた3つの大きな白いキャンバスで構成されています。

フォンタナは彼のキャリアの最後の数年間、世界中で彼を称える多くの展覧会での彼の作品のステージングと、彼の最後の白いキャンバスで達成された純粋さのアイデアにますます興味を持ちました。これらの懸念は1966年のヴェネツィアビエンナーレで顕著であり、彼の作品の環境を設計しました。1968年にカッセルで開催されたドクメンタIVで、彼は大きな漆喰スラッシュを天井と床(Ambiente spaziale bianco)を含む完全に白い迷路の中心として配置しました。

彼の死の少し前に、彼はニューヨークのフィンチカレッジミュージアムで行われた「Destruction Art、Destroy to Create」のデモンストレーションに参加しました。それから彼は自宅をミラノに残し、彼の家族の母町であるコマッビオ(イタリア、ヴァレーゼ県)に行き、1968年に亡くなりました。

Fontanaは、アートの世界ではあまり知られていない、抽象的なモチーフと数字を使用したグラフィック作品を数多く作成し、同時に、抽象的な穴あき作品を制作していました。彼はまた、ラキャピタル新聞の創設者であるオビディオラゴスの胸像のカララ大理石の彫刻家でもありました。

Related Post

展示会
フォンタナは1931年にミラノのガレリアデルミリオーネで初めての個展を開きました。1961年に、ミシェルタピエはアメリカで最初のショー、ヴェネツィアシリーズの展覧会をニューヨークのマーサジャクソンギャラリーで企画しました。彼の最初のアメリカの美術館での個展は、1966年にミネアポリスのウォーカーアートセンターで開催されました。彼はビエナルデサンパウロや世界中の数多くの展覧会に参加しました。特に、主な回顧展は、ペギーグッゲンハイムコレクション、ヴェネツィア(2006)、ヘイワードギャラリー、ロンドン(1999)、フォンダツィオーネルシオフォンタナ(1999)、センタージョルジュポンピドゥー(1987)によって企画されました。バルセロナ、アムステルダム市立近代美術館、ロンドンのホワイトチャペルギャラリー)。1930年以来、フォンタナの作品はベニスビエンナーレで定期的に展示されていました。そして、彼はアルゼンチンを何度も表した。彼は1966年のヴェネツィアビエンナーレで絵画の大賞を受賞しました。2014年、パリ近代美術館は、作家に回顧展を捧げます。トルナブオーニアートは、アベニューマティニョンパリのギャラリースペースで並行してショーを開催しました。

コレクション
フォンタナの作品は、世界中の百以上の美術館の常設コレクションに含まれています。特に、Pietreシリーズの例は、アムステルダムのアムステルダム市立近代美術館、パリのポンピドゥーセンター、ニューヨークの近代美術館、ローマのナツィオナーレダルテモデルナ美術館、現代美術館のクローゼジェノヴァとファンアッベ美術館、アイントホーフェン。フォンタナのジュエリーは、ボストン美術館の永久コレクションに含まれています。

アートマーケット
イタリアの学者Enrico Crispoltiは、2006年にフォンタナの絵画、彫刻、環境の2巻のカタログレゾネを編集しました。2013年に、Luca Massimo Barbero、Nina Ardemagni Laurini、Silvia Ardemagniは、Fontanaの作品の3巻のカタログレゾネを出版しました。 5,500は時系列で動作します。

フォンタナが妻に捧げ、常にテレシタとして知られている、1つのスラッシュを使った珍しい大きな深紅色の作品は、2008年にクリスティーズロンドンで6.7百万ポンド(11.6百万ドル)を獲得し、その後、アーティストのオークションの記録となりました。アナ・スティナ・マルボルグ・ホグランドとグンナー・ホグランドのコレクションからのフォンタナのコンセッテ・スパジアーレ、アッテス(1965)は、2015年にサザビーズロンドンでスラッシュペインティングの新記録を840万ポンドに設定しました。フォンタナの楕円形のキャンバスはさらに人気があります。サザビーズは、Concetto spaziale、la fine di dio(1963)というタイトルの作品を2008年に1,032万ポンドで販売しました。フォンタナのベニスサークルの一部である大運河のフェスティバルは、2008年にニューヨークのクリスティーズで700万ドルで販売されました。

展示会
アルゼンチン生まれのルシオフォンターナは、1920年代からミラノに住み、スタジオを構えました。ルシオフォンターナは、その芸術的キャリアの過程で、陶器の彫刻から絵画、彫刻から空間環境に至るまで、さまざまな作品を作成しました。

20代と30代
20代になると、彼の作品(当時はまだ比喩的な性質のもの)は、個人のクライアント向けの彫刻の作成を中心に展開しました(「バストフェミニル」[女性のバスト]、1931年)。したがって、これらの作品はかなり小さかったが、彼はこの時期により複雑で実験的な作品にも取り組み、「Signorina Seduta」(Young Woman Seated、1934)などの作品とのパブリックコンペティションに参加した。

ブスト・フェミニル(1931)
シニョリーナ・セドゥタ(1934)

空間環境
戦間期における建築家との彼の激しいコラボレーションは、芸術家に決定的かつ形成的な影響を与え、第二次世界大戦後の「空間環境」の設計を開始しました。例としては、1951年に第9回ミラノトリエンナーレに発足した「Struttura al Neon」(ネオンの構造)、1956年にプロッキオにあるホテルデルゴルフォの「Soffitto Spaziale」(空間天井)などがあります。

Struttura al neon per la IX Triennale di Milano(1951)

コンセッティ・スパジアリ
彼の有名な「Concetti spaziali」(空間コンセプト)、アーティストが一連の穴ときれいなカットを施したモノクロキャンバスで、Fontanaは、伝統的な絵画の限界を超えて、無限の空間次元を開きました。

Concetto spaziale、Attesa(1960)
コンチェット・スパジアール(1956)
コンチェット・スパジアーレ、ラ・バラ・デル・マリーナイオ(1957)
コンチェット・スパジアーレ(ラ・ノッテ)(1956)
Concetto spaziale、Attese(1959)

ミラノの20世紀の博物館
ミラノのムゼオデルノヴェチェントは、20世紀の芸術作品の常設展示で、パラッツォデルアレンガリオと隣接するミラノの王宮に収容されています。博物館は、王宮の2階にあり、1998年に閉鎖された旧市民現代美術館(CIMAC)のコレクションを吸収しました。

ドゥオーモ広場のパラッツォデルアレンガリオ内にあるノヴェチェント美術館は、20世紀のイタリア美術の発展を触媒する4000点を超える作品のコレクションをホストしています。

Museo del Novecentoは、20世紀のアートの知識を広め、ミラノ市が時間をかけて受け継いだコレクションのより包括的な洞察を提供することを目的として、2010年12月6日に設立されました。中核となる展示活動に加えて、博物館は20世紀のイタリアの文化芸術遺産の保存、調査、宣伝に積極的に取り組んでおり、最終的にはさらに多くの聴衆を対象としています。

シングルルームには、ブラック、カンディンスキー、クレー、レジェ、マティス、モンドリアン、ピカソなどの外国人アーティストの作品が収められていますが、美術館に展示されている作品の大部分はイタリアのアーティストによるものです。主要なセクションは、ジャコモバラ、ウンベルトボッチョーニ、カルロカラ、フォルトゥナートデペロ、ルイージルッソロ、ジノセヴェリーニ、マリオシローニ、アルデンゴソフィチの作品を含む、イタリアの未来派に捧げられています。ジュゼッペペリッツァダヴォルペードの大規模なキャンバスIl Quarto Stato(1902)も、個室で展示されています。

博物館の他のセクションでは、ジョルジョデキリコ、ルシオフォンターナ、モランディなどの個々のアーティストを紹介しています。抽象主義、アルテポヴェラ、ノヴェチェントイタリアーノ、ポスト印象派とリアリズムなどの20世紀の芸術運動、および風景画や記念碑的な芸術などのジャンルに特化したセクションもあります。

Share