Венецианская биеннале искусств 2022, Молоко снов, часть 1, Художники
59-я Международная художественная выставка Венецианской биеннале под названием «Молоко снов», курируемая Сесилией Алемани, была открыта для публики с субботы, 23 апреля, по воскресенье, 27 ноября 2022 года. Выставка проходит в Центральном павильоне (Джардини). и в Арсенале, в том числе 213 художников из 58 стран мира; 180 из них впервые участвуют в Международной выставке. 1433 экспонатов и экспонатов, 80 новых проектов задуманы специально для Biennale Arte.
Выставка «Молоко снов» представляет потусторонних существ Леоноры Кэррингтон вместе с другими фигурами трансформации в качестве компаньонов в воображаемом путешествии через метаморфозы тел и определения человека. Название «Молоко снов» взято из книги Леоноры Кэррингтон (1917–2011), в которой художница-сюрреалистка описывает волшебный мир, где жизнь постоянно переосмысливается через призму воображения. Это мир, в котором каждый может измениться, трансформироваться, стать чем-то или кем-то другим; свободный мир, полный возможностей.
Но это также и аллегория века, которая оказывала невыносимое давление на само определение личности, вынуждая Кэррингтона жить в изгнании: запертым в психиатрической больнице, вечным объектом восхищения и желания, но в то же время фигурой поразительной силы. и тайна, всегда избегающая строгости фиксированной, последовательной идентичности. Эта выставка основана на многочисленных беседах с художниками, состоявшихся за последние несколько лет. Вопросы, постоянно возникающие в этих диалогах, по-видимому, отражают тот исторический момент, когда само выживание вида находится под угрозой, а также резюмируют многие другие вопросы, которые пронизывают науку, искусство и мифы нашего времени.
Как меняется определение человека? Из чего состоит жизнь и что отличает растения и животных, человека и нечеловеческое? Каковы наши обязанности по отношению к планете, другим людям и другим формам жизни? И как бы выглядела жизнь без нас? Вот некоторые из основных вопросов для этого выпуска Biennale Arte, который фокусируется, в частности, на трех тематических областях: изображение тел и их метаморфоз; отношения между людьми и технологиями; связь между телами и Землей.
Многие современные художники представляют постчеловеческое состояние, которое бросает вызов современному западному видению человека — и особенно предполагаемому универсальному идеалу белого мужчины «Человека разума» — как фиксированному центру вселенной и мере всех вещей. Вместо этого художники предлагают новые союзы между видами и миры, населенные пористыми, гибридными, разнообразными существами, мало чем отличающимися от необычных существ Кэррингтона. Под все более инвазивным давлением технологий границы между телами и объектами были полностью преобразованы, что привело к глубоким мутациям, которые переопределили субъективность, иерархию и анатомию.
Сегодня мир кажется резко расколотым между технологическим оптимизмом, который обещает, что человеческое тело можно бесконечно совершенствовать с помощью науки, и страхом перед полным захватом машинами посредством автоматизации и искусственного интеллекта. Этот разрыв увеличился во время пандемии Covid-19, которая заставила нас еще больше разойтись и заблокировала большую часть человеческого взаимодействия за экранами электронных устройств.
Давление технологий, обострение социальной напряженности, вспышка пандемии и надвигающаяся угроза экологической катастрофы каждый день напоминают нам, что, будучи смертными телами, мы не непобедимы и не самодостаточны, а скорее являемся частью симбиотической паутины взаимозависимости, которые связывают нас друг с другом, с другими видами и с планетой в целом.
В этом климате многие художники видят конец антропоцентризма, празднуя новое общение с нечеловеческим, с животным миром и с Землей; они культивируют чувство родства между видами и между органическим и неорганическим, живым и неживым. Другие реагируют на распад якобы универсальных систем, заново открывая локализованные формы знания и новую политику идентичности. Третьи практикуют то, что феминистский теоретик и активистка Сильвия Федеричи называет «повторным очарованием мира», смешивая местные традиции с личной мифологией почти так же, как Леонора Кэррингтон.
Выставка
Выставка разворачивается в Центральном павильоне Джардини, а также в Кордери, Артильери и на открытых площадках Гаджандре и Джардино делле Верджини в комплексе Арсенал. На выставке представлены современные работы и новые проекты, задуманные специально для Biennale Arte, представленные в диалоге с историческими произведениями XIX века.
В Milk of Dreams входит более двухсот художников из 58 стран мира. Более 180 из этих художников до сих пор никогда не были на Международной художественной выставке. Впервые за свою 127-летнюю историю биеннале будет включать в себя большинство женщин и гендерно-неконформных художников, выбор, который отражает международную художественную сцену, полную творческого брожения и преднамеренного переосмысления центральной роли мужчины в истории искусства. и современная культура.
По мере того, как посетители перемещаются по выставке в Центральном павильоне и Кордери, они сталкиваются с пятью меньшими историческими разделами: миниатюрными созвездиями произведений искусства, найденными объектами и документами, сгруппированными вместе для изучения определенных ключевых тем. Задуманные как капсулы времени, эти шоу в рамках выставки предоставляют дополнительные инструменты для исследования и самоанализа, сплетая сеть отсылок и отголосков, которые связывают произведения искусства прошлого, в том числе крупные музейные экспонаты и нетрадиционные подборки, с работами современных художников в окружающем пространстве. .
Этот широкий, трансисторический подход прослеживает родство и сходство между художественными методами и практиками даже между поколениями, чтобы создать новые смысловые слои и соединить настоящее и прошлое. Возникает историческое повествование, построенное не на системах прямого наследования или конфликта, а на формах симбиоза, солидарности и сестринства.
Благодаря особой хореографии архитектурных пространств, разработанной в сотрудничестве с дизайнерским дуэтом Formafantasma, эти «кабинеты» также побуждают к размышлениям о том, как история искусства строится вокруг музейных и выставочных практик, которые устанавливают иерархии вкусов и механизмы включения и исключения. Многие из историй, рассказанных в этих капсулах, еще не вошли в официальный канон и слишком долго считались второстепенными и малоизвестными.
Таким образом, эти разделы участвуют в сложном процессе переписывания и перечитывания истории, которым отмечены последние несколько лет, когда стало яснее, чем когда-либо, что ни одно историческое повествование нельзя считать окончательным.
Художники
Центром «Молоко снов» является галерея на нижнем уровне Центрального павильона, где в первой из пяти капсул представлена коллекция работ женщин-художниц исторических авангардных течений, в том числе, среди прочих, Эйлин Агар, Леонора Кэррингтон, Клод Кахун, Леонор Фини, Ителл Колкухун, Лоис Майлу Джонс, Кэрол Рама, Августа Сэвидж, Доротея Таннинг и Ремедиос Варо. Работы этих и других женщин-художников начала 20-го века, представленные в ансамбле, вдохновленном сюрреалистическими выставками, вызывают область чудесного, где анатомия и личность могут меняться и изменяться вслед за стремлением к трансформации и эмансипации.
Многие из тех же направлений мысли возвращаются в работах современных художников, представленных в других галереях Центрального павильона. Тела мутантов, созданные Анетой Гжешиковской, Джулией Филлипс, Овартачи, Кристиной Куорлз, Шувинай Ашуной, Сарой Энрико, Биргит Юргенссен и Андрой Урсуца, предполагают новое слияние органического и искусственного, будь то средство самообновления или тревожный сигнал. предвкушение все более дегуманизированного будущего.
Связи между человеком и машиной анализируются во многих представленных работах, например, в работах Агнес Денес, Лилиан Шварц и Уллы Вигген или в экранообразных поверхностях Дадамайно, Лауры Гризи и Грации Вариско. собранные во второй исторической презентации, в которой исследуется запрограммированное искусство и кинетическая абстракция в 1960-х годах.
Связь между телом и языком лежит в основе еще одной капсулы, вдохновленной Materializzazione del linguaggio, демонстрацией визуальной и конкретной поэзии на Biennale Arte 1978, которая была одной из первых открыто феминистских выставок в истории учреждения. Наглядные и конкретные стихи Миреллы Бентивольо, Томазо Бинга, Илзе Гарнье, Джованны Сандри и Мэри Эллен Солт противопоставлены здесь экспериментам по автоматическому письму и медиумической коммуникации Эусапии Палладино, Джорджианы Хоутон и Хосефы Толра, а также другим формам «женского письма». от гобеленов Жизель Прассинос до микрофотографий Уники Цюрн.
Знаки, символы и частные языки также появляются в работах современных художников, таких как Бронуин Кац, Сейбл Элиз Смит, Эми Силлман и Шарлин фон Хейл, а типографские картины Жаклин Хамфрис сопоставляются с графемами Карлы Аккарди и с машинным кодом. это сообщает искусство Шарлотты Йоханнессон, Веры Молнар и Розмари Трокель.
В отличие от этих гипертехнологичных сценариев, картины и ассамбляжи Паулы Рего и Сесилии Викунья представляют новые формы симбиоза между животными и людьми, в то время как Мерикокеб Берхану, Мриналини Мукерджи, Симона Фаттал и Александра Пиричи создают нарративы, в которых заботы об окружающей среде переплетаются с древними хтоническими божеств, порождая новаторские экофеминистские мифологии.
Выставка в Арсенале открывается работой Белкиса Айона, художника, чьи работы опираются на афро-кубинские традиции для описания воображаемого матриархального общества. Повторное открытие мифотворческого потенциала искусства также можно увидеть в масштабных картинах Фикре Гебрейесуса и галлюцинаторных видениях Порции Звавахера, а также в аллегорических композициях Франца Зефирина и Тао Нгуен Фана, в которых сочетаются истории, мечты и религии. Опираясь на знания коренных народов и разрушая стереотипы колонизаторов, аргентинский художник Габриэль Шайле представляет новую серию монументальных скульптур из необожженной глины, возвышающихся подобно идолам причудливой мезоамериканской культуры.
Многие художники на выставке представляют сложные новые отношения с планетой и природой, предлагая беспрецедентные способы сосуществования с другими видами и с окружающей средой. Видео Эгле Будвитите рассказывает историю группы молодых людей, заблудившихся в лесах Литвы, а герои нового видео Женг Бо живут в тотальном, даже сексуальном, общении с природой. Подобное чувство чуда можно найти в снежных сценах, вышитых саамской художницей Бриттой Маракат-Лабба, а древние традиции также перекликаются с новыми формами экологической активности в работах Шероанаве Хакихиве и в сказочных композициях Джайдера Эсбелла.
Кордери начинается с другой капсулы времени, в данном случае вдохновленной писательницей-фантастом Урсулой К. Ле Гуин и ее теорией художественной литературы, которая связывает рождение цивилизации не с изобретением оружия, а с инструментами, используемыми для обеспечения средств к существованию и уход: сумки, мешки, сосуды. В этом разделе овальные панцири художницы-сюрреалиста Бриджит Тиченор сопоставляются с гипсовыми скульптурами Марии Бартусовой, подвесными скульптурами Рут Асавы и гибридными существами Теклы Тофано. Эти работы из прошлого живут бок о бок с антропоморфными вазами Магдалины Одундо и вогнутыми формами Пинари Санпитак, а видеохудожница Саодат Исмаилова исследует подземные камеры-изоляторы, которые служат местами убежища и медитации.
Колумбийская художница Делси Морелос, чьи работы вдохновлены космологией Анд и культурой Амазонки, представляет масштабную инсталляцию, изображающую лабиринт, построенный из земли. Многие другие художники в шоу сочетают политические и социальные подходы с исследованием местных традиций, как, например, в крупномасштабных картинах Прабхакара Пачпуте, изображающих разрушение окружающей среды, вызванное горнодобывающей промышленностью в Индии, или видео Али Черри о плотинах Нила. Игшаан Адамс основывает свои абстрактные текстильные композиции на темы, варьирующиеся от апартеида до гендерных условий в Южной Африке, в то время как Ибрагим Эль-Салахи передает свой опыт болезни и свои отношения с фармацевтическим миром посредством медитативной практики тщательного ежедневного рисования.
Последний раздел в Кордери представлен пятой и последней временной капсулой, вращающейся вокруг фигуры киборга. Эта презентация объединяет художников, работавших на протяжении 20-го века, которые представляли новые слияния человеческого и искусственного как предвестники постчеловеческого, постгендерного будущего. Эта капсула включает произведения искусства, артефакты и документы художников начала 20-го века, таких как дадаистка Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен, фотографы Баухауза Марианна Брандт и Карла Грош и футуристы Александра Экстер, Джаннина Чензи и Регина. Здесь изящные скульптуры Ану Пыдер изображают фрагментированные тела, контрастирующие с монолитами Луизы Невельсон, тотемами Лилиан Лейн, машинами Ребекки Хорн и роботами Кики Когельник.
В самом конце Кордери, после прохождения огромной прозрачной инсталляции Капвани Киванги, выставка приобретает более холодные, более искусственные тона, а человеческая фигура становится все более мимолетной, замещаясь животными, гибридными или роботизированными существами. Биоморфные скульптуры Маргариты Юмо напоминают криогенных существ, противопоставленных монументальным экзоскелетам Терезы Солар. Рафаэла Фогель описывает мир, в котором животные победили людей, а скульптуры Джес Фан используют органические материалы, такие как меланин и грудное молоко, для создания нового вида бактериальной культуры.
Апокалиптические сценарии одичавших клеток и ядерных кошмаров также появляются на рисунках Тацуо Икэды и в инсталляциях Мире Ли, возбужденных подергиванием механизмов, напоминающих пищеварительную систему какого-то животного. Новое видео пионера постгуманизма Линн Хершман Лисон празднует рождение искусственных организмов, а корейский художник Кымхён Чжон играет с телами, которые стали полностью роботизированными и могут быть собраны по прихоти.
Другие работы колеблются между устаревшими технологиями и миражными видениями будущего. Заброшенные фабрики Жени Мачневой и ветхие промышленные механизмы словно оживают в инсталляциях Мониры Аль Кадири и Доры Будор, которые крутятся и крутятся, как холостяцкие машины. Завершает эту серию вышедших из строя устройств большая инсталляция Барбары Крюгер, задуманная специально для Кордери, сочетает в себе лозунги, поэзию и словесные объекты в крещендо гиперкоммуникации. Напротив, безмолвные скульптуры Роберта Гросвенора раскрывают мир, который кажется лишенным человеческого присутствия. А за пределами этой неподвижной вселенной растет обширный энтропийный сад Драгоценного Окоёмона, кишащий новой жизнью.
Завершают выставку на открытых площадках в Арсенале крупные проекты Джулии Ченчи, Вирджинии Овертон, Соланж Пессоа, Ву Цанг и Марианны Витале, которые направляют зрителей к Джардино делле Верджини по тропе, ведущей через животных, органические скульптуры. промышленные руины и дезориентирующие пейзажи.
Milk of Dreams был задуман и организован в период огромной нестабильности и неопределенности, поскольку его развитие совпало со вспышкой и распространением пандемии Covid-19. La Biennale di Venezia была вынуждена отложить это издание на один год, событие, которое произошло только во время двух мировых войн с 1895 года. Так что сам факт открытия этой выставки несколько экстраординарен: ее открытие не совсем символ возвращение к нормальной жизни, а скорее результат коллективных усилий, которые кажутся почти чудесными. Впервые, за исключением, возможно, послевоенного периода, художественный руководитель не смог лично увидеть многие работы или лично встретиться с большинством художников-участников.
В течение этих бесконечных месяцев перед экраном куратор обдумывал вопрос о том, какую роль должна сыграть Международная художественная выставка в этот исторический момент, и самый простой, самый искренний ответ, который мог найти куратор, состоит в том, что биеннале подводит итог всему. нам так сильно не хватало за последние два года: свободы встречаться с людьми со всего мира, возможности путешествовать, радости совместного времяпрепровождения, практики различия, перевода, непонимания и общения.
«Молоко мечты» — это не выставка о пандемии, но она неизбежно фиксирует потрясения нашей эпохи. В такие времена, как ясно показывает история Венецианской биеннале, искусство и художники могут помочь нам представить новые способы сосуществования и бесконечные новые возможности трансформации.
Венецианская биеннале
Венецианская биеннале — международная художественная биеннале, проходящая в Венеции, Италия. Биеннале, которую часто называют «Олимпиадой мира искусства», является престижным событием для современных художников. Фестиваль превратился в созвездие шоу: центральная выставка, курируемая художественным руководителем этого года, национальные павильоны, организованные отдельными странами, и независимые выставки по всей Венеции. Головная организация биеннале также регулярно проводит фестивали других видов искусства: архитектуры, танца, кино, музыки и театра.
Вне центральной международной выставки отдельные страны устраивают свои собственные шоу, известные как павильоны, в качестве своего национального представления. Страны, владеющие своими павильонами, такими как 30 павильонов, расположенных на Джардини, также несут ответственность за собственное содержание и расходы на строительство. Нации, не имеющие специальных зданий, создают павильоны в Венецианском Арсенале и палаццо по всему городу.
Джардини является традиционным местом проведения художественных выставок Ла-Биеннале с момента первого издания в 1895 году. Сейчас в Джардини находится 29 павильонов зарубежных стран, некоторые из которых спроектированы известными архитекторами, такими как павильон Австрии Йозефа Хоффмана, голландский павильон Геррита Томаса Ритвельда или финский павильон. , сборный дом трапециевидной формы, спроектированный Алваром Аалто.
Арсенал был крупнейшим производственным центром Венеции в доиндустриальную эпоху, символом экономической, политической и военной мощи города. С 1980 года Арсенал стал выставочной площадкой Ла Биеннале по случаю 1-й Международной архитектурной выставки. Позже те же помещения использовались в разделе «Художественные выставки для открытых».
С постепенным расширением масштаба Венецианская биеннале расширилась и охватила весь город. Помимо основных выставочных площадок, в него также входит множество павильонов, разбросанных по улицам городов и даже отдаленных островов.