パノラマの絵画は、特定の主題、しばしば風景、軍事戦闘、または歴史的な出来事の、幅広く包括的な見方を示す巨大な芸術作品です。彼らはヨーロッパやアメリカで19世紀に特に人気を博し、ロマン派詩の作家たちから反対を得ました。いくつかは21世紀に生存し、一般に公開されています。

パノラマは次のような形をしていました。観客は、暗闇の中に突き抜けたトンネルを通って洞窟に入るように招待されました。彼はその後、絵画から遠くに彼を保つような手すりのために、彼は画面で隠されたトップを見ることも、ボトムも見ることができなかった円形の絵の真ん中で流された。光源も同様にスクリーンによってマスクされた。約7メートルの高さで直径17〜50メートルの環状壁を覆うキャンバスは、展覧会で最も頻繁に展示され、ある都市から別の都市に、あるいはある国から別の国に回覧されました。

中国では、パノラマの絵画が重要なサブスクロール絵画の一部であり、いくつかの有名な例がQingming Festivalの川沿いとYangtze Riverの100万マイルという有名な例があります。

歴史：
ギリシャのパン（「すべて」）horama（「ビュー」）からの言葉「パノラマ」は、彼の絵画を記述するために1792年にアイルランドの画家ロバート・バーカーによって鋳造されました エジンバラ、 スコットランド 彼はすぐに展示された円筒面、上に示され ロンドン、「パノラマ」など。

1793年バーカーは、世界初の専用レンガ造りのパノラマロタンダの建物に彼のパノラマを移動中 レスタースクエア、そして幸運を作りました。

視聴者にも照明を提供天窓、下中央のプラットフォームの上に立って、「パノラマ」（1813年までの印刷には表示されませんでした形容詞）だった経験を得るために硬い3シリングを支払うことに群がりました。対象の「包括的調査」の拡張された意味はすぐに続くサウスバンクにアルビオンミルズの屋根から見たかのように、ロンドンのバーカーのパノラマに1801の訪問者に、塗装、控えめにリコール6枚の版画のシリーズを購入することができ経験; エンドツーエンドの印刷3.25メートル延伸しました。対照的に、実際のパノラマ250平方メートルを張ります。

バーカーの第1のパノラマの成功にもかかわらず、 レスタースクエア、それは工芸品で彼の最初の試みでも彼の最初の展覧会でもなかったです。1788年バーカーは、彼の最初のパノラマを披露しました。それは唯一の半円形の眺めでしたエジンバラ、 スコットランド、360度にイメージを持って来るとバーカーのできないことは、彼をがっかり。彼の本当のビジョンを実現するために、バーカーと彼の息子、ヘンリーアストンバーカーは、アルビオンミルズの場面を絵の仕事を引き受けました。バーカーの最初の成功のパノラマであることだったものの最初のバージョンは、バーカーの家の裏庭に専用の木製の円形大広間に表示され、唯一の137平方メートルを測定しました。

バーカーの成果は、パノラマの前任者に遭遇していない視点の洗練された操作を関与、16世紀以来、身近な街の広角「見通し」、またはバンクサイドからロンドンのヴァーツラフHollarのロングビュー、いくつかの連続したシートの上にエッチングされます。ラネイチャークーデターdのA」ルイユ（ 『一目でネイチャー』）：バーカーは、最初の1787年に彼の技術特許を取得したとき、彼はそれをフランスのタイトルを与えていました。「絵」に感性が教育を受け、クラスの中で開発していた、と彼らは湖水地方のように、美しい地区を見学して、彼らは彼らとキャリッジに額縁に大きなレンズセット、「風景グラス」だろうがある場合があります腕の長さで開催された「絵」にワイドビューを縮小します。

バーカーは、彼のシーンのリアリズムを高めるために多くの努力をしました。完全シーンで観客を没頭するには、キャンバスのすべての境界が隠されました。小道具も戦略的に観客が立って、二つのウィンドウは自然光がキャンバスをあふれさせることができるように屋根に敷設されたプラットフォーム上に配置しました。

2つのシーンは、しかしロタンダ、同時に円形大広間に発揮させることができ レスタースクエアそうするだけでした。単一のシーンと住宅がパノラマの広がりの名声と観客にもっと人気が証明しました。レスタースクエアロタンダは、2枚のパノラマを収容されているので、バーカーは、彼らが1枚のパノラマから他に移動して、観客の心をクリアするためのメカニズムを必要としていました。これを達成するためには、常連客は暗い廊下を歩いて、彼らの心は、新しいシーンを表示するためにリフレッシュすることになっていた階段の長いフライトまで。パノラマの巨大なサイズに、常連客は向きが彼らがシーンをナビゲートする予定与えました。これらの栄光のマップは、キャンバスの上に展示キー建物、サイト、またはイベントを正確に指摘します。

パノラマを作成するには、アーティストがサイトへの旅やシーンを複数回スケッチ。一般的に芸術家のチームは、このような風景、人や空などの絵画の特定の側面に特化した各チームで一つのプロジェクトに取り組みました。そのスケッチを完了した後、アーティストは一般的に、さらに詳細を追加するために、平均的な大きさで、他の絵画を相談しました。マーティン・マイゼルは完全に彼の本のによる実現にパノラマを説明した：「その影響で、パノラマはなく、焦点高さから見た世界全体の、包括的な形ではなく、世界のセグメントの表現でした。」アーティストは苦労したシーンのすべての詳細を文書化しますが、そうすることによって、彼らは完全にそれ自体の世界を作成しました。

後でパノラマが自然と有名な軍事戦いを描写しながら、最初のパノラマは、都市としての都市の設定を、描写します。非常に多くの場所を取っていたので、軍事的なシーンの必要性は、部分的に増加しました。フランスの戦いは、一般的にrotundasにナポレオン・ボナパルトのイライラリーダーシップのおかげで自分の道を見つけました。にヘンリーアストン・バーカーさんの旅フランス アミアンの平和の間ボナパルトは彼を受け入れ、裁判所に彼を導きました。ヘンリー・アストンは、彼がそれを終えた後に引退することをそんなに成功を見たウォータールーの戦いなど、ボナパルトの戦いのパノラマを作成しました。ボナパルトとヘンリー・アストンの関係はにボナパルトの亡命以下続けエルバここで、ヘンリー・アストンは、かつての皇帝を訪問しました。ピア・プレボー（画家）（1764年から1823年）は、最初の重要なフランス語のパノラマの画家でした。彼の17枚のパノラマの中で、最も有名なのはの都市を記述するローマ、 ナポリ、 アムステルダム、 エルサレム、 アテネ のとも戦い ワグラム。

の外 イングランド そして フランス、パノラマの人気が表示されたシーンの種類に依存していました。一般的に、人は自分の国からやから画像を見てみたかったですイングランド。この原則はで真鳴りましたスイス、どこの景色 アルプス支配しました。同様に、中 アメリカ、 ニューヨーク市パノラマが人気を見つけただけでなく、バ​​ーカーの円形広間からの輸入。画家ジョン・バンダーリンはすぐに分かったとして、フランスの政治はアメリカ人の関心はなかったです。新しいパノラマがその場所を取った前に、特に、王位にルイ18世のリターンの彼の描写は大広間で2ヶ月住んでいません。

バーカーのパノラマは大成功だったと「没入」パノラマのシリーズを生み出しました。 博物館 の ロンドンキュレーターはでは1793年と1863年の間で展示された126枚のパノラマの言及を見つけました ヨーロッパ、パノラマは、特にロシアの画家フランツ・ラバアッドによって、歴史的な出来事との戦いで作成されました。ほとんどのヨーロッパの主要都市には、複数の専用の構造ホスティングパノラマを特色にしました。これらの大きな固定円パノラマはにかかわらず、19世紀の後半に第三の人気が低下しアメリカ 彼らは、部分的な復活を経験しました。この期間中に、それらがより一般的にcycloramasと呼ばれていました。

パノラマはジオラマ、22 14によってメートル延びるわずかに湾曲または平らなキャンバスで最も頻繁に視聴者のために競合しました。ジオラマは、ルイ・ダゲールとチャールズ・マリー・ブートン、有名なフランスの画家ジャック=ルイ・ダヴィッドの後者の元学生によって1822年に発明されました。

観客はシーンを見るために移動しなければならなかったパノラマとは異なり、ジオラマの場面は観客が座ったままでしたので移動しました。ラウンドアバウト上の4つの画面で達成、幻想は、15分間の時間で350人の観客を魅了しました。画像は、キャンバスがショーの過程を通してリフレッシュさせ残りの二つを用意しながら4つのシーン、二に着目し、73度の円弧に回転しました。地形の詳細がパノラマに非常に重要でしたが、それらに取り組んだ作家のチームによって明らかなように、錯覚の効果がジオラマで優先されました。ジオラマの画家も、パノラマの小道具に、独自のツイストを追加しましたが、代わりにシーンをよりリアルにする小道具の、彼らが音を組み込みます。パノラマへのもう一つの類似性は、ジオラマはその観客に与えた影響でした。他の人がメガネで疎外された一方で、一部の常連客は、昏迷を経験しました。ジオラマの疎外感はシーンが芸術、自然と死に描いた接続によって引き起こされました。中ダゲールとブトン初の個展の後ロンドン、1人のレビューは、そのような静けさ指摘し、「墓のを。」このtomblike雰囲気を改善するためにダゲールはとして知られ、キャンバスの両側を描い「ダブル効果」。キャンバスの両方の塗装面を照明することにより、光が透過し、時間通過の効果を生じる透明の種類を製造反映されました。この効果は、乗組員はライトを操作すると、パノラマよりも観客のコントロールの新しいタイプが今まで持っていたロータリーを回しました。

に 英国 特に中 米国、パノラマ理想的には移動パノラマ、宋王朝の手持ち風景のスクロールに精通していたアイデアの変化にビューア過去キャンバス担保スクロールをアンロールによって増強されました。最初に1809年に発表エジンバラ、 スコットランド、パノラマ動画は、大きなキャンバスを必要とし、二つの垂直ローラは、ステージ上に設定されます。ピーター・マーシャルは19を通じて20世紀に成功を見たバーカーのオリジナル作成にひねりを追加しました。円形大広間でパノラマを披露し、表示する必要がなくなるため、ローラ間を通過したシーンのシーンや変動、。写真を「移動」するための前駆体、動くパノラマは、自分の携帯効果を作成するために、音楽、効果音やスタンドアローンカットアウトを組み込みます。ジオラマやパノラマのいずれかにとてもよく生産することができなかったように、チェース・シーケンスとしてシーンの新しいタイプ、のために許容されるそのような移動動作。特に観客が物理的に回転しているように見えたジオラマ、とは対照的に、移動パノラマ」とは、それらをできるように、常連客に新たな視点を与えました

パノラマ概念の起源
パノラマのように本来等しい地理的表現次マップ、レリーフプロファイルであった（現在はほぼ独占的に地質学的プロファイルとして使用される）と呼ば。Landesaufnahme（計測テーブル方式）で、高さ測定の両方の方法は、それから開発されたので、土地の測量に大きな影響を与えました。二つの基本的な形でパノラマ表現がありました：

また、時には長い画像端部で一緒に置くのいずれか、360°オールラウンドビュー（円筒Rundrundpanorama）又はそれより長い区間を再生ストリップ、又は経路又は川沿いの側面に図、海岸。
稀は時々として円環パノラマ呼ば、記録魚眼レンズ（広角180°）のように、地形の上面図です。視点の中間に及び水平線の端には、見ることができます。よく見るために、シートが中心の周りに回転させられます。この形式は、観光や教育目的のためにほぼ独占的に使用しました。

科学的な目的のために最も重要なは、19世紀半ばに18世紀後半からのパノラマを持っていました。最初の科学的な山のパノラマからジャックス・バセルミー・ミッチェリ・ドゥ・クレストによって描かれましたジュネーブ 1754でそれはタイトルの下に印刷されたプロスペクトgéometriqueデモンターニュneigéesdites氷河、テレスqu’onレdécouvre専用TEMS好調depuisルシャトーD「arbourg DANSレデグリソン、ユリィとベルン州のハイランドのおカントンはterritoiresトビアスコンラッドLotterのあります アウグスブルク1755年には、しかし、16世紀に戻って15日に、特に行くすでに多くのパノラマ表現がありました。しかし、これらはまだ正確な幾何学に基づいて作成されていません。おそらく、トポグラファアントンヴァンデンWyngaerde（1525年から1571年）からアムステルダム すでに1548年から1549年のタイトルZelandia Descriptioの下には、円筒形のオールラウンドなパノラマを行いました。

また、注目すべき旅行帳マシュー・フリンダースに関する図書の本からウィリアム・ウェストール（1781年から1850年）などによって、発見の航海に作ら長いストライプ状の海岸の図です。パノラマビューは、特にガイドブックの図のように、19世紀半ば以来、例えば人気となっていますスイス。

芸術としてのパノラマ
フォアグラウンドに占める視聴プラットフォームを思わせる手すりや自然物による円筒大判表面のロバート・バーカーの特許取得済みのステージングは​​、現実の彼女の模倣の度合いでは1792年以来、収益性と人気のアート・エンターテイメントにそれらを作った、彼女はシンプルなワイド超えましたフォーマットが、2次元のパノラマ画像。

バーカーと彼の模倣者による大都市における特許のマーケティングは誇張された評価につながっている：ブルジョアビューのルールが学習されているマシン」と同時に：ステファンOettermannは、同じ名前の彼のモノグラフでパノラマを定義します厳密な意味での第一の光学マス媒体として、遊離の器具等の視線を生まれ変わらせる、見せかけ。パノラマ統覚の先駆者として、すなわち、脱脂絵 『”アルブレヒトKoschorkeとしてパノラマを記述する』、ウォルターベンジャミン「遠い過去の水族館」のことを話します。

イリュージョン生成
19世紀のパノラマは、多くの場合、訪問者が、例えば、360°の記念碑的な画像に高い位置から見ることができ、そこからいくつかの歩きやすいレベルで構成されていました。最も一般的なモチーフはカメラオブスキュラを使用して作られた街や風景の景色でした。ランタンマジカを用いた投影との組み合わせの形態も一般的でした。

世代や技術
大きな円形建物（ロタンダ）が入り口から入場料を支払った後に入力されます。目は内部の夕暮れに慣れるれる暗く廊下を通って、訪問者が階段を経由して視聴者のプラットフォームに達します。彼女の上、360°の風景ビューを囲む枠フレームレス画像の上縁を除去する機能だけでなく、見る人の視野の屋根にリング状の屋根天窓を有するシールドのような帆ストレッチ、 。昼光がそこから反射して均一に部屋を照明する、絵に落ちます。円形の絵の下縁部は、突出プラットフォーム自体または実で2次元画像に三次元空間からの移行を隠すプラットフォームとスクリーンとの間に実行のど地形、のいずれかによって隠されています

視聴者の視線が周囲1000~2000平方メートル画面上を自由に滑ることができるが、バリアは、そのサイズを超える垂直視野角を防止します。どこにも現実と「プロト写真」リアリズムで描かれた画像を比較するために、塗装の上に視線ワンダ缶。また、以降のすべての光が、数分後に訪問者は、彼が実際に示された場所に「魔法によって移動」されていることを完璧と驚異的な錯覚を持って、絵自体から発するように見えます。

閲覧者の関与
絵のテーマを（例えば、バルーンゴンドラなどや船のデッキなど）に合ったスタイルで、訪問者のプラットフォームを設計することで、訪問者は、彼自身が現場にいたという感じを与えました。

展望
のぞきボックスイメージに結合された中央の視点、の代わりに、パノラマは、「民主主義」無数のアイポイントを作成して、彼らと、閲覧者の視点はpolyperspectiveを暗示しました。

中央の斜視構造は、剛性目に基づき、アイポイントに飛行線を集めてそれに向かって画像を構築します。そのような画像を表示するために、これは一度に一つだけ視聴者が反対の立場からの映像を見ることができることを意味します。中央の視点で構築された画像は、彼らが視聴のために一人だけを許す限り、排他的イメージです。

パノラマでは、一方、ビューのすべての観測点が地平線と一致します。観察の焦点の無限の数の円形の結果、したがって、（理論的に）歪みのない画像を見ることができる観察者の無数。

パノラマサイズ
最初のパノラマが比較的小さかったです。彼は、各ステップで、いくつかのマイルを歩いて感じたので、これはすぐに、訪問者がめまいを感じるようになりました。問題は、1830年代に約30メートルから約10メートル画像径を大きくすることで解決しました。

フェイク地形
最初に、絵の下縁部を隠すために、布は、プラットフォームとキャンバスの間延伸しました。1820年代には、人々は描写に沿って、フォアグラウンドプラスチックを作るようになりました。絵画の物理的および空間的な値は、光学的に現実のものとマージするように、同時に、まず画像平面の表現はレリーフに転置した後から、その上に、完全にプラスチックのようにして、プラットフォームの下に続け。決定的な要因は明確な区別が塗られ、実像オブジェクト間でなされなかったことでした。

訪問者
パノラマの目標
それはクールなことを可能にするために障害物を取り除くことになっていた、それは物理の限界に限定されるものではなく、任意の主観によって覆い隠されていないもののビューを離れ。時間の客観的科学として見ると、彼を主張しました。閲覧者は、特定の場所やイベントのほとんど、即時包括的で一見本物の印象を与えられるべきです。訪問者は、彼はオープンエアで、アクションの実際の場所にあったかのように彼の視線のふらつきを聞かせすることができるはずです。

見ての喜びは、その、地理的、科学的または民族学のテーマで教育的補完されなければなりません。教育の主体としてのパノラマの値が真の生活の図​​面上に直接依存していました。この目的のために、画家はその画像の信憑性を証明しなければなりませんでした。

パノラマ訪問の目的
都市化は、ワールドワイドの場所やイベントに市民の好奇心を促進しました。それは、自分自身の日常生活の外の未知の場所に目を通して旅でした。これは、より便利で、旅行の任意の他の手段よりも早く、「夢の中であるかのように」であることをふりをしました。関心は観光の発症に関連していました。実際に今巧妙絵で自分の思い出を比較することができた場所を見ていた人たち、そして彼らは、事前に期待していたものを予測し、批判的にこれらの感想を見直す可能性が旅行を計画する人。

画像の問題
パノラマでは、人は離れて、現実的な風景描写に、唯一の教育を受けた観察者に理解した神話や寓話表現、から移動しました。アウェイ新聞の読者が興味を持って、実際の本当の政治的なイベントのプレゼンテーションに、聖書の物語を示す宗教的、歴史的な出来事の描写から。

パノラマの最初のフェーズでは、賞賛する外国人と知られている場所の主に風景画がありました。第二段階では、歴史的な出来事は、センターステージを取りました。画像の選択が困難でした。それはあまりにも長い前に起こっているはずです。まず、最近の過去の戦いのイメージが最新の状態にしました。その後、彼らは古代の戦いに古い示しました。

情報パンフレット
情報パンフレットは興味深い点の番号と説明を提供外形図と方位計画でした。時間が経つにつれて、お土産用のプログラムは、小さなパンフレット、そして強力なノートブック、説明文との60〜80ページの最後の小さな本から開発しました。ごくまれに、しかし、パノラマ自身あり、その作成の状況は、その寸法などは、これらのパンフレットに記載していません。テキストはシッター、彼らの歴史や特殊性の詳細な地理的な説明に限定されています。だから、何のシッターの説明はありませんが、唯一の追加情報。

芸術としてのパノラマ
マスアート
誰も絵を描いたり絵は誰によって描かれていたかどうかを誰が尋ねました。観客はほとんど見たり、オリジナルの油絵の品質を判断するためのいくつかの他の機会を持っていた低学歴の人、から構成されていました。パノラマは、単に、楽しい、面白い、驚くべき、驚くべき、教育、面白い、そして最終的にはその所有者の利益を作るべきです。不可解な現実の錯覚が最も重要でした。主要アーティストの「高」の技術は、唯一妨げているだろう。

マスメディア
パノラマは、厳密な意味での最初のマスメディアと呼ばれていました。前回のコレクションとは異なり、それは誰もが見ることができます。画像は皆のための彼らのリアリズムが理解しました。画像のサイズと複雑な製造プロセスは、労働生産の分割を必要としました。巨大な費用は民間購入ので、エリートアートの楽しみを禁じ – 媒体は、チケットの大量売却によって賄わなければなりませんでした。

芸術面
物事は単純に（芸術的な自由経由）追加または省略することができなかったので、観察者の視点の選択は、非常に重要だった – すべての後に、パノラマは現実に絶対に本当でなければなりません。この選択は、それ以外の場合は1にのみ1すべてのものを再現したアーティストの唯一の自由な選択でした。

精度と真実は、これまで大規模な研究活動を描画する前に（例えば、歴史的なイベントで）すべてを正しく提示するには、yes、行われたことを行ってきました。しかし、具体的なオブジェクトだけでなく、パノラマで正確に表示されるべきでなく、イベントの正確な時間を提示します。自然光条件の厳密な研究が避けられませんでした。

三つの高い花
視覚情報の必要性がますます急速に進化写真と示すの新聞によって、より満足したとして1830年代では、国民はパノラマに興味を失いました。これは、パノラマが花開いた1870年から1871年の普仏戦争までではなかったです。戦いは新たな材料を提供し、愛国心を促進しました。合資会社の資金調達の形が見つかりました。rotundasを標準化しました。短時間のうちに、新しいrotundasはヨーロッパのほぼすべての主要都市での在庫企業に代わって建設されたとアメリカ。唯一の20世紀の初めにパノラマがメディアや変更されたエンターテインメント習慣の新しいフォームに置き換えられました。1970年代からは、上の最初の影響の共産球で、パノラマ現象のルネサンスが始まりました。それ以来、パノラマがほぼ毎年世界中で作成されています。

分布
シングル資金調達
バーカーの時間では、それはまだパノラマを生成することに加えて、時間、広告やチケットを開くための責任があったアーティスト自身でした。家族全員が、多くの場合、仕事の膨大な量を作り、それが費用対効果の高い維持するために初めに会社に関与していた理由です。円形大広間の建物の高い投資コストはわずか数アーティストも適用することができるので、パノラマのほとんどは、大きなホールに展示されなければなりませんでした。

企業
第二のパノラマ写真相の在庫企業が簡単に必要な膨大な資金を調達することができました。彼らは、しかし、まれにしか会ったことができなかった重要な収益約束、と投資家をwooed。それらのほとんどは、遅かれ早かれ倒産しました。

標準化
スクロールが循環する可能性があるに建てられた標準化されたrotundasを持つことで、画像の国際的搾取のために提供合資会社。しかし実際には、そこ一方で潜在的な出展国のいずれにおいても、国民感情を怒らないほど「中立」だった絵のテーマはほとんどなかったが、それは十分を集めていること、他の上のように面白いという問題がありましたどこでも宣伝。

チームワーク
第二のパノラマ段階では、パノラマがヶ月以内に作成する必要がありました。芸術的個性のヒント。非常に野心的ではなかった若い画家は、雇用されました。個々panoramenの画家は、建築、風景や装飾的な絵画に特化。一緒に、個々の専門家のもたらす責任画家の責任でした。画家が手で職人とアシスタントの全範囲であった、混合色は、足場は等が押され…

パノラマ、写真とフィルムとの間の類似点
パノラマは、それが未知の場所や歴史的な出来事ですぐに参加を有効にする限り、ある程度の早期映画の先駆者でした。パノラマは一見現実的な方法で示された自然を描写したかったように、彼らは写真撮影を指し、そして移動パノラマがフィルムにバリアント。組織や資金調達構造は、映画と同じでした。

パノラマのロマンチック批判
人気がパノラマの上昇は、人々はそれが提供する景色を楽しむために、教育の一定のレベルを必要としなかったことでそのアクセスの結果でした。したがって、社会的な規模全体から常連客が全体のrotundasに群がっヨーロッパ。

容易なアクセスがパノラマの魅力だったが、一部の人々は、その公共の観客を欺く上パーラートリックを曲げよりも何もなかったと信じていました。視聴時に残る効果を持つように設計され、パノラマも偽りと見られていた期間の宣伝と同じカテゴリーに入れました。地域のパラドックスもパノラマ批評家の引数に起因します。大広間や、彼らが見ていたシーンで：人々は彼らがいた場所を区別することができなかったとき、パノラマに浸から生じた現象、地域のパラドックスが起きました。

作家はその幻想を簡単にするためにパノラマを恐れていました。ヘスターPiozziは、まさにこの理由のためにパノラマの人気の高まりにそむい人々の間でした。彼女は非常に多くの人々を見て好きではなかった – エリートとそうでない – そう単純なものにだまさ。

パノラマのもう一つの問題は、それが材料を組み込むために崇高を再定義することによって、すなわち、と関連付けられるようになったものでした。彼らの最も初期の形態では、パノラマは、地形の場面を描写し、そうすることで、自分のポケットに3シリングですべての人に崇高アクセス可能になります。崇高そのため、日常の事や、材料商品となりました。材料と昇華を関連付けることによって、パノラマは崇高にとらわれたロマンへの脅威として見られました。ロマン派によると、崇高は、重要性と崇高に汚染された2、パノラマをリンクすることにより、が含まれるようになっていませんでした。

詩人ウィリアム・ワーズワースは長いプレリュードのブックセブンそれまでの彼の言及のための最も顕著なのは、パノラマの対戦相手として特徴付けられています。パノラマとワーズワースの問題は、それが人気を得るために使用される欺きだったと主張されてきました。彼は、パノラマはいくつかの種類の巨大なシーンだけでなく、人間の知能の弱さを示しただけでなく、批評家は言う、と感じました。ワーズワースは、非常に多くの人が魅力的なパノラマを発見し、人々がシャレードを通して見るには十分にスマートではないと結論したという事実によって怒られました。そのための彼の引数の「前奏曲、」ワーズワースは彼の人生の間にいくつかの点でパノラマを見たと仮定しても安全ですが、彼が見た1不明です。詩の彼の説明以外に、彼がこれまで行ってきました実質的な証拠は、ありません。

しかし、パノラマのワーズワースの憎しみは、その詐欺に制限されていませんでした。現実と競った時代の他の眼鏡があったように崇高とパノラマの関連は詩人にも同様に攻撃的でした。詩人として、ワーズワースは人口を包むファンタスマゴリアから彼の技術を分離しようとしました。この文脈において、ファンタスマゴリアは、看板を含む、徴候および他の循環宣伝に図示された新聞を参照し、自身をパノラマ。パノラマとワーズワースの最大の問題は、彼らの口実だった：パノラマは、自分のために物事を想像する能力を阻害し、stuporsに観客をだまさ。芸術 – ワーズワースは、人々が表現パノラマに描かれ、それが何だったかのためにそれを感謝を見たかったです。

逆に、一部の批評家は、ワーズワースがパノラマに反対ではなかったが、それについてはかなり躊躇したと主張します。主な引数は、パノラマが持っていたとして前奏曲の他のエピソードは同じくらいの感覚の深さを持っているということです。このような深さは人間の感覚、パノラマとプレリュードの両方がで成功何かの模倣を通じて達成することができます。パノラマとプレリュード両方が感覚を模倣するので、したがって、それらは等しく、ワーズワースが完全パノラマに対向しなかった示唆しています。

パノラマの近代的なテイクは巨大な絵画は、19世紀の間に住んでいた人々の生活の中で穴を埋め考えています。バーナード・コメントは、大衆が「絶対的な優位性を」必要とパノラマが提供する幻想は彼らに、組織とコントロールの感覚を与えたことを、彼の本塗装パノラマの中で述べています。それが行使パワーにもかかわらず、パノラマは現実を交換し、世界を見るのではなく、それを体験するためにそれらを奨励し、彼らは視聴シーンから観客をデタッチ。

パノラマを存続
これらの扱いにくいカゲロウの比較的少ない生き残ります。（マーカートWocherによって1814年に完了）最古の既知の生存パノラマで表示されていますSchadau 城、スイスの町で平均朝を描きました トゥーン。今日の時点で、それは、ゴットフリート・ケラー財団が所有しています。もう一つの珍しい存続大圏パノラマはパノラマメスダグ、1881年に完成し、近くのスヘフェニンゲンの砂丘を示し、ハーグにある専用の博物館に収納されています。彼らは時代の国内シーンを描くように、これらの作品の両方が対象と見なされます。戦争の描写は、の戦場に配置された例の主題のようなより一般的でしたウォータールー、戦いを描きました。

展示会「Panoramaniaは」ラルフ・ハイドによってカタログと、1980年代にバービカンで開催されました。現在に位置ラツワヴィツェのパノラマ、ヴロツワフ、 ポーランド、コジオスコ蜂起中、ラツワヴィツェの戦いを描いた記念碑（15×120メートル）パノラマの絵です。スターリングラードの戦いのパノラマがママエフ・クルガンで展示されています。前者はセヴァストポリの包囲戦（1942年）中に破損したと、後者はPoklonnaya強羅に移したものの、フランツ・ラバアッドの素晴らしいパノラマの中では、セヴァストポリの包囲戦（1905）とボロジノの戦い（1911年）を描いたものが、生き残ります。プレヴェンパノラマでプレヴェン、 ブルガリア、12メートルのフォアグラウンドで115×15メートルのキャンバスに1877年プレヴナの包囲戦のイベントを示しています。

ファイブ大パノラマが北米で生き残る：聖アンナ、ケベックの外で（キリストの死の瞬間に、エルサレムのパノラマ別名）エルサレムのサイクロラマ。ゲティスバーグ、ペンシルバニア州ゲティスバーグの戦いの間にピケットの突撃を描いゲティスバーグサイクロラマ。ニューヨークのメトロポリタン美術館]とアトランタ、ジョージア州、アトランタの戦いを描いアトランタサイクロラマ、でベルサイユの庭園と宮殿のジョン・バンダーリンのパノラマ。また、ゲティスバーグの戦いを描いた第五パノラマは、1996年に御望みましたモーニングコール 森林 大学 に ノースカロライナ州; それが悪い状態ではなく、公開展示されています。それはのグループによって2007年に購入しましたノースカロライナ州それを復元して喜んで誰かにそれを転売することを望む投資家。唯一の作品は、シャイローの戦いを描いた巨大なサイクロラマで生き残ります。

多くは貧しい修理であり、そのような巨大な絵画の保全は非常に高価な問題を提起しても動くパノラマの分野では、やや現存あります。の中で最も注目すべき再発見パノラマアメリカ グレートは、今、ニューヨーク研究所で保管中に発見された天路歴程のパノラマを、動いていました ソーコ 博物館 に ソーコ、 メイン州、その元学芸員トム・ハーディマンによります。これは、ジャスパー・フランシス・クロプシー、フレデリックエドウィン教会、ヘンリー・コートニー・セラス含めたその日の主要な画家の多くはデザインを取り入れることが判明した（セルースは、何年もの間、ロンドンの元バーカーパノラマのための社内画家でした。）

ザ・ セントルイス 美術館 それは2011年と2012年の夏の間、公共の場で保全されている別の移動パノラマ、「モニュメンタルのグランのパノラマを所有しています ミシシッピ 谷” – 唯一の既知6の残り ミシシッピ川 106メートル（348フィート）によってパノラマ絵画-対策2.3メートル（90インチ）幅の長さは、C委託しました。1850 Montroville W. Dickesonという名前の偏心アマチュア考古学者によります。ジュディス・H・ドブリンスキーは2012年6月27日付のウォールストリート・ジャーナルの記事で復元について書きました。

1918年では、 ニューベッドフォード 捕鯨 博物館およそ395メートル（1295フィート）の長さと高2.6メートル（8 1/2フィート）で、1848年に芸術家ベンジャミン・ラッセルとカレブPurringtonによって作成された捕鯨航海ラウンドのグランドパノラマの世界を、取得し、それが最大の一つであります（「3マイル遊説の[4800メートル]」彼らのチラシにそのクリエイターによって広告のはるかに短いが）動くパノラマを生き残りました。博物館は現在、グランドパノラマの保全のために計画しています。ストレージには、ハイライトは、博物館のFlickrのページで見ることができるが、

別の移動パノラマが塗ら2005年にブラウン大学図書館でアンSKブラウン軍事コレクションに寄贈されました ノッティンガム、 イングランドジョン・ジェームズ・ストーリー（D。1900）による1860年の周りに、それは素晴らしいイタリアの愛国者、ジュゼッペ・ガリバルディ（1807年から1882年）の人生とキャリアを示しています。パノラマは、約1.4メートル（4 1/2フィート）高と水彩の両側に塗ら83メートル（273フィート）の長さを、立っています。彼の生活の中で多くの戦いや他の劇的な出来事は、42のシーンに描かれており、インクで書かれたオリジナルのナレーションが生き残っています。

ハンガリーの到着、アーパード・フェスズティーらによる巨大サイクロラマ。、1894年に完了は、で表示されます Ópusztaszer 国民 遺産 パーク に ハンガリー。それはの895征服の第千周年を記念して作られましたカルパチア 流域 ハンガリー人によります。

早期メルボルンのサイクロラマは、1892年芸術家ジョン・HENNINGSで、まだ火中に水の被害を受けたとはいえ生き残っています。サミュエル・ジャクソンによって1842年早期メルボルンのパノラマスケッチから塗装。これは、部分的に構築・スコット教会の上に、視聴者を配置しますコリンズ・ストリート メルボルンCBDインチ 市の50周年を祝うために委託メルボルン、それが中に表示されていました メルボルン 展示会 建物30年近く前には、ストレージに取られています。サイクロラマための比較的小さな、それは36メートル（118フィート）長さ4メートル（13フィート）の高を測定しました。

生物学博物館（ストックホルム）、ハンターと剥製師グスタフコルトフによって設立され、1893年11月に公開され、そのジオラマを開け、まだ毎年およそ15000の訪問者との活発な博物館です。博物館は彼らの自然の生息地で（グスタフFjæstadでアシスト）ブルーノ・リリエフォッシュ、チェルコルトフ、保存数百動物によるパノラマ絵画を持っています。