Les peintures panoramiques sont des œuvres d’art massives qui révèlent une vision large et globale d’un sujet particulier, souvent un paysage, une bataille militaire ou un événement historique. Ils sont devenus particulièrement populaires au 19ème siècle en Europe et aux Etats-Unis, provoquant l’opposition de certains auteurs de la poésie romantique. Quelques-uns ont survécu au 21ème siècle et sont exposés au public.
Les panoramas se présentaient sous la forme suivante: le spectateur était invité à entrer dans la rotonde par un tunnel plongé dans l’obscurité. Il déboucha ensuite au milieu d’une peinture circulaire dont il ne put ni voir le haut, caché par un écran, ni le fond, à cause d’une balustrade qui le tenait à distance du tableau. La source lumineuse était également masquée par l’écran. La toile, d’environ 7 mètres de haut et couvrant des murs circulaires de 17 à 50 mètres de diamètre, était exposée le plus souvent lors d’expositions et circulait d’une ville à l’autre, voire d’un pays à l’autre.
En Chine, les peintures panoramiques sont un important sous-ensemble de peintures à la main, avec des exemples célèbres: le long de la rivière pendant le festival de Qingming et dix mille milles du fleuve Yangtze.
Histoire:
Le mot « panorama », de pan grec ( « tous ») horama ( « vue ») a été inventé par le peintre irlandais Robert Barker en 1792 pour décrire ses peintures de Edinbourg, Écosse représenté sur une surface cylindrique, dont il a été bientôt en exposant Londres, Comme « Le Panorama ».
En 1793 Barker déplacé ses panoramas au premier bâtiment en rotonde panoramique brique construite à cet effet dans le monde, Leicester SquareEt fait fortune.
Les téléspectateurs ont afflué à payer un 3 shillings raide pour se tenir debout sur une plate-forme centrale sous un puits de lumière, qui offre un éclairage même, et d’obtenir une expérience qui était « panoramique » (un adjectif qui ne semble pas en version imprimée jusqu’en 1813). Le sens large d’une « enquête complète » d’un sujet suivi plus tôt, en 1801. Les visiteurs de Panorama Barker de Londres, peint comme vu depuis le toit d’Albion Mills sur la rive sud, pourrait acheter une série de six estampes que modestement rappelé l’expérience; de bout en bout les impressions étirée 3,25 mètres. En revanche, le panorama réel enjambé 250 mètres carrés.
Malgré le succès du premier panorama de Barker dans Leicester Square, Ce ne fut ni sa première tentative de l’engin, ni sa première exposition. En 1788, Barker a présenté son premier panorama. Il était seulement une vue semi-circulaireEdinbourg, ÉcosseEt l’incapacité de Barker pour amener l’image à un 360 degrés lui déçu. Pour réaliser sa vraie vision, Barker et son fils, Henry Aston Barker, a pris la tâche de peindre une scène des Mills Albion. La première version de ce qui devait être le premier panorama de succès Barker a été affiché dans une rotonde en bois construit à cet effet dans le jardin de la maison et Barker ne mesurait que 137 mètres carrés.
La réalisation de Barker impliqué manipulations sophistiquées de perspective pas rencontré dans les prédécesseurs de panorama, le grand angle « perspective » d’une ville familière depuis le 16ème siècle, ou Long View Wenceslas Hollar de Londres Bankside, gravé sur plusieurs feuilles contiguës. Lorsque Barker D’abord, il fait breveter sa technique en 1787, il avait donné un titre français: La Nature à coup d » oeil ( « Nature en bref »). Une sensibilité à la « pittoresque » se développait parmi la classe instruite, et comme ils ont visité les quartiers pittoresques, comme le Lake District, ils pourraient avoir dans la voiture avec eux une grande lentille ensemble dans un cadre d’image, un « verre de paysage » qui serait contrat une large vue sur une « image » tenu à bout de bras.
Barker a fait beaucoup d’efforts pour accroître le réalisme de ses scènes. Pour immerger complètement le public dans la scène, toutes les frontières de la toile ont été cachées. Props ont également été positionnés de façon stratégique sur la plate-forme où le public était et deux fenêtres ont été posées dans le toit pour permettre à la lumière naturelle d’inonder les toiles.
Deux scènes pourraient être exposées dans la rotonde en même temps, mais la rotonde Leicester Squareétait le seul à le faire. Maisons avec des scènes simples se sont avérées plus populaires auprès du public que la renommée de la diffusion de panorama. Parce que la rotonde Leicester Square abrite deux panoramas, Barker avait besoin d’un mécanisme pour dégager l’esprit du public en se déplaçant d’un panorama à l’autre. Pour ce faire, les clients marchaient dans un couloir sombre et un long vol d’escaliers où leurs esprits étaient censés être rafraîchi pour visualiser la nouvelle scène. En raison de la taille immense du panorama, les clients ont été donnés l’orientation des plans pour les aider à naviguer dans la scène. Ces cartes glorifiés bâtiments clés, repérées sites ou événements diffusés sur la toile.
Pour créer un panorama, les artistes se sont rendus sur les sites et les scènes esquissées à plusieurs reprises. En général, une équipe d’artistes a travaillé sur un projet avec chaque équipe spécialisée dans un certain aspect de la peinture tels que des paysages, des personnes ou des cieux. Après avoir terminé leurs croquis, les artistes généralement consultés d’autres tableaux, de taille moyenne, d’ajouter plus de détails. Martin Meisel décrit le panorama parfaitement dans son livre Realisations: « Dans son impact, le panorama était une forme complète, la représentation non du segment d’un monde, mais d’un ensemble du monde vu d’une hauteur focale. » Bien que les artistes minutieusement documenté chaque détail d’une scène, en le faisant, ils ont créé un monde complet en soi.
Les premiers panoramas représentés les milieux urbains, comme les villes, alors que des panoramas plus tard la nature et dépeints célèbres batailles militaires. La nécessité pour les scènes militaires ont augmenté en partie parce que beaucoup avaient lieu. batailles français couramment trouvé leur chemin vers rotondes grâce à la direction fougueuse de Napoléon Bonaparte. Les voyages de Henry Aston BarkerFrance au cours de la paix d’Amiens le conduisit à la cour, où Bonaparte l’a accepté. Henry Aston a créé des panoramas des batailles de Bonaparte dont la bataille de Waterloo, qui a vu tant de succès qu’il a pris sa retraite après avoir terminé. La relation de Henry Aston avec Bonaparte a continué à la suite de l’exil de BonaparteÎle d’Elbe, Où Henry Aston a visité l’ancien empereur. Pierre Prévost (peintre) (1764-1823) a été le premier peintre important panorama français. Parmi ses 17 panoramas, les plus célèbres décrivent les villes deRome, Naples, Amsterdam, Jérusalem, Athènes et aussi la bataille de Wagram.
En dehors de Angleterre et France, La popularité des panoramas dépendu du type de scène affichée. En règle générale, les gens voulaient voir des images de leur propre pays ou deAngleterre. Ce principe a sonné vraiSuisse, Où les vues de la Alpesdominé. de même, en Amérique, La ville de New Yorkpanoramas trouvés popularité, ainsi que les importations en provenance de la rotonde Barker. Comme peintre John Vanderlyn vite découvert, la politique française n’intéressaient pas les Américains. En particulier, sa description du retour de Louis XVIII sur le trône n’a pas vécu deux mois dans la rotonde avant un nouveau panorama a pris sa place.
Panorama Barker a connu un grand succès et a donné naissance à une série de panoramas « immersive »: le Musée de LondresLes conservateurs « ont trouvé mention de 126 panoramas qui ont été exposées entre 1793 et 1863. En L’Europe , Des panoramas ont été créés des événements historiques et des batailles, notamment par le peintre russe Franz Roubaud. La plupart des grandes villes européennes en vedette plus d’une structure construite à cet effet des panoramas d’hébergement. Ces grands panoramas cercle fixe a baissé en popularité dans le dernier tiers du XIXe siècle, bien que dans laÉtats Unis ils ont connu une reprise partielle; durant cette période, ils ont été plus communément appelés cycloramas.
Le panorama a concouru pour le public le plus souvent avec le diorama, une toile légèrement incurvée ou plane s’étendant 22 par 14 mètres. Le diorama a été inventé en 1822 par Louis Daguerre et Charles-Marie Bouton, ce dernier un ancien élève du célèbre peintre français Jacques-Louis David.
A la différence du panorama où les spectateurs devaient se déplacer pour voir la scène, les coulisses du diorama déplacé afin que le public pouvait rester assis. Accompli avec quatre écrans sur un rond-point, l’illusion captivé 350 spectateurs à la fois pour une période de 15 minutes. Les images tournent dans un arc de 73 degrés, en se concentrant sur deux des quatre scènes tandis que les deux autres ont été préparés, ce qui a permis aux toiles à rafraîchir tout au long du spectacle. Bien que les détails topographiques était crucial de panoramas, comme en témoignent les équipes d’artistes qui ont travaillé sur eux, l’effet de l’illusion a priorité avec le diorama. Peintres du diorama ont également ajouté leur touche aux accessoires du panorama, mais au lieu d’accessoires pour rendre les scènes plus réel, ils ont incorporé des sons. Une autre similitude avec le panorama était l’effet diorama avait sur son public. Certains clients ont connu un état de stupeur, tandis que d’autres ont été aliénés par le spectacle. L’aliénation du diorama a été causé par la connexion de la scène a attiré l’art, la nature et la mort. Après la première exposition de Daguerre et Bouton enLondres, Un critique a noté un calme comme ça « de la tombe. » Pour remédier à cette atmosphère tombal Daguerre peint des deux côtés de la toile, appelée « le double effet. » En éclairant les deux faces peintes de la toile, la lumière est transmise et réfléchie production d’un type de transparence produisant l’effet du temps qui passe. Cet effet a l’équipage de conduite les lumières et en tournant le rond-point un nouveau type de contrôle sur le public que le panorama jamais eu.
Dans Grande-Bretagne et en particulier dans le NOUS, L’idéal panoramique a été renforcée par un rouleau soutenu déroulant toile passé le spectateur dans un mouvement Panorama, une modification d’une idée qui était familière dans les paysage défile à main de la dynastie Song. Dévoilé en 1809 enEdinbourg, ÉcosseLe panorama en mouvement requis une grande toile et deux rouleaux verticaux pour être mis en place sur une scène. Peter Marshall a ajouté le twist à la création originale de Barker, qui a connu un succès tout au long du 19ème et au 20ème siècle. La scène ou la variation des scènes passées entre les rouleaux, ce qui élimine la nécessité de mettre en valeur et voir le panorama dans une rotonde. Précurseur de « déplacer » les images, le panorama en mouvement incorporé la musique, des effets sonores et autonomes découpes pour créer leur effet mobile. Un tel mouvement de déplacement a permis de nouveaux types de scènes, telles que des séquences de chasse, qui ne pouvaient pas être produits si bien soit dans le diorama ou le panorama. En revanche spécifiquement au diorama, où le public semblait être tourné physiquement, le panorama en mouvement a donné une nouvelle perspective clients, leur permettant de »
L’origine du concept panoramique
Comme un panorama était à l’origine d’une représentation géographique égale carte suivante, le relief et le profil (qui est presque exclusivement utilisé comme profil géologique) visé. Il a une grande influence sur l’arpentage des terres, parce que les deux méthodes de mesure de la hauteur, comme le Landesaufnahme (la méthode de la table de mesure) ont été développés à partir de lui. Il y avait des représentations panorama sous deux formes de base:
Comme longues bandes d’image, qui mettent ensemble au niveau des extrémités, soit une vue à 360 ° tous azimuts (Rundrundpanorama cylindrique) ou d’un tronçon plus long de celui-ci reproduit ou la vue d’un côté d’une route ou une rivière, parfois aussi une plage.
Plus rares est la vue de dessus d’un terrain, comme avec un objectif fisheye (grand angle de 180 °) enregistrée, parfois appelé panorama en anneau circulaire. Au milieu du point de vue et sur le bord de la ligne d’horizon peut être vu. Pour regarder de plus près, la feuille est tourné autour du centre. Ce formulaire a été utilisé presque exclusivement à des fins touristiques ou éducatives.
La plus grande importance à des fins scientifiques avait des panoramas de la fin du 18e siècle au milieu du 19e siècle. Le premier panorama de montagne scientifique a été dessiné par Jacques-Barthélemy Micheli du Crest deGenève en 1754. Il a été imprimé sous le titre Prospect Géométrique des Montagnes neigées DITES glacier, les QU’ON decouvre Telles en TEMS favorables le château d DEPUIS « Arbourg Dans les Grisons des Territoires, vous Canton de Ury et les hauts plateaux du canton de Berne avec Tobias Conrad Lotter dans Augsburg1755. Mais il y avait déjà de nombreuses représentations panoramiques remontant au 15ème et surtout au 16ème siècle. Cependant, ceux-ci n’a pas encore été créé sur une base géométrique exacte. Peut-être le topographe Anton van den Wyngaerde (1525-1571) deAmsterdam a déjà 1548-1549 sous le titre Zelandia Descriptio a fait un panorama complet cylindrique.
Il faut aussi mentionner les longues vues de la côte en forme de bandes produites sur des voyages de découverte, par exemple par William Westall (1781-1850) du livre des livres sur le livre de Matthew Flinders Voyage. Vues panoramiques sont devenus populaires depuis le milieu du 19ème siècle, en particulier comme illustrations dans des guides, par exempleSuisse.
Le panorama que l’art
mise en scène brevetée de Robert Barker des surfaces grand format cylindrique à travers des grilles rappelant les plates-formes d’observation et d’objets naturels qui occupent le premier plan les a rendus dans le divertissement artistique rentable et populaire depuis 1792. Dans le degré de son imitation de la réalité, elle est allée au-delà du Wide- simple, mais le format image panoramique à deux dimensions.
La commercialisation du brevet dans les métropoles par Barker et ses imitateurs a conduit à des évaluations exagérées: Stephan Oettermann définit le panorama dans sa monographie du même nom que: « machine dans laquelle la règle de la vue bourgeoise est appris et en même temps glorifié, comme un instrument de libération et de réincarner le regard, comme le premier média de masse optique au sens strict. « Albrecht Koschorke décrit le panorama comme « écrémé image », qui est, comme le précurseur de l’aperception panoramique, et Walter Benjamin parle des « aquariums du lointain et du passé ».
génération Illusion
Le panorama du 19ème siècle souvent composée de plusieurs niveaux propices à la marche, à partir de laquelle le visiteur pourrait, par exemple, regarder d’une position élevée à une image monumentale à 360 °. Les motifs les plus fréquents étaient des vues sur la ville ou le paysage en utilisant une caméra obscura. formes de combinaison avec une projection à l’aide de la Magica lanterne étaient également fréquents.
Génération ou technologie
Un grand bâtiment circulaire (rotunda) sera entré après avoir payé les frais d’entrée par l’entrée. A travers le couloir sombre, où les yeux se habituer au crépuscule à l’intérieur, le visiteur atteint la plate-forme du spectateur par un escalier. Au-dessus d’elle, une tronçons de voile bouclier en forme, qui a la fonction d’enlèvement du bord supérieur de l’image sans cadre encadrée entourant d’un affichage en mode paysage de 360 °, ainsi que les lucarnes de toit en forme d’anneau dans le toit de la vue de l’observateur . La lumière du jour tombe sur la peinture, se reflète à partir de là et illumine la pièce uniformément. Le bord inférieur de la toile circulaire est masquée soit par la même plate-forme en saillie ou en relief le faux courant entre la plate-forme et l’écran, ce qui cache la transition entre l’espace tridimensionnel dans l’image en deux dimensions avec réel,
Alors que le regard du spectateur peut glisser librement sur les environs de 1000 à 2000 mètres carrés écran, une barrière empêche l’angle de vision vertical de dépasser sa taille. Nulle part ailleurs le regard vagabonder sur la toile pour comparer l’image peinte dans le réalisme « proto-photographique » avec la réalité. En outre, étant donné que toute la lumière semble émaner de la peinture elle-même, après quelques minutes, le visiteur a l’illusion parfaite et étonnante qu’il a effectivement été « déplacé par magie » à l’endroit indiqué.
La participation du spectateur
En concevant la plate-forme de visiteur dans un style qui convient le thème de l’image (par exemple, une nacelle de ballon ou le pont d’un navire), le visiteur a été donné le sentiment qu’il était lui-même sur les lieux.
La perspective
A la place du point de vue central, qui était obligatoire pour les images peep-box, le Panorama a créé un nombre incalculable de points « démocratiques » des yeux et, avec eux, les perspectives des spectateurs impliquaient une polyperspective.
La construction centrale en perspective est basée sur un oeil rigide et construit l’image vers elle en regroupant les lignes de fuite dans le point de l’oeil. Pour l’affichage d’une telle image, cela signifie que seul spectateur à la fois peut regarder l’image du point de vue opposé. Les images construites dans une perspective centrale sont des images exclusives dans la mesure où ils permettent qu’une seule personne pour l’affichage.
Dans le panorama, d’autre part, tous les points d’observation de vue coïncident avec l’horizon; les résultats de forme circulaire dans un nombre infini de points focaux d’observation et donc (théoriquement) un nombre infini d’observateurs qui peuvent regarder l’image non déformée.
la taille du panorama
Les premiers panoramas étaient relativement faibles. Ce rapidement fait le visiteur de se sentir étourdi, comme il sentait qu’il marchait plusieurs miles à chaque étape. Le problème a été résolu en augmentant le diamètre d’image d’environ 10 mètres à environ 30 mètres dans les années 1830.
Faux terrain
Dans un premier temps, pour cacher le bord inférieur de la peinture, des chiffons ont été tendus entre la plate-forme et la toile. Dans les années 1820, les gens ont commencé à faire le plastique de premier plan, conformément à la représentation. Dans le même temps, la représentation du plan d’image avant tout a été transposée en un relief, et à partir de là, il a continué sous la plate-forme d’une manière entièrement en matière plastique, de sorte que les valeurs physiques et spatiales de la peinture optiquement fusionné avec les vrais . Le facteur décisif était qu’aucune distinction claire ne peut être faite entre les objets d’image et peints réels.
Visiteurs
But du panorama
Il était censé se débarrasser des obstacles afin de permettre un endroit frais, distancié vision des choses qui ne sont pas obscurcis par la subjectivité, qui ne se limite pas aux limites de la physique. Un regard que les sciences objectives du temps lui réclamé. Le spectateur doit donner l’impression la plus immédiate, complète et trompeusement authentique des lieux ou des événements spécifiques. Le visiteur doit être en mesure de laisser son regard vagabonder comme s’il était en plein air et à l’endroit même de l’action.
Le plaisir de voir devrait être complétée par ses thèmes pédagogiquement géographiques, scientifiques ou ethnologiques. La valeur d’un panorama comme une entité éducative dépendait directement sur le dessin vrai à la vie. A cet effet, les peintres devaient prouver l’authenticité de leur image.
But de la visite de panoramas
L’urbanisation a favorisé la curiosité du citoyen sur les lieux et les événements du monde. Ce fut un voyage à travers les yeux vers des lieux inconnus en dehors de sa propre vie quotidienne. Il fait semblant d’être « comme dans un rêve », plus pratique et plus rapide que tout autre moyen de Voyage. L’intérêt était lié à l’apparition du tourisme. Les gens qui avaient effectivement vu les lieux pourraient désormais comparer habilement leurs souvenirs avec l’image et les gens qui prévoient un voyage pourrait prévoir ce qu’ils attendaient à l’avance et un examen critique de ces impressions.
problèmes d’image
Dans le Panorama, on passait loin des représentations mythologiques et allégoriques, qui étaient compréhensibles que pour l’observateur instruit, à la représentation du paysage réaliste. Loin de la représentation des événements religieux et historiques qui ont illustré l’histoire biblique, à la présentation des événements politiques réels réels qui ont intéressé le lecteur de journal.
Dans une première phase des panoramas, il y avait principalement des peintures de paysages de lieux étrangers et connus pour admirer. Dans une deuxième phase, les événements historiques ont été au centre. La sélection de l’image a été difficile. Il aurait dû arriver pas trop longtemps. Dans un premier temps, les images de combat du passé récent étaient à jour. Plus tard, ils ont montré plus de batailles anciennes.
brochures d’information
Des brochures d’information ont été des plans d’orientation avec un dessin de contour points intéressants et numérotés fourni des explications. Au fil du temps, les programmes de souvenirs élaborés à partir de petites brochures, puis cahiers forts, derniers petits livres de 60 à 80 pages avec un texte explicatif. Très rarement, cependant, sont les panoramas eux-mêmes, les circonstances de leur création, leurs dimensions, etc. décrits dans ces brochures. Les textes sont limités à la description géographique détaillée de la baby-sitter, leur histoire et ses particularités. Donc, pas d’explication de la baby-sitter, mais seulement des informations supplémentaires.
Panorama comme art
Art de masse
Personne n’a jamais demandé à qui peint l’image ou si les images avaient été peints par personne. Le public se composait principalement de personnes moins instruites, qui avaient peu d’autres occasions de voir ou juger de la qualité des peintures à l’huile. Le panorama devrait simplement être agréable, amusant, surprenant, étonnant, l’éducation, divertissant, et enfin faire un profit pour son propriétaire. L’illusion de la réalité déconcertante était primordiale; « High » l’art d’un artiste majeur n’aurait perturbé.
Moyen de masse
Le panorama a été appelé le premier média de masse au sens strict. Contrairement à des collections précédentes, il pourrait être vu par personne. Les images étaient compréhensibles par leur réalisme pour tout le monde. La taille de l’image et le processus de fabrication compliqué nécessaire une division de la production du travail. Les coûts immenses interdisaient un achat privé et donc la jouissance de l’art élitiste – le moyen devait être financé par la vente massive de billets.
aspect artistique
Le choix du point de vue de l’observateur était très important, parce que les choses ne pouvaient pas simplement être ajoutés ou supprimés (par la liberté artistique) – après tout, le panorama devrait être absolument fidèle à la réalité. Ce choix était que le libre choix de l’artiste, qui avait par ailleurs de reproduire tout ce que 1 à 1.
La précision et la véracité sont allés si loin avant de tirer d’importants travaux de recherche a été effectuée, oui à présenter correctement tout (par exemple, dans les événements historiques). Mais non seulement les objets tangibles doivent être affichés avec précision dans un panorama, mais aussi l’heure exacte de l’événement présenté. étude exacte des conditions de lumière naturelle était inévitable.
Trois fleurs hautes
Dans les années 1830, l’intérêt du public perdu dans le panorama que le besoin d’information visuelle était de plus en plus satisfaits par l’évolution rapide de la photographie et des journaux illustrés. Ce ne fut que la guerre franco-prussienne de 1870-1871 que le panorama est épanouie. Les combats ont offert du nouveau matériel et de patriotisme promu. La forme de financement des sociétés par actions a été trouvé. Les rotondes ont été standardisés. Dans un court laps de temps, de nouvelles rotondes ont été construits pour le compte des sociétés d’actions dans presque toutes les grandes villes en Europe etAmérique. Seulement au début du 20ème siècle ont été remplacés par des panoramas les nouvelles formes de médias et les habitudes de divertissement ont changé. A partir des années 1970, d’abord dans la sphère d’influence communiste, une renaissance du phénomène panoramique a commencé. Depuis lors, des panoramas ont été créés presque chaque année dans le monde entier.
Distribution
financement unique
Dans le temps de Barker, il était encore les artistes eux-mêmes qui étaient responsables des heures d’ouverture, de la publicité et des billets en plus de produire le panorama. Voilà pourquoi toute la famille a souvent été impliqué dans l’entreprise au début de faire l’énorme quantité de travail et le garder rentable. La plupart des panoramas devaient être exposées dans les grandes salles, étant donné que les coûts élevés d’investissement d’un bâtiment rotunda ne pouvaient être appliquées par quelques artistes.
entreprises
Les sociétés par actions de la deuxième phase de panoramas ont pu facilement soulever la capitale immense nécessaire. Ils courtisés investisseurs avec des promesses importantes de revenus, qui, cependant, ne pouvait être que rarement respectées. La plupart d’entre eux ont fait faillite, tôt ou tard.
standardisation
Les sociétés par actions prévues pour une exploitation internationale des images en ayant rotondes normalisées construites dans lequel les rouleaux pourraient circuler. Dans la pratique, cependant, il y avait le problème qu’il y avait à peine un thème pictural qui d’une part « neutre » assez pour ne pas offenser le sentiment national dans l’un des pays qui ont la possibilité, mais l’autre si intéressant qu’il a attiré assez publicité partout.
Travail en équipe
Dans la deuxième phase panoramique, les panoramas devaient être produits en quelques mois. Un soupçon d’individualité artistique; jeunes peintres, qui ne sont pas très ambitieux, ont été engagés. Les peintres individuels Panoramen puis spécialisés dans l’architecture, du paysage ou des peintures décoratives. Le rapprochement des spécialistes individuels est la responsabilité du peintre responsable. Les peintres étaient toute une gamme d’artisans et d’assistants à la main, les couleurs mélangées, les échafaudages ont poussé etc …
Panorama entre Similitudes, la photographie et le film
Le panorama était dans une certaine mesure le précurseur du cinéma des premiers, dans la mesure où elle a permis la participation immédiate des lieux et des événements historiques inconnus. Comme les panoramas voulaient représenter la nature représentée d’une manière réelle trompeusement, ils pointent à la photographie, et le panorama en mouvement des variantes du film. Les structures d’organisation et de financement étaient les mêmes que ceux du cinéma.
la critique romantique de panoramas
La montée en popularité est en raison de son accessibilité que les gens du panorama n’a pas besoin d’un certain niveau d’éducation pour profiter de la vue qu’elle offre. En conséquence, les clients de toute l’échelle sociale ont afflué à rotondes tout au longL’Europe .
Alors que l’accès facile était une attraction du panorama, certaines personnes ont cru qu’il était plus qu’un salon plié tour à tromper son public public. Conçu pour avoir un effet persistant sur le spectateur, le panorama a été placé dans la même catégorie que la propagande de la période, qui a également été considérée comme trompeuse. Le paradoxe de la localité a également attribué aux arguments des critiques de panorama. Un phénomène résultant d’une immersion dans un panorama, le paradoxe de la localité est arrivé quand les gens étaient incapables de distinguer où ils étaient: dans la rotonde ou sur les lieux qu’ils voyaient.
Les auteurs craignent le panorama pour la simplicité de son illusion. Hester Piozzi était parmi ceux qui se sont rebellés contre la popularité croissante du panorama précisément pour cette raison. Elle n’aimait pas voir tant de gens – élite et autrement – berner par quelque chose de si simple.
Un autre problème avec le panorama était ce qu’il est venu pour être associé à, à savoir, en redéfinissant le sublime pour incorporer la matière. Dans leurs premières formes, des panoramas dépeints scènes topographiques et ce faisant, a fait la sublime accessible à toute personne avec 3 shillings dans sa poche. Le sublime est devenu une chose courante et, par conséquent, un produit matériel. En associant le sublime avec le matériel, le panorama a été considéré comme une menace pour le romantisme, qui était obsédé par le sublime. Selon les romantiques, le sublime n’a jamais été censé inclure la matérialité et en liant les deux, panoramas viciée le sublime.
Le poète William Wordsworth a longtemps été caractérisée comme un adversaire du panorama, notamment pour son allusion dans le livre Sept du Prélude. On a fait valoir que le problème de Wordsworth avec le panorama était la tromperie, il sert à gagner en popularité. Il se sentait, les critiques disent, que le panorama non seulement montré une immense scène de quelque sorte, mais aussi la faiblesse de l’intelligence humaine. Wordsworth a été offensé par le fait que tant de personnes ont trouvé des panoramas irrésistibles et ont conclu que les gens ne sont pas assez intelligents pour voir à travers la charade. En raison de son argument « Le Prélude, » il est raisonnable de supposer Wordsworth a vu un panorama à un moment donné au cours de sa vie, mais on ne sait pas que l’on a vu; il n’y a pas de preuve substantielle qu’il est jamais allé, autre que sa description dans le poème.
Cependant, la haine de Wordsworth du panorama ne se limite pas à sa tromperie. L’association du panorama avec le sublime était aussi offensant pour le poète tout comme d’autres spectacles de la période qui a concouru avec la réalité. En tant que poète, Wordsworth a cherché à séparer son métier de la fantasmagorie qui enveloppe la population. Dans ce contexte, fantasmagorie se réfère à des signes et d’autres, y compris la propagande diffusée, les panneaux d’affichage des journaux illustrés et eux-mêmes panoramas. le plus grand problème de Wordsworth avec des panoramas était leur prétention: le panorama bercé les spectateurs dans stupeurs, inhibant leur capacité à imaginer des choses pour eux-mêmes. Wordsworth voulait que les gens voient la représentation représentée dans le panorama et l’apprécier pour ce qu’elle était – l’art.
A l’inverse, certains critiques affirment Wordsworth n’a pas été opposé au panorama, mais était plutôt hésitant à ce sujet. Un argument principal est que d’autres épisodes dans le Prélude ont tout autant la profondeur sensorielle que des panoramas avaient. Une telle profondeur ne pouvait être accompli par l’imitation des sens humains, quelque chose à la fois le panorama et le Prélude à réussir. Par conséquent, étant donné à la fois le panorama et le Prélude imitent les sens, ils sont égaux et suggèrent Wordsworth n’a pas été tout à fait opposé à des panoramas.
Une version moderne du panorama estime que les peintures énormes rempli un trou dans la vie de ceux qui ont vécu au cours du XIXe siècle. Bernard Comment dit dans son livre Le Panorama peint, que les masses avaient besoin « domination absolue » et l’illusion offerte par le panorama leur a donné un sens de l’organisation et de contrôle. Malgré la puissance qu’il maniait, le panorama détaché le public de la scène qu’ils considéraient, en remplaçant la réalité et les encourager à regarder le monde plutôt que de l’expérience.
survivre panoramas
Relativement peu de ces Ephemera peu maniables survivent. Le plus ancien connu panorama survivant (achevé en 1814 par Marquard Wocher) est exposée àSchadau Château, Représentant une matinée moyenne dans la ville suisse de Thun. A ce jour, il appartient à la Fondation Gottfried Keller. Un autre panorama rare grand cercle survivant est le Panorama Mesdag, achevé en 1881 et logé dans un musée construit à cet effet à La Haye, montrant les dunes de Scheveningen à proximité. Ces deux ouvrages sont considérés d’intérêt qu’ils représentent des scènes nationales de leur époque. Les représentations de la guerre étaient plus fréquentes comme sujet, dont un exemple est situé au champ de batailleWaterloo, Représentant la bataille.
Une exposition « Panoramania » a eu lieu au Barbican dans les années 1980, avec un catalogue par Ralph Hyde. Le Panorama Racławice, actuellement situé dansWrocław, Pologne, Est un monumental (15 x 120 mètres) tableau panoramique représentant la bataille de Racławice, pendant le soulèvement de Kościuszko. Un panorama de la bataille de Stalingrad est exposée à Mamaev Kurgan. Parmi les grands panoramas de Franz Roubaud, ceux représentant le siège de Sébastopol (1905) et la bataille de Borodino (1911) ont survécu, bien que le premier a été endommagé lors du siège de Sébastopol (1942) et celle-ci a été transféré à Poklonnaya Gora. Le Panorama Pleven enPleven, Bulgarie, Décrit les événements du siège de Plevna en 1877 sur une 115 × toile de 15 mètres avec un premier plan de 12 mètres.
Cinq grands panoramas survivre en Amérique du Nord: le Cyclorama de Jérusalem (alias le Panorama de Jérusalem au moment de la mort du Christ) à Sainte-Anne, en dehors de la ville de Québec; le Cyclorama Gettysburg représentant la charge de Pickett pendant la bataille de Gettysburg à Gettysburg, en Pennsylvanie; Panorama de John Vanderlyn du Jardin et Château de Versailles au Metropolitan Museum of Art à New York] et Atlanta Cyclorama, qui représente la bataille d’Atlanta, à Atlanta, en Géorgie. Un cinquième panorama, illustrant également la bataille de Gettysburg, a été voulu en 1996 àRéveiller Forêt Université dans Caroline du Nord; il est en mauvais état et non exposées au public. Il a été acheté en 2007 par un groupe deCaroline du Nordles investisseurs qui espèrent revendre à quelqu’un prêt à restaurer. pièces seulement survivre d’un cyclorama massif représentant la bataille de Shiloh.
Dans la zone du panorama en mouvement, il y a un peu plus existant, bien que beaucoup sont en mauvais état et la conservation de ces peintures énormes pose des problèmes très coûteux. Le panorama redécouvert le plus notable dans laÉtats Unis a été le Grand Panorama du Moving du pèlerin, qui a été trouvé dans le stockage à l’Institut York maintenant Saco Musée dans Saco, Maine, Par son ancien conservateur Tom Hardiman. Il a été trouvé à incorporer des dessins par un grand nombre des plus grands peintres de son époque, y compris Jasper Francis Cropsey, Frederic Edwin Church et Henry Courtney Selous (Selous était peintre en interne pour le panorama Barker originale à Londres depuis de nombreuses années.)
le Saint Louis Musée d’art possède un panorama en mouvement, dont il est la conservation en public au cours des étés 2011 et 2012. « Le Panorama de la monumentalité du Mississippi Vallée »- le seul reste de six connus Mississippi peintures-mesures panorama 2.3 mètres (90 pouces) de largeur par 106 mètres (348 pieds) de long et a été commandé c. 1850 par un archéologue amateur excentrique nommé Montroville W. Dickeson. Judith H. Dobrzynski a écrit au sujet de la restauration dans un article paru dans le Wall Street Journal du 27 Juin, de 2012.
En 1918, la New Bedford Pêche à la baleine Muséea acquis le Grand Panorama d’un tour Voyage chasse à la baleine du monde, créé par des artistes Benjamin Russell et Caleb Purrington en 1848. À environ 395 m (1295 pieds) de long et 2,6 m (8 1/2 pi) de hauteur, il est l’un des plus grands survivants des panoramas en mouvement (bien loin des « Trois Miles [4800 m] de Canvass » annoncé par ses créateurs dans leurs dépliants). Le Musée envisage actuellement pour la conservation du Grand Panorama. Bien que dans le stockage, les faits saillants peuvent être vus sur les pages Flickr du Musée
Un autre panorama émouvant a été donné à Anne SK Brown Collection militaire à Bibliothèque de l’Université Brown en 2005. Peint en Nottingham, Angleterrevers 1860 par John James Story (d. 1900), il dépeint la vie et la carrière du grand patriote italien, Giuseppe Garibaldi (1807-1882). Le panorama se situe à environ 1,4 m (4 1/2 ft) de haut et 83 m (273 ft) de long, peint sur les deux côtés à l’aquarelle. De nombreuses batailles et autres événements dramatiques dans sa vie sont représentés dans 42 scènes, et la narration originale écrite à l’encre survive.
L’arrivée des Hongrois, un vaste cyclorama par Árpád Feszty et al., Achevé en 1894, est affiché au Ópusztaszer nationale Patrimoine parc dans Hongrie. Il a été fait pour commémorer le 1000e anniversaire de la conquête du 895Carpathian Bassin par les Hongrois.
Le Cyclorama de début Melbourne, par l’artiste John Hennings en 1892, survit encore bien avoir subi des dégâts d’eau lors d’un incendie. Peint à partir d’une esquisse panoramique de Melbourne en début 1842 par Samuel Jackson. Il place le spectateur au-dessus de l’église Scott partiellement construite surCollins Street dans le Melbourne CBD. Commandée pour célébrer les 50 ans de la ville deMelbourne, Il a été affiché dans la Melbourne Exposition Bâtimentdepuis près de 30 ans avant d’être pris en stockage. Relativement petit pour un Cyclorama, il mesure 36 m (118 pieds) de long et 4 m (13 ft) de hauteur.
Le musée biologique (Stockholm), Fondé par chasseur et taxidermiste Gustaf Kolthoff, a ouvert ses dioramas au public en Novembre 1893 et est encore un musée actif avec environ 15 000 visiteurs par an. Le musée possède des peintures panoramiques de Bruno Liljefors (assisté par Gustaf Fjaestad), Kjell Kolthoff et plusieurs centaines d’animaux conservés dans leur habitat naturel.