Panorama-Malerei

Panoramagemälde sind massive Kunstwerke, die eine weite, allumfassende Sicht auf ein bestimmtes Thema offenbaren, oft eine Landschaft, eine militärische Schlacht oder ein historisches Ereignis. Sie wurden besonders im 19. Jahrhundert in Europa und den Vereinigten Staaten populär, was die Opposition einiger Dichter der romantischen Poesie anregte. Einige haben das 21. Jahrhundert überlebt und sind öffentlich ausgestellt.

Die Panoramen hatten folgende Form: Der Betrachter wurde eingeladen, die Rotunde durch einen in Dunkelheit getauchten Tunnel zu betreten. Er debütierte dann in der Mitte eines kreisförmigen Gemäldes, von dem er die Spitze weder durch einen Bildschirm noch durch den Boden sehen konnte, weil ein Geländer ihn von dem Bild fern hielt. Die Lichtquelle wurde ebenfalls vom Bildschirm maskiert. Die etwa 7 Meter hohe Leinwand, die kreisförmige Wände mit einem Durchmesser von 17 bis 50 Metern abdeckte, wurde während der Ausstellungen am häufigsten ausgestellt und zirkulierte von einer Stadt zur anderen oder sogar von einem Land in ein anderes.

In China sind Panoramagemälde eine wichtige Untermenge von Handscroll-Gemälden, mit einigen berühmten Beispielen entlang des Flusses während des Qingming-Festes und zehntausend Meilen des Jangtse-Flusses.

Geschichte:
Das Wort „Panorama“, aus dem griechischen Pfanne ( „alle“) horama ( „Ansicht“) wurde im Jahr 1792 von dem irischen Maler Robert Barker prägt seine Gemälde zu beschreiben, von Edinburgh. Schottland gezeigt, auf einer zylindrischen Oberfläche, die er bald in ausstellte London, Als „The Panorama“.

Im Jahr 1793 zog Barker seine Panoramen auf die ersten speziell gebauten Ziegel Panorama Rotunde Gebäude der Welt, in Leicester PlatzUnd machte ein Vermögen.

Zuschauer strömten einen steifen 3 Schilling zahlen auf einer zentralen Plattform unter einem Oberlicht zu stehen, die eine gleichmäßige Beleuchtung angeboten werden, und eine Erfahrung erhalten, die „Panorama“ (ein Adjektiv, das erst 1813 im Druck erschienen) war. Die erweiterte Bedeutung eines „umfassenden Überblick“ ein Subjekt gefolgt früher, im Jahr 1801. Die Besuchern Barkers Panorama von London, gemalt als vom Dach des Albion Mills auf der South Bank gesehen, wenn eine Reihe von sechs Drucken kaufen könnte, die bescheiden erinnerten die Erfahrung; End-to-End-gedehnt der Drucke 3,25 Meter. Im Gegensatz dazu überspannte das tatsächliche Panorama 250 Quadratmeter.

Trotz des Erfolgs ersten Panoramas Barker in Leicester PlatzEs war weder sein erster Versuch, das Handwerk noch seine erste Ausstellung. Im Jahr 1788 präsentierte Barker sein erstes Panorama. Es war nur eine halbkreisförmige AnsichtEdinburgh. SchottlandUnd Barkers Unfähigkeit, das Bild auf volle 360 ​​Grad enttäuschte ihn zu bringen. Um seine wahre Vision zu verwirklichen, Barker und sein Sohn Henry Aston Barker, übernahmen die Aufgabe, eine Szene des Albion Mills Malerei. Die erste Version von dem, was Barker erstes erfolgreichen Panorama zu Hause war in einem eigens errichteten Holz Rotunde im Garten des Barker angezeigt und nur 137 Quadratmeter gemessen.

Barkers Leistung anspruchsvolle Manipulationen der Perspektive beteiligte nicht in der Panorama-Vorgänger gestoßen, der Weitwinkel „Perspektive“ eine Stadt vertraut seit dem 16. Jahrhundert oder Wenzel Hollars lange Sicht von London von Bankside, geätzt auf mehr zusammenhängenden Blättern. La Nature à Coup d‘Oeil (‚Natur auf einen Blick‘): Wenn Barker erste im Jahr 1787 seine Technik patentiert, er hatte es einen Französisch Titel gegeben. Eine Sensibilität für die „malerischen“ wurde unter der gebildeten Klasse zu entwickeln und wie sie malerischsten Viertel tourte, wie die Lake District, könnten sie in dem Wagen mit ihnen ein großen Objektiv-Set in einem Bilderrahmen, ein „Landschaft Glas“ das wäre Vertrag einen weiten Blick in ein „Bild“, wenn auf Armlänge gehalten.

Barker machte viele Bemühungen, den Realismus seiner Szenen zu erhöhen. Um vollständig das Publikum in der Szene, alle Grenzen der Leinwand taucht verborgen wurden. Requisiten wurden auch strategisch auf der Plattform positioniert, wo das Publikum stand und zwei Fenster wurden in das Dach gelegt Tageslicht zu ermöglichen, die Leinwände zu überfluten.

Zwei Szenen könnten in der Rotunde ausgestellt werden gleichzeitig jedoch die Rotunde an Leicester Platzso war der einzige zu tun. Häuser mit einzelnen Szenen erwies sich als immer beliebter, um das Publikum als den Ruhm des Panoramas zu verbreiten. Da der Leicester Square Rotunde zwei Panoramen untergebracht ist, benötigt Barker einen Mechanismus in den Köpfen des Publikums zu klären, wie sie von einem Panorama zum anderen bewegt. Um dies zu erreichen, gingen Gönner einen dunklen Gang nach oben und unten einer langen Treppe, wo ihre Köpfe sollten die neue Szene aufgefrischt werden für die Anzeige. Aufgrund der immensen Größe des Panoramas wurden Förderverein, Orientierung helfen, will sie die Szene zu navigieren. Diese verherrlicht geolokalisiert wichtige Gebäude, Websites oder Ereignisse auf der Leinwand gezeigt.

Um ein Panorama zu erstellen, reisten Künstler zu den Standorten und skizzierten die Szenen mehrmals. Typischerweise arbeitet ein Team von Künstlern an einem Projekt mit jedem Team in einem bestimmten Aspekt der Malerei wie Landschaften, Menschen oder Himmel spezialisiert. Nach ihren Skizzen Abschluss konsultierten die Künstler typischerweise andere Gemälde, von mittlerer Größe, näher hinzuzufügen. Martin Meisel beschrieben das Panorama perfekt in seinem Buch Realisierungen: „In seiner Wirkung, das Panorama war eine umfassende Form, die Darstellung nicht des Segments einer Welt, sondern eine Welt ganzen von einer Brenn Höhe gesehen.“ Obwohl die Künstler jedes Detail einer Szene sorgfältig dokumentiert, indem so schufen sie eine Welt komplett an und für sich.

Die ersten Panoramen städtische Einstellungen dargestellt, wie Städte, während später Panoramen Natur und berühmte militärische Schlachten dargestellt. Die Notwendigkeit für militärische Szenen teilweise erhöht, weil so viele stattfänden. Französisch Kämpfe fanden häufig ihren Weg in Rotunden dank der resoluten Führung von Napoleon Bonaparte. Henry Aston Barker Reisen zuFrankreich während des Frieden von Amiens führte ihn vor Gericht, wo Bonaparte ihn akzeptiert. Henry Aston erstellt Panoramen von Bonapartes Schlachten einschließlich der Schlacht von Waterloo, die so viel Erfolg sah, dass er nach Beendigung es im Ruhestand. Henry Aston Beziehung mit Bonaparte fort folgenden Bonapartes ExilElba, Wo Henry Aston den ehemaligen Kaiser besucht. Pierre Prévost (Maler) (1764-1823) war der erste wichtige Französisch Panorama Maler. Unter seinen 17 Panoramen, beschreiben die bekanntesten die StädteRom. Neapel. Amsterdam. Jerusalem. Athen und auch die Schlacht von Wagram.

Außerhalb England und Frankreich, Die Popularität von Panoramen auf die Art der Szene abhängig angezeigt. Typischerweise wollten die Leute Bilder von ihren eigenen Ländern sehen, oder vonEngland. Dieses Prinzip klingelte wahr inSchweiz, Wo Blick auf die Alpendominiert. ebenfalls in Amerika. New York CityPanoramen gefunden Popularität, sowie Importe aus Barkers Rotunde. Als Maler John Vanderlyn fand bald heraus, war Französisch Politik Amerikaner nicht interessieren. Insbesondere lebte seine Darstellung von Louis XVIII Rückkehr auf den Thron nicht zwei Monate lang in der Rotunde, bevor ein neues Panorama seine stattfand.

Barkers Panorama war sehr erfolgreich und brachte eine Reihe von „immersive“ Panoramen: die Museum von London‚S Kuratoren fanden Erwähnung von 126 Panoramen, die in zwischen 1793 und 1863. ausgestellt Europa, Panoramen wurden, insbesondere der russischen Maler Franz Roubaud historischer Ereignisse und Schlachten geschaffen. Die meisten großen europäischen Städten kennzeichnete mehr als ein Zweckbau Hosting-Panoramen. Dieses große Fest Kreis Panorama sank in der Popularität im letzten Drittel des neunzehnten Jahrhunderts, wenn auch in demVereinigte Staaten sie eine partielle Wiederbelebung; in dieser Zeit wurden mehr sie gemeinhin als Cycloramas.

Das Panorama konkurrierten für Zuschauer am häufigsten mit dem Diorama, eine leicht gekrümmte oder flache Leinwand 22 um 14 Meter erstreckt. Das Diorama wurde im Jahre 1822 von Louis Daguerre und Charles-Marie Bouton, letzterer ein ehemaliger Schüler des renommierten Französisch Maler Jacques-Louis David erfunden.

Im Gegensatz zu dem Panorama, wo Zuschauer mußten die Szene sehen bewegen, die Szenen auf dem Diorama bewegten, so konnte das Publikum sitzen bleiben. Accomplished mit vier Bildschirmen auf einem Karussell, fesselte die Illusion 350 Zuschauer zu einer Zeit, für einen Zeitraum von 15 Minuten. Die Bilder gedreht in einem 73-Grad-Bogen, auf zwei der vier Szenen konzentriert, während die restlichen zwei wurden hergestellt, die die Leinwände dürfen im Laufe der Show aktualisiert. Während topographische Details Panorama waren entscheidend, wie die Mannschaften der Künstler bewies, wer daran gearbeitet, nahm die Wirkung der Illusion Vorrang mit dem Diorama. Maler des Dioramas fügte auch ihre eigene Wendung zu den Requisiten des Panorama, sondern Requisiten der Szenen realer zu machen, sie enthalten Sounds. Eine weitere Ähnlichkeit mit dem Panorama war es, die Wirkung des Diorama auf seinem Publikum hatte. Einige Gönner erlebten einen Stupor, während andere durch das Schauspiel verfremdet wurden. Die Entfremdung des Dioramas wurde durch die Verbindung verursacht die Szene zu Kunst, Natur und Tod zog. Nach Daguerre und erste Ausstellung Bouton inLondonein Kritiker bemerkte eine Stille wie die „des Grabes.“ Um dem abzuhelfen Daguerre diese tomblike Atmosphäre auf beiden Seiten der Leinwand gemalt, bekannt als „Doppeleffekt“. Durch die Beleuchtung war beide gemalt Seiten der Leinwand, Licht übertragen und reflektiert eine Art Transparenz produziert die Wirkung der vergehenden Zeit zu erzeugen. Dieser Effekt hat die Crew die Lichter und drehen Sie den Kreisverkehr, eine neue Art der Kontrolle über das Publikum als das Panorama je hatte Betrieb.

Im Großbritannien und insbesondere in der UNSWurde das Panorama ideal durch Abrollen einer Leinwand-backed blättert hinter dem Betrachter in einem bewegten Panorama, eine Änderung einer Idee verstärkt, die in der Handheld-Landschaft rollt der Song-Dynastie vertraut war. Erstes enthüllen im Jahr 1809 inEdinburgh. Schottlanddas bewegliche Panorama, erforderlich, eine große Leinwand und zwei vertikale Rollen auf einer Bühne aufgebaut werden. Peter Marshall hinzugefügt, um die Wendung Barker ursprüngliche Schöpfung, der Erfolg im 19. sah und ins 20. Jahrhundert hinein. Die Szene oder Variation von Szenen zwischen den Walzen geführt, wodurch die Notwendigkeit zu präsentieren und das Panorama in einer Rotunde zu sehen. Ein Vorläufer zu „bewegten“ Bildern, integrierte das bewegte Panorama Musik, Soundeffekte und Stand-alone-Ausschnitte ihren mobilen Effekt zu erzeugen. Eine solche Bewegung eine Wander für neue Arten von Szenen erlaubt, wie Verfolgungsjagden, die nicht so gut produziert werden könnten entweder in der Diorama oder das Panorama. Im Gegensatz speziell auf das Diorama, wo das Publikum physisch gedreht zu sein schien, gab das bewegte Panorama eine neue Perspektive Gönnern, so dass sie “

Der Ursprung des Panorama-Konzept
Als ein Panorama ursprünglich eine gleiche geographische Darstellung war die nächste Karte, Relief und Profil bezeichnet (die heute fast ausschließlich als geologisches Profil verwendet wird). Es hat einen großen Einfluss auf die Landvermessung, da beide Methoden der Höhenmessung, wie die Landesaufnahme (der Messtisch-Methode) von ihm entwickelt wurden. Es gab Panoramadarstellungen in zwei Grundformen:

Solange Bildstreifen, die an dem Enden zusammen entweder eine 360 ​​° Rundumsicht (zylindrisches Rundrundpanorama) oder ein längerer Abschnitt davon reproduziert werden oder die im Hinblick auf eine Seite einer Route oder einen Fluss, manchmal auch eine Küste.
Seltener ist die Draufsicht auf ein Gelände, wie mit einem Fischaugenobjektiv (Weitwinkel 180 °) aufgezeichnet, die manchmal als Kreisring Panorama bezeichnet. In der Mitte des Blickpunkts und am Rande der Horizontlinie zu sehen. Für einen genaueren Blick wird das Blatt um den Mittelpunkt gedreht. Diese Form wurde fast ausschließlich für den Tourismus oder Bildungszwecke verwendet.

Die größte Bedeutung für wissenschaftliche Zwecke hatte Panoramen aus dem späten 18. Jahrhundert bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts. Die erste wissenschaftliche Bergpanorama wurde von Jacques-Barthélémy Micheli du Crest gezeichnet vonGenf 1754 wurde es unter dem Titel günstigen Prospect géométrique des montagnes neigées dites Gletscher, Telles qu’on les découvre en TEMS gedruckt depuis le château d’arbourg dans les territoires des Grisons, Sie Kanton Ury und dem Hochland des Kantons Bern mit Tobias Conrad Lotter in Augsburg1755. Aber es gab schon viele Panorama-Darstellungen aus dem 15. und vor allem im 16. Jahrhundert zurückreicht. Diese wurden jedoch noch nicht auf eine exakte geometrische Basis geschaffen. Vielleicht der der topographer Anton van Wyngaerde (1525-1571) ausAmsterdam hat bereits von 1548 bis 1549 unter dem Titel Zelandia Descriptio ein zylindrisches gemacht Rundumpanorama.

Bemerkenswert sind auch die langen streifenförmigen Blick auf die Küste auf Entdeckungsreisen hergestellt, zB durch William Westall (1781-1850) aus dem Buch der Bücher auf dem Reisebuch Matthew Flinders‘. Panoramablick sind seit der Mitte des 19. Jahrhunderts, vor allem als Illustrationen in Reiseführern populär geworden, zBSchweiz.

Das Panorama als Kunst
Robert Barker patentierte Inszenierung der zylindrischen großformatigen Flächen durch Geländer erinnert an Aussichtsplattformen und natürliche Objekte zu besetzen den Vordergrund machte sie in profitable und populäre Kunst Unterhaltung seit 1792. In dem Grad ihrer Nachahmung der Wirklichkeit, sie ging über die einfache Weit Format aber zweidimensionales Panoramabild.

Die Vermarktung des Patents in den Metropolen von Barker und seinen Nachahmer hat zu übertriebenen Bewertungen geführt: die Herrschaft der bürgerlichen Ansicht „Maschine gelernt, in der und zugleich: Stephan Oettermann das Panorama in seiner Monographie mit dem gleichen Namen wie definiert verherrlicht, als Instrument der Befreiung und den Blick auf inkarnieren, als das erste optisches Massenmedium im engeren Sinne. „beschreibt Albrecht Koschorke das Panorama als‚Mager Bild‘, das heißt, als Vorläufer der Panorama-Apperzeption und Walter Benjamin spricht von „Aquarien der fernen und Vergangenheit“.

Illusion Generation
Das Panorama des 19. Jahrhunderts bestand oft aus mehreren begehbaren Ebenen, von denen der Besucher könnte zum Beispiel aussieht von einer erhöhten Position auf ein 360 ° monumentales Bild. Die häufigsten Motive waren Stadt oder Landschaftsansichten aus einer Kamera obscura verwenden. Kombinationsformen mit einem Vorsprung der Laterne magica Verwendung waren ebenfalls üblich.

Generation oder Technologie
Ein großes kreisförmigen Gebäude (Rotunde) werden nach der Zahlung des Eintritts durch den Eingang eingegeben werden. Durch den dunklen Korridor, in dem die Augen vor der Dämmerung innen gewöhnen, gelangt der Besucher in die Plattform des Betrachters über eine Treppe. Über sie, ein Schild artiges Segel erstreckt, die den oberen Rand des umgebenden eingerahmt rahmenlos Bildes mit einem Landschaftsbild von 360 ° um die Funktion des Entfernens aufweist sowie die ringförmigen Dachreiter in dem Dach der Sicht des Betrachters . Tageslicht fällt auf das Gemälde, von dort reflektiert und beleuchtet den Raum gleichmäßig. Der untere Rand des kreisförmigen Anstrich wird entweder durch die vorstehende Plattform selbst oder das faux terrain läuft zwischen der Plattform und dem Bildschirm verdeckt, die den Übergang von einem dreidimensionalen Raum in einem zweidimensionales Bild mit realem verbergen,

Während der Blick des Betrachters frei auf die umliegende 1.000 bis 2.000 Quadratmeter großen Leinwand gleiten kann, verhindert eine Barriere den vertikalen Betrachtungswinkel von seiner Größe überschreitet. Nirgends kann der Blick über die Malerei das Bild in „proto-fotografischen“ Realismus mit der Wirklichkeit gemalt zu vergleichen. Da darüber hinaus das gesamte Licht scheint von der Malerei selbst, nach wenigen Minuten hat der Besucher die perfekte und erstaunliche Illusion ausgehen, dass er tatsächlich gezeigt worden, um den Ort „von Magie bewegt“ hat.

Die Beteiligung des Betrachters
Durch die Ausbildung der Besucherplattform in einem Stil, der das Thema des Bildes entspricht (zum Beispiel als Ballongondel oder ein Schiffsdeck) wurde der Besucher das Gefühl gegeben, dass er mich am Tatort war.

Perspektive
An der Stelle der Zentralperspektive, die für die Peep-Box Bilder wurde die Bindung schaffte das Panorama ein „demokratischen“ unzähligen Augenpunkte und mit ihnen Betrachtern Perspektiven eine polyperspective implizierten.

Die Zentralperspektive Konstruktion basiert auf einem starren Auge und baut das Bild in Richtung zu ihm durch die Fluchtlinien in dem Augenpunkt zu sammeln. Zum Betrachten ein solches Bild, bedeutet dies, dass nur ein Betrachter gleichzeitig das Bild von der entgegengesetzten Standpunkt suchen. Bilder in einer zentralen Perspektive aufgebaut sind exklusive Bilder, soweit sie für die Betrachtung nur eine Person zu ermöglichen.

Im Panorama, auf der anderen Seite, alle Beobachter Standpunkte mit dem Horizont zusammenfallen; die Kreisform führt zu einer unendlichen Anzahl von Brennpunkten der Beobachtung und somit (theoretisch) unendlich viele Beobachter, die unverzerrt das Bild betrachten kann.

Panoramagröße
Die ersten Panoramen waren relativ klein. Dies führte schnell der Besucher schwindelig zu fühlen, wie er sich fühlte er mehrere Meilen mit jedem Schritt ging. Das Problem wurde durch eine Erhöhung des Bilddurchmesser von etwa 10 m bis etwa 30 Meter in den 1830er Jahren aufgelöst.

Faux Terrain
Zunächst wird die untere Kante des Bildes zu verbergen, wurden Tücher zwischen der Plattform und der Leinwand gereckt. In den 1820er Jahren begannen die Menschen in den Vordergrund Kunststoff, im Einklang mit der Darstellung zu machen. Zur gleichen Zeit wird die Darstellung der vordersten Bildebene wurde in eine Entlastungs transponiert, und von da auf sie unter der Plattform in einer vollständig aus Kunststoff Weise fortgesetzt, so daß die physikalischen und räumliche Werte des Malen optisch mit den realen fusionierte . Entscheidend war, dass keine klare Unterscheidung zwischen gemalten und realen Bildobjekten gemacht werden könnte.

Besucher
Ziel des Panoramas
Es sollte von Hindernissen, um einem kühlen zu lassen, um loszuwerden, Sicht der Dinge distanzierten, die von keiner Subjektivität verdeckt wird, das nicht an die Grenzen der physischen beschränkt. Ein Blick, wie die objektiven Wissenschaften der Zeit beansprucht ihn. Der Betrachter soll die unmittelbarste, umfassenden und täuschend echten Eindruck von bestimmten Orten oder Ereignissen gegeben werden. Der Besucher sollte in der Lage sein, seinen Blick schweifen zu lassen, als ob er in der Luft war und am tatsächlichen Ort des Geschehens.

Die Freude des Sehens sollte erzieherisch durch seine geographischen, wissenschaftliche oder ethnologische ergänzt werden. Der Wert eines Panorama als Bildungseinheit hing direkt auf der true-to-life Zeichnung. Zu diesem Zweck hatten die Maler, die Echtheit ihres Bildes zu beweisen.

Zweck des Panoramas Besuch
Die Urbanisierung förderte die Neugier der Bürger auf die Orte und Ereignisse der weiten Welt. Es war eine Reise durch die Augen an unbekannten Orten außerhalb der eigenen Alltag. Es gab vor „wie in einem Traum“, bequemer und schneller als andere Mittel der Reise zu sein. Das Interesse wurde den Beginn des Tourismus. Leute, die die Orte tatsächlich gesehen hatte jetzt konnte fachmännisch ihre Erinnerungen mit dem Bild vergleichen, und die Menschen eine Reise planen könnte antizipieren, was sie im Vorfeld erwartet und kritisch diese Eindrücke zu überprüfen.

Bildprobleme
Im Panorama, bewegt man sich von mythologischen und allegorischen Darstellungen, die nur auf den gebildeten Beobachter, um realistische Landschaftsdarstellungen verständlich waren. Weg von der Darstellung der religionsgeschichtlichen Ereignisse, die die biblische Geschichte illustriert, auf die Darstellung der tatsächlichen realen politischen Ereignisse, die die Zeitungsleser interessiert.

In einer ersten Phase der Panoramen, gab es vor allem Landschaftsbilder von fremden und bekannten Orten zu bewundern. In einer zweiten Phase nahmen historische Ereignisse im Mittelpunkt. Die Bildauswahl war schwierig. Es sollte nicht allzu lange her geschehen. Zunächst Schlacht Bilder der jüngsten Vergangenheit waren auf dem neuesten Stand. Später zeigte sie älter alte Schlachten.

Informationsbroschüren
Informationsbroschüren waren Orientierungspläne mit einer Umrisszeichnung, die interessanten Punkte nummeriert und Erklärungen zur Verfügung gestellt. Im Laufe der Zeit entwickelten die Souvenir-Programme von kleinen Broschüren, dann starken Notebooks, letzten kleinen Büchern von 60 bis 80 Seiten mit erläuterndem Text. Sehr selten, jedoch sind die Panoramen selbst, die Umstände ihrer Entstehung, ihre Abmessungen usw. in diesen Broschüren beschrieben. Die Texte werden auf die detaillierte geographische Beschreibung des Dargestellten, ihre Geschichte und Besonderheiten begrenzt. Also keine Erklärung des Dargestellten, sondern nur zusätzliche Informationen.

Panorama als Kunst
Massenkunst
Niemand hat je gefragt, wer das Bild gemalt oder ob die Bilder von jedem gemalt worden waren. Das Publikum bestand hauptsächlich aus weniger gebildeten Menschen, die nur wenig andere Möglichkeiten hatten, um zu sehen oder die Qualität der ursprünglichen Ölgemälde zu beurteilen. Das Panorama sollte einfach sein angenehm, humorvoll, überraschend, erstaunlich, Erziehung, unterhaltsam und schließlich einen Gewinn für seinen Besitzer zu machen. Die Illusion der verwirrenden Wirklichkeit war von größter Bedeutung; „Hoch“ Kunst eines großen Künstlers hätte nur gestört.

Massenmedium
Das Panorama wurde das erste Massenmedium im engeren Sinne bezeichnet. Im Gegensatz zu früheren Sammlungen, könnte es von jedermann eingesehen werden. Die Bilder waren verständlich durch ihren Realismus für jedermann. Die Größe des Bildes und die komplizierten Herstellungsverfahren eine Arbeitsteilung Produktion erforderlich. Die immens Kosten verboten einen privaten Kauf und damit elitären Kunstgenuss – das Medium durch Massen Verkauf von Eintrittskarten finanziert werden mußte.

Künstlerische Aspekt
Die Wahl der Sicht des Beobachters war sehr wichtig, weil die Dinge einfach nicht (durch künstlerische Freiheit) hinzugefügt oder weggelassen werden – schließlich soll das Panorama absolut wirklichkeitsgetreu. Diese Wahl war der einzige freie Wahl des Künstlers, der sonst hatte alles, was nur 1 bis 1 zu reproduzieren.

Die Genauigkeit und Wahrhaftigkeit gingen so weit, dass vor dem Zeichnen umfangreiche Forschungsarbeit wurde getan, ja alles richtig präsentieren (zum Beispiel in historischen Ereignissen). Aber nicht nur die materiellen Objekte sollten genau in einem Panorama angezeigt werden, sondern auch die genaue Zeit der Veranstaltung vorgestellt. Genaue Untersuchung der natürlichen Lichtverhältnissen war unvermeidlich.

Drei hohe Blüten
In den 1830er Jahren war die öffentliche Interesse verloren im Panorama als die Notwendigkeit für visuelle Informationen mehr und mehr zufrieden durch den sich schnell entwickelnden Fotografie und illustrierte Zeitungen. Erst der Deutsch-Französischen Krieg von 1870/71, die das Panorama gemausert. Die Kämpfe angeboten neues Material und gefördert Patriotismus. Die Finanzierungsform der Aktiengesellschaften gefunden. Die Rotunden wurden standardisiert. Innerhalb kurzer Zeit neue Rotunden wurden in fast jedem größeren Stadt in Europa im Auftrag von Aktiengesellschaften gebaut undAmerika. Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde Panoramen durch neuere Formen von Medien und veränderter Unterhaltung Gewohnheiten ersetzt. Von den 1970er Jahren, zuerst in der kommunistischen Einflusssphäre, begann eine Renaissance des Panorama-Phänomens. Seitdem wurde Panorama fast jedes Jahr weltweit geschaffen.

Verteilung
Einzelförderung
In Barkers Zeit war es noch die Künstler selbst, die nach Öffnungszeiten, Werbung und Tickets zusätzlich zu der Herstellung des Panoramas verantwortlich waren. Deshalb ist die ganze Familie oft in der Firma am Anfang beteiligt war die enorme Menge an Arbeit zu machen und halten es kostengünstig. Die meisten der Panoramen hatte in größeren Hallen ausgestellt werden, da die hohen Investitionskosten einer Rotunde Gebäude nur von wenigen Künstlern angewandt werden könnten.

Firmen
Die Aktiengesellschaften der zweiten Panorama Phase konnten die notwendige immense Kapital leicht erhöhen. Sie warb Anleger mit deutlichen Ergebnis Versprechungen, die jedoch konnten nur selten erfüllt werden. Die meisten von ihnen gingen früher oder später in Konkurs.

Standardisierung
Die Aktiengesellschaften für eine internationale Nutzung der Bilder zur Verfügung gestellt von standardisierten Rotunden mit aufgebaut, in dem die Rollen zirkulieren können. In der Praxis war es jedoch das Problem, dass es kaum ein Bildthema war, die auf der einen Seite „neutral“ genug war, nicht das nationale Gefühl in einem der potentiellen ausstellende Länder zu nahe treten, aber auf der anderen Seite so interessant, dass es angezogen genug überall Werbung.

Zusammenspiel
In der zweiten Panorama-Phase hatten die Panoramen in wenigen Monaten produziert werden. Ein Hauch von künstlerischer Individualität; junge Maler, die nicht sehr ehrgeizig waren wurden eingestellt. Der einzelne Panoramen Maler spezialisierte dann in der Architektur, Landschaft oder dekorative Malerei. Die Zusammenführung der einzelnen Spezialisten war die Verantwortung der verantwortlichen Maler. Der Maler eine ganze Reihe von Handwerkern und Helfern zur Hand war, die Farben gemischt, Gerüste geschoben etc …

Ähnlichkeiten zwischen Panorama, Fotografie und Film
Das Panorama war zu einem gewissen Grad der Vorläufer des frühen Kinos, soweit es die unmittelbare Teilnahme an unbekannten Orten und historischen Ereignissen aktiviert. Da die Panoramen die dargestellte Natur in eine täuschend echten Art und Weise zeigen wollten, weisen sie auf Fotografie und die bewegten Panorama-Varianten auf den Film. Die Organisations- und Finanzierungsstrukturen waren die gleichen wie die des Kinos.

Romantische Kritik von Panoramen
Der Anstieg des Panorama in der Popularität war ein Ergebnis seiner Zugänglichkeit in diesem Menschen nicht ein gewisses Maß an Ausbildung benötigen, um die Aussicht zu genießen bot. Dementsprechend Mäzene aus der ganzen sozialen Skala strömten in Rotunden in ganzEuropa.

Während einfachen Zugang eine Attraktion des Panoramas war, glaubten einige Leute war es nichts anderes als ein gebogenes Salon Trick auf seinem Publikum zu täuschen. Entwickelt, um eine anhaltende Wirkung auf den Betrachter zu haben, wurde das Panorama in der gleichen Kategorie wie Propaganda der Zeit gesetzt, die auch als betrügerisch zu sehen war. Der Ort Paradox auch auf die Argumente von Panorama Kritiker zugeschrieben. Ein Phänomen, von Eintauchen in einem Panorama führt, passierte die Ortschaft paradox, wenn die Menschen nicht in der Lage waren, zu unterscheiden, wo sie waren: in der Rotunde oder am Tatort sie zu sehen waren.

Writers befürchteten das Panorama für die Einfachheit der Illusion. Hester Piozzi war unter denen, die gegen die wachsende Popularität des Panoramas rebellierte genau aus diesem Grund. Sie mochte nicht so viele Menschen zu sehen – Elite und sonst – täuschen durch etwas so einfach.

Ein weiteres Problem, mit dem Panorama war es, was es kam mit in Verbindung gebracht werden, nämlich durch das Erhabene Neudefinition des Material zu übernehmen. In ihren frühesten Formen dargestellt Panoramen topographische Szenen und dabei machten das Erhabene zugänglich zu jeder Person mit 3 Schilling in seiner Tasche. Das Erhabene wurde alltäglich und daher ein Material Ware. Durch das Erhabene mit dem Material assoziiert wurde das Panorama als Bedrohung für die Romantik gesehen, die mit dem erhabenen besessen waren. Nach den Romantiker wurde das Erhabene nie Wesentlichkeit enthalten soll und durch Verknüpfung der beiden, das Erhabene verdorbene Panoramas.

Der Dichter William Wordsworth ist seit langem als Gegner des Panoramas charakterisiert, vor allem für seine Anspielung darauf in Buch sieben der Prelude. Es wurde argumentiert, dass Wordsworths Problem mit dem Panorama war die Täuschung es an Popularität zu gewinnen verwendet. Er fühlte sich, Kritiker sagen, dass das Panorama nicht nur eine ungeheure Szene irgendeiner Art ausgestellt, sondern auch die Schwäche der menschlichen Intelligenz. Wordsworth wurde dadurch verletzt, dass so viele Menschen Panoramen unwiderstehlich und geschlossen gefunden, dass die Menschen nicht klug genug waren durch die Farce zu sehen. Wegen seiner Argumentation in „The Prelude“, ist es sicher davon ausgehen, Wordsworth ein Panorama an einem gewissen Punkt in seinem Leben gesehen, aber es ist nicht bekannt, welches er sah; gibt es keinen wesentlichen Beweis er jemals ging, anders als seine Beschreibung in dem Gedicht.

Wordsworths Hass auf das Panorama wurde jedoch auf seine Täuschung nicht auf diese beschränkt. Das Verein Panorama mit dem erhabenen war ebenfalls offensiv an den Dichter als andere Brille der Zeit war, die mit der Realität konkurrierten. Als Dichter suchte Wordsworth sein Handwerk von der Phantasmagorie zu trennen, die Bevölkerung umhüllt. In diesem Zusammenhang bezieht sich Phantasmagorie auf Schilder und andere in Umlauf Propaganda, darunter Plakate, illustrierte Zeitungen und Panoramen selbst. Wordsworths größte Problem mit Panorama war ihre Vortäuschung: das Panorama Zuschauer in stupors eingelullt, Hemmen ihre Fähigkeit, Dinge für mich selbst zu denken. Wordsworth wollte man die Darstellung im Panorama und es zu schätzen wissen, was es war dargestellt sehen – Kunst.

Im Gegensatz dazu argumentieren einige Kritiker nicht Wordsworth zum Panorama entgegengesetzt wurde, war aber eher zögerlich darüber. Ein Hauptargument ist, dass andere Episoden in The Prelude genauso viel sensorische Tiefe als Panoramen hatte. Eine solche Tiefe nur durch Nachahmung der menschlichen Sinne erreicht werden könnte, die beide etwas das Panorama und das Prelude gelingt bei. Da sowohl das Panorama und die Einleitung der Sinne imitieren, sind sie gleich und legen nahe, wurde nicht ganz Wordsworth zu Panoramen entgegen.

Ein modernes Nehmen auf dem Panorama glaubt, dass die riesigen Gemälde ein Loch in dem Leben die gefüllt, die während des neunzehnten Jahrhunderts lebten. Bernard Comment sagte in seinem Buch The Painted Panorama, dass die Massen benötigt „absolute Dominanz“ und die Illusion vom Panorama bot gab ihnen ein Gefühl der Organisation und Kontrolle. Trotz der Macht es ausübte, freistehend das Panorama Publikum aus der Szene, die sie gesehen, Realität zu ersetzen und zu ermutigen, die Welt zu sehen, anstatt sie zu erleben.

Surviving Panorama
Relativ wenige dieser unhandlich Eintagsfliegen überleben. Das älteste bekannte überlebende Panorama (abgeschlossen 1814 von Marquard Wocher) ist auf dem Display anSchadau SchlossDarstellend einen durchschnittlichen Morgen in der Schweizer Stadt Thun. Ab heute wird es von der Gottfried Keller-Stiftung. Ein weiteres seltenes überlebender Großkreis Panorama ist das Panorama Mesdag, im Jahr 1881 fertig gestellt und in einem eigens errichteten Museum in Den Haag, zeigt die Dünen von in der Nähe von Scheveningen untergebracht. Beide Werke sind von Interesse betrachtet, da sie häusliche Szenen ihrer Zeit darzustellen. Schilderungen der Kriegsführung waren häufiger als Gegenstand, von dem ein Beispiel an dem Schlachtfeld befindet sich derWaterloo, Die Schlacht darstellt.

Eine Ausstellung „Panoramania“ wurde im Barbican in den 1980er Jahren statt, mit einem Katalog von Ralph Hyde. Das Panorama von Racławice, befindet sich zur Zeit inBreslau. PolenIst ein gewaltiges (15 × 120 m) Panoramabild die Schlacht von Racławice, während des Aufstands Kościuszko darstellt. Ein Panorama der Schlacht von Stalingrad ist auf dem Display an Mamayev Kurgan. Unter Franz Roubaud die großen Panoramen, jene Darstellung der Belagerung von Sewastopol (1905) und Schlacht von Borodino (1911) überleben, obwohl erstere während der Belagerung von Sewastopol (1942) und dieser wurde auf Poklonnaya Gora übertragen beschädigt wurde. Das Pleven Panorama inPleven. Bulgarienim Jahr 1877, zeigt die Ereignisse der Belagerung von Plevna auf eine 115 × 15-Meter-Leinwand mit einem 12-Metern Vordergrund.

Fünf große Panoramen überleben in Nordamerika: die Cyclorama von Jerusalem (auch bekannt als das Panorama von Jerusalem im Moment des Todes Christi) in St. Anne, außerhalb von Quebec City; die Gettysburg Cyclorama Picketts Gebühr zeigt, die während der Schlacht von Gettysburg in Gettysburg, Pennsylvania; John Vanderlyn das Panorama des Gartens und Schloss Versailles im Metropolitan Museum of Art in New York City] und die Atlanta Cyclorama, die die Schlacht von Atlanta zeigt, in Atlanta, Georgia. Ein fünfte Panorama, auch die Schlacht von Gettysburg darstellt, wurde im Jahr 1996 gewolltAufwachen Wald Universität im North Carolina; es ist in einem schlechten Zustand und nicht öffentlich zu sehen. Es wurde 2007 von einer Gruppe von gekauftNorth CarolinaAnleger, die hoffen, dass es an jemanden weiter zu verkaufen bereit, es wieder herzustellen. Nur Stücke überleben einen massiven Rundhorizont die Schlacht von Shiloh darstellt.

Im Bereich des bewegten Panoramas gibt es etwas mehr vorhanden, obwohl viele in einem schlechten Zustand und die Erhaltung dieser enormen Gemälde stellt sehr teuer Probleme sind. Das bemerkenswerteste wieder entdeckt Panorama in derVereinigte Staaten der Große Umzug Panorama der Pilger Fortschritte wurden, die jetzt in der Lagerung im York Institute gefunden wurde Saco Museum im Saco. Maine, Von seinem früheren Kurator Tom Hardiman. Es wurde von vielen der führenden Maler seiner Zeit einzuarbeiten Designs gefunden, darunter Jasper Francis Cropsey, Frederic Edwin Church, und Henry Courtney Selous (Selous war das hauseigene Maler für den ursprünglichen Barker Panorama in London seit vielen Jahren.)

Das St. Louis Kunstmuseum besitzt eine weiteres bewegtes Panorama, das es in den Sommern 2011 und 2012 „The Panorama des Monumental Grandeur der in der Öffentlichkeit ist die Erhaltung Mississippi Tal“- noch die einzige von sechs bekannten Mississippi Panoramabilder-Maßnahmen 2,3 Meter (90 Zoll) breit und 106 Meter (348 Fuß) lang und wurde c in Auftrag gegeben. 1850 von einem exzentrischen Amateur-Archäologen namens Montroville W. Dickeson. Judith H. Dobrzynski schrieb über die Wiederherstellung in einem Artikel im Wall Street Journal vom 27. Juni 2012.

Im Jahr 1918 der New Bedford Walfang Museumdas Grand Panorama eines Walfang Weltumsegelung, erstellt von Künstler Benjamin Russell und Caleb Purrington im Jahr 1848. Bei etwa 395 m (1.295 ft) lang und 2,6 m (8 1/2 ft) hoch erworben, ist es eines der größten bewegen Panoramen (obwohl weit hinter dem „Three Miles [4800 m] von Canvass“ beworben von seinen Schöpfern in ihren Flugblättern) zu überleben. Das Museum plant derzeit für die Erhaltung des Grand Panorama. Obwohl bei der Lagerung können Highlights des Museums Flickr Seiten gesehen

Ein weiteres Bewegen Panorama wurde im Jahr 2005 an die Anne SK Brown Military Collection an der Brown University Bibliothek gespendet gemalt Nottingham. Englandum 1860 von John James Story (d. 1900), zeigt er das Leben und die Karriere des großen italienischen Patrioten, Giuseppe Garibaldi (1807-1882). Das Panorama steht etwa 1,4 m (4 1/2 Fuß) hoch und 83 m (273 ft) langen, auf beiden Seiten in der Wasserfarbe lackierte. Zahlreiche Schlachten und andere dramatische Ereignisse in seinem Leben sind in 42 Szenen dargestellt, und die ursprüngliche Erzählung in Tinte geschrieben überlebt.

Die Ankunft des Ungarns, ein riesigen Rundhorizont von Árpád Feszty et al., 1894 vollendet, wird bei der angezeigten Ópusztaszer National Erbe Park im Ungarn. Es wurde gemacht, den 1000. Jahrestag der 895 Eroberung der gedenkenKarpaten Becken von dem Ungarn.

Die Cyclorama von frühem Melbourne, die von Künstler John Hennings 1892 noch überlebt, wenn auch Wasserschäden bei einem Brand erlitten zu haben. Gemalt von einer Panorama-Skizze des frühen Melbourne 1842 von Samuel Jackson. Sie stellt den Betrachter auf die teilweise konstruierten Scotts Kirche aufCollins Street in Melbourne CBD. Im Auftrag 50 Jahre der Stadt zu feiernMelbourneEs wurde in dem angezeigten Melbourne Ausstellung Gebäudeseit fast 30 Jahren eingelagert, bevor sie. Relativ klein für ein Zykloramen, gemessen it 36 ​​m (118 ft) lang und 4 m (13 ft) hoch.

Das Biologische Museum (Stockholm), Von Jäger und Präparator Gustaf Kolthoff gegründet, eröffnete für die Öffentlichkeit im November 1893 seine Dioramen und immer noch ein aktives Museum mit etwa 15.000 Besuchern jährlich ist. Das Museum verfügt über Panoramabilder von Bruno Liljefors (nach Vorarbeit von Gustaf Fjæstad), Kjell Kolthoff und mehrere hundert präparierte Tiere in ihrem natürlichen Lebensraum.