파노라마 그림은 특정 주제, 흔히 풍경, 군사 전투 또는 역사적인 사건에 대한 포괄적 인 포괄적 인 견해를 보여주는 거대한 삽화입니다. 그들은 유럽과 미국에서 19 세기에 특히 인기를 얻었으며 낭만주의시의 작가들로부터 반대를 받았다. 소수의 사람들은 21 세기까지 살아 남았고 공개적으로 전시되었습니다.
파노라마는 다음과 같은 형식으로 이루어졌습니다. 시청자는 어둠에 빠져 든 터널을 통해 원형 홀로 들어 오도록 초대 받았습니다. 그는 회화의 한가운데서 눈을 뜰 수 없었고, 그림으로부터 멀어져 그를 보호 할 수있는 난간으로 인해 화면을 가릴 수 없었습니다. 광원은 마찬가지로 스크린에 의해 마스킹되었다. 약 7m 높이의 원형 벽을 지름 17 ~ 50m로 덮은 캔버스는 전시회 중 가장 자주 전시되어 한 도시에서 다른 도시로, 심지어는 한 나라에서 다른 도시로 유통되었습니다.
중국에서는 파노라마 그림이 중요한 수제 그림의 일부이며, 몇 가지 유명한 예가 Qingming 축제 기간 동안 강가에 있고, 양쯔강 강이 10 만 마일에 이릅니다.
역사:
그리스 팬 ( “all”) horama ( “view”)의 단어 “panorama”는 1792 년에 아일랜드 화가 인 Robert Barker에 의해 스코틀랜드의 에딘버러 그림을 묘사하기 위해 지어졌으며, 런던, “파노라마”.
1793 년 Barker는 자신의 파노라마 사진을 레스터 스퀘어 (Leicester Square)에있는 세계 최초의 전용 벽돌로 만든 원형 건물로 옮겼습니다.
시청자들은 채광창 아래 천장 아래 중앙 플랫폼에 서기 위해 단단한 3 실링을 지불하기 위해 모여 들었고, “파노라마”(1813 년까지 인쇄물에 나타나지 않았던 형용사)의 경험을 얻습니다. 1801 년에 피사체에 대한 포괄적 인 조사의 연장 된 의미가 더 일찍 바뀌었다. Barker의 Panorama of London을 방문한 사람들은 사우스 뱅크에있는 Albion Mills의 지붕에서 보았을 때처럼 페인트되었으며 여섯 개의 프린트를 구입할 수 있었다. 경험; 끝에서 끝까지 3.25 미터 늘어난 지문. 대조적으로 실제 파노라마는 250m2에 걸쳐있었습니다.
레스터 스퀘어 (Leicester Square)에서 바커 (Barker)의 첫 번째 파노라마가 성공 했음에도 불구하고이 작품은 그의 첫 번째 시도도 아니 었습니다. 1788 년 Barker는 그의 첫 번째 파노라마를 선보였다. 그것은 스코틀랜드의 에딘버러 (Edinburgh)의 단지 반원형의 모습이었고, 바커 (Barker)가 360 도의 이미지를 가져올 수 없었기 때문에 그를 실망시켰다. 그의 진정한 비전을 실현하기 위해 Barker와 그의 아들 Henry Aston Barker는 Albion Mills의 장면을 그리는 작업을 수행했습니다. Barker의 첫 번째 성공적인 파노라마가 될 첫 번째 버전은 Barker 주택의 뒷 정원에있는 전용 목조 원형 홀에 전시되어 137m2에 불과했습니다.
Barker의 업적에는 파노라마 전임자가 직면하지 않은 정교한 관점의 조작, 16 세기 이래로 친숙한 도시의 광각 “전망”또는 여러 인접한 시트에 에칭 된 뱅크 사이드의 Wenceslas Hollar Longview의 런던 전망이있었습니다. Barker가 1787 년에 자신의 기술을 처음 특허했을 때, 그는 La Nature à Coup d ‘Oeil ( “Nature at a glance”)라는 프랑스어 제목을 부여했습니다. “그림 같은”감성은 교육받은 계층 사이에서 발전했으며 호수 지구와 같은 그림처럼 아름다운 지구를 여행 할 때 그림 프레임에 큰 렌즈 세트가있는 캐리지에 “풍경 유리”가있을 수 있습니다. 팔 길이로 잡고있을 때 와이드 뷰를 “그림”으로 계약하십시오.
Barker는 그의 장면의 사실성을 높이기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 관객을 현장에 완전히 몰입시키기 위해 캔버스의 모든 경계선을 은폐했습니다. 소도구는 관객이 서있는 플랫폼에 전략적으로 배치되었으며 자연 채광이 캔버스에 쇄도 할 수 있도록 두 개의 창문이 지붕에 깔려있었습니다.
두 장면이 동시에 원형 홀에서 전시 될 수 있었지만, 레스터 광장의 원형 홀이 유일하게 그렇게 할 수있었습니다. 파노라마 장면의 명성이 널리 퍼지면서 관객에게 단일 장면이있는 주택이 더 널리 알려졌다. Leicester Square 원형 홀에는 두 개의 파노라마가 있었기 때문에 Barker는 관객들이 한 파노라마에서 다른 파노라마로 이동할 때 마음을 깨끗이하는 메커니즘이 필요했습니다. 이를 위해 후원자들은 어두운 복도를 걸어 내려오고 계단을 오랫동안지나 가며 새로운 장면을 볼 때 마음이 상쾌 해지기 시작했습니다. 거대한 크기의 파노라마로 인해 후원자는 현장을 탐색하는 데 도움이되는 방향 계획이 제공되었습니다. 이 영광스러운지도는 캔버스에 전시 된 주요 건물, 사이트 또는 이벤트를 정확하게 나타냅니다.
파노라마를 만들기 위해 아티스트는 사이트를 방문하여 장면을 여러 번 스케치했습니다. 전형적으로 한 팀의 팀은 하나의 프로젝트에 참여하여 각 팀이 풍경, 사람 또는 하늘과 같은 특정 측면의 그림을 전문으로 작업했습니다. 그들의 스케치를 마친 후, 예술가들은 일반적으로 평균 크기의 다른 그림을 참조하여 세부 사항을 추가했습니다. 마틴 메이젤 (Martin Meisel)은 그의 저서 ‘실현 (Reisation)’에서 파노라마를 완벽하게 묘사했다. “파노라마는 포괄적 인 형태로 표현되었는데, 세계의 일부분을 표현한 것이 아니라 초점 높이에서 본 전체를 표현한 것이다.” 아티스트들은 한 장면의 세세한 부분을 고심하게 문서화 했으므로 그렇게함으로써 세계를 완성했습니다.
첫 번째 파노라마는 도시와 같은 도시 설정을 묘사하고 나중에 파노라마는 자연과 유명한 군사 전투를 묘사합니다. 많은 사람들이 일어나기 때문에 군사 장면의 필요성이 부분적으로 증가했습니다. 프랑스 전투는 일반적으로 나폴레옹 보나 파 르트 (Napoleon Bonaparte)의 지도력 덕분에 원형 경기장으로 향했습니다. Henry Aston Barker는 Peace of Amiens에서 프랑스를 여행하면서 Bonaparte가 그를 수락 한 법정으로 안내했습니다. 헨리 애스턴 (Henry Aston)은 워털루 전투 (Battle of Waterloo)와 같은 보나파르트 전투 장면을 만들었습니다. 헨리 애스턴과 보나파르트와의 관계는 보나파르트가 엘바로 망명 한 이후 계속되었으며, 헨리 애스턴이 전 황제를 방문했다. Pierre Prévost (화가) (1764-1823)는 프랑스 최초의 중요한 파노라마 화가입니다. 17 개의 파노라마 사진 중에서 로마, 나폴리, 암스테르담, 예루살렘, 아테네 및 Wagram의 전투가 가장 유명합니다.
영국과 프랑스 이외의 지역에서는 파노라마 장면의 인기가 표시되는 장면 유형에 따라 다릅니다. 일반적으로 사람들은 자신의 국가 또는 영국에서 이미지를보고 싶어했습니다. 이 원칙은 알프스의 전망이 지배적 인 스위스에서 사실로 판명났습니다. 마찬가지로 미국에서는 뉴욕시의 파노라마 사진이 인기를 얻었고 Barker의 원형 홀에서 가져온 것도 발견되었습니다. 화가 John Vanderlyn이 곧 알아 낸 것처럼, 프랑스 정치는 미국인들에게 관심이 없었습니다. 특히, 새로운 파노라마가 자리를 잡기 전 루이 18 세가 왕위에 오른 것에 대한 묘사가 2 개월 동안 원형 홀에서 생존하지 못했습니다.
Barker ‘s Panorama는 거대한 성공을 거두었고 일련의 “몰입 형”파노라마를 만들어 냈습니다. 런던 박물관 큐레이터는 1793 년에서 1863 년 사이에 전시 된 126 개의 파노라마 사진을 발견했습니다. 유럽에서 파노라마 사진은 역사적인 사건과 전투, 특히 러시아 화가 Franz Roubaud. 대부분의 주요 유럽 도시에는 파노라마를 호스팅하는 하나 이상의 목적으로 구축 된 구조가 있습니다. 이 큰 고정 원형 파노라마는 19 세기 후반에 인기를 얻지 못했지만 미국에서는 부분적으로 부흥을 경험했습니다. 이시기에 그들은 더 일반적으로 사이클로 라마 (cycloramas)라고 불렸다.
파노라마는 관객을 위해 디오라마 (22x14m까지 약간 곡선 또는 평평한 캔버스)와 가장 자주 경쟁했습니다. 디오라마는 1822 년 Louis Daguerre와 Charles-Marie Bouton에 의해 발명되었고, 후자는 유명한 프랑스 화가 Jacques-Louis David의 전 학생이었습니다.
관중들이 장면을 보러 이동해야했던 파노라마와 달리, 디오라마의 장면이 움직여 관중이 앉아있을 수있었습니다. 원형 교차로에서 4 개의 스크린으로 완성 된이 환상은 한 번에 350 명의 관중을 15 분 동안 사로 잡았습니다. 이미지는 73도 아크로 회전하여 4 개의 장면 중 2 개의 장면에 초점을 맞추고 나머지 두 개는 준비되어 쇼의 전체 과정에서 캔버스를 새로 고칠 수있었습니다. 지형 학적 세부 사항은 파노라마 작업에 결정적 이었지만, 작업 한 아티스트 팀에 의해 입증 되었 듯이 환상 효과가 디오라마보다 우선되었습니다. 디오라마의 화가들은 파노라마의 소도구에 자신의 비꼬는 것을 추가했지만, 장면을보다 현실감있게 만드는 소도구 대신에 사운드를 통합했습니다. 파노라마와 또 다른 유사점은 디오라마가 청중에게 미치는 영향이었습니다. 일부 후원자는 무감각 함을 경험했고, 다른 후원자는 광경에 의해 소외당했습니다. 디오라마의 소외는 장면이 예술, 자연 및 죽음으로 이어지는 연결에 기인합니다. Daguerre와 Bouton이 런던에서 첫 번째 전시회를 마친 후, 한 평론가는 “무덤”과 같은 고요함을 지적했습니다. 이 단조로운 분위기를 해결하기 위해 다게어 (Daguerre)는 “이중 효과 (double effect)”라고 알려진 캔버스의 양면을 그렸다. 캔버스의 그린면을 모두 조명함으로써 빛이 전달되고 반사되어 시간이 지나가는 효과를 만들어내는 투명성 유형을 생성합니다. 이 효과로 인해 승무원은 조명을 조작하고 원형 파노라마보다 파노라마 관람객에게 새로운 유형의 제어 기능을 제공했습니다.
영국과 특히 미국의 경우, 파노라마 시대의 이상은 캔버스 기반의 스크롤을 움직이는 파노라마로 관객의 뒤쪽으로 풀어 놓음으로써 강화되었습니다. 이는 송 왕조의 손으로 만든 가로 스크롤에 익숙한 아이디어를 변경 한 것입니다. 스코틀랜드 에딘버러에서 1809 년 처음 공개 된이 움직이는 파노라마는 큰 캔버스와 두 개의 수직 롤러가 무대에 설치되어야했습니다. 피터 마샬 (Peter Marshall)은 19 세기와 20 세기에 성공한 바커 (Barker)의 창작물에이 트위스트를 덧붙였다. 롤러 사이를 지나가는 장면이나 장면의 변화로 원형 홀에서 파노라마를 선보이고 볼 필요가 없습니다. ‘움직이는’사진의 선구자 인 움직이는 파노라마는 음악, 음향 효과 및 독립형 컷 아웃을 통합하여 모바일 효과를 창출했습니다. 이러한 여행 모션은 디오라마 또는 파노라마에서 잘 생성 될 수없는 체이스 시퀀스와 같은 새로운 유형의 장면을 허용했습니다. 관객이 물리적으로 회전하는 것처럼 보인 디오라마와는 달리, 움직이는 파노라마는 후원자에게 새로운 시각을 부여하여 움직이는 눈으로 “기능 할 수있게 해줍니다.”
파노라마 개념의 원점
파노라마는 원래 다음지도와 동일한 지형적 표상 이었으므로 이제는 지형 프로파일로 거의 독점적으로 사용되는 구호 및 프로파일을 참조했습니다. Landesaufnahme (측정 테이블 방법)이 높이 측정의 두 가지 방법으로 개발 되었기 때문에 이것은 토지 측량에 큰 영향을 미쳤습니다. 두 가지 기본 형식으로 파노라마 표현이 있습니다.
끝 부분에 360 ° 모든 원형보기 (원통형 룬드 룬드 파노 라마) 또는 긴 부분을 함께 넣은 긴 그림 스트립이 길의 측면이나 강변이나 때로는 해변을 재현합니다.
구경꾼은 원형 링 파노라마라고도하는 어안 렌즈 (넓은 각도 180 °)를 기록한 것처럼 지형의 상면도입니다. 관점의 중간과 수평선의 가장자리에 볼 수 있습니다. 면밀한 관찰을 위해 시트는 중심을 중심으로 회전합니다. 이 양식은 거의 독점적으로 관광 또는 교육 목적으로 사용되었습니다.
과학적 목적을위한 가장 중요한 중요성은 18 세기 후반부터 19 세기 중반까지의 파노라마를 가졌습니다. 최초의 과학적 산 파노라마는 1754 년 제네바의 Jacques-Barthélemy Micheli du Crest에 의해 그려졌습니다.이 박물관은 Prospect géometrique des montagnes neigées dites glacier라는 제목으로 인쇄되어 유리한 모습을 보였으며, territoires des Grisons, Ury 광저우와 Augsburg 1755 년에 Tobias Conrad Lotter와 함께 베른 광저우의 고지대가 있습니다. 그러나 15 세기와 특히 16 세기에 이미 많은 파노라마 상영이있었습니다. 그러나 이들은 아직 정확한 기하학적 기초 위에서 만들어지지 않았습니다. 아마도 암스테르담의 토폴로지 작가 Anton van den Wyngaerde (1525-1571)는 원 형형 파노라마를 만들면서 Zelandia Descriptio라는 제목으로 1548/49를 이미 완성했습니다.
또한 발견의 항해에서 생성 된 긴 줄무늬 모양의 해안 경관이 주목할 만하다. 윌리엄 Westall (1781-1850 년) 여행 책 매튜 플린 더스에 책의 책에서. 파노라마보기는 19 세기 중반 이후 인기를 얻었습니다. 특히 가이드 북의 삽화, 예를 들면. 스위스.
예술로서의 파노라마
로버트 바커 (Robert Barker)는 1792 년부터 전경을 차지하고있는 플랫폼과 자연 물체를 연상케하는 난간을 통해 원통형 대형 표면을 스테이징했다. 그녀의 현실을 모방하는 정도에서 그녀는 단순한 광역 (wide- 형식이지만 2 차원 파노라마 이미지입니다.
Barker와 그의 모방 자의 대도시에서의 특허 마케팅은 과장된 평가를 이끌어 냈다. Stephan Oettermann은 같은 이름의 논문에서 파노라마를 정의한다 : “부르조아 관점의 통치가 배워지고 동시에 영광을 얻었으며, 시선을 환하게하는 계기가되었습니다. “Albrecht Koschorke는이 파노라마를 파노라마 사진 촬영의 선구자 인”스키밍 된 그림 “이라고 설명합니다. Walter Benjamin “먼 옛날의 수족관”에 대해 이야기합니다.
환상 세대
19 세기의 파노라마는 흔히 방문객이 높은 위치에서 360 ° 기념비적 인 이미지까지 볼 수있는 여러 걷기 가능 수준으로 구성됩니다. 가장 보편적 인 모티프는 카메라 광경을 사용하여 만든 도시 또는 조경입니다. 랜턴 magica를 사용하여 투영과 결합 형태도 일반적이었습니다.
세대 또는 기술
입구를 통해 입장료를 지불 한 후 큰 원형 건물 (원형 홀)이 입력됩니다. 눈이 내부의 황혼에 익숙해지는 어두운 복도를 통해 방문자는 계단을 통해 관람객의 플랫폼에 도달합니다. 그녀의 위에는 방패 모양의 돛대가 펼쳐져 있으며 360 °의 경치를 볼 수있는 프레임이없는 프레임없는 그림의 상단 가장자리와 보는 사람의 시야의 지붕에있는 고리 모양의 지붕 채광창이 있습니다. . 일광이 그림에 떨어지고 거기에서 반사되어 균일하게 방을 비 춥니 다. 원형 회화의 아래쪽 가장자리는 투영 플랫폼 자체 또는 플랫폼과 화면 사이를 오가는 인위적인 지형으로 인해 가려져있어 3 차원 공간에서 실제 플라스틱 개체로 2 차원 이미지로 전환하는 것을 숨 깁니다.
시청자의 시선이 1,000-2,000m2의 스크린에서 자유롭게 활주 할 수 있지만, 장벽은 수직 시야각이 그 크기를 초과하는 것을 방지합니다. 시선이 시선을 돌아 다니면서 “원형 사진”현실주의로 그린 그림을 현실과 비교할 수는 없습니다. 또한 모든 빛이 그림 자체에서 유출 된 것으로 보이기 때문에 몇 분 후에 방문자는 실제로 “마법에 의해”표시된 장소로 완벽하고 놀라운 환상을 갖게됩니다.
시청자의 참여
그림의 테마에 맞는 스타일로 방문자 플랫폼을 설계하면 (예 : 풍선 곤돌라 또는 우주선의 갑판처럼) 방문자는 자신이 현장에 있었다는 느낌을 받게됩니다.
원근법
관중석 이미지를 구속하는 중심 관점 대신, 파노라마는 “민주적 인”무수한 시선을 만들어 냈으며 시청자들의 견해에 따라 여러 관념이 암시되었습니다.
중심 투시 구조는 딱딱한 눈을 기반으로하고 눈 지점에서 비행선을 수집하여 이미지를 구성합니다. 이러한 그림을보기 위해서는 한 번에 한 명의 뷰어 만이 반대 관점에서 그림을 볼 수 있음을 의미합니다. 중앙 원근법으로 만들어진 이미지는 한 사람 만 볼 수있는 한 독점적 인 이미지입니다.
한편, 파노라마에서, 모든 관찰자의 시점은 수평선과 일치한다; 원형 형태는 관찰의 초점의 무한한 수를 가져오고 그러므로 이론적으로는 왜곡되지 않은 그림을 볼 수있는 무한한 수의 관찰자가된다.
파노라마 크기
첫 번째 파노라마는 비교적 작았습니다. 이것은 신속하게 방문자가 현기증을 느낄 수있게 해주었습니다. 이 문제는 1830 년대 약 10 미터에서 약 30 미터로 이미지 직경을 증가시킴으로써 해결되었습니다.
인조 지형
처음에는 그림의 아래쪽 가장자리를 은폐하기 위해 옷감을 플랫폼과 캔버스 사이에 뻗어있었습니다. 1820 년대에, 사람들은 묘사와 일치하여 전경 플라스틱을 만들기 시작했습니다. 동시에, 가장 앞선 이미지 평면의 표현은 릴리프로 바뀌었고, 그 다음부터는 완전히 플라스틱 방식으로 플랫폼 아래에서 계속 진행 되었기 때문에 그림의 물리적 공간적 가치가 실제와 물리적으로 병합되었습니다. 결정적인 요소는 페인트 된 이미지 객체와 실제 이미지 객체간에 명확한 구분이 이루어질 수 없다는 것이 었습니다.
방문객
파노라마의 목표
어떤 주관성에 의해서도 가려지지 않는, 물리적 인 한계에 국한되지 않는 시원하고 멀리있는 것을 볼 수 있도록 장애를 없애기로되어있었습니다. 당시 객관적인 과학으로서의 모습이 그를 주장했다. 시청자는 특정 위치 또는 이벤트에 대해 가장 즉각적이고 포괄적이며 현혹적인 진정한 인상을 주어야합니다. 방문자는 마치 그가 야외에서 실제 행동 장소에있는 것처럼 시선을 돌릴 수 있어야합니다.
보는 즐거움은 지리적, 과학적 또는 민족적 주제에 의해 교육적으로 보완되어야합니다. 교육 기관으로서의 파노라마의 가치는 실물 그림에 직접 의존했습니다. 이 목적을 위해, 화가들은 그들의 이미지의 진정성을 증명해야했습니다.
파노라마 방문 목적
도시화는 넓은 세계의 장소와 사건에 대한 시민의 호기심을 촉진했습니다. 눈을 통해 자신의 일상 생활 이외의 알려지지 않은 장소로 여행하는 것이 었습니다. 그것은 다른 여행 수단보다 더 편리하고 빠른 “꿈처럼”척했습니다. 관심은 관광의 시작과 관련이 있습니다. 실제로 장소를 본 사람들은 이제 자신의 추억을 사진과 전문적으로 비교할 수 있었고 여행을 계획하는 사람들은 자신이 미리 기대하고 있던 것을 예상하고 그 인상을 비판적으로 검토 할 수있었습니다.
이미지 문제
파노라마에서, 교육 된 관찰자에게만 이해 될 수 있었던 신화 적 및 우화 적 표현에서 현실적인 풍경 묘사로 옮겼습니다. 성경 이야기를 묘사 한 종교적 – 역사적 사건의 묘사에서 벗어나 신문 독자들에게 관심이있는 실제 정치적 사건에 대한 발표까지.
파노라마의 첫 번째 단계에서는 주로 외국과 유명 장소에 대한 경관 그림이 존경했습니다. 두 번째 단계에서는 역사적인 사건이 중심이되었습니다. 그림 선택이 어려웠습니다. 너무 오래 전에 일어난 것이 틀림 없습니다. 처음에는 최근 과거의 전투 이미지가 최신이었습니다. 나중에, 그들은 고대와 고대 전투를 보여 주었다.
정보 팸플릿
정보 팜플렛은 흥미로운 점을 번호 매기고 설명을 제공 한 윤곽선 그리기가있는 오리엔테이션 계획입니다. 시간이 지남에 따라 작은 팜플렛으로 개발 된 기념품 프로그램은 강력한 노트로 60-80 페이지 분량의 작은 책으로 구성됩니다. 그러나 매우 드물게이 팜플렛에서 설명한 파노라마 자체, 창작의 상황, 크기 등은 거의 없습니다. 이 텍스트는 시터의 상세한 지리적 묘사, 그들의 역사 및 특성으로 제한됩니다. 따라서 시터에 대한 설명은 없지만 추가 정보 만 있습니다.
예술 작품으로서의 파노라마
대중 예술
아무도 사진을 그린 사람이나 사진이 누구에게나 그려 졌는지 묻지 않았습니다. 청중의 대부분은 교육을받지 못한 사람들로 구성되어 있었는데 원래 유화의 품질을 보거나 판단 할 수있는 기회가 거의 없었습니다. 파노라마는 단순히 기쁘게하고, 재미 있고, 놀랍고, 놀랍고, 교육하고, 즐겁게하고, 마침내 소유주에게 이익을 가져다줍니다. 당황스런 현실의 착각이 가장 중요했습니다. 주요 예술가의 “높은”예술은 방해를 받았다.
대중 매체
이 파노라마는 엄밀한 의미에서 최초의 매스 미디어로 불렸다. 이전 컬렉션과 달리 누구나 볼 수 있습니다. 이미지는 모두를위한 사실주의로 이해할 수있었습니다. 이미지의 크기와 복잡한 제조 공정은 노동 생산의 분할을 필요로했습니다. 엄청난 비용으로 사적 구매와 엘리트주의 예술의 즐거움을 금할 수 없었습니다. 티켓은 대량 판매로 자금을 조달해야했습니다.
예술적 측면
관측자의 관점을 선택하는 것은 매우 중요했습니다. 왜냐하면 사물을 단순히 추가하거나 생략 할 수 없기 때문에 (예술적 자유를 통해) 결국 파노라마는 현실에 절대적으로 사실이어야합니다. 이 선택은 아티스트의 유일한 자유 선택이었습니다. 그렇지 않으면 1 : 1로 모든 것을 재현해야했습니다.
정확성과 진실성은 지금까지 광범위하게 연구 작업이 끝나기 전에 예 (예 : 역사적 사건 등)를 정확하게 나타 내기 위해 진행되었습니다. 그러나 유형의 물체가 파노라마로 정확하게 표시되어야 할뿐만 아니라 이벤트의 정확한 시간도 표시되어야합니다. 자연 채광 조건에 대한 정확한 연구는 피할 수 없었습니다.
3 개의 높은 꽃
1830 년대에 대중은 시각적 정보의 필요성이 급속도로 진화하는 사진과 일러스트 신문에 점점 더 만족스러워지면서 파노라마에 대한 관심을 잃었습니다. 1870 ~ 71 년 프랑코 – 프러시아 전쟁이 일어나 파노라마가 피어났다. 전투는 새로운 자료를 제공하고 애국심을 장려했습니다. 합병 회사의 자금 조달 형태가 발견되었습니다. 회랑은 표준화되었습니다. 짧은 기간 내에 유럽과 미국의 거의 모든 주요 도시에 주식 회사를 대신하여 새로운 원형 건물이 세워졌습니다. 20 세기 초반에만 파노라마가 새로운 형태의 미디어로 대체되고 엔터테인먼트 습관이 바뀌 었습니다. 1970 년대부터, 공산주의의 영향권에서 처음으로 파노라마 현상의 르네상스가 시작되었습니다. 그 이후로 전 세계적으로 거의 매년 파노라마가 만들어졌습니다.
분포
단일 기금
바커 (Barker)의 시대에는 파노라마를 제작하는 것 외에도 영업 시간, 광고 및 티켓을 담당 한 것은 여전히 예술가들이었습니다. 그렇기 때문에 처음에는 엄청난 양의 일을하고 비용 효율적으로 유지하기 위해 온 가족이 회사에 종종 참여한 것입니다. 원형 홀의 높은 투자 비용은 소수의 예술가들에 의해서만 적용될 수 있기 때문에 대부분의 파노라마는 더 큰 홀에서 전시되어야했습니다.
회사들
두 번째 파노라마 단계의 주식 회사는 필요한 막대한 자본을 쉽게 늘릴 수있었습니다. 그러나 투자자들이 중요한 수익 약속을 지키기는했지만 거의 충족 될 수 없었습니다. 대부분은 조만간 파산했습니다.
표준화
주식 회사는 스크롤이 순환 할 수있는 표준화 된 원형 건물을 갖추어 이미지를 국제적으로 활용했습니다. 그러나 실제적으로는 잠재적 인 전시 국가에서 국가적 감정을 불쾌하게하지 않는 한 “중립적 인”그림 테마가 거의 없다는 문제가 있었지만 다른 주제는 너무 매력적이어서 어디에서나 홍보 할 수 있습니다.
팀워크
두 번째 파노라마 단계에서는 몇 개월 내에 파노라마를 제작해야했습니다. 예술적 개성의 힌트; 매우 야심적이지 않은 젊은 화가들이 고용되었습니다. 개인적인 파노라마 화가들은 건축, 풍경 또는 장식 그림을 전문으로했습니다. 개별 전문가를 모으는 일은 책임감있는 화가의 책임이었습니다. 화가는 손에 장인과 조수의 전체 범위, 혼합 색상, 발판 등을 밀고했다 …
파노라마, 사진 및 영화의 유사점
이 파노라마는 알려지지 않은 장소와 역사적 사건에 즉각적인 참여를 가능하게하는 한 조기 영화의 선구자였습니다. 파노라마는 묘사 된 자연을 믿을 수 없을만큼 실제 방식으로 묘사하기를 원했기 때문에 사진으로 향하고 파노라마로 변하는 장면을 필름으로 향하게합니다. 조직 및 자금 조달 구조는 영화와 동일합니다.
로맨틱 비평의 파노라마
파노라마의 인기 상승은 사람들이 제공 한 견해를 즐기기 위해 일정 수준의 교육이 필요 없다는 점에서 접근성의 결과였습니다. 따라서 사회적 규모에서 온 후원자는 유럽 전역에 걸쳐 원형 홀에 모여 들었다.
쉬운 접근이 파노라마의 매력 이었지만, 일부 사람들은 그것이 일반 청중을 속이기 위해 구부러진 응접실 트릭 일 뿐이라고 믿었습니다. 관람객에게 느린 효과를주기 위해 설계된이 파노라마는 당시의 선전과 동일한 카테고리에 배치되었으며, 이는 또한 기만적 인 것으로 간주되었습니다. 지역 패러독스는 파노라마 비평가들의 주장에 기인한다. 파노라마에 몰입하여 발생하는 현상 인 지역 패러독스는 사람들이 어디 있는지 구별 할 수 없을 때 일어났습니다 : 원형 홀과 볼 때의 장면에서.
작가는 그 환영의 단순함으로 파노라마를 두려워했다. Hester Piozzi는 이러한 이유로 정확하게 파노라마의 인기가 증가하는 것에 반역 한 사람들 중 하나였습니다. 그녀는 너무나 많은 사람들을 보지 않는 것을 좋아했습니다 – 엘리트 든 그렇지 않든 – 그렇게 단순한 것으로 속지 마십시오.
파노라마의 또 다른 문제점은 그것이 관련되어 왔던 것, 즉 물질을 통합하기 위해 숭고한 것을 재정의하는 것이었다. 가장 초기의 형태로, 지형의 장면을 묘사 한 파노라마는 그렇게 할 때 자신의 주머니에 3 실링이있는 모든 사람이 숭고한 접근을 가능하게했습니다. 숭고한 것은 일상적인 것이되었으므로 물질적 인 필수품이되었습니다. 숭고한 것을 소재와 연관시킴으로써, 파노라마는 낭만주의에 대한 위협으로 간주되었고, 이는 숭고한 것으로 집착되었습니다. 낭만주의에 따르면, 숭고함은 결코 물질성을 포함해서는 안되며, 둘을 연결함으로써 파노라마는 숭고한 것이었다.
시인 윌리엄 워즈워스 (William Wordsworth)는 오랫동안이 전설의 반대자로 특징 지어졌으며, 특히 서곡의 제 7 권에서 그의 암시에 대한 주목을 받았다. Wordsworth의 파노라마 문제는 인기를 얻기 위해 사용 된 속임수 였다고 주장 해 왔습니다. 비평가들은 파노라마가 일종의 거대한 장면을 보여줄뿐만 아니라 인간 지능의 약점을 보여줬다 고 말했다. 워즈워스는 너무 많은 사람들이 파노라마를 발견 할 수없고 사람들이 그 뻔뻔 스러움을 볼 정도로 영리하지 못하다는 결론을 얻었습니다. “The Prelude”에서의 그의 논쟁 때문에, Wordsworth는 그의 생애 동안 어떤 시점에서 파노라마 사진을 보았다고 가정하는 것이 안전하지만, 그가 어떤 사진을 보았는지는 알 수 없습니다. 그시에있는 그의 설명 이외에 그가 간 적이 없다는 실질적인 증거는 없다.
그러나 워즈워스의 파노라마에 대한 증오는 그 속임수에 국한되지 않았습니다. 파노라마와 숭고한 연관성은 현실과 경쟁했던 시대의 다른 광경처럼 시인에게도 마찬가지로 불쾌했습니다. 시인으로서 워즈워스는 그의 공예를 인구를 둘러싼 환상의 마고 리아 (phantasmagoria)와 분리하려고했습니다. 이 문맥에서 판타지 성이란 광고판, 삽화가 들어간 신문 및 파노라마 사진을 비롯한 여러 가지 선전물을 말합니다. Wordsworth의 파노라마와 관련된 가장 큰 문제점은 위장이었습니다. 파노라마는 관람객을 무감각하게 만들고, 스스로를 상상할 수있는 능력을 방해합니다. Wordsworth는 사람들이 파노라마에 묘사 된 표현을보고 예술이 무엇인지에 대해 감사하기를 원했습니다.
반대로 일부 비평가들은 워즈 워드는 파노라마에 반대하지 않았지만 오히려 주저했다. 주요 논거는 서곡에서 다른 에피소드도 파노라마만큼 감각 깊이가 있다는 것입니다. 그러한 깊이는 인간 감각의 모방을 통해서만 성취 될 수 있습니다. 파노라마와 서곡이 모두 성공합니다. 그러므로 파노라마와 Prelude가 모두 감각을 모방하기 때문에 Wordsworth가 전적으로 파노라마에 반대하지 않았 음을 제안합니다.
파노라마를 현대적으로 본다면 엄청난 그림들이 19 세기에 살았던 사람들의 삶에 구멍을 뚫었다 고 믿습니다. 버나드 (Bernard)는 “The Painted Panorama”에서 대중에게 “절대적인 지배력”이 필요하다는 환상을 전했다. 파노라마에 의한 환영은 조직과 통제의 의미를 부여했다. 그것이 발휘 한 권력에도 불구하고, 파노라마는 관객을 그들이 바라 보던 장면에서 벗어나 현실을 대체하고 경험하지 않고 세상을 보도록 격려했다.
살아남은 파노라마 사진
이 다루기 힘든 일기 예보 중 상대적으로 적은 수는 생존합니다. 생존 한 가장 오래된 파노라마 (1814 년 Marquard Wocher가 완성)는 Schadau Castle에 전시되어 스위스의 Thun 타운에서 평균적인 아침을 묘사합니다. 오늘 현재 Gottfried Keller 재단이 소유하고 있습니다. 1881 년에 완공 된 헤이그 (Hague)의 박물관에 보관되어있는 인근의 스헤 베닝 겐 (Scheveningen)의 모래 언덕을 보여주는 Panorama Mesdag도 희귀 한 살아남은 큰 원형 파노라마입니다. 이 두 작품은 시간의 국내 장면을 묘사하기 때문에 흥미로운 것으로 간주됩니다. 전쟁의 묘사는 주제로서 더 일반적이었으며, 그 예는 전쟁을 묘사 한 워털루의 전장에 위치합니다.
“Panoramania”전시회는 1980 년대 Barbican에서 개최되었으며, Ralph Hyde의 카탈로그가 있습니다. 현재 폴란드의 브로츠와프 (Wrocław)에 위치한 Racławice Panorama는 Kościuszko 봉기 중 Racławice 전투를 묘사하는 기념비적 인 (15 × 120 미터) 파노라마 그림입니다. 스탈린 그라드 전투의 파노라마가 마마 예프 쿠르 간 (Mamayev Kurgan)에 전시되어 있습니다. 프란츠 루 보우 (Franz Roubaud)의 위대한 파노라마 가운데 세 바스 토폴 공성전 (1905)과 보로 디노 전투 (1911)는 세 바스 토폴 공성전 (1942)에서 손상을 입었고 후자는 포클 론 야야 고라 (Poklonnaya Gora)로 옮겨졌습니다. Pleven Panorama in Pleven, Bulgaria는 1877 년 15 미터 전경이있는 115 × 15 미터 캔버스에서 Plevna의 공성전을 묘사합니다.
북아메리카에서 5 개의 커다란 파노라마가 생존합니다 : 퀘벡시 외곽의 세인트 앤 (St. Anne)에서 예루살렘의 싸이클로 라마 (예 : 그리스도의 죽음의 순간에 예루살렘의 파노라마). 게티스버그 싸이클로 라마 (Gettysburg Cyclorama)는 펜실베이니아 게 티즈 버그 (Gettysburg)에서 게티스버그 전투 중 피켓 (Pickett)의 요금을 묘사 한 것입니다. John Vanderlyn’s Panorama of the Garden and Palace of Versailles at the Metropolitan Museum of Art in New York City] and the Atlanta Cyclorama, which depicts the Battle of Atlanta, in Atlanta, Georgia. A fifth panorama, also depicting the Battle of Gettysburg, was willed in 1996 to Wake Forest University in North Carolina; it is in poor condition and not on public display. It was purchased in 2007 by a group of North Carolina investors who hope to resell it to someone willing to restore it. Only pieces survive of a massive cyclorama depicting the Battle of Shiloh.
In the area of the moving panorama, there are somewhat more extant, though many are in poor repair and the conservation of such enormous paintings poses very expensive problems. The most notable rediscovered panorama in the United States was the Great Moving Panorama of Pilgrim’s Progress, which was found in storage at the York Institute now the Saco Museum in Saco, Maine, by its former curator Tom Hardiman. It was found to incorporate designs by many of the leading painters of its day, including Jasper Francis Cropsey, Frederic Edwin Church, and Henry Courtney Selous (Selous was the in-house painter for the original Barker panorama in London for many years.)
The St. Louis Art Museum owns another moving panorama, which it is conserving in public during the summers of 2011 and 2012. “The Panorama of the Monumental Grandeur of the Mississippi Valley” — the only remaining of six known Mississippi River panorama paintings—measures 2.3 metres (90 inches) wide by 106 metres (348 feet) long and was commissioned c. 1850 by an eccentric amateur archaeologist named Montroville W. Dickeson. Judith H. Dobrzynski wrote about the restoration in an article in the Wall Street Journal dated June 27, 2012.
In 1918, the New Bedford Whaling Museum acquired the Grand Panorama of a Whaling Voyage Round the World, created by artists Benjamin Russell and Caleb Purrington in 1848. At about 395 m (1,295 ft) long and 2.6 m (8 1⁄2 ft) high, it is one of the largest surviving moving panoramas (although far short of the “Three Miles [4800 m] of Canvass” advertised by its creators in their handbills). The Museum is currently planning for the conservation of the Grand Panorama. Although in storage, highlights may be seen on the Museum’s Flickr pages
Another moving panorama was donated to the Anne S. K. Brown Military Collection at Brown University Library in 2005. Painted in Nottingham, England around 1860 by John James Story (d. 1900), it depicts the life and career of the great Italian patriot, Giuseppe Garibaldi (1807–1882). The panorama stands about 1.4 m (4 1⁄2 ft) high and 83 m (273 ft) long, painted on both sides in watercolor. Numerous battles and other dramatic events in his life are depicted in 42 scenes, and the original narration written in ink survives.
The Arrival of the Hungarians, a vast cyclorama by Árpád Feszty et al., completed in 1894, is displayed at the Ópusztaszer National Heritage Park in Hungary. It was made to commemorate the 1000th anniversary of the 895 conquest of the Carpathian Basin by the Hungarians.
The Cyclorama of Early Melbourne, by artist John Hennings in 1892, still survives albeit having suffered water damage during a fire. Painted from a panoramic sketch of Early Melbourne in 1842 by Samuel Jackson. It places the viewer on top of the partially constructed Scott’s Church on Collins Street in the Melbourne CBD. Commissioned to celebrate 50 years of the city of Melbourne, it was displayed in the Melbourne Exhibition Building for nearly 30 years before being taken into storage. Relatively small for a Cyclorama, it measured 36 m (118 ft) long and 4 m (13 ft) high.
The Biological museum (Stockholm), founded by hunter and taxidermist Gustaf Kolthoff, opened its dioramas to the public in November 1893 and is still an active museum with about 15000 visitors yearly. The museum has panorama paintings by Bruno Liljefors (assisted by Gustaf Fjæstad), Kjell Kolthoff and several hundred preserved animals in their natural habitats.