Pintura panorámica

Las pinturas panorámicas son obras de arte masivas que revelan una visión amplia y global de un tema en particular, a menudo un paisaje, una batalla militar o un evento histórico. Se volvieron especialmente populares en el siglo XIX en Europa y Estados Unidos, lo que provocó la oposición de algunos escritores de la poesía romántica. Algunos han sobrevivido en el siglo XXI y están en exhibición pública.

Los panoramas tenían la siguiente forma: se invitaba al espectador a ingresar a la rotonda a través de un túnel sumido en la oscuridad. Luego se presentó en medio de una pintura circular de la cual no podía ver la parte superior, oculta por una pantalla, ni el fondo, debido a una barandilla que lo mantenía alejado de la pintura. La fuente de luz también estaba enmascarada por la pantalla. El lienzo, de unos 7 metros de altura y cubriendo paredes circulares de 17 a 50 metros de diámetro, se exhibía con mayor frecuencia durante las exhibiciones y circulaba de una ciudad a otra, o incluso de un país a otro.

En China, las pinturas panorámicas son un subconjunto importante de pinturas de rollo manual, con algunos ejemplos famosos siendo Along the River durante el Festival Qingming y Diez Mil Millas del Río Yangtze.

Historia:
La palabra «Panorama», de la sartén griega ( «todos») horama ( «vista») fue acuñado por el pintor irlandés Robert Barker en 1792 para describir sus pinturas de Edimburgo, Escocia se muestra sobre una superficie cilíndrica, que pronto se expone en Londres, Como «El Panorama».

En 1793 se trasladó Barker sus panorámicas al primer edificio panorama rotonda de ladrillo construido especialmente en el mundo, en Leicester Square, E hizo una fortuna.

Los espectadores acudieron a pagar unos rígidos 3 chelines de pie sobre una plataforma central bajo un tragaluz, que ofreció una iluminación uniforme, y obtener una experiencia que era «panorámica» (un adjetivo que no apareció en la impresión hasta 1813). El significado extendido de un «estudio exhaustivo» de un sujeto seguido antes, en 1801. Los visitantes a Panorama de Barker de Londres, pintada como si se mira desde el techo de Albion Mills en el Banco del Sur, podría adquirir una serie de seis impresiones que modestamente recordó la experiencia; de extremo a extremo las impresiones se extendía 3,25 metros. Por el contrario, el panorama real abarcó a 250 metros cuadrados.

A pesar del éxito de la primera panorámica de Barker en Leicester Square, Que no era ni su primer intento en la embarcación ni su primera exposición. En 1788 Barker demostró su primera panorámica. Fue sólo una vista semi-circular deEdimburgo, Escocia, Y la incapacidad de Barker para que la imagen de un total de 360 ​​grados lo decepcionó. Para darse cuenta de su verdadera visión, Barker y su hijo, Henry Aston Barker, se dieron a la tarea de pintar una escena de los molinos de Albion. La primera versión de lo que iba a ser la primera panorama éxito de Barker fue representada en una rotonda especiales de madera en el jardín trasero de la casa de Barker y mide sólo 137 metros cuadrados.

El logro de Barker involucrado manipulaciones sofisticadas de perspectiva que no se encuentra en los predecesores del panorama, el gran angular «perspectiva» de una ciudad conocida desde el siglo 16, o de Wenceslao Hollar Larga Vista de Londres de Banks, grabado en varias hojas contiguas. Cuando Barker patentó por primera vez su técnica en 1787, se había dado un título francés: La Naturaleza un golpe de Oeil ( ‘La naturaleza de un vistazo’). Una sensibilidad a la «pintoresca» se desarrolla entre la clase educada, y ya que recorrió barrios pintorescos, como la región de los lagos, que podría tener en el coche con ellos un gran conjunto de lentes en un marco de imagen, un «paisaje de cristal» que haría contratar una amplia visión en una «imagen» cuando se mantiene en condiciones de mercado.

Barker hizo muchos esfuerzos para aumentar el realismo de sus escenas. Para sumergirse completamente a la audiencia en la escena, se ocultaron todos los bordes de la tela. Puntales también fueron colocados estratégicamente en la plataforma donde el público se puso de pie y dos ventanas se colocaron en el techo para permitir que la luz natural inunde los lienzos.

Dos escenas podrían ser exhibidos en la rotonda al mismo tiempo, sin embargo, en la rotonda Leicester Squarefue el único en hacerlo. Casas con escenas individuales resultaron ser más popular para el público como la fama de la propagación panorámica. Debido a que el Leicester Square rotonda albergaba dos panoramas, Barker necesita un mecanismo para despejar la mente de la audiencia mientras se movían de un panorama a la otra. Para lograr esto, los clientes caminaron por un pasillo oscuro y un largo tramo de escaleras donde se suponía que sus mentes que se actualice para la visualización de la nueva escena. Debido al inmenso tamaño del panorama, los clientes se les dio orientación planea ayudar a navegar por la escena. Estos mapas glorificados identificaron edificios clave, sitios o eventos exhibidos en el lienzo.

Para crear un panorama, artistas viajaron a los sitios y esbozaron las escenas varias veces. Normalmente, un equipo de artistas trabajó en un proyecto con cada equipo especializado en un determinado aspecto de la pintura tales como paisajes, personas o cielos. Después de completar sus bocetos, los artistas suelen consultarse otros cuadros, de tamaño medio, añadir más detalles. Martin Meisel describe el panorama perfectamente en sus realizaciones del libro: «En su impacto, el panorama era una forma integral, la representación no del segmento de un mundo, pero de un entero mundo visto desde una altura focal.» Aunque los artistas minuciosamente documentados todos los detalles de una escena, haciendo así que crearon un mundo completo en sí mismo.

Los primeros panoramas representados los entornos urbanos, como las ciudades, mientras que más tarde panoramas representados naturaleza y famosas batallas militares. La necesidad de escenas militares aumentó, en parte debido a que muchos estaban tomando su lugar. batallas francesas encuentran comúnmente su manera de rotondas gracias al liderazgo luchadora de Napoleón Bonaparte. los viajes de Henry Aston BarkerFrancia durante la paz de Amiens le llevó a la corte, donde Bonaparte lo aceptó. Henry Aston creado panorámicas de las batallas de Bonaparte incluyendo La batalla de Waterloo, que vio tanto éxito que se retiró después de terminar. La relación de Henry con Aston Bonaparte prolongadas después de exilio de BonaparteElba, Donde Henry Aston visitó el antiguo emperador. Pierre Prévost (pintor) (1764-1823) fue el primer pintor importante del panorama francés. Entre sus 17 panorámicas, el más famoso describen las ciudades deRoma, Nápoles, Ámsterdam, Jerusalén, Atenas y también la batalla de Wagram.

Fuera de Inglaterra y Francia, La popularidad de los panoramas dependido del tipo de escena que se ve. Por lo general, la gente quería ver imágenes de sus propios países o deInglaterra. Este principio sonaba a verdad enSuiza, Donde los puntos de vista de la Alpesdominado. Del mismo modo, en America, Nueva Yorkpanorámicas encontró popularidad, así como las importaciones desde la rotonda de Barker. Como pintor John Vanderlyn pronto se dio cuenta, la política francesa no interesaba a los estadounidenses. En particular, su descripción de regreso de Luis XVIII al trono no vivió dos meses en la rotonda antes de que un nuevo panorama tomó su lugar.

Panorama de Barker fue un gran éxito y dio lugar a una serie de panoramas «inmersión»: la Museo de Londres’s curadores encontraron mención de 126 panoramas que fueron exhibidos entre 1793 y 1863. En Europa, Se crearon panorámicas de los acontecimientos históricos y batallas, sobre todo por el pintor ruso Franz Roubaud. La mayoría de las principales ciudades europeas presentaron más de una estructura de alojamiento panorámicas especialmente diseñadas. Estas grandes panorámicas de círculo fijo disminuyeron en popularidad en el último tercio del siglo XIX, aunque en elEstados Unidos que experimentaron un renacimiento parcial; en este periodo, fueron más comúnmente conocida como cicloramas.

El panorama compitió por el público con más frecuencia con el diorama, un lienzo ligeramente curvada o plana que se extiende 22 por 14 metros. El diorama fue inventado en 1822 por Louis Daguerre y Charles-Marie Bouton, este último un ex alumno del reconocido pintor francés Jacques-Louis David.

A diferencia del panorama donde los espectadores tuvieron que pasar a ver la escena, las escenas en el diorama se movieron para que el público pudiera permanecer sentado. Logrado con cuatro pantallas en una rotonda, la ilusión cautivó 350 espectadores a la vez por un período de 15 minutos. Las imágenes rotadas en un arco de 73 grados, centrándose en dos de las cuatro escenas, mientras que los dos restantes fueron preparados, que permitieron a los lienzos se actualicen durante todo el transcurso de la feria. Mientras detalle topográfico fue crucial para panoramas, como lo demuestran los equipos de artistas que trabajaron en ellas, el efecto de la ilusión tenía prioridad con el diorama. Pintores de la diorama también añadieron su propio toque personal a los accesorios del panorama, pero en vez de apoyos para hacer las escenas más real, que incorporan sonidos. Otra similitud con el panorama era el efecto del diorama tenía en su audiencia. Algunos clientes experimentaron un estado de estupor, mientras que otros fueron alienados por el espectáculo. La alienación del diorama fue causado por la conexión de la escena atrajo hacia el arte, la naturaleza y la muerte. Después de Daguerre y de Bouton primera exposición enLondres, Un revisor observó una quietud como la «de la tumba». Para poner remedio a esta atmósfera sepulcral Daguerre pintó ambos lados de la lona, ​​conocido como «el doble efecto.» Encendiendo ambas partes pintadas del lienzo, la luz se refleja y transmite la producción de un tipo de transparencia que produce el efecto del paso del tiempo. Este efecto dio la dotación de las luces y girando la rotonda de un nuevo tipo de control sobre la audiencia que el panorama siempre tuvo.

En Gran Bretaña y particularmente en el NOS, El ideal panorámica se intensificó por desenrollar un rollo de tela con respaldo junto al espectador en un panorama en movimiento, una alteración de una idea que era familiar en los rollos del paisaje de mano de la dinastía Song. Presentado por primera vez en 1809 enEdimburgo, Escocia, El panorama en movimiento requiere una gran tela y dos rodillos verticales que se creará en un escenario. Peter Marshall añadió el giro a la creación original de Barker, que vio el éxito en todo el 19 y en el siglo 20. La escena o variación de escenas pasan entre los rodillos, lo que elimina la necesidad de mostrar y ver el panorama en una rotonda. Un precursor de «movimiento» imágenes, el panorama en movimiento incorporó música, efectos de sonido y autónomos con recortes para crear su efecto móvil. Tal movimiento de desplazamiento permitido para nuevos tipos de escenas, tales como secuencias de persecución, que no podían ser producidos tan bien ya sea en el diorama o el panorama. Por el contrario específicamente para el diorama, donde el público parecía girar físicamente, el panorama en movimiento dio clientes una nueva perspectiva, lo que les permite »

El origen del concepto panorámica
Como un panorama era originalmente una representación geográfica equitativa siguiente mapa, alivio y el perfil (que ahora se utiliza casi exclusivamente como un perfil geológico) referidos. Se puso una gran influencia en la topografía de la tierra, debido a que ambos métodos de medición de la altura, como el Landesaufnahme (el método de medición de mesa) se desarrollaron de la misma. Hubo representaciones panorámicas en dos formas básicas:

Como las tiras de imagen largo que ponen juntos en los extremos o bien una vista de 360 ​​° integral (cilíndrica Rundrundpanorama) o una sección más larga de la misma reproducida o la vista a un lado de una ruta o una ribera, a veces también una orilla del mar.
Más raro es la vista superior de un terreno, como con una lente de ojo de pez (gran angular 180 °) registrada, a veces referido panorama anillo como circular. En el centro del punto de vista y en el borde de la línea de horizonte se puede ver. Para una mirada más cercana, la hoja se gira alrededor del centro. Esta forma se utiliza casi exclusivamente para el turismo o la enseñanza.

La mayor importancia para fines científicos tenía panorámicas desde finales del siglo 18 hasta el siglo 19. El primer panorama de las montañas científica fue dibujada por Jacques-Barthélemy Micheli du Cresta deGinebra en 1754. Fue impreso bajo el título Prospect géométrique des Montagnes neigées dites glaciar, Telles Qu’on les DECOUVRE ES TEMS favorables depuis le Chateau d ‘arbourg dans les territoires des Grisons, que Cantón de Ury y las tierras altas del cantón de Berna con Tobias Conrad Lotter en Augsburg1755. Pero ya había muchas representaciones panorámicas que se remontan a los días 15 y especialmente en el siglo 16. Sin embargo, éstos aún no se han creado sobre una base geométrica exacta. Tal vez el topógrafo Anton van den Wyngaerde (1525-1571) deÁmsterdam tiene ya 1548-49 bajo el título Zelandia Descriptio hizo una cilíndrico panorama integral.

También son dignas de mención las largas vistas de la costa en forma de tiras producidos en los viajes de descubrimiento, por ejemplo por William Westall (1781-1850) del libro de libros en el libro de viajes Matthew Flinders’. vistas panorámicas se han convertido en muy popular desde la mitad del siglo 19, especialmente como ilustraciones en las guías turísticas, por ejemplo,Suiza.

El panorama como arte
puesta en escena patentado por Robert Barker de las superficies cilíndricas de gran formato a través de los pasamanos que recuerdan a plataformas de observación y objetos naturales que ocupan el primer plano las convirtió en rentable y popular de entretenimiento de arte desde 1792. En el grado de su imitación de la realidad, se fue más allá del simple de amplio formato, pero la imagen panorámica bidimensional.

La comercialización de la patente en las metrópolis por Barker y sus imitadores ha llevado a las valoraciones exageradas: Stephan Oettermann define el panorama en su monografía del mismo nombre que: «la máquina en la que se aprende la regla de la vista burgués y al mismo tiempo glorificado, como instrumento de liberación y de reencarnar la mirada, como el primer medio de comunicación óptica en el sentido estricto. «Albrecht Koschorke describe el panorama como una ‘imagen desnatada’, es decir, como el precursor de la percepción panorámica, y Walter Benjamin habla de «acuarios del lejano y pasado».

generación de ilusión
El panorama del siglo 19 a menudo consistía en varios niveles, se puede caminar desde la cual el visitante puede, por ejemplo, mirar desde una posición elevada a una monumental imagen de 360 ​​°. Los motivos más comunes fueron vistas a la ciudad o paisaje hechas usando una cámara oscura. Formas de la combinación con una proyección usando el magica linterna también eran comunes.

Generación o la tecnología
Un gran edificio circular (rotonda) se introducirá después de pagar la cuota de entrada a través de la entrada. A través del oscuro pasillo, en la que los ojos se acostumbran a la penumbra interior, el visitante llega a la plataforma del espectador a través de una escalera. Por encima de ella, un escudo-como tramos de vela, que tiene la función de eliminar el borde superior de la imagen sin marco enmarcado circundante con una vista horizontal de 360 ​​°, así como las claraboyas de techo en forma de anillo en el techo de la vista del espectador . La luz del día cae en la pintura, se refleja desde allí e ilumina la habitación de manera uniforme. El borde inferior de la pintura circular está oscurecida por ya sea la plataforma que sobresale en sí o el terreno faux corriendo entre la plataforma y la pantalla, que ocultan la transición desde el espacio tridimensional en imagen de dos dimensiones con real,

Mientras que la mirada del espectador puede deslizarse libremente sobre la pantalla de 1000 a 2000 metros cuadrado circundante, una barrera impide que el ángulo de visión vertical de superior a su tamaño. En ninguna parte puede vagar la mirada sobre el cuadro para comparar el cuadro pintado en «proto-fotográfica» realismo con la realidad. Además, dado que toda la luz parece emanar de la propia pintura, después de unos minutos el visitante tiene la ilusión perfecta y sorprendente que ha sido en realidad «movido por arte de magia» al lugar que se muestra.

Implicación del espectador
Mediante el diseño de la plataforma visitante en un estilo que se adapte a la temática de la imagen (por ejemplo, como una góndola del globo o como cubierta de un barco), el visitante se le dio la sensación de que él mismo estaba en la escena.

Perspectiva
En el lugar de la perspectiva central, que era vinculante para las imágenes pío-box, el panorama creado un sinnúmero de puntos de ojo «democráticos» y, con ellos, las perspectivas de visualización implicaban un polyperspective.

La construcción central de perspectiva se basa en un ojo rígido y construye la imagen hacia ella mediante la recopilación de las líneas de fuga en el punto de ojo. Para la visualización de una imagen tal, esto significa que sólo un espectador a la vez puede mirar el cuadro desde el punto de vista opuesto. Imágenes construidas en una perspectiva central son imágenes exclusivas medida en que permiten a una sola persona para su visualización.

En el panorama, por otra parte, todos los puntos de observación de vista coinciden con el horizonte; los resultados de la forma circular en un número infinito de puntos focales de observación y por lo tanto (en teoría) un número infinito de observadores que pueden ver en la imagen sin distorsiones.

formato panorámico
Los primeros panoramas eran relativamente pequeñas. Esto provocó rápidamente al visitante a sentirse mareado, mientras sentía que caminaba varias millas con cada paso. El problema se resolvió mediante el aumento del diámetro de imagen desde unos 10 metros a unos 30 metros en la década de 1830.

terreno de imitación
Inicialmente, para ocultar el borde inferior de la pintura, telas se extendían entre la plataforma y el lienzo. En la década de 1820, la gente comenzó a hacer que el plástico primer plano, en línea con la representación. Al mismo tiempo, la representación del plano de la imagen principal se adaptó a un alivio, ya partir de entonces continuó bajo la plataforma de una manera totalmente plástico, por lo que los valores físicos y espaciales de la pintura ópticamente fusionado con los reales . El factor decisivo fue que ninguna clara distinción podría hacerse entre los objetos imagen pintada y reales.

visitantes
Objetivo del panorama
Se suponía que iba a deshacerse de los obstáculos con el fin de permitir que un lugar fresco, habida cuenta de las cosas que no se oscurece por toda subjetividad distanciado, que no se limita a los límites de la física. Una mirada como las ciencias objetivas de la época lo reclamó. El espectador debe dar la impresión más inmediata, integral y engañosamente genuina de los lugares o eventos específicos. El visitante debe ser capaz de dejar vagar su mirada como si estuviera en el aire libre y en el lugar real de la acción.

El placer de ver debe complementarse educativo por sus temas geográficos, científicos o etnológicos. El valor de un panorama como una entidad educativa dependía directamente de la elaboración fiel a la realidad. Para este propósito, los pintores tenían que probar la autenticidad de su imagen.

Propósito de la visita panorámicas
La urbanización promueve la curiosidad de los ciudadanos en los lugares y eventos del mundo de ancho. Fue un viaje a través de los ojos a lugares desconocidos fuera de la propia vida cotidiana de uno. Se pretendió ser «como en un sueño», más cómodo y más rápido que cualquier otro medio de transporte. El interés se relaciona con la aparición del turismo. Las personas que realmente habían visto los lugares podría ahora experta comparar sus recuerdos con la imagen, y las personas que planean un viaje podría anticipar lo que se esperaban de antemano y revisión crítica de esas impresiones.

problemas de imagen
En el Panorama, se alejó de las representaciones mitológicas y alegóricas, que eran comprensibles sólo para el observador educado, a representaciones de paisajes realistas. Lejos de la representación de los acontecimientos histórico-religiosos que ilustraban la historia bíblica, a la presentación de los acontecimientos políticos reales reales que interesaban el lector de periódicos.

En una primera fase de las panorámicas, había principalmente pinturas de paisajes de lugares extraños y conocidos para admirar. En una segunda fase, los acontecimientos históricos fueron el centro. La selección de imágenes era difícil. Se debería haber ocurrido no hace mucho tiempo. En un primer momento, las imágenes de batalla del pasado reciente eran hasta la fecha. Más tarde, mostraron mayores de antiguas batallas.

folletos informativos
folletos de información fueron los planes de orientación con un dibujo de esquema que sumaban puntos interesantes y proporcionan explicaciones. Con el tiempo, los programas desarrollados a partir de recuerdos pequeños folletos, cuadernos luego fuertes, últimos libros pequeños de 60 a 80 páginas con texto explicativo. En muy raras ocasiones, sin embargo, son los propios panoramas, las circunstancias de su creación, sus dimensiones, etc. describe en estos folletos. Los textos se limitan a la descripción geográfica detallada del retratado, su historia y peculiaridades. Así que hay una explicación de la modelo, pero sólo la información adicional.

Panorama como arte
arte de masas
Nadie nunca le pidió que pintó la imagen o si las imágenes habían sido pintadas por cualquier persona. La audiencia consistía en su mayoría de las personas con menor nivel educativo, que tenían pocas oportunidades de ver o juzgar la calidad de las pinturas al óleo originales. El panorama debe ser simplemente agradable, divertida, sorprendente, asombroso, educar, entretener, y, finalmente, obtener una ganancia por su propietario. La ilusión de la realidad desconcertante era de suma importancia; arte «alta» de un gran artista sólo se habría perturbado.

medio masivo
El panorama se llama el primer medio de comunicación en el sentido estricto. A diferencia de las colecciones anteriores, podría ser visto por cualquier persona. Las imágenes eran comprensibles por su realismo para todo el mundo. El tamaño de la imagen y el proceso de fabricación complicado requiere una división de la producción de mano de obra. Los inmensos costos prohibió una compra privada y por lo tanto el disfrute del arte elitista – el medio tuvo que ser financiado por la venta masiva de entradas.

aspecto artístico
La elección del punto de vista del observador era muy importante, porque las cosas no se podrían añadir simplemente omiten o (a través de la libertad artística) – después de todo, el panorama debe ser absolutamente fiel a la realidad. Esta elección fue sólo la libre elección del artista, que de otra manera tenía que reproducir todo lo que sólo el 1 a 1.

La precisión y veracidad fueron tan lejos que antes de sacar un extenso trabajo de investigación se llevó a cabo, sí para presentar todo correctamente (por ejemplo, en los acontecimientos históricos). Pero no sólo los objetos tangibles deben mostrar con precisión en un panorama, sino también la hora exacta del evento presentaron. estudio exacto de las condiciones de luz natural era inevitable.

Tres flores altas
En la década de 1830, la pérdida de interés público en el panorama como la necesidad de información visual era más y más satisfecho por la fotografía en rápida evolución y periódicos ilustrados. No fue hasta la guerra franco-prusiana de 1870-71 que floreció el panorama. Las batallas ofrecen nuevos materiales y patriotismo promovido. Se encontró que la forma de financiación de las sociedades por acciones. Las rotondas se estandarizaron. Dentro de un corto período de tiempo, las nuevas rotondas se construyeron en nombre de las sociedades anónimas en casi todas las grandes ciudades de Europa yAmerica. Sólo a principios del siglo 20 fueron panorámicas reemplazados por las nuevas formas de medios de comunicación y los hábitos de entretenimiento modificados. Desde la década de 1970 en, por primera vez en la esfera de influencia comunista, un renacimiento del fenómeno comenzó panorámica. Desde entonces, se han creado panorámicas casi cada año en todo el mundo.

distribución
financiación sola
En el tiempo de Barker, seguía siendo los propios artistas que fueron responsables de los horarios de apertura, la publicidad y los boletos además de producir el panorama. Es por eso que toda la familia a menudo implicado en la compañía en el principio de hacer la enorme cantidad de trabajo y mantenerlo rentable. La mayoría de los panoramas tuvieron que ser exhibido en las salas más grandes, ya que los altos costos de inversión de un edificio de la Rotonda sólo podían ser aplicadas por algunos artistas.

compañías
Las sociedades por acciones de la segunda fase panorámicas fueron capaces de elevar el capital necesario inmensa facilidad. Ellos cortejados inversores con promesas de ganancias significativas, las cuales, sin embargo, podría sólo en raras ocasiones cumplirse. La mayoría de ellos fueron a la quiebra, tarde o temprano.

normalización
Las sociedades por acciones previstas para una explotación internacional de las imágenes por tener rotondas estandarizados construidos en la que se desplaza podían circular. En la práctica, sin embargo, existe el problema de que no había casi un tema pictórico que era, por una parte «neutral» suficiente como para no ofender el sentimiento nacional en cualquiera de los países potenciales expositoras, pero por otro tan interesante que atrajo suficiente la publicidad en todas partes.

Trabajo en equipo
En la segunda fase panorámica, los paisajes tenían que ser producidas en pocos meses. Un toque de individualidad artística; pintores jóvenes, que no eran muy ambiciosos, fueron contratados. Los pintores Panoramen individuales a continuación, especializados en arquitectura, paisaje o pinturas decorativas. La unión de los especialistas individuales era la responsabilidad del pintor responsable. Los pintores eran toda una serie de artesanos y asistentes a la mano, los colores mezclados, andamios empujados etc …

Las similitudes entre panorama, fotografía y el cine
El panorama era en cierto modo el precursor del cine de los inicios, en la medida que permitió la participación inmediata en lugares desconocidos y acontecimientos históricos. Como las panorámicas querían representar la naturaleza se muestra en una forma con apariencia real, apuntan a la fotografía, y el panorama en movimiento variantes de la película. Las estructuras de organización y de financiación eran los mismos que los del cine.

crítica romántica de panorámicas
El alza del panorama de la popularidad fue el resultado de su accesibilidad en el que la gente no necesita un cierto nivel de educación para disfrutar de las vistas que ofrecía. En consecuencia, los clientes de toda la escala social se reunieron a lo largo de rotondasEuropa.

Mientras fácil acceso era una atracción del panorama, algunas personas creyeron que era nada más que un truco de salón empeñado en engañar a su audiencia pública. Diseñados para tener un efecto persistente sobre el espectador, el panorama fue colocado en la misma categoría que la propaganda de la época, que también fue visto como engañosa. La paradoja localidad también se atribuye a los argumentos de los críticos panorama. Un fenómeno resultante de la inmersión en un panorama, la paradoja localidad ocurrió cuando la gente era incapaz de distinguir dónde estaban: en la rotonda o en el lugar que estaban viendo.

Escritores temían el panorama de la simplicidad de su ilusión. Hester Piozzi estaba entre los que se rebelaron en contra de la creciente popularidad del panorama precisamente por esta razón. No le gustaba ver a tanta gente – de élite y de otra manera – deje engañar por algo tan simple.

Otro problema con el panorama era lo que llegó a ser asociado con, a saber, mediante la redefinición de lo sublime a incorporar el material. En sus formas más tempranas, panorámicas representan escenas topográficas y, al hacerlo, hizo lo sublime accesible a todas las personas con 3 chelines en su bolsillo. Lo sublime se convirtió en algo cotidiano y, por tanto, un bien material. Al asociar lo sublime con el material, el panorama fue visto como una amenaza para el romanticismo, que estaba obsesionado con lo sublime. De acuerdo con los románticos, lo sublime no se suponía que incluyen la materialidad y mediante la vinculación de los dos, panorámicas contaminada lo sublime.

El poeta William Wordsworth Durante mucho tiempo se ha caracterizado como un oponente del panorama, sobre todo por su alusión a ella en el libro siete del preludio. Se ha argumentado que el problema de Wordsworth con el panorama era el engaño se utiliza para ganar popularidad. Se sentía, dicen los críticos, que el panorama no sólo exhibió un inmenso escenario de algún tipo, sino también la debilidad de la inteligencia humana. Wordsworth se sintió ofendido por el hecho de que tantas personas encontraron panorámicas irresistibles y llegaron a la conclusión de que las personas no eran lo suficientemente inteligente como para ver a través de la farsa. Debido a su argumento en «el preludio,» es seguro asumir Wordsworth vio un panorama en algún momento de su vida, pero se desconoce cuál vio; no hay ninguna prueba sustancial de que alguna vez fue, aparte de su descripción en el poema.

Sin embargo, el odio del panorama de Wordsworth no se limita a su engaño. La asociación del panorama con lo sublime fue igualmente ofensivo para el poeta al igual que otros espectáculos de la época que compitió con la realidad. Como poeta, Wordsworth trató de separar su nave con respecto a la fantasmagoría que envuelve a la población. En este contexto, phantasmagoria se refiere a signos y otra propaganda distribuido, incluyendo vallas publicitarias, periódicos ilustrados y panorámicas sí mismos. El mayor problema de Wordsworth con panorámicas era su pretensión: el panorama calmó a los espectadores en estupor, inhibiendo su capacidad de imaginar cosas por sí mismos. Wordsworth quería que la gente vea la representación se muestra en el panorama y lo aprecian por lo que era – art.

Por el contrario, algunos críticos sostienen Wordsworth no se oponía al panorama, pero era bastante indeciso al respecto. Un argumento principal es que otros episodios en el preludio tener tan profundo como sensorial panorámicas tenían. Tal profundidad sólo podría lograrse a través de la imitación de los sentidos humanos, algo que tanto el panorama y el preludio a tener éxito en. Por lo tanto, ya que tanto el panorama y el preludio imitan los sentidos, que son iguales y sugieren Wordsworth no se oponía por completo a panorámicas.

Una versión moderna de la panorámica cree que los enormes cuadros llenos de un agujero en las vidas de aquellos que vivieron durante el siglo XIX. Bernard Comment dijo en su libro The Painted Panorama, que las masas necesitan «dominio absoluto» y la ilusión que ofrece el panorama les dio un sentido de organización y control. A pesar del poder que ejercía, el panorama separa al público de la escena que veían, en sustitución de la realidad y animándoles a ver el mundo en lugar de experimentarla.

sobrevivir panorámicas
Relativamente pocos de estos efímero difíciles de manejar sobreviven. El panorama sobrevivir más antigua conocida (terminado en 1814 por Marquard Wocher) está en exhibición enSchadau Castillo, Que representa una mañana medio en la ciudad suiza de Thun. A día de hoy es propiedad de la Fundación Gottfried Keller. Otra rara supervivientes de círculo máximo es el panorama Panorama Mesdag, terminado en 1881 y se encuentra en un museo construido especialmente en La Haya, mostrando las dunas de la cercana Scheveningen. Ambos de estos trabajos se consideran de interés, ya que representan escenas domésticas de su tiempo. Las representaciones de la guerra eran más comunes como materia, un ejemplo de que se encuentra en el campo de batalla deWaterloo, Que representa la batalla.

Una exposición «Panoramania» se llevó a cabo en el Barbican en la década de 1980, con un catálogo de Ralph Hyde. Panorama de Racławice, actualmente ubicado enWroclaw, Polonia, Es una monumental (15 × 120 metros) que representa la pintura panorámica de Racławice, durante la Insurrección de Kościuszko. Un panorama de la batalla de Stalingrado se exhibe en Mamayev Kurgan. Entre las grandes panorámicas de Franz Roubaud, los que representa el cerco de Sebastopol (1905) y Batalla de Borodino (1911) sobreviven, aunque el primero fue dañado durante el sitio de Sebastopol (1942) y el último fue transferido a Poklonnaya Gora. El Panorama de Pleven enPleven, Bulgaria, Describe los acontecimientos del Sitio de Pleven en 1877 en un lienzo de 115 x 15 metros, con un primer plano de 12 metros.

Cinco grandes panorámicas sobreviven en América del Norte: el ciclorama de Jerusalén (también conocido como el Panorama de Jerusalén en el momento de la muerte de Cristo) en Santa Ana, en las afueras de la ciudad de Quebec; el Gettysburg Cyclorama que representa la carga de Pickett en la batalla de Gettysburg en Gettysburg, Pensilvania; Panorama de John Vanderlyn del Jardín y Palacio de Versalles en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York] y el Atlanta Cyclorama, que representa la batalla de Atlanta, en Atlanta, Georgia. Un quinto panorama, también representa la batalla de Gettysburg, ha sido querida en 1996 aDespertar Bosque Universidad en Carolina del Norte; que está en malas condiciones y no en exposición pública. Fue comprado en 2007 por un grupo deCarolina del Norteinversores que esperan volver a venderlo a alguien dispuesto a restaurarlo. Sólo sobreviven piezas de un ciclorama masiva que representa la batalla de Shiloh.

En la zona del panorama en movimiento, hay algo más conservado, aunque muchos están en mal estado y la conservación de tales enormes pinturas plantea problemas muy costosos. El panorama redescubierta más notable en elEstados Unidos fue la gran Moving Panorama del progreso del peregrino, que fue encontrado en el almacenamiento en el Instituto York ahora Saco Museo en Saco, Maine, Por su antiguo conservador Tom Hardiman. Se encontró incorporar diseños de muchos de los principales pintores de su época, incluyendo Jasper Francis Cropsey, Frederic Edwin Church, y Henry Courtney Selous (Selous fue el pintor de la casa para el panorama Barker original en Londres durante muchos años.)

los San Louis Museo de Arte posee otro panorama en movimiento, que se está conservando en público durante los veranos de 2011 y 2012. «El Panorama de la grandeza monumental de la Misisipí Valle»- el único restante de seis conocida río Mississippi pinturas-medidas panorama de 2,3 metros (90 pulgadas) de ancho por 106 metros (348 pies) de largo y fue comisionado c. 1850 por un arqueólogo aficionado excéntrico llamado Montroville W. Dickeson. Judith H. Dobrzynski escribió acerca de la restauración en un artículo en el Wall Street Journal del 27 de junio del 2012.

En 1918, el New Bedford Ballenero Museoadquirió el Gran Panorama de un Ballenera viaje alrededor del mundo, creado por artistas Benjamin Russell y Caleb Purrington en 1848. A unos 395 m (1.295 pies) de largo y 2,6 m (8 pies) de altura media, que es uno de los más grandes sobrevivir panorámicas en movimiento (aunque muy por debajo de los «Tres Millas [4800 m] de Escrutinio» anunciada por sus creadores en sus programas de mano). El Museo está planificando para la conservación del Gran Panorama. Aunque en el almacenamiento, destacados se pueden ver en las páginas de Flickr del museo

Otra panorámica móvil fue donada a la Colección Militar Anne SK Brown de la Biblioteca de la Universidad Brown en 2005. Pintado en Nottingham, Inglaterraalrededor de 1860 por John James Story (d. 1900), que representa la vida y la carrera del gran patriota italiano, Giuseppe Garibaldi (1807-1882). El panorama se encuentra a unos 1,4 m (4 1/2 pies) de alto y 83 m (273 pies) de largo, pintado en ambos lados en acuarela. Numerosas batallas y otros eventos dramáticos en su vida se representan en 42 escenas, y la narración original escrito en tinta sobrevive.

La llegada de los húngaros, un vasto ciclorama por Árpád Feszty et al., Terminado en 1894, se visualiza en la Ópusztaszer Nacional Patrimonio Parque en Hungría. Fue hecho para conmemorar el 1000 aniversario de la conquista de la 895Cárpatos Cuenca por los húngaros.

El Cyclorama of Early Melbourne, por el artista John Hennings en 1892, aunque todavía sobrevive después de haber sufrido daños por agua durante un incendio. Pintado de un boceto panorámica de Melbourne A principios de 1842 por Samuel Jackson. Se sitúa al espectador en la parte superior de la Iglesia de Scott parcialmente construido enCollins Street en la central de Melbourne. Encargado para celebrar los 50 años de la ciudad deMelbourne, Se muestra en el Melbourne Exposición edificiodurante casi 30 años antes de ser tenidos en almacenamiento. Relativamente pequeña para un Cyclorama, que mide 36 m (118 pies) de largo y 4 m (13 pies) de alto.

El museo Biológica (Estocolmo), Fundada por cazador y taxidermista Gustaf Kolthoff, abrió sus dioramas al público en noviembre de 1893 y sigue siendo un museo activo con cerca de 15.000 visitantes anuales. El museo cuenta con pinturas panorama de Bruno Liljefors (asistido por Gustaf Fjæstad), Kjell Kolthoff y varios cientos de animales conservados en su hábitat natural.