イタリアのバロック様式の建築
イタリアのバロック様式の建築は、イタリアのバロック様式の建築を指します。
中央イタリア
ローマ
バロック時代の神聖な建築は、交差したドームとナーブがあるバシリカのイタリアのパラダイムで始まりました。 カルロ・マデルノが設計したサンタ・スザンナの教会は、ゲスに描写されているマナー主義の慣習に違反した最初のローマ時代の構造の一つです。 柱と柱のダイナミックなリズム、中央の塊、突起と凝縮した中央の装飾は、構造を複雑にします。 古典的なデザインのルールには初期の遊び心があり、依然として厳格さを保っています。 彼らは屋根をドームしていた。
サン・ルカ・エ・サンタ・マルティナ（1635年）とサンタ・マリア・デッラ・ペース（1656年）が描いたピエトロ・ダ・コルトーナの作品は、可塑性、連続性、劇的な効果を重視しています。 後者の建物は、劇場の模様を模倣するために考案された凹面の翼を備えており、前方にある小さな広場を埋めるために前進しています。 この時期の他のローマのアンサンブルも同様に演劇的な環境として周囲の街並みを支配して演劇的なものがあります。
このようなアプローチの最もよく知られている例は、おそらくバロック様式の劇場のマスターストロークとして称賛されている台形のサンピエトロ広場です。 この広場は、Gian Lorenzo Berniniによって設計された2つの吹き抜けで形作られています。これは、スペースに合わせて畏敬の念を抱かせる前例のない巨大なスケールです。 ベルニーニ自身の好きなデザインは、その崇高な祭壇と急上昇のドームで、新しい建築の集中的なサンプリングを提供するSant’Andrea al Quirinale（1658）の多色の楕円形の教会でした。 バロック様式のタウンハウスの考えは、ローマのBarberini（1629年）とChigi-Odescalchi（1664年）の両方に代表されます。
Berniniの教皇首都のライバルはFrancesco Borrominiであり、そのデザインは古代の世界とルネサンスの規則的な構成からずっと逸脱しています。 ボロミニは、後の世代から革命的な建築として評価され、16世紀の擬人化アプローチを非難し、複雑な幾何学的図形（モジュール）に基づいて設計しました。 ボロミニの建築空間は、ミケランジェロの後期スタイルとの親和性を示す必要に応じて拡大したり収縮したりするようです。 彼の象徴的な傑作は、波形の楕円形の計画と複雑な凸凹のリズムで区別された、サン・カルロ・アッレ・クワトロ・フォンタネの小さな教会です。 後の作品、Sant’Ivo alla Sapienzaは、平坦な表面と遊び心のある創造性と同じ反感を示し、コルク抜きのランタンドームで表されています。
1680年にベルニーニが死去した後、カルロ・フォンタナはローマで最も影響力のある建築家として登場しました。 彼の初期のスタイルは、サンマルチェッロ・アル・コルソのやや凹面のファサードである）。 フォンタナの学問的アプローチはローマの前任者の目立つ創造性に欠けていましたが、彼の著書と18世紀のヨーロッパ全体にバロック様式のイディオムを普及させる数多くの建築家を通してバロック建築に大きな影響を与えました。
18世紀には、ヨーロッパの建築界の首都がローマからパリに移転しました。 1720年代からローマで繁栄したイタリアのロココは、ボロミニのアイデアの影響を強く受けました。 ローマで活躍している最も才能のある建築家Francesco de Sanctis（スペイン階段1723）とFilippo Raguzzini（Piazza Sant’Ignazio、1727）は、母国以外では影響がほとんどありませんでした。また、Giovanni Battista Vaccarini 、アンドレア・パルマ（Andrea Palma）、ジュゼッペ・ヴェナンツィオ・マルヴューグリア
南イタリア
ナポリ
イタリアのバロック様式の建築の最後の段階は、18世紀にヨーロッパで建造されたルイジ・ヴァンヴィテッリのカゼルタ宮殿（Caserta Palace）の一例です。 現代のフランス語とスペイン語のモデルに匹敵する宮殿は、その景観にうまく関連しています。 ナポリとカゼルタでは、美学と工学に同義で、新古典主義への容易な移行を可能にするスタイルの、洗練されたクラシカルなアカデミックスタイルを実践しました。
シチリア島
シチリアのバロックは、17世紀と18世紀にイタリアの南海岸からシチリア島を守ったバロック建築の特徴的な形態です。 このスタイルは、典型的なバロックの曲線や彩りだけでなく、笑顔のマスクやputti、そしてシチリアに独特の建築のアイデンティティーを与えた特別な華やかさによっても認識されます。
以前は、バロック様式はナイーブで偏狭な様式で島で使用されていましたが、ハイブリッド固有の建築から進化したものではなく、シチリアのバロック様式のものから派生したものです。ローマの素晴らしいバロック建築家。 地震後、地元の建築家、ローマで訓練された多くの人が、本土イタリアで普及したより洗練されたバロック様式の建築を再現する豊富な機会を与えられました。 これらの地元の建築家の仕事と、彼らが開拓した新しい建築彫刻のジャンルは、より多くの地元の建築家が彼らの主導に従うよう促しました。 1730年頃、シチリアの建築家はバロック様式の使用に自信を深めました。 彼らの特別な解釈は、島のパーソナライズされた高度にローカライズされた芸術形態へのさらなる発展につながった。 1780年代以降、スタイルは徐々に新しくファッション性の高い新古典主義に取って代わられました。
高度に装飾されたシチリアのバロック時代はわずか50年間続いており、名目上はスペインによって支配された時に、島の社会的秩序を完全に反映していた。実際には、裕福でしばしば贅沢な貴族によって支配され、経済は非常に集中していた。 そのバロック様式の建築は島に21世紀に続いた建築の特徴を与えます。
北イタリア
トリノ
イタリアの北部、特にトリノでは、サヴォイの家からの君主は、特に新しいスタイルを受容していました。 彼らは、壮大な政治的野心と新しく獲得した王朝の王立地位を示すために、建築家Guarino Guarini、Filippo Juvarra、Bernardo Vittoneの素晴らしい三つ組を採用しました。
グアリーニは、多くの伝統（ゴシック建築のものを含む）を組み合わせて、楕円形の柱と独創的なファサードで目立った不規則な構造を作り上げる周遊僧でした。 グアリーニは、現代の幾何学とステレオトミーの発見に基づいて、理論的および構造的大胆さの両方でボロミニのスタイルに近似するarchitectura obliquaのコンセプトを詳述しました。 GuariniのPalazzo Carignano（1679年）は、17世紀の民家のデザインにバロック様式を最も盛りだくさんにしているかもしれません。
Juvarraの建築の流体の形態、無重力の細部および風通しの良い見通しは、Rococoの芸術を予期しました。 彼の練習はトリノをはるかに超えていましたが、Juvarraの最も逮捕されるデザインはSardiniaのVictor Amadeus IIのために作られました。 彼のBasilica di Superga（1717年）の視覚的な影響は、トリノの上の丘の上にその急激な屋根と雄大な配置から派生しています。 素朴な雰囲気は、Palazzina di Stupinigi（1729）の王宮の狩猟用ロッジで、建築様式の自由な表現を促しました。 Juvarraはマドリードで彼の短くて偶然のキャリアを終え、La GranjaとAranjuezの王宮で働いた。
JuvarraとGuariniの輝きと多様性に深く影響された多くの人の中には、Bernardo Vittoneよりも重要なものはありませんでした。 このピエモンテの建築家は、計画的な4階建てのロココ教会の露頭と繊細なディテールのために記憶されています。 彼の洗練されたデザインは、多くの場合、複数の金庫、構造物内の構造、およびドーム内のドームを特徴とする。
ミラノ
Francesco Maria Richini（1584-1658）はミラノの最も重要な建築家でした。
1607年から1630年の間に、彼はサン・ジュゼッペ教会を建立しました。サン・ジュゼッペ教会は、ローマのキエザ・デル・ゲスのように、それまでマナー主義者の学問的な流行を超えて練習することを意図していました。 リッチーニはミラノでもChiesa di Sant ‘Alessandroから派生した2つの中心区域からなる複合計画を導入した。 一連の重なり合ったニッチによって装飾されたファサードでは、塑性効果も顕著である。
続いて1627年に彼はCollegio Elvetico（現Archivio di Statoの座席）のファサードに捧げた。そこでは凹面の目論見書を通して内部と外部の統合を目指していた。 この興味深い解決策は、おそらく最初の湾曲したバロック様式のファサードで、後でボロミニが表現する特定のテーマに先立ち、リッチーニを初期のバロック様式の偉大な建築家の一人として確信させます。
ベニス
ヴェネツィアのバロック様式は、地元の習慣によると、Baldassarre Longhena（1598-1682）を主な指数と見なしました。 1630年の疫病の後、彼は中央計画を使ってサンタ・マリア・デッラ・サルテ教会の建設を始めました。 ロッシェナは聖堂の八角形の本体に、聖堂を、2つのアンペアで両側に接する聖域を追加しました。聖堂はサンタシモ・レデントーレ大聖堂のアンドレア・パラディオによって採用されたものと同様です。 この解決策は実際には本物の洞穴の中心になったテンプルの縦軸を強化します。 大聖堂のバロック様式は、大運河沿いに位置する外塊の構造で明らかです。大きなドームで覆われた八角形の本体は、神社の冠と2つの鐘楼に隣接しています。
ロンゲナは市民の建築の中でも働いていました。カペーザロは一見慣習的な計画を提示していますが、豊かな華麗なファサードには明るい影があり、典型的なバロック様式になります。
いずれにしても、ロヘナのプラスチックアートの詳細は、1670年に完成したChiesa dell’Ospedalettoのファサードでピークを迎え、アトランタ、巨大な頭と獅子のマスクで飾られています。
ジェノヴァ
ジェノヴァでは、16世紀の終わり以来、バロック様式の建築は、批評家がイタリアの風景の中で最も重要であると考えている一連の大きな建物の建設を見ました。 これらの中には、広い階段を通って最高の屋内庭園と組み合わせた前庭の地形的な構成が深い動きの存在を宣言するパラッツォドリアトゥルシがありました。
この解決法は、バルトロメオ・ビアンコ（Bartolomeo Bianco、1590年 – 1657年）がジェノバ大学（1634年頃）の本部となったイエズス会の大学である彼の傑作と考えられるもので取り上げられました。 建物はU字型の計画を持っていますが、以前のものと比較して、内部と庭の間のより大きな透過性を示しています。 実際には、非常に急な地形のコンフォメーションを使用して、Biancoは庭と一連の重なり合ったアーチと階段のような幅広いポーチを備えたユニークな都市景観を作りました。