バルセロナの建築は、カタロニア建築のそれと並行して進化を遂げており、西洋美術の歴史の中で起こった多様な傾向を様々な形で追ってきました。 バルセロナは歴史の中で様々な文化や文明を歓迎しています。彼らはアートのコンセプトに貢献し、イベリアの最初の入植者からローマの入植者、Visigoths、短いイスラム時代まで、後世の遺産を残しました。中世のカタロニア語の芸術、言語、文化は、ローマ時代とゴシック時代がこの地域の芸術的発展のために非常に有益だったカタロニア芸術の素晴らしさの最初の期間です。
19世紀には、都市の建築、モダニズムの最も有益な時期の1つに反映された経済的、文化的活性化がもたらされました。 19世紀までは、中世の起源の壁に囲まれて軍事広場とみなされ、その成長は限られていたことに留意すべきである。 シウタデラの要塞都市に寄せられた壁の破壊と寄付によって、イデフソン・セラダが準備したエイシャンプラムのプロジェクトに反映された隣接する平原を通じた都市の拡大につながったバルセロナ最大の領土拡張です。 カタロニアの首都の表面積のもう一つの重要な増加は、19世紀末から20世紀初頭にかけていくつかの国境を接する市町村の併合であった。 このすべては、新しい都市空間の適応と、1888年の万国博覧会や1929年の国際展など、街で開催された様々なイベントでも好まれていた公道に関する市の芸術的手数料の増加を意味しました。 1992年のオリンピックと2004年のユニバーサル・フォーラム・オブ・カルチャーについては、
19世紀
この時期には、産業革命、特に繊維産業に関連した大きな経済活性化があり、文化的復活を招いた。 1854年から1859年の間に壁の崩壊が起こったため、都市が拡大し、1859年にイデフフォンセルダによってEixampleプロジェクトが建設されたのです。しかし、1868年の革命のおかげで、シウタデラの解体に至りました。その土地は公共の公園に変容した。 人口は、特に40万人の住人の終わりに達する国の残りの移民のおかげで成長していました。 芸術的には、世紀は新古典主義、歴史主義、モダニズムなど、様々な異なる様式の継承を見た。
新古典主義
18世紀後半から19世紀初頭にかけて開発された新古典主義は、ポンペイ遺跡とエルクラーナム遺跡の発見とヨハン・ヨアヒム・ウィンケルマン美術史家の理論的研究によってグレコローマン古典芸術への復帰となった。 カタロニアでは、バルセロナの美術学校（Llotja）の衝動は、カタロニアの芸術の統合だけでなく、労働組合と職人の側面からの出発点として決定的なものでした。 それまでは、組合が労働組合形成の巨匠に委託されていたのであれば、今から新しい建築家はすでに学位を取得しています。
新古典派の建築は非常に生産的ではなかった、Antoni Cellers、学術建築家と古典主義の偉大な理論家の名前。 彼は現在廃止されたカルメル教会（1832年）の著者であり、また、アロス・イ・ドゥ・パレス（1818年）では、伝統的なカタロニア語の中庭の古典的解釈を行い、イオン性四プラスチックの庭。
彼の弟子はJosep Mas i Vilaであり、完全に古典主義的で記念碑的なCasa de la Ciudad（1830）の新しいファサードの著者であり、中央の体は残りの部分から際立っていて、4つのイオニアの柱が立ち並び、都市の盾。 市議会の家屋や噴水のマスターであるMas i Vilaはまた、プラザ・デ・サン・ジャウメの改装やフェラン・ストリートの都市化、ボケリア市場の建設（1836〜1846年）最初はイオニア風の柱のある正方形の広場でしたが、平均的にはマスが計画した石の代わりにアイロンで覆われていました。 Josep Buxareuとともに、同名の市場（1844-1848）のサンタカテリーナ修道院の改装を担当しました。
イタリアの建築家Antonio Ginesi（ポポレノー墓地（1818年）の墓地を作った作家）は、新しい古典語をバロック様式の要素とエジプトの芸術の影響を組み合わせた、多彩なスタイルの存在としています。
1828年にサンタ・マリア・デ・サンツ教会（Santa Maria de Sants）がFrancesc Renartによってプログラム的な古典主義の建物に建てられました。中央に2本のイオニア柱があり、ロゼットと三角形のペディメントがあり、 70メートルの高さのベル塔。 教会は1936年に破壊され、1940年から1965年の間にRaimon DuranとReynalsによって再建されました。
当時の象徴的な建物は、Josep BuxareuとFrancesc Vilaが所有するLlotja宮殿の正面にある住宅地のCasaXifré（1835-1840）で、地上階の半分のアーチのポーチが目立っています。 ファサードには、彫刻家ダミア・カンペニー（DamiàCampeny）の救済物とともに、いわゆるエリザベス朝スタイルの隣に装飾が施されています。 水を流してバルセロナで初めての建物でした。
1844年から1848年の間、1859年に破壊されたJosepMassanèsのPla de PalauからのBarcelonetaへのアクセスの記念碑的な入り口であるPortal de Marが建てられました。折衷的なスタイルで古典、ゴシック、オリエンタルが混在し、 4つのイオニア柱があるドア、ペディメントとドームが互い違いになっていて、両側には二重の支柱で支えられた巨大な馬蹄形アーチが置かれていました。 Massanèsは、Canaletes、UniversitatとPlaçaUrquinaonaの間の三角形を含む1838年の拡張計画の著者でもあり、すでに三角の中心に位置するPlaçade Catalunya
新古典主義の最後の指摘者の1人は、Francesc Daniel MolinaによるPrincipal Theatre（1847）で、古いTeatro de la Santa Creu（1568年の元祖）の代わりに建てられました。 古典的なエリザベス朝のロマンチックな空気があり、3つの大きなバルコニーがあり、三角形のペディメントがハーフポイントのアーチに埋め込まれています。
都市計画に関しては、これらの年の最も顕著な事実は、1836年の没収であり、多くのロットが建てられたり公共の場に転じたりしたためです。サン・ホセのカルメル修道院のある場所、ランブラス通りボケリア市場は建設された。 裸足の三位一体のボナノヴァの聖母の修道院で、テアトレ・デル・リセウが建てられました。 プラザレアルはサンタマドロネのカポキン修道院の敷地内にあった。 セント・ボナヴェントゥラの修道院 – フランシスコ会学校がイースト・ホテルへの道を譲りました。 バルセロナのグアルディア・アーバナの兵舎が所在していたサン・エンゲル・マルティルのカルメル修道院学校には、 サンタカテリーナの修道院は同じ名前の市場に置き換えられました。 同じように、その時に公布された新しい衛生規定は、新しい公共の場所のように都市化された多数の教会墓地の消滅を想定していた。 こうしてサンタ・マリア、ピ、サン・ジョセップ・オリオール、サン・フェリップ・ネリ、サン・ジャスト、サン・ペール、サン・ジャウメなどの場所が生まれました。
歴史主義
19世紀半ばの建築には新しいロマンチックな精神が吹き込まれ、ジョン・ラスキンやユーゲン・ヴィオレット・ル・デュックなどの理論家の指針に従って、いわゆる歴史主義の枠組みのなかで、以前の建築様式、特に中世の建築様式は、ネオゴシック、ネオ・ロマネスク、ネオ・ムデハール、ネオ・バロックなど、「ネオ」プレフィックスと呼ばれるいくつかの流れを作り出しました。
彼の最初の傑出した人物の1人は、新たに創設されたバルセロナ建築学科の初代部長、Elies Rogentでした。 彼は、バルセロナ大学（1862-1873）の本部の著者であり、市民的な性格、特に修道院に近い内装の回廊にもかかわらず、冷静で宗教的な建物である大学の広場にあります。 中央部にはロマネスク様式、ゴシック様式、イスラム様式が混在する折衷的な部屋で、中世のインスピレーションを受けた修道院の様式でパティオが建てられています。 彼はまた、ネオ・ロマネスク様式の婚礼神学校（1879-1882）の著者でもあり、ドームが目立つ中央の教会に収束する4つの翼を形成するギリシャの十字架を持っていました。
もう一つの指摘者は、1847年にMiquel Garriga i Rocaが火災後に再建しなければならなかった建物であるGran Teatre del Liceu（1862）の改装の著者であるJosep Oriol Mestresでした。 メストレの介入は、1994年の火災で残念ながら失われた箱の元の構成であるファサードと大きなインテリアルームを強調しています。 メストレはまた、フランスのゴシック様式に触発されたネオ・ゴシック様式のバルセロナ大聖堂（1887-1890）の新しいファサードの著者でもあった。 ファサードはAugust Font i Carrerasによって投影されたドームで完成しました。 メストレの他の作品は次のとおりであった：サン・マリア・デル・レメーイ（1846-1849）の教会、サルリアから分離したレ・コルトの教区教会。 Passeig deGràciaにあるTeatre dels Camps Elisis（1853）は今消えてしまった。 ルネッサンス・カサ・グラッラに建てられたカサ・ジョバー（Casa Jover、1856年）。 フィリピンのタバコ会社（1880年）の建物、旧イエズス会のコーデルズ校の敷地内、ランブラ校にある。
Joan Martorellは、カスプ通り（1883-1889）のサンタ・ジョアン（Passeig de Sant Joan）（1882-1885）やイエズス会の神聖な心のサラスなど、いくつかのゴシック様式の教会の著者でもありました。 最初のものは折衷的であり、明らかに中世の影響がありますが、個人的な形で形作られています。 それは外側の礼拝堂と救急車を備えた五角形の尖塔を備えたユニークなラテン十字形の洞窟と、外側の部分にかさばったクルーズを備えています。ファサードは、尖った仕上げと2つの尖塔第2は特定のロマネスク – ビザンチンの影響を示し、体重を分配するための小さなドームで囲まれた中央のドーム型のドームを持つ。 ファサードは冷たく、使用される材料の色彩効果のために際立つ。 Martorellはサンタ・マリア・デ・モンティオのゴシック様式の教会の移転を担当しました。カタルーニャ州のランブラス・デ・アンジェルの1388年から元々Augustinian修道院に戻り、新しいファサードNeogothic（1882-1890）を計画しました。 現在のSant Ramon de Penyafortの教区です。 彼はまたパラオ・グエル・デ・ペドラベス（PalauGüellde Pedralbes）の著者であり、後にパラオ・リアール（Palau Reial、1862年）、 アモラトリアス（1875年）の教会と修道院の修道院; と聖イグナチオのイエズス会の学校（1893-1896）の。
モンツィオの場合と同様の事件は、もともと15世紀からのサンタ・マリア・デ・ジョンクレのゴシック様式の教会で起き、1868年にCarrer de Jonqueresからcarrer d’Aragóに移されたベネディクト派の修道士によって運営されました。 1871年から1888年の間にジェロニ・グラネル・アイ・ムンデットは改革を担当し、無原罪懐胎の教会と聖母の就任を予定していました。 これは、卵形の丸天井と多角形の尖塔を備えた正方形で、2階建ての長方形の修道院には、新生児の礼拝堂が取り付けられています。
当時の他の教会には、サン・フアン・バウティスタ・デ・グラシア（1878-1884）、マジ・リウス、ミケル・パスカル、ティントーレ、フランチェス・ベレンガーの教区があり、ラテン十字架、側礼拝堂、新中世のファサードがありました。 PereFalquésによるSant Andreu de Palomar教会（1881年）は、ロマネスク様式の町の古い教会教会を改革し、古典主義的なスタイルの空気を取り入れて改装され、高さ61mの堂々としています。 またSant Andreuと1881年にSantPacià、Joan Torras、Guardiolaの教会は一つの洞窟で建てられ、神経質な洞窟で覆われていました。
市民の分野では、ラファエル・グアスタヴィーノの工場Batlló（1870-1875）を強調することが可能で、鉄とレンガの構造が見られ、カタロニアの復帰が見られる。 元の建物は時計、八角形の煙突と糸工場の建物を維持し、残りはジョーン・ルビオによって1927年から1931年に改築され、工業学校に改築されました。 Antoni Rovira i Triasは、サンアントニオ（1876-1882）とコンセプシオン（1888）の市場を建設しました。最初のものは市内で最も優れた鉄製建造物と考えられ、八角形の中央のボディに斜めに収束する4本の縦型船で構成されていますドーム; 2つ目は3つの平行な船があり、それぞれ2つの海の覆いがあり、それぞれは三角のペディメントで冠された独自のファサードを持っています。
この時期の新世紀のスタイルに加えて、オリエンタル主義は、イスラム風の建築 – ネオミューデンジャー、新アラビア語、またはネオモリスク – がグラナダのアルハンブラに特に影響を与え、ファッショナブルになりました。 いくつかの指摘者は、Carlo MaciachiniのMuseu-Teatre de la Ciutadella（1872）プロジェクト、 August FontとCarrerasによるOrient Baths（1872）; DomènecBalet i NadalによるTeatre Espanyol（1872）の家; Jeroni GranellとMundetによるBellochの伯爵の家、 Jaume BrossaによるXalet del Moro（1873）。 1888年の万国博覧会のためにティビダボに建てられたムデハルのパビリオンもあります。エンリグ・フィゲレスのオルタ・ギナルド地区（1890年）の現在の本部であるカサ・デ・レ・アイグエス（またはハイツ）も良い例です。 このファッションは、今後数年間、雄牛の2カ所、すなわち8月のフォントとカレラのサンズ（1899-1900）の1つ、 （1913-1915）、Manuel Joaquim Raspall、DomènecSugrañes、Ignasi Mas i Morellによるものです。 もう一つの例はSobiranaタワーで、今日はLaberint d’Horta公園を構成する大きな庭園に囲まれたAlfarràsの後世の邸宅のレクリエーション宮殿です。
一方、19世紀はカタロニアで急速に統合された工業革命の時代であり、18世紀に英国で始まった工場手続きの移植では国家領土のパイオニアであった。 1800年にバルセロナに150の繊維工場があり、Josep Bonaplataによって設立されたEl Vaporが紹介されました。 1849年、ムンタダスの兄弟が所有するインダストリアル・スペインの複合施設がサンツにオープンしました。 繊維産業は、1861年の危機まで継続的に成長しました。これは、アメリカ分離の戦争に起因する綿の不足に起因しています。 冶金産業も重要性を増しており、鉄道とスチームナビゲーションの創造によって強化されました。 1836年にバルバロネータでノヴァ・ヴルカーノの墓を開けた。 1841年、バルセロナの歴史の中で最も重要な工場の1つであるLa Maquinista Terrestre yMarítima（1855年）の前身であるLa Barcelonesaが始まりました。 バルセロナはスペインで最初の鉄道を去り、マタロの街（1848年）と街を伝えました。
工業プロセスと並行して、バルセロナは19世紀を通じて広範な一連の都市変容を経験しました。フランセス・ダニエル・モリーナ（Francesc Daniel Molina）の両方でロイヤル・スクエア（1848-1860）とメディナセリ公爵（1849）が開かれました。 この港は、新しい港湾の建設と港湾の浚渫により、原材料、特に綿と石炭の到着がますます重要になった。 スペイン政府による多くの不信の後であったが、人口の増加と公衆衛生の保護に欠かせない発見の後、壁は破壊された（1854-1856）。
しかし、間違いなく、19世紀のバルセロナの大都市の出来事は、Eixample d ‘IldefonsCerdàのプロジェクトでした。1859年、市議会は市の建造物のための競争を促進する委員会を任命しました。 競争はAntoni Roviraによって勝ち取られましたが、公共事業省は、Cerdàのプロジェクト（バルセロナ計画の地形図の作成者、都市の人口統計および都市計画調査の作成者）に介入して課しました。 Cerdà計画はモンジュイックとBesòsの間の直交ルートを構築し、南西 – 北東に面した他の人々によって刻まれた北西 – 南東、南東に直面する長方形の通りのシステムと、海岸とCollserola山。 したがって、Cerdàが唯一の二辺を造り、庭のために他のスペースを残して計画していた、113,300平方サイズの正方形のブロック島のシリーズは、こうして区切られたが、この点は実現されなかったが、最終的に彼は実際に練習したすべての建物の土地; 建物はEixampleに特徴的な八角形の植物で投影され、シャムロックは循環を好んだ。 Diagonal、Meridiana、Paral•lel、GranVía、Paseo de San Juanのいくつかの主要道路の建設計画。 Tetuan、Glories、スペイン、Jacint Verdaguer、Letamendi、大学などの交差点にいくつかの大きな正方形があります。
また、19世紀には最初の公的公園が登場したことに注目すべきである。なぜなら、しばしば環境が悪化したという産業革命の現象による都市環境の増加は、大きな庭園や都市公園の建設を推し進め、公共のガーデニング、好ましくは民間の造園が登場した。 バルセロナの最初のパブリックガーデンは、1816年に創設されました：総督ガーデン、Francisco JavierCastaños大尉のイニシアティブ。 それはCiutadellaの公園の都市化の間に1877年に消えたまで、0.4ヘクタールの延長を持っていたフランスの駅の向かいにある現在のMarquésde l’ArgenteraとCiutadellaアベニューの間にあった。 1848年、バレンシアとConsell de Centの間にあるTívoliの庭園がPasseig deGràciaに作られました。 1853年には、アラゴンとルシヨンの通りの間に、庭園、ボート付きの湖、劇場、ローラーコースターを備えた遊園地を持つ、いわゆるCampos Elisisがありました。 数年後、これらの庭園は消えて、Passeig deGràciaを都市化しました。
モダニズム
モダニズムは西洋の世界で展開された国際的な運動であり、以前のスタイル、特に歴史主義に反対する新たな建築言語の創造を提唱し、アーキテクチャと応用芸術との関係を特に重視して並行してアートとクラフトの現象に。 19世紀から20世紀にかけて開発されたカタルーニャでは、実施された作品の量と質が高く、このスタイルを育んだ多数のアーティストがファーストオーダーから「カタロニア人のモダニズム」を演じるのに十分な個性を持っていました。 スタイリスト的には異質の動きで、アーティストの間には多くの違いがあり、それぞれが個人的な印象を持っていましたが、カタロニアを近代化しユーロ圏化しようとする精神と同じ精神を持っていました。
モダニズムのいくつかの本質的な特徴は、ロマン主義を継承し、ある種の叙情主義と主観主義に向かう傾向のある反クラスング言語であった。 適用された芸術と芸術的なオフィス（ガラス、鍛造、陶器、キャビネット、象嵌、エナメル、sgraffito）とのアーキテクチャの決定された接続は、顕著に装飾的なスタイルを作成する。 全体の塑性効果を求めて、新しい材料の使用、コントラストが混在して豊かな建設的な言語を作成する。 楽観的な楽観感と進歩への信仰は、特に裕福な階級における瞬間の繁栄の気候を反映して、崇高で強烈な芸術を生み出しています。
最初のモダニズムは、1890年代に開発されたもので、依然として歴史的なものから分離されたゴシック主義、主にLluísDomènechによって実践された特定の古典主義者や中世の特徴の生存者であった私はMontaner、Josep Puig私CadafalchとAntoniマリアGallissà。 この初期の年代には、Francesc RogentのArquitectura moderna de Barcelona（1897）の作品に示されているように、公共施設では「neogrecスタイル」の使用を擁護しています。特定の建物と教会による«新ロマネスク様式» 同時に、サルバドール・ヴィニャルス、ガイタ・ブイガス、ジョアン・バプティスタ・ポンズ・イ・トラバール、フランシス・デ・ポーラ・デル・ヴィラー、カルモナなどの建築家の作品に見られるように、モダニストの革新に匹敵する学術的な建築を続けました。 。
Josep Maria Jujol、Manuel Joaquim Raspall、Josep Maria Pericas、Eduard Maria Balcells、Salvador Valeri、Alexandre Soler、Marchのような第二世代の建築家によって実践された、世紀の変化に伴い、アントニ・デ・ファルゲラ、ベルナルド・マルトレルなどがあります。これらの建築家は、モダニズムのマナー主義の段階に入って、歓喜の装飾のサポートとして建築を提出します。 一方、ネオゴシックな傾向や古典的な折衷主義は、主にEnric Sagnier、JosepDomènechiEstapà、Manuel Comas and Thos、August Font i Carreras、Joan JosepHervàsなどによって続けられた。
アントニ・ガウディ
カタロニア人のモダニズムの代表者の1人は、生まれつきの幾何学的容姿とボリュームを持つ建築家、アントニ・ガウディ（AntoniGaudí）であり、絵を描く前に彼の作品のほとんどを精神的に投影できる素晴らしい想像力でした。 強い直感と創造力を特長とするガウディは、構造的、機能的、装飾的な両方のソリューションに取り組み、職人の仕事を統合し、有名なトレンディーのような材料の処理に新しい技法を導入しました拒絶の ガウディは、ネオ・ゴシック様式の芸術やある種のオリエンタル化の傾向に影響を受けたいくつかの始まりの後、リウスカンの建築家は正統的なモダニズムを越えて自然の観察に基づいた個人的なスタイルを作り出しましたが、双曲線放物面、双曲面、ヘリコイドおよびコノイドのような規制された幾何学的形態の使用であった。
彼の最初の業績は、学生時代とタイトル獲得時に実行された最初の業績の両方で、細部の高精度、優れたジオメトリの使用、構造計算における機械的考察の優位性を際立たせています。 この時代から、リアリー広場（1878年）の傑出した作品と、彼の偉大な作品である作品の始まりであるサグラダ・ファミリアの寺院（1883年）。
その後、近東の芸術やイスラムのイスラム美術（主にムデハルとナザリ）にインスパイアされた東洋の味の一連の作品で、オリエンタル・ステージを踏んだ。 それは陶器タイルの装飾、僧帽弁アーチ、煉瓦のポスターを寺院やドームの形で見て完成させたものです。 この期間の彼の主な業績は、Vicensの家（1883-1888）、Güellパビリオン（1884-1887）、Güell宮殿（1886-1888）、1888年のTransatlantic Exposition Company Universalのパビリオンです。
その後、彼はネオ・ゴシック時代を経験しました。中世のゴシック様式の芸術では何よりもインスパイアされていました。 彼の作品では、規制された表面の使用によってバトレスの必要性を排除し、余分な山と隆起を抑えます。 このスタイルでは、Teresianasの大学（1888-1889）とBellesguardの塔（1900-1909）を挙げることができます。
世紀の終わりには、彼は最終的に彼の自然主義の段階で終わりました。彼は自然の有機的な形態に触発され、ガウディの深い分析に由来する一連の新しい構造的解決策を実践しました。規制されたジオメトリ。 ある種のバロック様式から出発して、彼の作品は、構造的富、合理主義的剛性や古典的前提の欠如した形態と量を獲得した。 この期間の作品には、カサ・カルベット（1898-1899）、ミラレス・ポータル（1900-1902）、グエル公園（1900-1914）、カサ・バトリョ（1904-1906）、カサ・ミラ（1906-1910）があります。 この2つの最後のものは彼の最も傑出した作品からのものです：Batllóの家は、ゲリラ風の規制された表面に沿った砂岩のファサードを骨の形の柱と植物の表象でカットした肥沃な想像力の一例です。 ファサードは、2本のレンガ層で覆われたカテナリーアーチによって形成された金庫で終わり、鱗の形のガラスセラミックスで覆われています – 黄色、緑色、青色の色合い – ドラゴンの後ろを思い出させます。 カーサ・ミラ（CasaMilà）またはラ・ペドレラ（La Pedrera）は、白いタイルで覆われた上を除いて、石灰岩でできたファサードを持っています。 屋根の上には4つの武器のガウディニア十字架と煙突で終わっている階段があり、陶器で覆われていて、兵士の仲間を示唆しています。
彼のキャリアの最後の年、Sagrada Familiaにほとんど専念して、Gaudíは彼の自然主義的なスタイルの頂点に達しました：まだ暗闇のようなスタイルの洞窟とapseの実行後、彼はそれを想像しました自然の形を模倣し、規制された幾何学的形態が豊富な、有機的な様式。 この寺院には、5つの中央廊と3つの洞窟があり、7つの礼拝堂があり、3つのファサードがイエスの誕生、情熱と栄光、そして18塔に捧げられたラテン十字架の平面図があります。 インテリアは森林に似ており、傾斜した樹枝状の柱が螺旋状に並んでおり、シンプルで抵抗性のある構造になっています。
バルセロナでのAntoniGaudí作品の6つは、Unescoによって世界遺産に指定されました.GüellPalace、GüellPark、CasaMilà（1984）。 Casa Vicens、Batllóの家とSagrada Familia（サンタ・コロマ・デ・セルヴェッロのColòniaGüellの洞窟に加えて2005年）の誕生と秘密のファサード。
LluísDomènechi Montaner
LluísDomènechi Montanerは、Hispano-Islamic建築の影響を受けた建設的な合理主義と素晴らしい装飾が混在していました。 彼は、現代的で国際的な熱意を持って、新しい技法や素材に基づいた折衷的なスタイルである「国家建築」を作り出しました。 このために、彼はEugèneViollet-le-Duc、Karl Friedrich Schinkel、Gottfried Semperなどの建築家に影響を受けました。 彼の作品では、作品の一部として寓意主義を前提とする合理的なシステムを通じて、明確で秩序のあるアプローチで建設的で美的なユニットを求めている。
彼の最も重要な作品はサンタ・クルとサン・ポー病院（1902-1913、彼の息子のペレ・ドミネク・アイ・ローラーによって完成された）とパラオ・デ・ラ・ムシカ・カタロナ（1905-1908）であった。 1つ目は、Eixampleの9つの島を占める旧サンタクルス病院を継承した広大な病院複合体で、46のパビリオンが平行に配置され、対角に配置され、パビリオンは、行政パビリオン、講堂、図書館、事務局、教会、および回復期の部屋を含む地下ギャラリーで結ばれていますが、間隙で区切られています。 この作品では、Eusebi ArnauとPau Gargalloの作品による彫刻、モザイク、タイル、ステンドグラスなどの応用芸術が特に重要です。 Palau de laMúsicaCatalanaは、大きな中央ホールの周りにつながった建物で、楕円形で2,000人の観客が収容可能です。 内部には3つのボディー、アクセス、オーディトリアム、ステージがあり、陶器タイルの豪華な装飾と、色の入ったガラス製の大きなセントラルスカイライト、Eusebi ArnauとPau Gargalloの彫刻があります。 主なファサードはAmadeu VivesとSant PeremésAltの壁を覆っています。大きな入り口のアーチと、ファサード全体を囲むバルコニー、セラミック製の柱があり、彫刻グループが目立つモザイクドームで仕上げられています。 Miquel Blayのフォークソングから。 サン・ポー病院（Hospital de Sant Pau）とパラマス・デ・ラ・ムシカ・カタラーナ（Palau de laMúsicaCatalana）は、1997年にユネスコによって世界遺産に指定されました。
また、LleóMoreraの家（1905年）は、1864年に建てられた建物の改装です：面取りの場所は、メインギャラリーがあり、それが寺院で垂直に終わるコーナーの主役を決定しました。 各フロアには異なる装飾が施されており、Eusebi Arnauの彫刻は1943年に行われた1階改革で部分的に切り捨てられています。他の作品は次のとおりです。Montaner iSimón（CurrentFundacióAntoniTàpies、1881 -1886）。 Three Dragons Castle（現在は動物園の博物館）として知られているユニバーサル・エキシビションのレストラン1888年。 家トーマス（1895-1898）; 家Lamadrid（1902）; ホテルエスパニャ（1903） そしてフスター家（1908-1911）。
Josep Puig i Cadafalch
Josep Puig i Cadafalchは、北欧やフラマン語のゴシック様式の影響、伝統的なカタロニア語のカタロニア語建築の要素に、モダニズムを適用しました。 Domènech私Montanerの弟子、彼は建築家、考古学者、歴史家、教授と政治家でした。 彼は、いくつかの専門学校（看護学、商工業、繊維産業）、科学的実体（Estutis Catalan）、文化（MNAC、図書館）の創設を促進したカタルーニャ連邦（1917-1924）カタロニアの）。
彼はいくつかの段階を経た：1890年代には、アレクサンドル・シーリシ・ペリサーが「ピンクエポック」と呼んでいたある種のフラミンゴ・ドイツ主義（Marti houseまたは「Els Quatre Gats」、1895-1896、アマチュラー家、1898-1900、Macaya家、1899 1901;Baróde Quadras Palace、1899-1906; Terrades houseまたは “Les Punxes”、1903-1905）。 1900年代には、地中海風の「白い時代」（1902〜1904年のトリンケ家、1903〜1908年のバルセロナのDiputacióde Barcelonaの本部、1905年のCasa SastreMarqués、1910年のCasa Muntadas、1911年のCasa Pere Company ）; 1910年代には、19世紀につながる分離主義的影響の古典主義である「黄色い季節」（Muley Afidの家、1911-1914、カサラモ工場、現在のCaixa Forum、1915-1939、Rosa Alemanyの家、1928-1930シカゴ学校（Pich and Pon house、1919-1921）の影響を受け、ある記念碑的バロック様式（Alfonso XIIIとVictoria Eugenia、1923年の宮殿）への派生を伴います。
これらの成果の中で、Casa AmatllerとCasa Terradesに言及する価値があります。 最初のものは、3つの別個の部分：左側に2つのドアを備えた石の基盤、非対称的な効果を作り出すネオゴシックのアスペクトを備えたファサードを有する。 エンボス壁の中心部と花のモチーフの装飾が施されています。パラオ・デ・ラ・ゼネリタットのサン・ジョルディ礼拝堂のことを思い出させる優れたギャラリーがあります。 オランダの伝統的な建築からの影響を受ける可能性のある、赤と金のセラミックスタッガードの形をしています。Terradesの家はEixampleのブロック全体をはめ、不規則なレイアウトで構成されています。北欧のゴシック様式の建築にインスパイアされた6つのファサードとスペンのPlateresqueで、鷹で仕上がって、セラネルパネルで “Preflightスタイル “建物にそのニックネームを与えることができる針体形状円錐形ボルトと冠6つの円形の塔、それは石とガラスセラミックス、鍛造要素の彫刻装飾と、可視作業に内包されている。他のモダン
建築
建築家の中には、歴史的なものからモダニズムに進化したものもありますが、一般的には、以前の形と一定の連続性が続けられましたが、新しいスタイルの同化の程度はさまざまでした。最も重要なのは、8月のフォント・アイ・カレアス、ジョセップ・ヴィラセカ、ペレ・ファルケス、ホセ・ドミネク・イ・エスタパです。元はエリウス・ロジェントの弟子であり、ネオジオスとネオ・アラブに触れされた折衷的なスタイルを開発しました。彼の作品には、Les Heures（1894〜1898年）の宮殿、Sant Jaume広場（1903年）のCaja de Ahorros de Barcelonaの本部、1912年のCasa de la Caritat教会などがあります。
Josep VilasecaはPiaBatlló（1891-1896）、EnricBatlló（1892-1896）、ÀngelBatlló（1893-1896）、Cabot（1901-1905）の各邸宅に指定されているように、、ドルス・カルム（1903年） 、コメス・デ・アルゲミール（1903- 1904年）などがあります
。PereFalquésはバルセロナ市の建築家だったので、数多くの都市計画の改善に参加しました。彼はClot Market（1889年）、Canaletes（1892年（1902年）、Bonaventura Ferrer（1905-1906）、サンツ（19世紀）、Tinencia deAlcaldíadel’Eixample（1893年）、Catalan Electricity Centre（1896-1897年）、PasseigdeGràcia（1900年）の街灯）、ラリバル家1913年）の市場。
JosepDomènechiEstapàは、個人的、折衷的、機能的、壮大な切り口のモダニズムを作品に取り入れています。彼はモデル刑務所（SalvadorViñals、1887年から1904年）、ラモンMontaner宮殿（カタルーニャのスペイン政府代表）（1889-189 3、Antoni Maria GallissaとLluísDomènechiMontanerによって完成）、（1904-1909）、ファビラ天文台（1904-1906）、クリニック病院（1904）、コスタハウス（1904）、カタルーニャ・ガスと電気の建物（1895-1896 ）、サンタルルシアの死命施行、Virgen del Carmen教会修道院（1909-1921）、マゴリア駅（1912）などがあります。