Architettura barocca italiana

L’architettura barocca italiana si riferisce all’architettura barocca in Italia.

Italia centrale

Roma
L’architettura sacra del periodo barocco ebbe il suo inizio nel paradigma italiano della basilica con cupola e navata incrociate. Una delle prime strutture romane a rompere con le convenzioni manieriste esemplificate nel Gesù, fu la chiesa di Santa Susanna, progettata da Carlo Maderno. Il ritmo dinamico di colonne e lesene, l’ammassamento centrale e la sporgenza e la decorazione centrale condensata aggiungono complessità alla struttura. C’è una giocosità incipiente con le regole del design classico, mantenendo sempre il rigore. Avevano tetti a cupola.

La stessa enfasi sulla plasticità, continuità e effetti drammatici è evidente nel lavoro di Pietro da Cortona, illustrato da San Luca e Santa Martina (1635) e Santa Maria della Pace (1656). Quest’ultimo edificio, con ali concave ideate per simulare un set teatrale, si spinge in avanti per riempire una piazzetta antistante. Altri ensemble romani del periodo sono similmente soffusi di teatralità, che domina il paesaggio urbano circostante come una sorta di ambiente teatrale.

Probabilmente l’esempio più noto di tale approccio è la piazza trapezoidale di San Pietro, che è stata elogiata come un colpo da maestro del teatro barocco. La piazza è formata da due colonnati, progettati da Gian Lorenzo Bernini su una scala colossale senza precedenti per adattarsi allo spazio e offrire emozioni di soggezione. Il disegno preferito del Bernini era la chiesa ovale policroma di Sant’Andrea al Quirinale (1658), che con il suo altare altissimo e la sua cupola svettante offre un concentrato campionamento della nuova architettura. La sua idea della residenza barocca è caratterizzata da Palazzo Barberini (1629) e Palazzo Chigi-Odescalchi (1664), entrambi a Roma.

Il capo rivale del Bernini nella capitale pontificia fu Francesco Borromini, i cui disegni si discostano ancora più drammaticamente dalle composizioni regolari del mondo antico e del Rinascimento. Acclamato dalle generazioni successive come un rivoluzionario in architettura, Borromini ha condannato l’approccio antropomorfo del 16 ° secolo, scegliendo di basare i suoi disegni su figure geometriche complicate (moduli). Lo spazio architettonico di Borromini sembra espandersi e contrarsi quando necessario, dimostrando una certa affinità con lo stile tardo di Michelangelo. Il suo capolavoro iconico è la minuscola chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane, caratterizzata da un piano ovale ondulato e da complessi ritmi convessi-concavi. Un lavoro successivo, Sant’Ivo alla Sapienza, mostra la stessa antipatia per la superficie piatta e l’inventiva giocosa, rappresentata da una cupola a lanterna a cavatappi.

Dopo la morte del Bernini nel 1680, Carlo Fontana emerse come l’architetto più influente che operava a Roma. Il suo stile giovanile è esemplificato dalla facciata leggermente concava di San Marcello al Corso). L’approccio accademico di Fontana, per quanto privo della brillante fantasia dei suoi predecessori romani, esercitò un’influenza sostanziale sull’architettura barocca sia attraverso i suoi scritti prolifici che attraverso un certo numero di architetti da lui formati e che diffondevano gli idiomi barocchi in tutta l’Europa del XVIII secolo.

Il XVIII secolo vide la capitale del mondo architettonico europeo trasferita da Roma a Parigi. Il rococò italiano, che fiorì a Roma dal 1720 in poi, fu profondamente influenzato dalle idee di Borromini. Gli architetti più talentuosi attivi a Roma – Francesco de Sanctis (Piazza di Spagna, 1723) e Filippo Raguzzini (Piazza Sant’Ignazio, 1727) – hanno avuto poca influenza al di fuori del loro paese nativo, così come numerosi praticanti del barocco siciliano, tra cui Giovanni Battista Vaccarini , Andrea Palma e Giuseppe Venanzio Marvuglia.

Sud Italia

Napoli
L’ultima fase dell’architettura barocca in Italia è esemplificata dal Palazzo di Caserta di Luigi Vanvitelli, ritenuto il più grande edificio eretto in Europa nel XVIII secolo. Indebitato con i modelli contemporanei francesi e spagnoli, il palazzo è abilmente legato al paesaggio. A Napoli e Caserta, Vanvitelli praticava uno stile accademico sobrio e classico, con uguale attenzione all’estetica e all’ingegneria, uno stile che avrebbe facilitato il passaggio al neoclassicismo.

Sicilia
Il barocco siciliano è la forma distintiva dell’architettura barocca che si è impadronita dell’isola siciliana, al largo della costa meridionale d’Italia, tra il XVII e il XVIII secolo. Lo stile è riconoscibile non solo per le sue tipiche curve barocche e i suoi svolazzi, ma anche per le sue maschere e putti e una particolare vistosità che ha dato alla Sicilia un’identità architettonica unica.

Lo stile barocco siciliano si concretizzò durante un’imponente ondata di ricostruzione a seguito di un violento terremoto del 1693. In precedenza, lo stile barocco era stato utilizzato sull’isola in modo naïf e parrocchiale, essendosi evoluto dall’architettura ibrida nativa piuttosto che derivato dal grandi architetti barocchi di Roma. Dopo il terremoto, gli architetti locali, molti dei quali formati a Roma, ricevettero abbondanti opportunità per ricreare l’architettura barocca più sofisticata che era diventata popolare nell’Italia continentale; il lavoro di questi architetti locali – e il nuovo genere di incisioni architettoniche da loro pioniere – hanno spinto più architetti locali a seguire il loro esempio. Intorno al 1730, gli architetti siciliani avevano sviluppato una fiducia nel loro uso dello stile barocco. La loro particolare interpretazione ha portato a un’ulteriore evoluzione verso una forma d’arte personalizzata e altamente localizzata sull’isola. Dal 1780 in poi, lo stile fu gradualmente sostituito dal neoclassicismo di nuova moda.

Il periodo barocco siciliano altamente decorativo durò appena cinquant’anni e rifletteva perfettamente l’ordine sociale dell’isola in un’epoca in cui, nominalmente governata dalla Spagna, era in realtà governata da un’aristocrazia ricca e spesso stravagante nelle cui mani si occupava principalmente di agricoltura l’economia era altamente concentrata. La sua architettura barocca conferisce all’isola un carattere architettonico che è durato fino al 21 ° secolo.

Nord Italia

Torino
Nel nord dell’Italia, in particolare a Torino, i monarchi di Casa Savoia erano particolarmente ricettivi al nuovo stile. Impiegarono una brillante triade di architetti, Guarino Guarini, Filippo Juvarra e Bernardo Vittone, per illustrare le grandiose ambizioni politiche e lo stato regale appena acquisito della loro dinastia.

Guarini era un monaco peripatetico che univa molte tradizioni (compresa quella dell’architettura gotica) per creare strutture irregolari notevoli per le loro colonne ovali e le facciate non convenzionali. Basandosi sulle scoperte della geometria e stereotomia contemporanea, Guarini elaborò il concetto di architectura obliqua, che approssima lo stile di Borromini sia in audacia teorica che strutturale. Palazzo Carignano (1679) del Guarini potrebbe essere stata l’applicazione più sgargiante dello stile barocco al progetto di una casa privata nel 17 ° secolo.

Forme fluide, dettagli senza peso e prospettive ariose dell’architettura di Juvarra anticipavano l’arte del Rococò. Sebbene la sua pratica andasse ben oltre Torino, i disegni più accattivanti di Juvarra furono creati per Vittorio Amedeo II di Sardegna. L’impatto visivo della sua Basilica di Superga (1717) deriva dalla sua altissima linea del tetto e da un maestoso posizionamento su una collina sopra Torino. L’ambiente rustico favorì un’articolazione più libera della forma architettonica nella residenza di caccia reale della Palazzina di Stupinigi (1729). Juvarra ha terminato la sua breve ma movimentata carriera a Madrid, dove ha lavorato ai palazzi reali di La Granja e Aranjuez.

Tra i molti che furono profondamente influenzati dalla genialità e dalla diversità di Juvarra e Guarini, nessuno era più importante di Bernardo Vittone. Questo architetto piemontese è ricordato per un affioramento di sfavillanti chiese rococò, quadrilatero in pianta e delicato nei dettagli. I suoi progetti sofisticati spesso presentano più volte, strutture all’interno di strutture e cupole all’interno di cupole.

Milano
Francesco Maria Richini (1584-1658) fu il più importante architetto milanese.

Tra il 1607 e il 1630 costruì la Chiesa di San Giuseppe, che, come Chiesa del Gesù a Roma, era destinata a esercitare l’eccesso sulla moda accademica manierista fino ad allora. Richini ha introdotto un piano combinato, costituito da due aree centrali derivate dalla Chiesa di Sant’Alessandro, sempre a Milano; l’effetto plastico è visibile anche in facciata, decorato da una serie di nicchie sovrapposte.

Successivamente nel 1627 si dedicò alla facciata del Collegio Elvetico (oggi sede dell’Archivio di Stato), dove mirò a un’integrazione tra l’interno e l’esterno attraverso un prospetto concavo. Questa soluzione interessante, forse la prima facciata curva del periodo barocco, precede alcuni temi espressi successivamente da Borromini e conferma Richini come uno dei più grandi architetti del primo barocco.

Venezia
Il barocco veneziano, secondo la pratica locale, vide Baldassarre Longhena (1598-1682) come suo principale esponente. Dopo la pestilenza del 1630, iniziò la costruzione della Chiesa di Santa Maria della Salute, usando un piano centrale. Nel corpo ottagonale della basilica, Longhena aggiunse un santuario delimitato su entrambi i lati da due absidi, simile a quello adottato da Andrea Palladio nella Basilica del Santissimo Redentore; questa soluzione rafforza l’asse longitudinale del tempio, che di fatto diventa il corpo centrale nella propria navata. Lo stile barocco del tempio è evidente nella conformazione della massa esterna, situata lungo il Canal Grande: il corpo ottagonale, coperto da una grande cupola, è affiancato dalla corona del santuario e da due campanili.

Longhena ha lavorato anche all’interno dell’architettura civile: la sua Ca ‘Pesaro presenta un piano apparentemente convenzionale, ma il gioco di luci e ombre che si posa sulla facciata riccamente ornata porta ad uno stile tipicamente barocco.

In ogni caso, l’esasperazione dei particolari plastici artistici di Loghena raggiunse il culmine nella facciata della Chiesa dell’Ospedaletto (completata nel 1670), decorata in modo fantasioso e ricco di atlanti, teste giganti e maschere leonine.

Genova
A Genova, l’architettura barocca, dalla fine del XVI secolo, vide la costruzione di una serie di grandi edifici che i critici hanno considerato tra i più importanti del panorama italiano. Tra questi c’era il Palazzo Doria Tursi, dove la configurazione planimetrica del vestibolo, abbinata al più alto giardino interno attraverso un’ampia scala, dichiara la presenza di un movimento in profondità.

Questa soluzione fu ripresa da Bartolomeo Bianco (1590 – 1657) in quello che potrebbe essere considerato il suo capolavoro: il collegio dei gesuiti, che in seguito divenne la sede dell’Università di Genova (1634 circa). L’edificio ha un piano a forma di U, ma rispetto al precedente mostra una maggiore permeabilità tra l’interno e il cortile; infatti, utilizzando la conformazione del terreno molto ripido, Bianco ha creato uno scenario urbano unico, con un portico largo quanto il cortile e una serie di archi sovrapposti e scalinate.