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スペインのバロック様式の建築

スペインバロックは、スペイン、その州、および以前の植民地で進化したバロック様式の建築物のストランドです。

歴史
イタリアのバロック様式の影響がピレネー諸国に浸透するにつれて、16世紀後半から流行してきたJuan de Herreraの拘束された古典的なアプローチが、徐々に人気を失っています。 早くも1667年に、グラナダ大聖堂(アロンソ・カノ)とジャエン大聖堂(ユーフォス・ロペス・デ・ロハス)のファサードは、バロック様式の美的イディオムにおける伝統的なスペインの大聖堂のモチーフの解釈に流暢であることを示しています。

マドリッドでは、ナポレオンの軍隊によるフランスの侵略の際に破壊された、マヨール広場とエル・ブエン・レティーロの王宮で、ヘレリアンと伝統的なレンガ造りのルーツを持つバロック様式のバロック様式が開発されました。 その庭はまだエルレティーロ公園のままです。 この静かなレンガ造りのバロック様式の17世紀の建物は、宮殿や広場の首都の通りではまだよく表現されています。

北ヨーロッパの芸術とは対照的に、この時期のスペインの芸術は、知性を喜ばせようとするのではなく、感情にアピールしました。 祭壇と修復物の設計に特化したChurriguera家は、Herreresqueの古典主義に敬意を払い、Churrigueresqueとして知られている複雑で誇張された、ほとんど変わった様式の表面装飾を推進しました。 半世紀以内に、彼らはサラマンカを典型的なChurrigueresque都市に変えました。

スタイルの発展は3つの段階を経た。 1680年から1720年の間、ChurrigueraはGuariniのソロモニック(Solomonic)柱と複合秩序の融合を普及させました。 1720年から1760年の間、Churrigueresque柱、または逆円錐またはオベリスクの形のエスピパイトが装飾装飾の中心的要素として確立された。 1760年から1780年までの年代は、ねじれた動きと過剰装飾から、新古典派の平衡と酒精に向かって、徐々に関心が移っていました。

スペインバロック様式の最も目を引く創造物の3つは、バリャドリッド大学(ディエゴトメとフレイペドロデララビサシオン、1719年)、サンティアゴデコンポステーラ大聖堂の西側のファサード(またはFachada del Obradoiro) 1750年)とマドリードのホスピシオ・デ・サン・フェルナンド(Pedro de Ribera、1722年)は、アントニオ・ガウディとアール・ヌーヴォーを彷彿とさせるように見える。 この場合、他の多くの場合と同様に、構造と機能にはほとんど関係がない構造的要素と装飾的要素が関わっている。 フロリダの装飾の焦点は、メインの出入り口まで精巧に彫刻されたサラウンドです。 壊れたペディメントの複雑な迷路、波打ち際のコーニス、スタッコの殻、倒立テーパ、ガーランドを、それほど平らな壁から取り除くと、建物の形はそれほど影響を受けません。 しかし、Churrigueresqueバロックは、内部空間に適用されるChurrigueresqueスタイルの神話であると考えられているGranada Charterhouse(Francisco Hurtado Izquierdoによるsacristy)やトレドの大聖堂のTransparenteのような建物と、空間と光の最も印象的な組み合わせを提供しました。彫刻と建築が統合され、著しい光の劇的な効果を達成するNarcisoTomé。

マドリードの王宮と同じ都市のPaseo del Prado(Salóndel PradoとAlcaláDoorgate)の介入は特別な言及に値する。 彼らは洗練されたバロック様式の国際スタイルで、多くの場合新古典派と間違われ、フィリップVとチャールズ3世によって建設されました。 セゴビアのラ・グランジャ・デ・サン・イルデフォンソの王宮とマドリッドのアランフェスは、建築とガーデニングのバロック統合の良い例であり、フランスの影響力が顕著である(ラ・グランハはスペイン語ベルサイユとして知られている)が、地方の空間概念これはムーア人の職業の伝統を示すものである。

17世紀のスペイン、フランダースの最も豊かな帝国の州では、フラワーアールの装飾的なディテールが構造体にしっかりと編み込まれていたため、超流動性の懸念が排除されました。 スペイン、フランス、オランダのバロック様式の美学の著しい融合がアベルボデ修道院(1667年)に見られます。 もう一つの特徴的な例は、ルーヴァインの聖ミシェル教会(1650〜70)です。2階建てのファサード、半分の柱の集まり、フランス風の彫刻の細部の複雑な集合体です。

60年後、建築家Jaime Bort yMeliáは、ロココをスペインに初めて導入しました(ムルシア大聖堂、西側ファサード、1733年)。 スペインのロココスタイルの最大の実践者は、サラゴサの聖母の聖母教会(1750年)の眩しいインテリアを担当していたネイティブマスター、ヴェンチュラ・ロドリゲスでした。

17世紀の建築

裁判所では、17世紀に、レンガと花崗岩を用いた伝統的な建築と、いわゆるマドリッド・デ・ロス・オーストリア(Madrid de los Austrias)の尖塔やスレート屋根の使用に基づいて、ヘレラの根を持つバロック様式の自転車が栽培されました。 この行の主な代表者はJuanGómezde Moraでした。 兄弟たちはまた、サンアントニオデロスアレマネス教会の著者、サンアントニオデロスアレマネス教会の著者、サンフランシスコのドレイクとコリントの5人の建築家、サンフランシスコバウティスタ兄弟のフレイアルベルトデラマードルデディオス、そしてFray Lorenzo de SanNicolás、カラトラバスの教会などがあります。 現時点の良い例は、マジョール広場とBuen Retiro Palaceです。 後者はアロンソ・カルボネルの作品で、スペイン独立戦争時にはほぼ完全に破壊されましたが、庭園は依然として部分的にブエン・レティーロ公園に保存されていますが、残りの一部はカソーン・デル・ブエン・レティーロと軍隊博物館。 17世紀のこの落ち着きのないバロック様式の他の例としては、カサ・デ・ラ・ヴィラ、サンタ・クルス宮殿、議会宮殿、サン・マルティン教会、サン・アンドレ、サン・イルデフォンソ・ド・トレド、モントセラト、サン・イシドロ、併合されたイエズス会の研究、化身の修道院、Descalzas Reales、カラトラバの修道院、サンティアゴのComendadorasなど

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カスティーリャと裁判所は、祭壇画の設計に特化した家族の中で、Churriguera(そのうちのJoséBenitoは最も優れた指導者)であった。 1680年から1720年の間、ChurrigueraはSolomonicの列と化合物の順序を組み合わせた “最高秩序”として知られるGuariniの組み合わせを一般化しました。 象徴的な作品は、サン・エステバン・ド・サラマンカの修道院の記念碑的な主要祭壇画です。 サラマンカでは、Alberto ChurrigueraがAndrésGarcíadeQuiñonesによって完成されたマジョール広場をデザインしました。 Churrigueeraは多彩で多彩なスタイルを持ち、Herrerianの古典主義の酒精に対抗し、装飾的なバロックへの扉を開けた。Churrigueresqueという言葉は、一般的にスタイルの段階であるChurrigueresque明白な敬意を表して18世紀の学者によって造語されました。

17世紀のアンダルシア建築では、ハエン大聖堂の外観が際立っています。カルロ・マデルノのファサード、バチカンの聖ペテロとグラナダ大聖堂にインスピレーションを得たEufrasioLópezde Rojasの作品は、アロンソ・カノ。 その近代性は、抽象的な秩序の使用だけでなく、明確な幾何学的なアクセントを持つプレートや要素の個人的な使用に基づいて、スペインのバロックの最前線に置いてください。

ガリシアでは、コンポステーラ大聖堂の正統性と影響力によって、大聖堂の作品に完全なバロック様式が導入され、新しいスタイルが広がりました。 それは、Melchor de VelascoAgüeroのような建築家の古典主義から、最初の優れた代表者がPeñade ToroとDomingo de Andradeだったバロック様式への移行を伴いました。

18世紀の建築
18世紀には、スタイルの二重性がありましたが、カスラスは必ずしも明確ではありません。 一方では、ネイティブ建築家によって栽培された伝統的なバロック様式のバロック様式のカスティーゾーまたはムデハル(著者によると)と、他方では君主制のイニシアチブで外国建築家によってもたらされたはるかにヨーロッパのバロック様式のバロックがあり、これはフランスの味とイタリアの裁判所を紹介しています。 ペドロ・デ・リベラ、ナルシソ・トメ、フェルナンド・デ・カサス・ノヴァア、フランシスコ・ハルタド・イスキエルド、ジェロニモ・デ・バルバス、レオナルド・デ・フィゲロア、コンラド・ルドルフなどの著名な建築家や祭壇建築家に属する。

18世紀の伝統的なバロック様式の生き残りの良い例はペドロ・デ・リベラでした。ペドロ・デ・リベラは、マドリッドのサンフェルナンドのロイヤルホスピスです。 トメ(NarcisoとDiego)は、有名なToledoの透明な大聖堂と、厳密に建築の仕事として、バリャドリッド大学を強調しています。 ガリシアの焦点は、フェルナンド・デ・カサスとノヴォアによって巧みに代表され、その作業のサミットはコンポステーラ大聖堂のオブラドイロの正面である。 アンダルシアでは、グラナダとセビリアの2つの焦点が際立っていました。 最初のルセンチヌスの建築家Francisco Hurtado Izquierdoは、グラナダとエル・パウラル(ラスカフリア)のカルタス修道院の幕屋の著者であり、スペインのバロック様式の最も魅力的な作品の1つ、カルトゥス修道院の聖杯です。 セビリアでは、アンダルシアとニュースペインに柱の使用を広げたJerónimoBalbásとSan Telmo Schoolの改装の著者Leonardo de Figueroaとサン・ルイス・デ・ロス・フレンチのイエズス会修道院のような傑出したグループバレンシアの間に大きな活力を楽しんだバレンシア人。 有名な建築家はConrado Rudolfであり、画家HipólitoRoviraによってデザインされたDos Aguas(1740-1744)の侯爵宮殿のパラダイムファサードです。 ムルシアでは、建物の偉大な改修者は、強力なイマフェロンテや大聖堂の正面(1737-1754)を持つハイメ・ボートでした。

1730年から、フランスのロココの影響は、スペインのバロックで認識されています。 Retablistasと建築家は、装飾的なモチーフとしてrockeryを取り入れていますが、印象的なバロック様式の文字がある構造で使用しています。 したがって、いくつかの例を除いて、このスタイルの18世紀の装飾廃棄物がしばしば関連しているにもかかわらず、スペインで本格的なロココの存在について話すのは危険です。

2番目の行には、ブルボン勢力の最もヨーロッパ化されたバロック様式のものが、フェリペ5世時代に建てられたマドリッド王宮に属しています。ヴェルサイユ宮殿の塔に建てられたこの宮殿は、 1734年の火災で破壊されたAlcázarを置き換えます。その建設はイタリアの建築家:Filippo Juvara、Juan Bautista Sachetti、Francesco Sabatiniに委ねられました。 他の宮殿の例はLa Granja de San Ildefonso(シエラ・デ・グアダラマのセゴビアの斜面にある)とAranjuez(16世紀以来存在していたが、実質的に改革されたマドリッドからよりアクセス可能なTagusの岸辺にある)フェルナンド6世とカルロス3世の下では18代半ば)。 両方とも、都市から遠い環境での建築とバロック様式の庭園の統合の良い表現であり、フランスの著しい影響力を示しています(La Granjaはスペイン語ヴェルサイユとして知られています)。 18世紀には、アランフェスのサン・アントニオ教会やマドリッドのサン・ミゲル教会を設計したサンティアゴ・ボナビアなど、イタリアの建築家によって裁判所に建てられたいくつかの教会は、イタリアのバロック様式の複雑な反り床。 また、それはバルカラ・デ・ブラランガによって1748年に設立されたReal Salesasの修道院と、サンマルコスのような教会におけるローマ時代のバロックの忠実な信者であるベンチュラ・ロドリゲスの作品を強調しています。ベルニーニの貢献(SanAndrés del Quirinal)とBorromini(San Carlo alle Quattro Fontane)があります。

1759年のカルロス3世の王位への上昇は、バロックの清算をもたらすだろう。 裁判所では、王は、不健全なマドリッドのマドリードを衛生的かつ崇高にするための一連の都市改革を行った。 これらの作品の多くは、彼の好きな建築家、イタリアのフランチェスコ・サバティーニによって、洗練された洗練された古典主義言語で行われました。 彼や他の学術建築家によって育成されたこの学術的な古典主義は、初期のスペイン新古典主義の基礎を準備しています。 悟りを失った人々は前のバロック様式を嫌悪し、感覚に訴え、人々の影響を受けます。 その代わりに、彼らは古典主義の回復を主張し、それを理由のスタイルで特定しました。 王立アカデミーのSan Fernando、Anton Antonio Ponzから王に移管され、1777年に一連のRoyal Decreesが樹立され、教会や祭壇画の建築デザインに劣ったアカデミーの意見に 実際には、これらの措置は、王国の首都から学術的な古典主義を課すために、バロックの死亡証明書とその地域の異形の清算であった。

スペイン語/ヒスパニックアメリカ
Churrigueresqueイディオムのきわめて表現力豊かな解釈によるネイティブアメリカンとムーアの装飾的な影響の組み合わせは、スペインのアメリカの植民地におけるバロックのフルボディで多様な性格を説明するかもしれない。 スペインのそれと比べても、アメリカのバロックは漆喰装飾のスタイルとして発展しました。 17世紀の多くのアメリカ大聖堂の双頭のファサードには中世のルーツがあり、1664年までは本格的なバロック様式が現れなかった。クスコのプラザ・デ・アルマスの神社が建てられた。 それでも新しいスタイルは教会の構造にほとんど影響を与えませんでした。

ペルーのバロック様式は、リマのサンフランシスコの修道院(1673年)に示されているように、特に緑豊かで、黄色の双子の塔の間に暗い複雑な外観が挟まれています。 アルゼンチン・コルドバのイエズス会館(エスタンシア)の農村バロックはIlGesù(リマの聖パウロのイエズス会教会の場合もある)、州の「メスティーゾ」(異教徒の)スタイルがアレキパ、ポトシで登場した18世紀には中世のスペインのムデハール芸術にインスピレーションを得て、18世紀にはペルーの後期ファサードがリマの聖母教会(1697-1704)に現れました。同様に、Iglesia de LaCompañia、Quito(1722-65)は、豊かな彫刻を施されたファサードと螺旋状のサロモニカの誇張された彫刻された祭壇画を示唆している。

北部には、18世紀のニュースペイン – メキシコの最も豊かな地域で、メキシコのChurrigueresqueとして知られる驚くほど贅沢で視覚的に熱狂的な建築物がいくつか製作されました。 この超バロックのアプローチは、メキシコシティのサグリリオメトロポリターノ(1749-69)の傑作を手がけているロレンソ・ロドリゲスの作品を頂点にしています。 リモートシルバー鉱山の町では、このスタイルの他の優れた例が見つかります。 例えば、オコトラン(1745年に始まった)の聖域は、明るい赤色のタイルで浮かび上がった一流のバロック様式の大聖堂で、正面玄関と細い側面のタワー(外装、内装) 。 メキシコバロックの真の資本はプエブラです。手描きのフィギュア(タラベラ)と灰色の石の準備ができて、インディアン風味のパーソナライズされた高度にローカライズされた芸術作品に発展しました。 約60の教会があり、ファサードとドームは多くの色彩のタイルを展示しています。多くの場合、アラビア語でデザインされています。 彼らのインテリアは、緻密な金箔の装飾で飽和しています。 18世紀、地元の職人は、卵白と砂糖から作られたプエブランのキャンディーの後に “アルフェニク”と名付けられた白いスタッコの装飾の独特なブランドを開発しました。 地震バロックは、17世紀と18世紀に地震の被害を受けたフィリピンのバロック様式の建築様式で、教会などの大きな公共建物がバロック様式で再建されました。 フィリピンでは、頻繁に起こった地震による初期の教会の破壊により、教会の割合は低くなりました。 サイドウォールは、振動中の安定性のために、より厚く、強く支持された。 上部の構造はより軽い材料でできていました。 ベル塔は、地震活動が活発でない地域の塔と比較して、通常は低く、頑丈です。 タワーは、より低いレベルでより厚い周囲を有し、最上位レベルに次第に狭まる。 フィリピンのいくつかの教会では、海賊に対する護衛艦としての機能を除けば、震災のために鐘楼が落下した場合の損傷を避けるため、いくつかの鐘楼が主教会の建物から分離されています。

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