Arquitetura barroca italiana

Arquitetura barroca italiana refere-se à arquitetura barroca na Itália.

Itália central

Roma
A arquitetura sacra do período barroco teve seu início no paradigma italiano da basílica com cúpula cruzada e nave. Uma das primeiras estruturas romanas a romper com as convenções maneiristas exemplificadas no Gesù foi a igreja de Santa Susanna, projetada por Carlo Maderno. O ritmo dinâmico de colunas e pilastras, a massa central e a protrusão e a decoração central condensada adicionam complexidade à estrutura. Há uma brincadeira incipiente com as regras do design clássico, mantendo ainda o rigor. Eles tinham telhados em cúpula.

A mesma ênfase na plasticidade, continuidade e efeitos dramáticos é evidente no trabalho de Pietro da Cortona, ilustrado por San Luca e Santa Martina (1635) e Santa Maria della Pace (1656). O último edifício, com asas côncavas projetadas para simular um cenário teatral, avança para preencher uma pequena praça em frente a ele. Outros conjuntos romanos do período são igualmente impregnados de teatralidade, dominando a paisagem urbana circundante como uma espécie de ambiente teatral.

Provavelmente, o exemplo mais conhecido de tal abordagem é a praça trapezoidal de São Pedro, que foi elogiada como um golpe de mestre do teatro barroco. A praça é formada por duas colunatas, projetadas por Gian Lorenzo Bernini em uma escala colossal sem precedentes para se adequar ao espaço e proporcionar emoções de reverência. O projeto favorito de Bernini era a igreja oval policromática de Sant’Andrea al Quirinale (1658), que, com seu altar elevado e cúpula elevada, fornece uma amostra concentrada da nova arquitetura. Sua idéia da casa barroca é tipificada pelo Palazzo Barberini (1629) e pelo Palazzo Chigi-Odescalchi (1664), ambos em Roma.

O principal rival de Bernini na capital papal foi Francesco Borromini, cujos desenhos se afastam das composições regulares do mundo antigo e do Renascimento de forma ainda mais dramática. Aclamado pelas gerações posteriores como um revolucionário na arquitetura, Borromini condenou a abordagem antropomórfica do século 16, optando por basear seus projetos em figuras geométricas complicadas (módulos). O espaço arquitetônico de Borromini parece se expandir e se contrair quando necessário, demonstrando alguma afinidade com o estilo tardio de Michelangelo. Sua obra-prima icônica é a diminuta igreja de San Carlo alle Quattro Fontane, distinguida por um plano oval ondulado e complexos ritmos convexo-côncavos. Um trabalho posterior, Sant’Ivo alla Sapienza, mostra a mesma antipatia pela superfície plana e inventividade lúdica, sintetizada por uma cúpula de lanterna em saca-rolhas.

Após a morte de Bernini em 1680, Carlo Fontana emergiu como o arquiteto mais influente trabalhando em Roma. Seu estilo inicial é exemplificado pela fachada levemente côncava de San Marcello al Corso). A abordagem acadêmica de Fontana, embora carente da deslumbrante inventividade de seus antecessores romanos, exerceu influência substancial sobre a arquitetura barroca, tanto por meio de seus escritos prolíficos quanto por meio de vários arquitetos que ele treinou e que disseminariam as expressões barrocas ao longo da Europa do século XVIII.

O século XVIII viu a capital do mundo da arquitetura da Europa ser transferida de Roma para Paris. O rococó italiano, que floresceu em Roma a partir da década de 1720, foi profundamente influenciado pelas idéias de Borromini. Os arquitetos mais talentosos ativos em Roma – Francesco de Sanctis (Escadaria de Espanha, 1723) e Filippo Raguzzini (Piazza Sant’Ignazio, 1727) – tiveram pouca influência fora de seu país natal, assim como inúmeros praticantes do barroco siciliano, incluindo Giovanni Battista Vaccarini. Andrea Palma e Giuseppe Venanzio Marvuglia.

Sul da Italia

Nápoles
A última fase da arquitetura barroca na Itália é exemplificada pelo Palácio Caserta de Luigi Vanvitelli, supostamente o maior edifício construído na Europa no século XVIII. Endividado em modelos franceses e espanhóis contemporâneos, o palácio é habilmente relacionado à paisagem. Em Nápoles e Caserta, Vanvitelli praticava um estilo acadêmico clássico e sóbrio, com igual atenção à estética e à engenharia, um estilo que facilitaria a transição para o neoclassicismo.

Sicília
Barroco siciliano é a forma distinta da arquitetura barroca que tomou conta da ilha da Sicília, ao largo da costa sul da Itália, nos séculos XVII e XVIII. O estilo é reconhecível não apenas por suas típicas curvas e floreios barrocos, mas também por suas máscaras e putti sorridentes e uma extravagância particular que deu à Sicília uma identidade arquitetônica única.

O estilo barroco siciliano se concretizou durante uma grande onda de reconstrução após um forte terremoto em 1693. Anteriormente, o estilo barroco havia sido usado na ilha de uma maneira ingênua e paroquial, tendo evoluído da arquitetura nativa híbrida em vez de derivado da grandes arquitetos barrocos de Roma. Após o terremoto, os arquitetos locais, muitos deles formados em Roma, tiveram muitas oportunidades de recriar a arquitetura barroca mais sofisticada que se tornou popular na Itália continental; o trabalho desses arquitetos locais – e o novo gênero de gravuras arquitetônicas de que foram pioneiros – inspiraram mais arquitetos locais a seguirem seu exemplo. Por volta de 1730, os arquitetos sicilianos desenvolveram uma confiança no uso do estilo barroco. Sua interpretação particular levou a uma maior evolução para uma forma de arte personalizada e altamente localizada na ilha. A partir da década de 1780, o estilo foi gradualmente substituído pelo neoclassicismo recém-moderno.

O período barroco siciliano de alta decoração durou apenas cinquenta anos e refletiu perfeitamente a ordem social da ilha, quando governada nominalmente pela Espanha, era de fato governada por uma aristocracia rica e muitas vezes extravagante em cujas mãos a propriedade da agricultura predominantemente agrícola. a economia era altamente concentrada. Sua arquitetura barroca confere à ilha um caráter arquitetônico que durou até o século XXI.

Norte da Itália

Turim
No norte da Itália, notadamente Turim, os monarcas da Casa de Sabóia estavam particularmente receptivos ao novo estilo. Eles empregaram uma brilhante tríade de arquitetos – Guarino Guarini, Filippo Juvarra e Bernardo Vittone – para ilustrar as grandiosas ambições políticas e o recém-adquirido status real de sua dinastia.

Guarini foi um monge peripatético que combinou muitas tradições (incluindo a arquitetura gótica) para criar estruturas irregulares notáveis ​​por suas colunas ovais e fachadas não convencionais. Com base nos achados da geometria e estereotomia contemporâneas, Guarini elaborou o conceito de architectura obliqua, que aproximou o estilo de Borromini em audácia teórica e estrutural. O Palazzo Carignano (1679) de Guarini pode ter sido a aplicação mais chamativa do estilo barroco ao design de uma casa particular no século XVII.

Formas fluidas, detalhes sem peso e perspectivas arejadas da arquitetura de Juvarra previam a arte do rococó. Embora sua prática variasse bem além de Turim, os projetos mais impressionantes de Juvarra foram criados para Victor Amadeus II da Sardenha. O impacto visual de sua Basilica di Superga (1717) deriva de seu teto altíssimo e de sua colocação magistral em uma colina acima de Turim. O ambiente rústico incentivou uma articulação mais livre da forma arquitetônica na cabana real de caça da Palazzina di Stupinigi (1729). Juvarra terminou sua curta mas memorável carreira em Madri, onde trabalhou nos palácios reais em La Granja e Aranjuez.

Entre os muitos que foram profundamente influenciados pelo brilhantismo e diversidade de Juvarra e Guarini, nenhum foi mais importante que Bernardo Vittone. Este arquiteto piemontês é lembrado por um afloramento de igrejas rococós flamboyant, quatrefoil no plano e delicado em detalhamento. Seus designs sofisticados geralmente apresentam várias abóbadas, estruturas dentro de estruturas e cúpulas dentro de cúpulas.

Milão
Francesco Maria Richini (1584-1658) foi o mais importante arquiteto milanês.

Entre 1607 e 1630, ele construiu a Igreja de San Giuseppe, que, como a Chiesa del Gesù em Roma, pretendia praticar o excesso sobre a moda acadêmica maneirista até então. Richini apresentou um plano combinado, consistindo de duas áreas centrais derivadas da Chiesa di Sant ‘Alessandro, também em Milão; o efeito plástico também é perceptível na fachada, decorado por uma série de nichos sobrepostos.

Posteriormente, em 1627, dedicou-se à fachada do Collegio Elvetico (agora sede do Archivio di Stato), onde visava uma integração entre o interior e o exterior através de um prospecto côncavo. Esta solução interessante, possivelmente a primeira fachada curva do período barroco, antecede certos temas posteriormente expressos por Borromini, e confirma Richini como um dos maiores arquitetos do início do Barroco.

Veneza
O barroco veneziano, de acordo com a prática local, viu Baldassarre Longhena (1598-1682) como seu principal expoente. Após a peste de 1630, ele começou a construção da Igreja de Santa Maria della Salute, usando um plano central. No corpo octogonal da basílica, Longhena acrescentou um santuário ladeado por duas absides, semelhante ao adotado por Andrea Palladio na Basílica do Santíssimo Redentor; essa solução fortalece o eixo longitudinal da têmpora, que de fato se tornou o corpo central na própria nave. O estilo barroco do templo é evidente na conformação da massa externa, localizada ao longo do Grande Canal: o corpo octogonal, coberto por uma grande cúpula, é flanqueado pela coroa do santuário e duas torres sineiras.

Longhena também trabalhou dentro da arquitetura cívica: seu Ca ‘Pesaro apresenta um plano aparentemente convencional, mas o jogo de luz e sombras que se encontram na fachada ricamente adornada leva a um estilo tipicamente barroco.

Em todo caso, a exasperação dos detalhes da arte plástica de Loghena chegou à fachada da Chiesa dell’Ospedaletto (concluída na década de 1670), decorada com fantasiosas e ricamente com atlantes, cabeças gigantes e máscaras de leão.

Genoa
Em Gênova, a arquitetura barroca, desde o final do século 16, viu a construção de uma série de grandes edifícios que os críticos consideraram entre os mais importantes da paisagem italiana. Entre eles estava o Palazzo Doria Tursi, onde a configuração planimétrica do vestíbulo, combinada com o mais alto jardim interno através de uma ampla escadaria, declara a presença de um movimento em profundidade.

Essa solução foi adotada por Bartolomeo Bianco (1590 – 1657) no que pode ser considerado sua obra-prima: o colégio dos jesuítas, que mais tarde se tornou a sede da Universidade de Gênova (1634, aproximadamente). O edifício tem um plano em forma de U, mas comparado ao anterior mostra uma maior permeabilidade entre o interior e o pátio; de fato, usando a conformação do terreno muito íngreme, Bianco criou um cenário urbano único, com um patamar tão amplo quanto o pátio e uma série de arcos e escadas sobrepostos.