近代建築または近代建築は、20世紀前半に現れ、第二次世界大戦後に支配的になった一連の建築様式に適用される用語です。 それは建設の新しい技術、特にガラス、鉄、鉄筋コンクリートの使用に基づいていました。 19世紀に人気があった伝統的な新古典主義建築とボザール様式を拒否した時代です。
近代建築は、ポストモダニズムによって主に廃止された1980年代の制度的および企業的建物の支配的な建築様式であり続けた。
フランク・ロイド・ライト、ルードヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、ル・コルビュジエ、ウォルター・グロピウス、コンスタンチン・メルニコフ、エリック・メンデルスゾーン、リチャード・ニュートラ、ルイス・サリバン、ゲリット・リートフェルト、ブルーノ・タウト、ガンナー・アスプルンド、アルネ・ヤコブセン、オスカー・ニーマイヤー、アルヴァ・アアルト。
一般的に言えば、1960年代までの現代建築は、直方体の建物で構成されていました。 1960年代以降自由に流れる曲線が現れました。 そのようなデザインを生み出す最初の人物の1人は、イランの建築家、Dariush Borborでした。
第二次世界大戦：戦時革新と戦後復興（1939-1945）
第二次世界大戦（1939-1945）とその余波は、建築技術におけるイノベーションを推進する上での主な要因であり、その次には建築の可能性でもありました。 戦時期の産業需要は、鉄鋼などの建築資材の不足をもたらし、アルミニウムのような新しい材料の採用につながりました。戦争と戦後は、プレハブ建築の使用が大幅に拡大しました。 大部分は軍と政府のためです。 プレハブ建造物; 第一次世界大戦の半円形金属のNissen hutは、Quonset小屋として復活しました。 戦争直後、エナメル鋼のLustron家（1947-1950）、Buckminster Fullerの実験用アルミニウムDymaxion Houseなど、根本的な実験家の開発が見られました。
戦争によって引き起こされた前例のない破壊は、近代建築の台頭のもう一つの要因でした。 ベルリン、東京、ドレスデン、ロッテルダム、ロンドン東部の大都市の大部分。 フランスのすべての港湾都市、特にルアーブル、ブレスト、マルセイユ、シェルブールは爆撃によって破壊された。 米国では、1920年代から民間建設はほとんど行われていなかった。 戦争から帰還した数百万のアメリカ人兵士のために住宅が必要でした。 戦後のヨーロッパとアメリカの住宅不足は、大部分が米国の都市の衰退した中心地、そして土地が利用可能だったパリや他のヨーロッパの都市の郊外で、膨大な政府財政による住宅プロジェクトの設計と建設につながりました。
最大の復興プロジェクトの1つは、1944年にドイツ軍と連合軍の爆撃によって破壊されたルアーブル市中心部のものでした。 中央にある133ヘクタールの建物が平らになって12,500の建物が破壊され、4万人がホームレスになった。 建築家のオーギュスト・ペレットは、鉄筋コンクリートとプレハブ材料を使用した先駆者であり、マンション、文化、商業、および政府の建物を備えた都市のまったく新しいセンターを設計し、建設しました。 可能であれば歴史的建造物を復元し、希望を促すために中央に灯台のような塔を持つ新しい教会聖ヨセフを建設しました。 彼の再建された都市は2005年にユネスコの世界遺産に指定されました。
ル・コルビュジエとシテ・ラディエウス（CitéRadieuse、1947-1952）
戦争の直後、フランスの建築家ル・コルビュジエ（約60歳で、10年後に建物を建設しなかった）は、フランス政府がマルセイユに新しいマンションを建設するよう依頼した。 彼はそれをマルセイユのUnitéd’Habitationと呼んだが、未来的な都市計画についての彼の著書の後、CitéRadieuseの名前を取った。 彼の教説に従えば、建物は、鉄塔の上に上ったコンクリートのフレームを持っていました。 それは337デュプレックスのアパート単位を含み、パズルのようなフレームワークに収まりました。 各ユニットには2つのレベルと小さなテラスがありました。 インテリアの “通り”にはお店、保育園などがあり、平らなテラス屋根には走路、換気ダクト、小さな劇場がありました。 ル・コルビュジエ（Le Corbusier）は家具、カーペット、ランプをデザインしており、純粋に機能的です。 唯一の装飾は、ル・コルビュジエが住人に与えた内装色の選択でした。 Unitéd’Habitationは、フランスとドイツの他の都市の同様の建物のプロトタイプとなりました。 RonchampのNotre-Dame du-Hautの礼拝堂のための彼の同様に根本的な有機的なデザインと組み合わされて、この仕事は戦後の近代建築家の一流のCorbusierを推進しました。
米国における戦後のモダニズム（1945-1985）
国際的な建築様式が1920年代後半にヨーロッパに登場し、1932年には建築家Philip Johnsonと建築家のHenry-Russell Hitchcockが主催したニューヨーク近代美術館での展覧会で1932年に名前が付けられましたしかし、それはアールデコと新古典主義のスタイルに影を落としました。 しかし、1937年から1941年のドイツのヒトラーとナチスの台頭のために、ドイツのバウハウス運動と新しい客観主義運動の指導者の大半は、米国で新しい家を見つけました。 それぞれ独自の方法で、ドイツを逃れた建築家たちは近代的な建築を再定義し、それを米国で支配的なスタイルにしました。
フランクロイドライトとグッゲンハイム美術館
フランク・ロイド・ライトは1947年に80歳だった。 彼はアメリカのモダニズムの冒頭に存在していたが、彼がいかなる運動に属していたと受け入れることを拒否しても、ほぼ終わりまで主導的役割を果たし続けた。 彼の最もオリジナルな後期プロジェクトの1つはフロリダ州レイクランドのフロリダ・サザン・カレッジのキャンパスで、1941年に始まり1943年に完成しました。彼は「太陽の子供」と書いたスタイルで9つの新しい建物を設計しました。 彼は、キャンパスを「地面から、光の中で、太陽の子どもとして」成長させたいと書いています。
1940年代にJohnson Wax HeadquartersとBartlesville、Price Tarlau（オクラホマ州）（1956年）を含むいくつかの注目すべきプロジェクトを完了しました。 この建物は4つのエレベータシャフトからなる中央コアによって支えられていることは珍しい。 建物の残りの部分は木の枝のようにこのコアに片持ちになっています。 Wrightはもともとニューヨーク市のアパートのための構造を計画していました。 そのプロジェクトは大恐慌のために中止され、オクラホマ州の石油パイプラインと機器会社の設計に適応しました。 彼は、ニューヨーク市では、建物は高層ビルの森で失われていたが、オクラホマではそれだけで立っていたと書いている。 デザインは非対称です。 それぞれの側は異なります。
1943年に彼は近代美術の彼のコレクションのための博物館を設計するために美術コレクターのソロモンR.グッゲンハイムによって委託された。 彼のデザインは完全オリジナルでした。 その中には螺旋状のランプがあり、20世紀の美術を上向きにして博物館の訪問者を導いたボウル型の建物です。 仕事は1946年に始まりましたが、彼が死亡した年である1959年まで完了しませんでした。
ウォルター・グロピウスとマルセル・ブリューア
バウハウスの創始者であるウォルター・グロピウスは、1934年にイギリスに移住し、ハーバード大学院デザイン学部のウォルター・ハドナットによって米国に招かれる前に3年間過ごしました。 グロピウスは建築学部の長となった。 バウハウスで彼と一緒に仕事をしていたマルセル・ブリューアが彼に加わり、ケンブリッジにオフィスを開設しました。 GropiusとBreuerの名声は、Ieoh Ming PeiとPhilip Johnsonをはじめとする有名な建築家になった多くの学生を引き付けました。 彼らはピッツバーグ近郊のペンシルベニア州ケンジントンの労働者のための住居を設計した1941年まで重要な手数料を受け取っていませんでした。1945年、GropiusとBreuerはTAC（The Architects Collaborative） 彼らの著名な作品には、ハーバード大学院デザイン学院、アテネの米国大使館（1956-57）、ニューヨークのパンアメリカン航空（1958-63）の本部が含まれていました。
ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ
ルードヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエは、「Less is more」という有名な言葉で彼の建築を説明しました。 1939年から1956年までイリノイ工科大学と呼ばれていた建築学校のディレクターとして、ミース（彼がよく知っていたように）はシカゴを戦後のアメリカのモダニズムの代表都市とした。 彼は近代的なスタイルで研究所の新しい建物を建設しました.Lakeshore Drive（1948-51）にある2つの高層アパートは、全国の高層建築のモデルになりました。 他の主要な作品には、アメリカの住宅建築に多大な影響を与えたシンプルな水平のガラス箱であるイリノイ州プラノのファーンウォーズハウス（1945-1951）が含まれています。 イリノイ工科大学（1950-56）のシカゴ・コンベンション・センター（1952-54）とクラウン・ホール（1950-56）、ニューヨーク市のシーグラム・ビル（1954-58）も純度とエレガンスの新しい基準を設定しました。 花崗岩の柱に基づいて、滑らかなガラスとスチールの壁には、青銅色のIビームを構造体に使用して色彩を与えました。 1962-68年にドイツに戻り、ベルリンで新しいナショナル・ギャレリーを建設した。 彼の学生と追随者には、Philip JohnsonとEero Saarinenが含まれていました。彼の作品は彼のアイデアに大きく影響されました。
リチャード・ニュートラとチャールズ・イームズ
米国の新しいスタイルの影響を受けた住宅建築家には、リチャード・ニュートラ、チャールズ、レイ・イームズが含まれています。 Eamesの最も有名な作品は、カリフォルニア州パシフィックパリセーズのEames House（1949年）である。Eero Saarinenとのコラボレーションでチャールズ・イームズは、建築家の住居とスタジオの2つの構造で構成され、Lの形で結合されている。日本の建築の影響を受けて、鋼の枠組みで支持されている、しばしば天然素材を使用して、単純なボリュームで組織された半透明で透明なパネルでできています。 家のフレームは、労働者5人で16時間で組み立てられました。 彼は純粋な色のパネルで建物を明るくしました。
リチャード・ニュートラは、シンプルな箱をテーマにして、ロサンゼルスの影響力のある家を建て続けました。 これらの家屋の多くは、板ガラスの壁と屋内と屋外の間の線の区別をなくしました。 カリフォルニア州パサデナにあるニュートラのコンスタンス・パーキンス・ハウス（1962年）は、控えめな一世帯の住居を再調査しました。 それは安価な材料 – 木材、石膏、およびガラスで建設され、わずか18,000ドルのコストで完成しました。 ニュートラはその家をその所有者、小さな女性の物理的な大きさに合わせて縮尺しました。 それは家のガラスの壁の下で蛇行反射プールを備えています。 ニュートラの最も珍しい建物の1つは、カリフォルニア州ガーデングローヴにあるシェパード・グローブ（Shepherd’s Grove）で、車を離れることなく崇拝者がサービスに従うことができる隣接する駐車場が特徴です。
Skidmore、Owings and Merrill、Wallace K. Harrison
戦後の注目すべき現代建築の多くは、2つの建築巨大機関によって生産され、非常に複雑なプロジェクトのために大きなチームのデザイナーを集めました。 Skidmore、Owings＆Merrillの会社は、Louis SkidmoreとNathaniel Owingsによって1936年にシカゴに設立され、1939年にエンジニアJohn Merrillに入社しました。すぐにSOMという名前になりました。 その最初の大きなプロジェクトは、テネシー州オークリッジのオークリッジ国立研究所（Oak Ridge National Laboratory）で、最初の核兵器のためのプルトニウムを生産する巨大な政府の設置でした。 1964年に同社は18人の「パートナー所有者」、54人の「仲間参加者」、750人の建築家、技術者、デザイナー、デコレータ、ランドスケープアーキテクトを抱えていました。 彼らのスタイルはLudwig Mies van der Roheの作品に大きく影響され、その建物はレバーハウス（1951〜52年）とメーカー・トラスト・カンパニー・ビル（1954年）を含むニューヨークのスカイラインですぐに大きな場所を占めていました。 後の建物には、イェール大学のBeinecke図書館（1963年）、シカゴのシアーズ・タワー（1973年）、ニューヨーク市のワンワールド・トレード・センター（2013年）などがあります。 2001年9月11日。
Wallace Harrisonは、ニューヨークの近代建築史において重要な役割を果たしました。 ロックフェラーファミリーの建築顧問として、彼は1930年代の主要なアールデコの建築プロジェクトであるロックフェラーセンターの設計を手伝ってくれました。 彼は1939年のニューヨーク世界博覧会のために建築家を監督していました。彼のパートナーであるMax Abramowitzと共に、国連ビルのビルダーおよびチーフアーキテクトでした。 ハリソン氏は、オスカー・ニーマイヤー（委員会が承認した元の計画を制作した）と、ハリソン氏が設計した他のランドマークのニューヨークのビルであるル・コルビュジエ（Le Corbusier）を含む国際的な建築家の委員会を率いて、ジョンF.ケネディ空港。
フィリップ・ジョンソン
フィリップ・ジョンソン（Philip Johnson、1906-2005）は、アメリカ近代建築における最年少かつ最後の主要人物の1人でした。 彼はWalter Gropiusとハーバードで訓練を受け、1946年から1954年にかけて、メトロポリタン美術館で建築と近代的なデザイン部門を担当しました。1947年にミース・ファン・デル・ローエについての本を出版し、1953年に自身の住居、コネチカット州ニューカナンのグラスハウス、ミースのファーンズワースハウスを模したスタイル。 1955年から、彼は現代建築の正統性からますます逸脱したデザインを用いて、徐々に表現主義に向かって自分の方向に向かい始めました。 近代建築との最終的かつ決定的な打撃は、AT＆Tビル（後にソニータワーとして知られ、現在はニューヨークの550マディソンアベニュー（1979））の上に湾曲したキャップを追加することによって完全に変更された本質的に近代的な超高層ビルですチッペンデールの家具。この建物は、一般的に、米国のポストモダン建築の始まりであると考えられています。
エロ・サーリネン
Eero Saarinen（1910-1961）は、アールヌーボー時代の最も有名なフィンランドの建築家、Eliel Saarinenの息子で、1923年にEeroが13歳の時にアメリカに移住しました。 彼は父親が教えたアカデミーで芸術と彫刻を学び、その後、パリのアカデミー・デ・ラ・グランデ・シャウミエール・アカデミーでイェール大学で建築を学びました。 彼の建築デザインは、伝統的な近代的な建物よりも巨大な彫刻作品に似ていました。 彼はミース・ファン・デル・ローエ（Mies van der Rohe）のインスピレーションを受けたエレガントな箱から離れ、鳥の羽のように掃き寄せたカーブとパラボラを使用しました。 1948年にミズーリ州セントルイスで192メートルの高さの放物面のアーチ形の記念碑を考え、ステンレス製（1948年）で製作しました。 その後ミシガン州ワーレンのゼネラル・モーターズ・テクニカル・センター（1949-55年）、バージニア州ヨークタウン（1957-61年）のIBMリサーチ・センターに続いて、ミース・ファン・デル・ローエのスタイルのガラスモダニズム・ボックスを設計した。 彼の次の作品はスタイルの大きな出発点でした。 彼はコネチカット州ニューヘブンのインガルズリンクス（1956〜19年、ケーブルで吊り下げられた放物線の屋根を持つアイススキーリンク、次の最も有名な作品の予備モデルとなったTWAターミナル、ニューヨークのJFK空港（1956-1962）。彼は、独特で印象的な建物を設計することと、旅行の前に乗客の興奮を捉える建物を設計することを表明した。その構造は、4つの白いコンクリート放物面の格納庫曲がりくねった4つの屋根の丸い金庫のそれぞれは、2つの側面が構造のすぐ外側のY形の柱に取り付けられています。各殻の角度の1つは軽く持ち上げられ、もう1つは屋根はガラスのカーテンウォールで地面に接続されています。ベンチ、カウンター、エスカレーター、時計など、建物内の詳細は全てde 同じスタイルで署名されています。
ルイス・カーン
ルイス・カーン（1901-74）は、ガラス製の箱のミース・ファン・デル・ローエ（Mies van der Rohe）モデルや他の国際的なスタイルの教会から離れたアメリカの建築家でもありました。 彼は新古典主義を含む様々なスタイルやイディオムを借りていました。 彼は1947年から57年までイェール大学の建築学教授を務め、彼の学生にはEero Saarinenが含まれていました。 1957年から彼が死ぬまで彼はペンシルベニア大学の建築学の教授でした。 フィリップ・ジョンソン、山崎実、エドワード・デュルル・ストーンの作品やアイデアは、より古典的なスタイルに移行した。 ミースと違って、彼は自分の建物を明るく見せようとはしなかった。 彼は主にコンクリートとレンガを使って建てられ、建物は壮大で堅実に見えました。 彼はさまざまな種類のさまざまな情報源を使いました。 リチャード・メディカル・リサーチ・ラボラトリーズの塔は、1950年にローマのアメリカアカデミーの居住建築家としてイタリアで見られたルネサンスの町の建築に触発されました。カーンのアメリカの注目すべき建造物には、ロチェスターの最初のユニタリアン教会、 New York（1962）; テキサス州フォートワースのキンボール美術館（1966-72）。 カーンは、ル・コルビュジエの例と、インドのハリヤナ＆パンジャブ州の首都、チャンディガールにある政府の建物の設計に続いて、バングラデシュのダッカにあるJatiyo Sangshad Bhaban（国会議事堂）を設計した。その国はパキスタンから独立した。 それはカーンの最後の仕事でした。
IMペイ
IM Pei（1917年生まれ）は、後期モダニズムの主要人物であり、ポストモダン建築のデビューです。 彼は中国で生まれ、米国で教育を受け、マサチューセッツ工科大学で建築を学んだ。 PeoはLe Corbusierの著書を発見し、1935年にLe Corbusierがキャンパスに2日間訪れ、Peiの建築思想に大きな影響を与えました。 1930年代後半には、ハーバード大学院デザイン学部に移り、ウォルター・グロピウスとマルセル・ブリューアと共に学び、モダニズムに深く関わった。 戦争の後、彼は自分の会社を壊して始めてしまう前に、ニューヨークの不動産開発者ウィリアム・ゼッケンドルフの大規模なプロジェクトに携わった。 彼自身の会社が設計した最初の建物の1つは、マサチューセッツ工科大学のグリーンビルディングでした。 きれいなモダニズムのファサードが賞賛されていたが、建物は予想外の問題を引き起こした。 それは風洞効果を作り出し、強い風では扉を開けることができませんでした。 ペイはトンネルを建設することを余儀なくされたため、訪問者は風が強いときに建物に入ることができました。
1963年から1967年の間に、ペイはコロラド州ボルダーの外にある大気研究のための国立センターのためのメサ研究所を、ロッキー山脈のふもとにあるオープンエリアに設計しました。 このプロジェクトは、ペイの以前の都市の仕事とは異なりました。 それはロッキー山脈の丘陵地帯の開放されたエリアで休息するでしょう。 彼のデザインは伝統的なモダニズムからの著しい出発でした。 それは山の側から彫られたかのように見えました。
ヨーロッパにおける戦後のモダニズム（1945-1975）
フランスでは、ル・コルビュジエ（Le Corbusier）が最も有名な建築家であり続けましたが、そこには建物はほとんどありませんでした。 彼の最も著名な後期作品は、エヴォー・シュール・アレゾルレのサント・マリー・デ・ラ・トゥレットの修道院でした。 修道院は、生コンクリートで建設されたもので、イタリアへの最初の旅で訪れた中世の修道院に触発されて、執拗であり、装飾も施されていませんでした。
英国では、モダニズムの主要人物にはJames Stirling（1926-1992）とDenys Lasdun（1914-2001）が含まれていました。 ラスダンの最も有名な作品は、テムズ川の南岸にあるロイヤル・ナショナル・シアター（1967-1976）です。 その生コンクリートとブロック型はイギリスの伝統家に嫌われた。 Charles、Prince of Walesチャールズ皇太子はそれを原子力発電所と比較した。
ベルギーでは、主要な人物は、リエージュ大学病院センターの重要な建物を建設したCharles Vandenhove（1927年生まれ）でした。 彼の後の作品は、パラディオ建築のような歴史的様式のカラフルな再考察に没頭した。
フィンランドでは、最も影響力のある建築家はアルヴァ・アアルトでした。アルヴァ・アアルトは、北欧の風景、光、素材、特に木材の使用にモダニズムを取り入れました。 第二次世界大戦後、彼は米国で建築を教えました。 スウェーデンのアルネ・ヤコブセンは、家具だけでなく丁寧に調和した建物を設計した近代家の中でも最も有名であった。
イタリアでは、最も顕著なモダニティはGio Pontiでした.Gio Pontiは鉄筋コンクリートの専門家である構造技術者Pier Luigi Nerviと頻繁に仕事をしていました。 Nerviは25メートルの長さの例外的な長さのコンクリートの梁を作りました。これは、フォームの柔軟性と高さを高めました。 彼らの最もよく知られたデザインはミラノ（1958-1960）のピレリ（Pirelli）ビルでした。何十年もイタリアで一番高い建物でした。
最も有名なスペインのモダニストはスペイン、フランス、米国で大成功をおさめたカタロニア人建築家のホセ・ルイス・セルトでした。 彼の初期のキャリアでは、ル・コルビュジエの下で一度働き、1937年パリ博覧会のスペインパビリオンをデザインしました。 彼の注目すべき事は、マサチューセッツ州ケンブリッジにあるハーバード・サイエンス・センター（1964年）、フランス・サン・ポール・デ・プロバンスにあるファウンデーション・マウンテン（1962年） 彼はハーバード大学デザイン学部の建築学部長を務めました。
著名なドイツ人モダニストには、第二次世界大戦後にドイツの都市を再建する上で重要な役割を果たしたヨハネス・クレラン（Johannes Krahn）が含まれ、重要な美術館や教会、特に石造りの石積み、コンクリート、ガラスを巧みに組み合わせたセント・マーティン、 主なオーストリアの建築家には、ドイツのボン（ドイツ）のドイツ連邦共和国のアート＆エキジビションセンター（1989年）を含む後期作品のGustav Peichlが含まれています。
ラテンアメリカ
ブラジルはルシオ・コスタ（1902-1998）とオスカー・ニーマイヤー（1907-2012）の仕事を通じて、1930年代後半に現代建築のショーケースになりました。 コスタがリードし、Niemeyerはリオデジャネイロ（1936-43）の教育省とニューヨークの1939年世界博覧会でブラジルパビリオンに協力しました。 戦後、ニーマイヤーはル・コルビュジエと共に、ウォルター・ハリソンによって建設された国連本部の形を構想しました。
ルシオ・コスタはまた、ブラジルで最も勇敢なモダニズムプロジェクトの計画に全面的な責任を負いました。 1956年から1961年の間に建設された新しい首都ブラジリアの創設である。コスタは十字架の形で計画された大規模な政府の建物を中央に置いた。 Niemeyerは、大統領の宮殿を含む政府の建物の設計を担当した。議会の2つの枝のための2つの塔と、2つの会議ホールからなる国会であった。 Niemeyerはまた大聖堂と18の省庁と3千人の住人のために設計された巨大な住宅ブロックを建設した。各住民は学校、商店、礼拝堂を持っていた。 モダニズムは、モダニスト都市で探求されているように、建築原則と社会組織の指針の両方として採用されました。
ニーマイヤーは1964年にブラジルで軍事クーデターを経てフランスに移り、そこでフランスの共産党本部（1965-1980）を設計した。これは彼の国連計画のミニマムである。
メキシコには、著名なモダニズム運動もあった。 重要な数字には、スペインで生まれ、1939年にメキシコに移住し、新しいメキシコシティ大学の建設に参加したフェリックス・カンデラ（FélixCandela） 彼は珍しい放物線形のコンクリート構造に特化していました。 もう一つの重要な人物は、メキシコシティ（1949年）とトーレ・インシグニア（1988年）で国立音楽院をデザインしたマリオ・パニでした。 Augusto H. Alvarezは、メキシコシティ（1956）の初期の近代的な超高層ビルの1つであるTorre Latinamericanoを設計しました。 それは首都圏の多くの建物を破壊した1985年のメキシコシティ地震に首尾よく耐えました。 Pedro Ramirez VasquezとRafael Mijaresは、1968年のオリンピックのためにオリンピックスタジアムを設計し、Antoni PeyriとCandelaはスポーツの宮殿を設計しました。 ルイス・バラガンはメキシコのモダニズムにおけるもうひとつの影響力のある人物だった。 彼の生コンクリートの住居とメキシコシティのスタジオは外観のブロックハウスのように見えますが、その中には形状、純粋な色、豊かな自然光があり、署名の一つである柵のない階段があります。 彼は1980年にプリツカー建築賞を受賞し、2004年にはユネスコの世界遺産に指定されました。
アジア太平洋
ヨーロッパのように、日本は多くの都市の爆撃のために、戦争後に巨大な住宅不足を抱えていました。 4.2百万の住宅を取り替える必要があった。 日本の建築家は伝統とスタイルと技術の両方を兼ね備えています。 1930年までパリのル・コルビュジエで働いていた前川邦夫（1905-1986）が、日本のモダニズムの初期のランドマークであり、伝統的なスタイルとル・コルビュジエ。 彼の注目すべき建造物は、東京と京都のコンサートホールと、東京の国際交流ハウスです。すべて純粋なモダニズムスタイルです。
丹下健三（1913-2005）は、1938年から1945年に前川国男のスタジオで建築を始めた。 彼の最初の主要委員は広島平和記念館でした。 彼は多くの注目すべきオフィスビルや文化センターを設計しました。 オフィスビル、東京の1964年夏季オリンピックの代々木体育館などがあります。 コンクリートで造られたジンマシムは、スチール製のケーブルでスタジアムに張られた屋根を特徴としています。
デンマークの建築家Jorn Utzon（1918-）は、Alvar Aaltoと簡単に仕事をし、Le Corbusierの仕事を学び、Frank Lloyd Wrightに会うために米国を旅しました。 1957年、彼は世界で最も目立つモダニズムの建物を設計しました。 シドニーオペラハウス..彼は彼の建物の彫刻の資質と風景との関係で知られています。 構造物の5つのコンクリートシェルは、海岸によって貝殻に似ています。 1957年に始まったこのプロジェクトでは、シェルの製作や音響の権利化にかなりの技術的困難が生じました。 ウソンは1966年に辞任し、オペラハウスは予定された完成から10年後の1973年まで完成しなかった。
モダニズムからハイテク、ポストモダニズム、構造主義（1960〜2000年）
1960年代後半から、国際的なスタイルは、建築物がより想像力豊かで表現力豊かなフォームを必要とする批評家や建築家によってますます挑戦されました。 単一の新しいスタイルはありませんでした。 いくつかの新しい建物はハイテクなスタイルで新しいオリジナルの資料を探していました。 歴史的な地域建築様式の要素を持つ新古典主義のものもあった。 ガラス、鉄、コンクリート彫刻の驚くべき巨大な作品であり、建築技術の可能性を制限していました。 多くの場合、新しい美術館やコンサートホールが新しいスタイルの最も劇的な例でした。
ハイテク建築の最も顕著な例の中には、パリの近代美術館（1971-1977）、Philip JohnsonとOscar Niemeyerを含む著名な建築家の審査員、681の異なる提案をレビューし、比較的知られていない2人の建築家、レンゾ・ピアノとリチャード・ロジャース。 博物館は巨大な機械に似ています。 実際には2つの構造があります。 鉄筋コンクリート製の内装構造、外装には鋼管とガラス製の別の構造物があり、空調ダクトからエスカレーターまでの建物の機能的な作業がはっきりと分かります。 ロジャーズはポンピドゥーセンターの後ろに、セントラルロンドン（1978-86年）のロイズビルディング（Lloyds Building）（金属とガラス部品のキットから組み立てられた工業用ビルディングに似た鉄構造物）を追った。
英国の建築家ノーマン・フォスター（Norman Foster）は、ハイテク建築のもう一つの重要な革新者でした。 香港のHSBCビル（78メートルのオフィスビル）は、英国で鉄鋼3万トンとアルミニウム製4,500トンの5つのモジュールでプレハブされ、香港のキットのように組み立てられました。 それは形態上のハイテクだったが、それは風水の伝統的な中国の原則にも従った。
ポストモダン・アーキテクチャの動きは、ハイテク・アーキテクチャとは逆の目標を持っていた。 その意図は、過去のスタイルの伝統と装飾的な要素を取り戻すことでした。 この用語は、1975年にアメリカの建築史家Charles Jencksによって最初に使用され、1977年の「ポストモダン建築の言語」の題名となった。 彼の本では、近代建築は1972年7月15日の午後3時32分に死亡したと宣言しました。ミズーリ州セントルイスにある高層住宅の高層ビルは、モダニズムのLeコルビュジエは、動揺し、解体された。 彼は折衷主義、多様性と装飾への復帰を求めた。
ポストモダニズムのもう一つの重要な主張者は、彼の著書である「建築における複雑さと矛盾」（1966年）、特にラスベガスからのラーニング（Denise Scott-BrownとSteven Izenour共著、1972年）の著書で、ネバダ州のラスベガスのネオンの広告看板と豪華なカジノの建築。 彼は、「Less is More」というミース・ファン・デル・ローエの原則を否定し、複雑さと装飾への復帰を求めた。 ヴェンチュリは、フィラデルフィアのギルドハウスをはじめ、微妙な古典的要素を駆使して、さまざまな建物を作りました。
ル・コルビュジエからのインスピレーションを最初に受けたフィリップ・ジョンソンも、モダニズムを超えて新しいものを求め始めました。 ニューヨークのAT＆Tビル（現在は550 Madison Avenue）、18世紀の家具のような新古典的なチッペンデールペディメントを持つモダニズムのオフィスタワーは、ポストモダニズムのアイコンになりました。 チャールズ・ムーアは、ルイジアナ州ニューオーリンズにイタリアのルネサンス建築を再現した広場を設け、華やかなピアッツァ・イタリアを創造しました。 他の有名なポストモダニストには、マイケル・グレイブス、ポートランド、ポートランド、オレゴン、デンバー公立図書館での先駆的なポートランド・ビルディングが含まれています。
20世紀の終わりに影響を受けたいくつかの建築家は、どのカテゴリや動きにも取り入れることが困難です。 リチャード・マイヤーの著名な世紀末の建物には、ロサンゼルスのゲティ・センター（1984-1997）があります。さまざまな形の建物が、白い石のようなファサードと広いガラスのパネルで統一されています。 アトランタのハイ・ミュージアム・オブ・アート（1980-83）。
20世紀末にヨーロッパの有名な建築家には、フランスのJean Nouvel、Fondation Cartier、Monde Arabe Institutが含まれていました。 スイスの建築家Jacques HerzogはロンドンのBankside発電所をTate Modern Galleryに変えました。
保存
近代建築のいくつかの作品やコレクションは、世界遺産としてユネスコによって指定されています。 アールヌーボーに関連する初期の実験に加えて、これには上のウィルマートとデッサウのバートハウスの構造、ベルリンのモダニズム住宅地、ホワイトシティのテルアビブのリートフェルドシュレーダーハウス、エジプト、アスマラ、ブラジリア、メキシコシティのUNAMシウダード大学、ベネズエラのカラカス大学都市、シドニーオペラハウスなどがあります。
Docomo International、世界記念基金、最近の過去の保護ネットワークなどの民間団体は、不滅の近代建築を保護し、文書化するために取り組んでいます。 2006年、世界記念基金は、アドボカシーおよび保護プログラムであるモダニズム・アット・リスクを開始しました。