이탈리아 바로크 건축

이탈리아 바로크 양식의 건축물은 이탈리아의 바로크 건축물을 가리 킵니다.

중부 이탈리아

로마
바로크 시대의 신성한 건축 양식은 십자가 돔과 정이있는 이탈리아 성당의 패러다임에서 시작되었습니다. Gesù에서 예시 된 매너리즘 협약을 깨뜨린 최초의 로마 구조 중 하나는 Carlo Maderno가 디자인 한 Santa Susanna의 교회였습니다. 기둥과 필라 스터의 동적 리듬, 중심 매스, 돌기 및 응축 중앙 장식은 구조를 복잡하게 만듭니다. 고전적인 디자인의 규칙에 초기의 장난기가 있으며 여전히 엄격함을 유지합니다. 그들은 지붕을 돔으로 만들었습니다.

소성, 연속성 및 극적인 효과에 대한 강조점은 San Luca e Santa Martina (1635)와 Santa Maria della Pace (1656)가 설명하는 Pietro da Cortona의 작업에서 분명합니다. 후자의 건물은 연극 세트를 시뮬레이트하기 위해 고안된 오목한 날개를 가지고 있으며 앞쪽에있는 작은 광장을 채우기 위해 앞으로 나아 간다. 그 시대의 다른 로마 앙상블도 연극과 함께 주변의 도시 경관을 일종의 연극 환경으로 지배하고있다.

아마도 그러한 접근법의 가장 잘 알려진 예는 바로크 극장의 주인공으로 칭송받는 사다리꼴 성 베드로 광장 (St. Peter ‘s Square) 일 것입니다. 이 광장은 Gian Lorenzo Bernini가 공간에 적합하고 경외감을주는 전례없는 엄청난 규모로 디자인 된 두 개의 성당이 있습니다. Bernini 자신이 가장 좋아하는 디자인은 Sant’Andrea al Quirinale (1658)의 다색성 타원형 교회였습니다.이 교회는 높은 제단과 급증하는 돔으로 새로운 건축물을 집중적으로 샘플링합니다. 바로크 양식의 저택에 대한 그의 생각은 로마의 두 궁전 인 Barberini (1629)와 Chigi-Odescalchi (1664)가 대표합니다.

베르니니 교황청의 주요 경쟁자 인 프란 세스코 보로미니 (Francesco Borromini)는 고대 세계와 르네상스의 규칙적인 구성에서 훨씬 더 멀리 벗어났다. 차세대 건축가로서의 명성을 얻은 보로미니 (Borromini)는 16 세기의 의인화 된 접근 방식을 비난하면서 복잡한 기하학적 인 도형 (모듈)을 기반으로 디자인을 결정했습니다. 보로미니의 건축 공간은 미켈란젤로의 후기 스타일과의 친 화성을 보여줄 필요가있을 때 확장되고 축소되는 것처럼 보인다. 그의 대표작은 골판지 타원형의 계획과 복잡한 볼록 오목 리듬으로 구별 된 산 카를로 alle Quattro Fontane의 작은 교회입니다. 후기 작품 인 Sant’Ivo alla Sapienza는 평평한 표면과 놀랄만 한 창의성에 대해 같은 반감을 나타내며 코르크 마개 랜턴 돔으로 대표됩니다.

1680 년 Bernini가 사망 한 후 Carlo Fontana는 로마에서 가장 영향력있는 건축가로 떠올랐다. 그의 초기 스타일은 산 마르첼로 알 코르소 (San Marcello al Corso)의 다소 오목한 외관으로 예시됩니다. Fontana의 학문적 접근 방식은 로마의 전임자들의 눈부신 창의력이 부족했지만, 그의 저서와 18 세기 유럽 전역에서 바로크 관용구를 전파 할 수많은 건축가를 통해 바로크 건축에 상당한 영향을 미쳤다.

18 세기에는 유럽의 건축 세계가 로마에서 파리로 옮겨졌습니다. 1720 년대부터 로마에서 번성했던 이탈리아 로코코는 보로미니의 아이디어에 깊은 영향을 받았습니다. 조반니 바티스타 Vaccarini를 포함하여 시칠리아 바로크의 수많은 실무자가했던 것처럼 Francesco de Sanctis (Spanish Steps, 1723)와 Filippo Raguzzini (Piazza Sant’Ignazio, 1727)는 모국 밖에서 거의 영향을 미치지 않았습니다. , Andrea Palma, Giuseppe Venanzio Marvuglia 등이있다.

남부 이탈리아

나폴리
이탈리아의 바로크 건축물의 마지막 단계는 18 세기에 유럽에서 건립 된 루지 반 베텔리 (Luigi Vanvitelli)의 카 세르 타 궁전 (Caserta Palace)으로 유명합니다. 현대 프랑스와 스페인 모델에 빚어 낸 궁전은 능숙하게 풍경과 관련이 있습니다. 나폴리와 카 세르 타에서 Vanvitelli는 고전주의적인 세련된 스타일을 적용하여 미학과 공학에 동등한 관심을 기울여 신고전주의로 쉽게 전환 할 수있게되었습니다.

시실리
시실리 바로크 (Sicilian Baroque)는 17 세기와 18 세기에 이탈리아의 남부 연안에서 시칠리아 섬을 점령 한 바로크 건축 양식의 독특한 형태입니다. 이 스타일은 전형적인 바로크 식 커브와 번창뿐만 아니라 희끄무레 한 가면과 putti 그리고 시실리에게 독특한 건축 정체성을 부여한 특별한 화려 함으로 인식 할 수 있습니다.

시칠리아 바로크 양식은 1693 년 대규모 지진이 발생한 후 재건축이 급증한시기에 결실을 보게되었습니다. 이전에는 바로크 양식이 섬에서 원시적이고 편협한 방식으로 사용되었으며, 로마의 위대한 바로크 건축가. 지진 발생 후, 로마에서 훈련받은 많은 지역 건축가들은 이탈리아 본토에서 인기를 누렸던보다 정교한 바로크 건축 양식을 재창조 할 수있는 많은 기회를 얻었습니다. 이 지역 건축가들의 작품과 그들이 개척 한 건축 조각의 새로운 장르는 더 많은 지역 건축가가 그들의 앞장을 닦을 수 있도록 영감을주었습니다. 1730 년경 시칠리아 건축가들은 바로크 스타일을 자신있게 사용하는 데 자신감을 갖게되었습니다. 그들의 특별한 해석은 섬의 개인화되고 고도로 지역화 된 예술 형식으로 진화하게되었습니다. 1780 년대부터 스타일은 점차 새로이 유행하는 신고전주의 풍으로 대체되었습니다.

고도로 장식 된 시칠리아 바로크 시대는 간신히 50 년 동안 지속되었으며, 스페인에 의해 명목상으로 지배 된 부유하고 종종 사치스러운 귀족들의 지배를 받았을 때 섬의 사회 질서를 완벽하게 반영했다. 경제는 고도로 집중되어있었습니다. 바로크 양식의 건축물은이 섬에 21 세기까지 지속 된 건축 특성을 부여합니다.

북부 이탈리아

토리노
이탈리아의 북쪽, 특히 토리노 (Torino)의 경우, 사보이의 집 (House of Savoy)의 군주가 특히 새로운 스타일을 받아 들였습니다. 그들은 건축가 인 Guarino Guarini, Filippo Juvarra 및 Bernardo Vittone의 훌륭한 3 인조를 사용하여 장엄한 정치 야망과 새롭게 획득 한 왕조의 왕실 지위를 설명했습니다.

구아 리니 (Guarini)는 고딕 양식의 건축물을 포함하여 여러 전통을 결합하여 타원형 기둥과 비 전통적인 외관으로 뛰어난 불규칙한 구조물을 만드는 회랑 수도승이었습니다. Guarini는 현대 기하학과 stereotomy의 결과를 바탕으로, 이론적 및 구조적 대담에서 Borromini의 스타일을 근사화 한 architectura obliqua의 개념을 상세히 설명했습니다. Guarini의 Palazzo Carignano (1679)는 17 세기에 개인 주택 디자인에 바로크 스타일을 가장 잘 응용했을 수도 있습니다.

Juvarra의 아키텍처의 유체 형태, 무중력 세부 사항 및 공기가 많은 전망은 Rococo의 예술을 예상했습니다. 그의 연습은 토리노를 훨씬 능가했지만 Juvarra의 가장 포착 된 디자인은 Sardinia의 Victor Amadeus II에서 만들어졌습니다. 그의 바실리카 디 수퍼가 (1717)의 시각적 영향은 토리노 위 언덕 위의 활활 타오르는 지붕과 훌륭한 배치에서 나옵니다. 소박한 분위기는 Palazzina di Stupinigi (1729)의 왕의 사냥 여관에서 건축 양식의 자유로운 표현을 장려했습니다. Juvarra는 마드리드에서 짧은 경력을 쌓았으나 La Granja와 Aranjuez의 왕궁에서 일했습니다.

Juvarra와 Guarini의 훌륭함과 다양성에 깊은 영향을받은 많은 사람들 중에는 Bernardo Vittone보다 더 중요한 사람이 없었습니다. 이 피에몬테 (Piedmontese) 건축가는 화려한 로코코 교회의 외설로 계획되어 있으며, 섬세한 자세로 섬세한 자세로 묘사되어 있습니다. 그의 정교한 디자인은 종종 여러 가지 둥근 천장, 돔 내의 구조물 및 돔 내의 구조물을 특징으로합니다.

밀라노
Francesco Maria Richini (1584-1658)는 밀라노 건축가 중 가장 중요한 건축가였습니다.

1607 년부터 1630 년까지 그는 로마에있는 Chiesa del Gesù와 마찬가지로 그 때까지 매너주의 학문적 유행에 대한 과잉을 실천하려고했던 San Giuseppe 교회를 세웠다. 리치 니 (Richini)는 Chiesa di Sant ‘Alessandro에서 파생 된 두 개의 중심 지역과 밀라노에서 이루어진 통합 계획을 발표했습니다. 플라스틱 효과는 겹쳐진 일련의 틈새로 장식 된 파사드에서도 눈에.니다.

그 후 그는 1627 년 Collegio Elvetico (현 Archivio di Stato의 좌석)의 정면에 헌신하여 오목한 안내서를 통해 실내와 외부의 통합을 목표로 삼았습니다. 이 흥미로운 해결책은 아마도 바로크 시대의 최초의 곡면인데, 나중에 보로미니 (Borromini)가 표현한 특정 주제를 선행하고 리치 니 (Richini)를 초기 바로크의 가장 위대한 건축가 중 한 명으로 확인합니다.

베니스
베네치아 바로크 (Venetian Baroque)는 지역 실천에 따라 Baldassarre Longhena (1598-1682)를 주요 지수로 봤습니다. 1630 년의 전염병 이후, 그는 중앙 계획을 사용하여 산타 마리아 델라 살루트 (Santa Maria della Salute) 교회 건설을 시작했습니다. 바실리카의 8 각형 몸체에서 롱헤나 (Longhena)는 바실리카 델 산티 시모 레드 덴 토르 (Basilica del Santissimo Redentore)의 안드레아 팔라 디오 (Andrea Palladio)가 채택한 것과 비슷한 두 개의 방책으로 양측에 경계선을 추가했다. 이 솔루션은 사원의 길이 방향 축을 강화 시키며 실제로는 본당의 중앙 몸통이되었습니다. 바로크 양식의 사원은 그랜드 캐널 (Grand Canal)을 따라 위치한 외부 매스 (mass)의 구조에서 분명합니다. 큰 돔으로 덮인 8 각형 몸체는 신전의 왕관과 2 개의 벨 타워 옆에 있습니다.

Longhena는 또한 시민 건축물 내에서 일했습니다. Ca ‘Pesaro는 겉으로는 평범한 계획을 제시하지만, 화려하고 화려한 외관에 설정된 빛과 그림자의 놀이는 일반적으로 바로크 양식으로 이어집니다.

어쨌든로 헤나 (Loghena)의 플라스틱 예술품에 대한 격노는 1670 년대에 완성 된 Chiesa dell’Ospedaletto의 정면에 정점을 이루었으며 아틀란티스, 거대한 머리와 사자 가면으로 아름답고 풍성하게 장식되었습니다.

제노아
제노바에서는 16 세기 말부터 바로크 양식의 건축물이 비평가가 이탈리아 풍경 중에서 가장 중요한 것으로 간주했던 일련의 대형 건물을 건설하는 것을 보았습니다. 그 중에서도 넓은 계단을 통해 가장 높은 실내 정원과 결합 된 현관의 평지 구성이 깊이있는 운동의 존재를 선언 한 집이있는 도리아 투르시 (Doria Tursi)가있었습니다.

이 해결책은 Bartolomeo Bianco (1590 – 1657)에 의해 그의 걸작으로 여겨 질 수 있습니다 : 제노아 대학 (후에 제노바 대학 (1634)에 본부가 된 대학). 건물은 U 자 모양의 계획을 가지고 있지만 이전의 것과 비교하면 내부와 마당 사이의 더 큰 침투성을 보여줍니다. 실제로, 매우 가파른 지형의 형태를 사용하여, Bianco는 마당과 일련의 겹쳐진 아치와 계단처럼 넓은 현관과 함께 독특한 도시 경관을 만들었습니다.