シンガポール美術館は、イマジナリウムで開催される年に一度の家族向けの展示会：Into the Space of Timeに皆様をお迎えします。世界中の10人の現代アーティストの目を通して、今年のイマジナリウムは、時間の概念、そして私たちの記憶と未来を形作る物語と理論を詳しく見ていきます。
神秘的でありながらあらゆる生物に染み込んでいる時間は、長い間人類を魅了してきました。惑星の動きの図表化から日々の目録化まで、私たちの生活を組み立てたり、指示したりするための新しい測定ツールが常に作成されています。さまざまな人々や文化にとって4番目の次元が何を意味するかを発見してください。
没入型でインタラクティブなアートワークを通じて、イマジナリウムを訪れるすべての時間旅行者を招待します：時間の空間にあなたの感覚を従事し、この時間の旅であなたの視野を広げます。
時空へ
勇敢なタイムトラベラー！私たちの思い出と未来を形作った物語や理論を通して時間の概念を調べ、さまざまな文化のさまざまな人々にとって時間とはどういう意味かを発見してください！さあ！
掃除人の時計（2009）マールテン・バース
2人の便利屋がゴミを12時間掃引し、行く時間を示します。時計のセクションを1分ごとに作成および消去し、非常に物理的で労働集約的なプロセスで時間を伝えます。一見無意味な努力は、実際には慎重に計算され、正確です。このアートワークは、アーティストの「リアルタイム」シリーズの4つの12時間映画の一部であり、伝統的な時計ではなく、人々の行動が時間の経過を表します。時間の経過をどのように測定しますか？
マドレーヌフリンとティムハンフリーによるメガホンプロジェクト（2007〜2018年）
聞いたり聞いたりする方が良いですか？失ったとき、あなたの声はどこに行きますか？「メガホンプロジェクト」は、サウンドとフィジカルプレイのゲームを通じて、プライベートブロードキャストとパブリックブロードキャストの世界を結び付けるインタラクティブなサウンドインスタレーションです。ジェスチャーや声を提供することで、アートワークを生き生きとさせることができます！
リー・シン・リー著「In Our Time（2018）」
想像力豊かな子供時代の遊びからインスピレーションを得て、どこでも誰にでもなれるこのアーティストは、シンガポールの風景のこの詳細でカラフルなイラストにポップカルチャーと彼の子供時代の思い出からの言及を含めました。それらのいくつかを認識できますか？
人生の歌（2018）by Ronald Apriyan
あなたの子供時代のサウンドトラックは何ですか？この階段の吹き抜けの3階にまたがる壁画は、アーティストの初期の子供時代の歌に基づいています。彼はそのような時代を超越した歌を、特に変化する世界で、両親から子供への希望と祈りのコミュニケーションの形と見ています。陽気な歌と壁画は、子供の頃の無邪気さの喜びを祝福し、地面から最上階に移動するときの子供の発達のさまざまな段階を反映しています。
Boedi Widjajaによるラウンドとラウンドとバックホーム（2018）
カメラオブスキュラの部屋を参照するように設計された部屋では、壁ののぞき穴を覗き込んで、ミュートスコープを回して過去に戻すか未来に推進することができます。アーティストにとって、時間は記憶と幻想の空間であり、古いアニメーションデバイスと新しいアニメーションデバイスの探索を通じて没入型のインスタレーションを作成しました。私たちの脳が一瞬以内に画像を保持する方法のために、アニメーションデバイスは動きと視覚的記憶を通して意味を作ります。
Momentarium（2018）byStéphaneMasson
ビデオは過去を垣間見るものですか、それとも未来を捉える瞬間ですか？このアートワークは、記憶や出来事を記録、保存、共有したいという人間の欲求を探ります。ソーシャルメディアやマスメディアの時代では、一時的な瞬間や感情を本当に記録し、不滅にすることができるかどうか疑問に思います。
マシュー・シアによるコスミック・グラス（2018）
モーションアクティベート型の光ファイバーライトの分野を通じて、アートワークは訪問者を招待し、環境への影響と、私たちの未来を決定する役割を視覚化します。
うつろいいろは（2014）金沢真由子
この没入型でインタラクティブなインスタレーションから得られる反応に喜んで驚いてください。手を上げて春に花を咲かせ、夏に神話の生き物に変身し、秋にジャンプして森の動物と遊び、冬に雪だるまになります！アーティストは、日本の文化と感情が季節の変化によって強く影響される方法を共有しますが、日本人が自然と共存する方法を共有します。彼女は、人間の存在が自然や環境にどのように影響するかを訪問者に検討するよう奨励しています。
The GedAze ProjectによるPassage（2018）
このインタラクティブで没入型のインスタレーションでは、空間はギャラリーを囲む彗星に隠された記憶で満たされています。自分を太陽、月、流れ星、または彗星として想像してください。この宇宙には象徴的な場所があります。
「パッセージ」は完全に布地と200本近くの糸で構成されていますか？それは200,000フィート以上の長さで、スペースに届くのに十分です！
コネクト・ザ・ドット（2018）by Lee Mei Ling
幼少期のドットをつなぐ本に触発され、アーティストは人生の各段階で下された決定が最終的な人にどのように影響を与えるかを提案します。最終的に、私たちの顔の線は、経験、時間、恵みを通してどれだけの知恵を得たかを明らかにします。
シンガポール美術館
シンガポール美術館（SAM）は、シンガポールと東南アジアに特化した国際的な現代美術の実践に焦点を当てています。
シンガポール美術館は、復元された19世紀のミッションスクールにあり、1996年にシンガポールで最初の美術館として開館しました。SAMとしても知られるこの博物館は現在、現代美術館です。
SAMは、東南アジアの現代美術作品の世界で最も重要な公共コレクションの1つを構築し、国際的な現代美術の要素を増やしています。SAMは、そのコレクションから引き出し、国際現代美術館と協力して、現代美術の展示を共同キュレーションして発表します。この地域の現代美術は、SAMの巡回展示プログラムとコレクションローンを通じて国際的にも知られています。