O Museu de Arte de Cingapura recebe você de volta à nossa exposição anual familiar com o Imaginarium: Into the Space of Time. Através dos olhos de 10 artistas contemporâneos ao redor do mundo, o Imaginarium deste ano analisa mais de perto o conceito de tempo e os contos e teorias que moldam nossas memórias e futuros.

Misterioso, mas imbuído em todos os seres vivos, o tempo fascina a humanidade há séculos. Desde mapear os movimentos dos planetas até catalogar nossos dias, novas ferramentas de medida estão sendo constantemente criadas para enquadrar ou direcionar nossas vidas. Junte-se a nós enquanto descobrimos o que a quarta dimensão significa para diferentes pessoas e culturas.

Por meio de obras de arte imersivas e interativas, convidamos todos os viajantes do tempo que visitam o Imaginarium: Into the Space of Time a envolver seus sentidos e expandir seus horizontes nessa jornada através do tempo.

Para o espaço do tempo
Inusitados viajantes do tempo! Junte-se a nós enquanto examinamos o conceito de tempo através dos contos e teorias que moldaram nossas memórias e futuros e descobrimos o que o tempo significa para diferentes pessoas em diferentes culturas! Aqui vamos nós!

Relógio de varredura (2009) por Maarten Baas
Dois trabalhadores manuais varrem o lixo por 12 horas, indicando a hora em que vão. Criando e apagando seções do relógio, minuto a minuto, eles informam as horas através de um processo altamente físico e trabalhoso. Seu esforço aparentemente sem sentido é realmente cuidadosamente calculado e preciso. Esta obra de arte faz parte da série ‘Real Time’ do artista de quatro filmes de 12 horas, nos quais as ações das pessoas, em vez dos relógios tradicionais, apresentam a passagem do tempo. Como você mede a passagem do tempo?

O projeto do megafone (2007–2018) de Madeleine Flynn e Tim Humphrey
É melhor ouvir ou ser ouvido? Para onde vai sua voz quando você a perde? “o projeto megafone” é uma instalação de som interativa que reúne os mundos da transmissão pública e privada por meio de um jogo de som e jogo físico. Contribuindo com seus gestos e vozes, você pode ajudar a dar vida à obra de arte!

In Our Time (2018) por Lee Xin Li
Inspirado no jogo imaginativo da infância, onde você pode ser qualquer pessoa, em qualquer lugar, o artista incluiu referências da cultura pop e de suas memórias de infância nesta ilustração detalhada e colorida da paisagem de Cingapura. Você consegue reconhecer alguns deles?

The Song of Life (2018) por Ronald Apriyan
Qual é a trilha sonora da sua infância? Os murais que abrangem três andares nesta escada são baseados em canções de infância dos primeiros anos do artista. Ele vê essas canções atemporais como uma forma de comunicação de esperanças e orações dos pais para os filhos, especialmente em um mundo em mudança. As músicas e murais alegres celebram a alegria da inocência infantil e refletem os diferentes estágios do desenvolvimento de uma criança à medida que você se move do chão para o andar superior.

Volta e volta e volta para casa novamente (2018) por Boedi Widjaja
Em uma sala projetada para referenciar a câmara de uma câmera obscura, você é convidado a espiar através dos orifícios nas paredes e pôr em marcha os mutoscópios para serem transportados de volta ao passado ou serem lançados no futuro. Para o artista, o tempo é um espaço de memória e ilusão, e ele criou uma instalação imersiva através da exploração de novos e antigos dispositivos de animação. Por causa de como nosso cérebro retém uma imagem em uma fração de segundo, os dispositivos de animação fazem sentido através do movimento e da memória visual.

Momentarium (2018) por Stéphane Masson
Um vídeo é um vislumbre do passado ou um momento capturado para o futuro? Esta obra explora o desejo humano de capturar, armazenar e compartilhar memórias e ocorrências. Numa era da mídia social e de massa, questionamos se momentos e sentimentos transitórios podem realmente ser registrados e imortalizados.

Cosmic Grass (2018) por Matthew Sia
Através de um campo de luzes de fibra óptica ativadas por movimento, a obra de arte convida os visitantes a visualizar seu impacto no meio ambiente e o papel que desempenham na determinação de nosso futuro.

Utsuroi Iroha (2014) por Mayuko Kanazawa
Surpreenda-se agradavelmente com as reações que você recebe desta instalação imersiva e interativa. Levante as mãos para trazer flores para florescer na primavera, transformar-se em uma criatura mítica no verão, pular para brincar com animais da floresta no outono e se tornar um boneco de neve no inverno! O artista compartilha como a cultura e as emoções japonesas são fortemente afetadas pelas mudanças nas estações do ano, mas como o povo japonês coexiste com a natureza. Ela incentiva os visitantes a considerar como a presença humana pode impactar a natureza e o meio ambiente.

Passage (2018) por The GedAze Project
Nesta instalação interativa e imersiva, o espaço é preenchido com memórias escondidas em cometas que cercam a galeria. Imagine-se como o sol, a lua, uma estrela cadente ou um cometa. Você tem um lugar simbólico neste universo.

‘Passage’ é feito inteiramente de tecidos e quase 200 rolos de fios? São mais de 200.000 pés de comprimento – o suficiente para alcançar o espaço!

Conecte-se aos pontos (2018) por Lee Mei Ling
Inspirada nos livros da infância, a artista sugere como as decisões tomadas em cada estágio da vida podem fazer a diferença para a pessoa final. Eventualmente, as linhas em nossos rostos revelam quanta sabedoria adquirimos através da experiência, tempo e graça.

Museu de Arte de Cingapura
O Museu de Arte de Cingapura (SAM) concentra-se em práticas internacionais de arte contemporânea, especializadas em Cingapura e no Sudeste Asiático.

Instalado em uma escola missionária restaurada do século XIX, o Singapore Art Museum abriu suas portas em 1996 como o primeiro museu de arte em Cingapura. Também conhecido como SAM, o museu é agora um museu de arte contemporânea.

O SAM construiu uma das coleções públicas mais importantes do mundo de obras de arte contemporânea do sudeste asiático, com um componente crescente na arte contemporânea internacional. O SAM se baseia em sua coleção e colabora com museus internacionais de arte contemporânea para co-curar e apresentar exposições de arte contemporânea. A arte contemporânea da região também recebe exposição internacional por meio do programa de exposições itinerantes e empréstimos para cobrança do SAM.