Imaginarium 2018: Into the Space of Time, Singapore Art Museum

Il Singapore Art Museum ti dà il bentornato alla nostra mostra annuale per famiglie con Imaginarium: Into the Space of Time. Attraverso gli occhi di 10 artisti contemporanei di tutto il mondo, l’Imaginarium di quest’anno analizza da vicino il concetto di tempo e le storie e le teorie che modellano i nostri ricordi e il nostro futuro.

Misterioso ma intriso di ogni essere vivente, il tempo ha affascinato l’umanità per secoli. Dai grafici dei movimenti dei pianeti alla catalogazione dei nostri giorni, vengono costantemente creati nuovi strumenti di misura per inquadrare o dirigere le nostre vite. Unisciti a noi mentre scopriamo cosa significa la quarta dimensione per persone e culture diverse.

Attraverso opere d’arte coinvolgenti e interattive, invitiamo tutti i viaggiatori del tempo che visitano Imaginarium: Into the Space of Time a coinvolgere i tuoi sensi ed espandere i tuoi orizzonti in questo viaggio nel tempo.

Nello spazio del tempo
Viaggiatori del tempo impavidi! Unisciti a noi mentre esaminiamo il concetto di tempo attraverso i racconti e le teorie che hanno plasmato i nostri ricordi e il nostro futuro e scopriamo cosa significa il tempo per persone diverse in culture diverse! Eccoci qui!

Sweepers ‘clock (2009) di Maarten Baas
Due tuttofare spazzano la spazzatura per 12 ore, indicando l’ora durante il viaggio. Creando e cancellando sezioni dell’orologio, minuto per minuto, raccontano l’ora attraverso un processo altamente fisico e ad alta intensità di lavoro. Il loro sforzo apparentemente insignificante è in realtà accuratamente calcolato e preciso. Questa opera fa parte della serie “Real Time” dell’artista di quattro film di 12 ore, in cui le azioni delle persone, piuttosto che gli orologi tradizionali, presentano il passare del tempo. Come misureresti il ​​passare del tempo?

Il progetto megafono (2007-2018) di Madeleine Flynn e Tim Humphrey
È meglio ascoltare o essere ascoltati? Dove va la tua voce quando la perdi? “the megaphone project” è un’installazione sonora interattiva che riunisce i mondi delle trasmissioni pubbliche e private attraverso un gioco di suoni e giochi fisici. Contribuendo con i tuoi gesti e le tue voci, puoi aiutare a dare vita alle opere d’arte!

In Our Time (2018) di Lee Xin Li
Ispirato al gioco fantasioso dell’infanzia in cui puoi essere chiunque, ovunque, l’artista ha incluso riferimenti alla cultura pop e ai suoi ricordi d’infanzia in questa illustrazione dettagliata e colorata del paesaggio di Singapore. Riesci a riconoscerne alcuni?

The Song of Life (2018) di Ronald Apriyan
Qual è la colonna sonora della tua infanzia? I murales che si estendono su tre piani in questa tromba delle scale si basano su canzoni d’infanzia dei primi anni dell’artista. Vede tali canzoni senza tempo come una forma di comunicazione di speranze e preghiere dai genitori ai loro figli, specialmente in un mondo che cambia. Le allegre canzoni e murales celebrano la gioia dell’innocenza infantile e riflettono le diverse fasi dello sviluppo di un bambino mentre passi dal suolo all’ultimo piano.

Gira e rigira e torna a casa (2018) di Boedi Widjaja
In una stanza progettata per fare riferimento alla camera di una camera oscura, siete invitati a scrutare attraverso gli spioncini sulle pareti e accendere i mutoscopi per essere trasportati indietro nel passato o essere spinti nel futuro. Per l’artista, il tempo è uno spazio per la memoria e l’illusione, e ha creato un’installazione immersiva attraverso l’esplorazione di vecchi e nuovi dispositivi di animazione. A causa di come i nostri cervelli conservano un’immagine in una frazione di secondo, i dispositivi di animazione hanno un significato attraverso il movimento e la memoria visiva.

Momentarium (2018) di Stéphane Masson
Un video è uno sguardo al passato o un momento catturato per il futuro? Questa opera esplora il desiderio umano di catturare, archiviare e condividere ricordi ed eventi. In un’epoca di social e mass media, ci chiediamo se momenti e sentimenti transitori possano davvero essere registrati e immortalati.

Cosmic Grass (2018) di Matthew Sia
Attraverso un campo di luci in fibra ottica attivate dal movimento, l’opera d’arte invita i visitatori a visualizzare il loro impatto sull’ambiente e il ruolo che svolgono nel determinare il nostro futuro.

Utsuroi Iroha (2014) di Mayuko Kanazawa
Lasciati sorprendere piacevolmente dalle reazioni di questa installazione immersiva e interattiva. Alza le mani per far sbocciare i fiori in primavera, trasformati in una creatura mitica in estate, salta per giocare con gli animali della foresta in autunno e diventa un pupazzo di neve in inverno! L’artista condivide il modo in cui la cultura e le emozioni giapponesi sono fortemente influenzate dai cambiamenti nelle stagioni, eppure come i giapponesi coesistono con la natura. Incoraggia i visitatori a considerare in che modo la presenza umana può avere un impatto sulla natura e sull’ambiente.

Passage (2018) di The GedAze Project
In questa installazione interattiva e immersiva, lo spazio è pieno di ricordi nascosti nelle comete che circondano la galleria. Immaginati come il sole, la luna, una stella cadente o una cometa. Hai un posto simbolico in questo universo.

‘Passage’ è costruito interamente con tessuti e quasi 200 rotoli di filato? È più di 200.000 piedi di lunghezza – abbastanza per raggiungere lo spazio!

Connect-the-Dots (2018) di Lee Mei Ling
Ispirato ai libri a punti della sua infanzia, l’artista suggerisce come le decisioni prese in ogni fase della vita possano fare la differenza per la persona finale. Alla fine, le linee sui nostri volti rivelano quanta saggezza abbiamo acquisito attraverso l’esperienza, il tempo e la grazia.

Museo d’arte di Singapore
Il Singapore Art Museum (SAM) si concentra su pratiche internazionali di arte contemporanea, specializzata a Singapore e nel sud-est asiatico.

Ospitato in una scuola missionaria restaurata del XIX secolo, il Singapore Art Museum ha aperto le sue porte nel 1996 come primo museo d’arte a Singapore. Conosciuto anche come SAM, il museo è ora un museo di arte contemporanea.

SAM ha realizzato una delle collezioni pubbliche più importanti al mondo di opere d’arte contemporanea del sud-est asiatico, con una componente crescente nell’arte contemporanea internazionale. SAM attinge dalla sua collezione e collabora con musei internazionali di arte contemporanea per curare e presentare mostre d’arte contemporanea. L’arte contemporanea della regione è inoltre esposta a livello internazionale attraverso il programma espositivo itinerante SAM e i prestiti per la raccolta.