يرحب بكم متحف سنغافورة للفن بالعودة إلى معرضنا السنوي الصديق للأسرة مع Imaginarium: Into the Space of Time. من خلال عيون 10 فنانين معاصرين من جميع أنحاء العالم ، يلقى Imaginarium هذا العام نظرة فاحصة على مفهوم الزمن والحكايات والنظريات التي تشكل ذكرياتنا ومستقبلنا.
غامض حتى الآن مشبع في كل كائن حي ، فقد فتن الوقت البشرية لعصور. من تخطيط حركات الكواكب إلى فهرسة أيامنا ، يتم باستمرار إنشاء أدوات قياس جديدة لتأطير أو توجيه حياتنا. انضم إلينا ونحن نكتشف ما يعنيه البعد الرابع لمختلف الناس والثقافات.
من خلال أعمال فنية غامرة وتفاعلية ، ندعو جميع المسافرين الذين يزورون Imaginarium: في الفضاء إلى الوقت لجذب حواسك وتوسيع آفاقك في هذه الرحلة عبر الزمن.
في الفضاء من الزمن
مسافر الوقت الشجاع! انضم إلينا ونحن ندرس مفهوم الوقت من خلال الحكايات والنظريات التي شكلت ذكرياتنا وعقودنا المستقبلية ، واكتشف ما يعنيه الوقت لأشخاص مختلفين في ثقافات مختلفة! ها نحن ذا!
ساعة مكنسة (2009) بواسطة مارتن باس
اثنان من عمال المهملات يكتسحون القمامة لمدة 12 ساعة ، مما يشير إلى الوقت الذي يذهبون إليه. من خلال إنشاء مقاطع من الساعة ومسحها ، دقيقة تلو الأخرى ، يرون الوقت من خلال عملية بدنية شديدة الكثافة وكثيفة العمالة. جهدهم الذي لا معنى له على ما يبدو محسوب بدقة ودقيق. يمثل هذا العمل الفني جزءًا من سلسلة “الوقت الفعلي” للفنان والتي تتكون من أربعة أفلام مدة كل منها 12 ساعة ، والتي تمثل فيها تصرفات الناس ، بدلاً من الساعات التقليدية ، مرور الوقت. كيف يمكنك قياس مرور الوقت؟
مشروع مكبرات الصوت (2007-2008) بقلم مادلين فلين وتيم همفري
هل من الأفضل الاستماع أو الاستماع؟ أين يذهب صوتك عندما تخسره؟ “مشروع مكبر الصوت” هو تثبيت صوتي تفاعلي يجمع عوالم البث العام والخاص من خلال لعبة الصوت واللعب البدني. من خلال المساهمة بالإيماءات والأصوات ، يمكنك المساعدة في إعادة العمل الفني إلى الحياة!
في زمننا (2018) بقلم لي شين لي
مستوحى من المسرحية الخيالية للطفولة حيث يمكنك أن تكون أي شخص ، في أي مكان ، قام الفنان بتضمين إشارات من ثقافة البوب وذكريات طفولته في هذا التوضيح المفصل والملون لمنظر سنغافورة الطبيعي. هل يمكنك التعرف على بعضهم؟
أغنية الحياة (2018) من تأليف رونالد أبريان
ما هو الصوت من طفولتك؟ تعتمد الجداريات التي تمتد على ثلاثة طوابق في هذا الدرج على أغاني الطفولة من سنوات الفنان الأولى. إنه ينظر إلى هذه الأغاني الخالدة كشكل من أشكال التواصل بين الآمال والصلوات من الآباء إلى أطفالهم ، وخاصة في عالم متغير. تحتفل الأغاني واللوحات الجدارية المبهجة بفرحة براءة الطفولة وتعكس المراحل المختلفة لنمو الطفل وأنت تنتقل من الأرض إلى الطابق العلوي.
جولة وجولة والعودة إلى المنزل مرة أخرى (2018) من قبل Boedi Widjaja
في غرفة مصممة للإشارة إلى غرفة الكاميرا الغامضة ، فأنت مدعو للنظرة من خلال ثقب الباب على الجدران ورصد المنظار لإعادة نقلها إلى الماضي أو دفعها إلى المستقبل. بالنسبة للفنان ، يعد الوقت مساحة للذاكرة والوهم ، وقد أنشأ تثبيتًا غامرة من خلال استكشاف أجهزة الرسوم المتحركة القديمة والجديدة. نظرًا للكيفية التي تحتفظ بها أدمغتنا بالصورة في جزء من الثانية ، فإن أجهزة الرسوم المتحركة تجعل المعنى من خلال الحركة والذاكرة البصرية.
Momentarium (2018) لستيفان ماسون
هل مقطع الفيديو لمحة عن الماضي أم لحظة تم التقاطها للمستقبل؟ يستكشف هذا العمل الفني رغبة الإنسان في التقاط وتخزين ومشاركة الذكريات والأحداث. في عصر وسائل الإعلام الاجتماعية والجماهيرية ، نتساءل عما إذا كان من الممكن حقًا تسجيل لحظات ومشاعر عابرة وخلدها.
الكونية العشب (2018) من قبل ماثيو سيا
من خلال حقل من أضواء الألياف البصرية المنشطة للحركة ، يدعو العمل الفني الزوار إلى تصور تأثيرهم على البيئة ، والدور الذي يلعبونه في تحديد مستقبلنا.
Utsuroi Iroha (2014) لمايو كانازاوا
تفاجأ بسرور من ردود الفعل التي تحصل عليها من هذا التثبيت الغامر والتفاعلي. ارفع يديك لإحضار الزهور في فصل الربيع ، وتحول إلى مخلوق أسطوري في الصيف ، والقفز للعب مع حيوانات الغابات في الخريف ، وتصبح رجل ثلج في فصل الشتاء! يشارك الفنان كيف تتأثر الثقافة والعواطف اليابانية بشدة بالتغيرات في المواسم ، ولكن كيف يتعايش اليابانيون مع الطبيعة. وهي تشجع الزوار على التفكير في كيفية تأثير الوجود البشري على الطبيعة والبيئة.
مرور (2018) بواسطة مشروع GedAze
في هذا التثبيت التفاعلي والغامر ، تمتلئ المساحة بذكريات مخبأة في المذنبات المحيطة بالمعرض. تخيل نفسك كالشمس أو القمر أو نجم الرماية أو المذنب. لديك مكان رمزي في هذا الكون.
“الممر” مبني بالكامل من الأقمشة وما يقرب من 200 لفة من الغزل؟ يبلغ طوله أكثر من 200000 قدم – وهو ما يكفي للوصول إلى الفضاء!
Connect-the-Dots (2018) by Lee Mei Ling
توحي الفنانة ، المستوحاة من كتب ربط النقاط في طفولتها ، كيف يمكن للقرارات المتخذة في كل مرحلة من مراحل الحياة أن تحدث فرقًا بالنسبة للشخص النهائي. في النهاية ، تكشف الخطوط على وجوهنا عن مقدار الحكمة التي اكتسبناها من خلال التجربة والوقت والنعمة.
متحف سنغافورة للفن
يركز متحف سنغافورة للفنون (SAM) على الممارسات الفنية الدولية المعاصرة ، والمتخصصة في سنغافورة وجنوب شرق آسيا.
افتتح متحف سنغافورة للفن في عام 1996 ، وقد تم افتتاحه في عام 1996 كأول متحف فني في سنغافورة. المعروف أيضًا باسم SAM ، أصبح المتحف الآن متحفًا للفن المعاصر.
صممت SAM واحدة من أهم المجموعات العامة في العالم للأعمال الفنية المعاصرة بجنوب شرق آسيا ، مع مكون متزايد في الفن الدولي المعاصر. تستمد SAM من مجموعتها وتتعاون مع المتاحف الفنية المعاصرة الدولية للمشاركة في تنظيم وتقديم المعارض الفنية المعاصرة. يتم منح الفن المعاصر في المنطقة عرضاً دولياً من خلال برنامج معرض SAM للسفر وقروض التحصيل.