Imaginarium 2018: Into the Space of Time, Singapore Art Museum

El Museo de Arte de Singapur le da la bienvenida de nuevo a nuestra exposición anual familiar con Imaginarium: Into the Space of Time. A través de los ojos de 10 artistas contemporáneos de todo el mundo, el Imaginarium de este año analiza más de cerca el concepto del tiempo y los cuentos y teorías que dan forma a nuestros recuerdos y futuros.

Misterioso pero imbuido en cada ser vivo, el tiempo ha fascinado a la humanidad durante siglos. Desde trazar los movimientos de los planetas hasta catalogar nuestros días, constantemente se crean nuevas herramientas de medida para enmarcar o dirigir nuestras vidas. Únase a nosotros mientras descubrimos lo que significa la cuarta dimensión para diferentes personas y culturas.

A través de obras de arte inmersivas e interactivas, invitamos a todos los viajeros de todos los tiempos que visiten Imaginarium: Into the Space of Time a que interactúen con sus sentidos y expandan sus horizontes en este viaje a través del tiempo.

En el espacio del tiempo
¡Intrépidos viajeros en el tiempo! ¡Únase a nosotros mientras examinamos el concepto del tiempo a través de los cuentos y las teorías que han moldeado nuestros recuerdos y futuros, y descubramos qué significa el tiempo para diferentes personas en diferentes culturas! ¡Aquí vamos!

Sweepers ‘clock (2009) de Maarten Baas
Dos operarios barren la basura durante 12 horas, indicando la hora a medida que avanzan. Creando y borrando secciones del reloj, minuto a minuto, indican la hora a través de un proceso altamente físico y laborioso. Su esfuerzo aparentemente sin sentido en realidad es cuidadosamente calculado y preciso. Esta obra de arte es parte de la serie del artista en tiempo real de cuatro películas de 12 horas, en las cuales las acciones de las personas, en lugar de los relojes tradicionales, presentan el paso del tiempo. ¿Cómo medirías el paso del tiempo?

El proyecto de megáfono (2007–2018) de Madeleine Flynn y Tim Humphrey
¿Es mejor escuchar o ser escuchado? ¿A dónde va tu voz cuando la pierdes? “the megaphone project” es una instalación de sonido interactiva que reúne los mundos de la transmisión pública y privada a través de un juego de sonido y juego físico. ¡Al contribuir con tus gestos y voces, puedes ayudar a dar vida a la obra de arte!

En nuestro tiempo (2018) por Lee Xin Li
Inspirado en el juego imaginativo de la infancia donde puedes ser cualquiera, en cualquier lugar, el artista ha incluido referencias de la cultura pop y sus recuerdos de la infancia en esta ilustración detallada y colorida del paisaje de Singapur. ¿Puedes reconocer algunos de ellos?

La canción de la vida (2018) de Ronald Apriyan
¿Cuál es la banda sonora de tu infancia? Los murales que abarcan tres pisos en esta escalera se basan en canciones infantiles de los primeros años del artista. Él ve esas canciones intemporales como una forma de comunicación de esperanzas y oraciones de padres a hijos, especialmente en un mundo cambiante. Las alegres canciones y murales celebran la alegría de la inocencia infantil y reflejan las diferentes etapas del desarrollo de un niño a medida que se mueve desde el suelo hasta el piso superior.

Vueltas y vueltas y vuelta a casa otra vez (2018) por Boedi Widjaja
En una habitación diseñada para hacer referencia a la cámara de una cámara oscura, te invitamos a mirar a través de las mirillas en las paredes y poner los mutoscopios para transportarlos al pasado o propulsarlos hacia el futuro. Para el artista, el tiempo es un espacio para la memoria y la ilusión, y ha creado una instalación inmersiva a través de la exploración de antiguos y nuevos dispositivos de animación. Debido a cómo nuestros cerebros retienen una imagen en una fracción de segundo, los dispositivos de animación crean significado a través del movimiento y la memoria visual.

Momentarium (2018) de Stéphane Masson
¿Es un video un vistazo al pasado o un momento capturado para el futuro? Esta obra de arte explora el deseo humano de capturar, almacenar y compartir recuerdos y sucesos. En la era de las redes sociales y los medios de comunicación, nos preguntamos si los momentos y sentimientos transitorios pueden realmente ser registrados e inmortalizados.

Cosmic Grass (2018) por Matthew Sia
A través de un campo de luces de fibra óptica activadas por movimiento, la obra de arte invita a los visitantes a visualizar su impacto en el medio ambiente y el papel que desempeñan en la determinación de nuestro futuro.

Utsuroi Iroha (2014) por Mayuko Kanazawa
Sorpréndase gratamente con las reacciones que obtiene de esta instalación inmersiva e interactiva. ¡Levanta las manos para que florezcan las flores en primavera, conviértete en una criatura mítica en verano, salta para jugar con animales del bosque en otoño y conviértete en un muñeco de nieve en invierno! El artista comparte cómo la cultura y las emociones japonesas se ven fuertemente afectadas por los cambios en las estaciones, pero cómo los japoneses coexisten con la naturaleza. Ella alienta a los visitantes a considerar cómo la presencia humana puede afectar la naturaleza y el medio ambiente.

Passage (2018) por el Proyecto GedAze
En esta instalación interactiva e inmersiva, el espacio está lleno de recuerdos ocultos en los cometas que rodean la galería. Imagínese como el sol, la luna, una estrella fugaz o un cometa. Tienes un lugar simbólico en este universo.

¿’Pasaje’ está construido completamente de telas y casi 200 rollos de hilo? Eso es más de 200,000 pies de largo, ¡suficiente para alcanzar el espacio!

Conecta los puntos (2018) de Lee Mei Ling
Inspirada en los libros de su infancia de conectar los puntos, la artista sugiere cómo las decisiones tomadas en cada etapa de la vida pueden marcar la diferencia para la persona final. Eventualmente, las líneas en nuestras caras revelan cuánta sabiduría hemos ganado a través de la experiencia, el tiempo y la gracia.

Museo de arte de Singapur
El Museo de Arte de Singapur (SAM) se centra en las prácticas internacionales de arte contemporáneo, especializándose en Singapur y el sudeste asiático.

Ubicado en una escuela misionera restaurada del siglo XIX, el Museo de Arte de Singapur abrió sus puertas en 1996 como el primer museo de arte en Singapur. También conocido como SAM, el museo es ahora un museo de arte contemporáneo.

SAM ha construido una de las colecciones públicas más importantes del mundo de obras de arte contemporáneo del sudeste asiático, con un componente creciente en el arte contemporáneo internacional. SAM se basa en su colección y colabora con museos internacionales de arte contemporáneo para comisariar y presentar exposiciones de arte contemporáneo. El arte contemporáneo de la región también recibe exposición internacional a través del programa de exposiciones itinerantes y los préstamos de colección de SAM.