ハイ美術館、アトランタ、アメリカ合衆国

アトランタにあるハイ美術館(High Museum of Art)は、米国南東部の主要美術館です。市内のアート地区、ミッドタウンのピーチツリーストリートに位置するHighは、Woodruff Arts Centerの一部門です。

ハイ・ミュージアム・オブ・アートは、米国南東部の主要美術館です。恒例のコレクションには15,000点以上の芸術作品があり、ハイは19世紀と20世紀のアメリカ美術の広範なアンソロジーを持っています。歴史的かつ現代的な装飾芸術とデザインの実質的なコレクション。ヨーロッパ絵画の重要な所有物;現代美術と現代美術、写真、民俗と独学の芸術、そしてアフリカの芸術のコレクションが急増しています。ハイはまた、サザンアーティストによる作品のサポートと収集にも専念しています。

高等美術館のパーマネントコレクションには、アフリカ美術、アメリカ美術、装飾美術とデザイン、ヨーロッパの美術、民俗と独学の芸術、現代と現代の芸術、そして写真撮影の7つの収集領域にまたがる15,000点以上の芸術作品が含まれています。博物館が1999年の拡大計画を発表した後、Highのコレクションの3分の1以上が収集された。

Highには、米国南東部で最も堅牢な写真撮影プログラムがあります。博物館は1970年代初めに写真を撮り始め、アメリカの最古の美術館のひとつになった。今日、写真撮影は高画質撮影では最大で最も速く成長しています。 6,000点以上の写真を持ち、現代的な伝統、ドキュメンタリー、現代写真に特有の強みを持ち、20世紀と21世紀のアメリカの作品に焦点を当てています。

博物館は1905年にアトランタ美術協会として設立されました。 1926年、アトランタのコレクターJ. J. Havertyが主催するグランド・セントラル・アート・ギャラリーを含む一連の展覧会に続いて、博物館の名前が挙げられたハイ・ファミリーは、ピーチツリー・ストリートの家族を家に寄贈しました。 Havertyコレクションの多くの作品が現在Highの常設展示されています。博物館のための別の建物は、1955年に家庭に隣接して建てられました。

1962年6月3日、フランスのパリのオルリー空港で106人のアトランタ芸術の客員が飛行機の墜落で死亡した。乗組員やその他の乗客を含めて、当時の最悪の単一飛行機の航空災害の中で130人が死亡した。アトランタの有名な家族のメンバーは、ベリーカレッジを設立したベリーファミリーのメンバーを含めて失われました。パリを訪れている間、アトランタの芸術の後援者たちは、ルーヴル美術館でウィスラーの母親を見ました。 1962年の秋、ルーヴル美術館は、アトランタの人々への善意のジェスチャーとして、ウィスラーの母親をアトランタに送り、ピーチツリー・ストリートのアトランタ・アート・アソシエーション・ミュージアムに展示されました。

1962年の墜落事故で死亡した人たちのために、アトランタ記念芸術センターは高地のために建てられました。フランス政府は、ロダンの彫刻であるThe Shadeを墜落の被害者を思い出して高台に寄贈しました。

1983年、Richard Meierによって設計された135,000平方フィートの建物(High Art Museum of Art)がオープンしました。マイヤーはビルを完成した後、1984年のフリッツカー賞を受賞しました。マイヤー・ビルディングは、元コカ・コーラのロバート・W・ウッドラフ会長が博物館によって提出された2,000万ドルと挑戦した790万ドルのチャレンジ・グラントにより資金提供されました。マイヤーの高度に彫刻的な建物は、脳よりも美しさがあると批判されています。例えば、白いコンクリートで造られたロビーは、建物の切り取った立方体の中央にある巨大なアトリウムで、展示スペースはほとんどなく、インテリア全体の柱が、現代美術の大きな作品を展示する方法を制限しています。また、アトリウムは4つの象限のうちの1つにすぎませんが、それは豪華に構成されていますが、他の展示品につながる空いている通路と見なされます。 135,000平方フィート(12,500m2)のところにあるマイヤー(Meier)の建物には、博物館のパーマネントコレクションの約3%しか展示する余地がありません。建物には公式に135,000平方フィートが含まれていますが、約52,000平方フィート(4,800 m2)しかギャラリースペースではありません。

ステント・ファミリー・ウィングのマイヤー・ビルディングは、後任のマイケル・シャピロ氏によるグッドムント・ヴィゲテル監督の「偉大な成果」と呼ばれました。ヴィクトールの在職期間中、1963-1991年に博物館の常設コレクションの規模は3倍、寄付金、信託基金は1500万ドル以上、営業予算は6万ドルから900万ドルに増加し、スタッフは4人から150人に拡大した。

2005年にレンゾ・ピアノは、博物館の規模を312,000平方フィート(29,000 m2)に倍増し、124百万ドルの費用で3つの新しい建物を設計しました。ピアノの建物は、ウッドラフ・アーツ・センター全体の全体的なアップグレードの一環として設計されました。高層ビルの拡張の一環として建設された3つの新しい建物はすべて、マイヤーの元の白いエナメルファサードの選択に合わせてアルミニウムのパネルで覆われています。ピアノの新しいWieland PavilionとAnne Cox Chambers Wingのデザインには、1,000光点の特別屋根システムがあり、北の光を捕らえ、それをスカイウェイギャラリーにフィルタリングします。

コレクション:
ハイの恒久的なコレクションは、強く成長している1万6千を超えるオブジェクトで、7つの主要な収集エリアに焦点を当てています。国内有数の博物館の中でも高い評価を得ている傑作だけでなく、私たちを孤立させる特有の強みを知ることができます。

写真:
写真は私たちの時代の主要な視覚言語です。それは個人的かつ集合的な歴史を記録する手段であるだけでなく、創造的な表現の豊かな形でもあります。ハイ・ミュージアム・オブ・アートは、1970年代初期に写真を収集し、最も初期の博物館の中に集め、メディアにコミットしました。現在、ハイの写真部門は全米有数のプログラムの1つであり、約6,500枚のプリントがあり、博物館の最大のコレクションを構成しています。

これらのホールディングスは、多様な実践者、アーティスト、起業家、ジャーナリスト、科学者に世界中で行われた仕事を網羅しています。 1840年代のメディアの始まりから現在に至るまで、Highのコレクションは、20世紀半ばのアメリカのモダニズムとドキュメンタリーの伝統や現在の現代のトレンドに特有の強みを持っています。

写真コレクションは、アメリカ南部に関連する写真の堅固な基盤を維持し、地域的にも国際的にも重要なグローバルな状況の中でこの作業を位置づけています。 Highは、市民権運動の写真集と、ユージン・アゲット、ウィン・ブロック、ハリー・カラハン、ウィリアム・クリスチャンベリー、ウォーカー・エバンス、レオナルド・フリーズ、エヴリン・ホファー、クラレンス・ジョン・ラフリンの写真集の中でも最も大きなコレクションのひとつを所有しています、Abelardo Morell、Peter Sekaerなどがあります。

装飾芸術とデザイン
単一のオブジェクトはデザイナーのビジョンを結晶化し、時代の精神を表現することができます。デザインは人間の経験の本質的な部分であり、価値観、理想、そして日常生活の現実を反映しています。茶のサービスから実用的なごみ箱に至るまで、私たちが所有し、収集し、欲するものは、自分自身を特定する方法と、どのように認識したいのかを反映しています。

ハイの装飾芸術とデザインコレクションは、形態、材料、プロセス、場所、意図を通して機能と美学の融合を探求しています。 Alexander Roux、Herter Brothers、Tiffany&Co.、Frank Lloyd Wrightの重要な作品とともに、米国南東部の19世紀と20世紀初頭のアメリカの装飾芸術に関する最も包括的な調査であるVirginia Carroll Crawford Collectionがあります。その他の著名な贈り物には、FrancesとEmory Cocke Collection of English Ceramics(1640年から1840年まで)が含まれます。

Jonis Laarman Lab、Jaime Hayon、Ron Arad、nendoの著名な作品の追加により、コレクションの国際現代デザインホールディングが最近拡張されました。 1640年から現在に至る2,300点を超えるオブジェクトを持つこのコレクションは、アート、クラフト、デザインの交差点を探ります。手工芸品と技術;革新と創造。

アフリカの芸術
最近のイノベーションを忘れずに、大陸の深く豊かな歴史を反映するために、ハイのアフリカの美術コレクションには、古代から現代までの多様な芸術形態が含まれています。アフリカのディアスポラの深みと幅を表現するために、アフリカ系アメリカ人のアーティストを含むアフリカの祖先のアーティストによる作品の保有を強化し、

ハイ・ミュージアム・オブ・アートのアフリカ美術コレクションの心と魂は、非常に細かい織物、ビーズワーク、金属工芸品、セラミックスが豊富なマスクと比喩的彫刻の特別な例で構成されています。古代には、ヘビ(約1200-1500)で包まれた女性の胴のアニメーションテラコッタ彫刻が含まれています。アフリカの最古の都市の一つである古代ジーネン地域から、マリ帝国の創始者であるサンディアータの母、ソゴロンを代表する作品です。この仕事と共に、ジーネンの姉妹都市、ティンブクルトのクラン(約1600)は、世界最大の最も重要な王国のひとつであるマリ帝国の芸術を紹介します。

ヨーロッパの美術
ハイ・ミュージアム・オブ・アートのヨーロッパの美術コレクションは何世紀もの芸術的業績を表しています。マスコミや広範な識字率の前に、芸術はコミュニケーションの一環として機能しました。 1900年代から1300年代にかけて、900以上の絵画、彫刻、紙の作品を集めたハイのコレクションは、大陸の視覚文化に反映された宗教、科学的発見、社会変化の発展を辿っています。

1958年、Samuel H. Kress財団は、Highのヨーロッパの美術コレクションの中核となったものを寄付しました。 Kressコレクションには、Giovanni BelliniのMadonna and Child、Vittore CarpaccioのPrudence and Temperance、ルネサンスとバロック様式のヨーロッパの作品が含まれています。 1960年以降、クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、ピエールオーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、エミール・バーナードなどの印象派と印象派の作品を手に入れました。

AlbrechtDürerの16世紀の彫刻から、Henri de Toulouse-LautrecのEllesリソグラフィー・ポートフォリオの完全版まで、幅広い分野で活躍しています。

アメリカンアート
ハイミュージアムの歴史的なアメリカの美術コレクションには、1780年から1980年の間にアメリカの芸術家が作った1,200点以上の絵画、彫刻、図画、版画が含まれています。歴史的なアメリカの彫刻や絵画の特筆すべき点として、芸術表現。

1800年代にかけて、アメリカは世界的な影響力が増している国際的な社会としての新しい国際的役割のための文化的前哨基地としての植民地的アイデンティティーを発揮しました。ジョン・シングルトン・コプレー、ベンジャミン・ウェスト、イーストマン・ジョンソン、サンフォード・ロビンソン・ギフォード、フレデリック・ケンセット、ジョン・ヘンリー・トワトマン、ハリエット・ホスマー、エドモニア・ルイス、ヘンリー・オサワの作品は、アメリカの初期の肖像画から金色の時代の素晴らしさまで、タナー、メアリー・カサット、ジョン・シンガー・サージェントなど。

20世紀には、アメリカの芸術家たちが近代的な表現を形成する上で主導的役割を果たし始めました。 HighはStieglitz Circleや抽象画家から、社会正義と改革に関わる芸術家、アメリカのアートシーンに根ざしたアーティストまで、現代の最も進歩的なアメリカのアーティストによる作品を保有しています。

現代美術
ハイ・ミュージアムの近代的かつ現代的な芸術は、1945年以来、人々が世界、歴史、および人間の経験をどのように知覚し、理解し、解釈するかに影響を与えた革新的なビジュアル言語の発達を辿っています。

第二次世界大戦後の数十年間の現代美術家は、新しい視点や表現様式を模索することによって、世紀の前半に前衛的な形態を展開しました。現代の芸術家たちは、世紀の終わりに向けて、動きやスタイルの特異点を拒否し、芸術を批判的な調査の一形態として扱い始めました。現代美術は、以来、多様な経験を表現するために多様な形式を想定してきました。

ハイ・ミュージアムの近代的かつ現代的な芸術は、精神的な芸術家、まさにキヤノンに入る人、新興のアーティストによる優れた作品の例とともに、時代の芸術の幅広い概観を提供します。このコレクションには、ラドクリフ・ベイリー、アレックス・カッツ、エルズワース・ケリーなどのアーティストによる多彩な作品や、ミハエル・ボルレアマン、アルフレド・ジャール、アニッシュ・カポア、KAWS、ジュリー・メフレ、ジュディ・パフ、サラSze、Kara Walkerなどがあり、アフリカ系アメリカ人アーティストの作品に特化しています。

フォーク・アンド・セルフ・ティプト・アート
すべての偉大な芸術家が美術学校に通ったわけではありませハイミュージアムのフォークや独学のアートコレクションに登場したアーティストは、主に家族、コミュニティ、仕事、霊的な経験から学んだ教訓によって形成されました。いくつかのものはキャンバスに描かれているものもあれば、地元の採石場の廃石、廃棄された扉、金属のscrapyard、さらにはバブルガムなど、入手しやすいものに依存していたものもあります。

ハイ・ミュージアムは、1975年に独学生の作品を収集し始め、1994年に専任部署を設立した最初の一般的な興味博物館です。このコレクションは特に南部アフリカ系アメリカ人アーティストの作品が豊富で、 Bill Traylor、Howard Finster、Nellie Mae Roweがミュージアムで開催しています。

これらの芸術家の大部分は、アメリカ人でも現代人でもあると認識されていますが、人々の芸術家としての地位を強調する「フォーク」とも呼ばれ、正式に訓練されていないことを強調しています。しかし、彼らはラベルが付けられており、レガシーは人種、学歴、地域、所得水準にかかわらず、アートの歴史を大幅に多様化し豊かにし、すべての人々をより包括的にしています。

ハイミュージアムは、アーティストやデザイナーと協力して、2014年以来、毎年夏にキャンパスの中心にあるSifly Piazzaのインタラクティブで没入型のインスタレーションを開発しました。一般に自由にアクセスできるこれらのインスタレーションは、キャンパスをよりオープンにし、コミュニティに歓迎することを目指しています。現在まで、広場には、ヘーシャ・エスラエとイグナシオ・カデナ、ティオヴィボ(2016年)、ハイメ・ヘオンが設計したメリーゴー・ズーの両方でデザインされたMi Casa、Your Casa(2014)、Los Trompos(2015)があります。

Lettie Pate Evans財団の主な支援は、2015年に始まるウッドラフ・アーツ・センター全体との主要なファミリーオーディエンス・イニシアチブの開始を可能にしました。この取り組みは、無料のセカンド・サンデーズ、ファミリー・フェスティバル、ハイ・オブ・オリジナルの絵本芸術の展覧会シリーズ。このプロジェクトは、ハイの芸術教育への取り組みを強調し、博物館が何千人もの家族訪問者を毎年キャンパスに迎えることを可能にします。

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