उच्च कला के संग्रहालय, अटलांटा में स्थित है, दक्षिण संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रमुख कला संग्रहालय है। मिडटाउन, शहर के कला जिले में Peachtree स्ट्रीट पर स्थित उच्च Woodruff कला केंद्र का एक प्रभाग है।

उच्च म्यूजियम ऑफ आर्ट के दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रमुख कला संग्रहालय है। इसके स्थायी संग्रह में कला के 15,000 से भी अधिक काम करता है के साथ, उच्च 19 वीं और 20 वीं सदी के अमेरिकी कला का एक व्यापक संकलन है; ऐतिहासिक और समकालीन सजावटी कला और डिजाइन का एक बड़ा संग्रह; यूरोपीय चित्रों के महत्वपूर्ण जोत; और आधुनिक और समकालीन कला, फोटोग्राफी, लोक और आत्म सिखाया कला, और अफ्रीकी कला के संग्रह तेजी से बढ़ते। उच्च भी समर्थन और दक्षिणी कलाकारों के काम का संग्रह करने के लिए समर्पित है।

अफ्रीकी कला, अमेरिकी कला, सजावटी कला और डिजाइन, यूरोपीय कला, लोक और आत्म सिखाया कला, आधुनिक और समकालीन कला, और फोटोग्राफी: उच्च म्यूजियम ऑफ आर्ट के स्थायी संग्रह में से सात का संग्रह क्षेत्रों में 15,000 से भी अधिक कलाकृतियों भी शामिल है। उच्च के संग्रह से अधिक एक तिहाई के बाद संग्रहालय 1999 में विस्तार के लिए योजना की घोषणा की अधिग्रहण कर लिया था।

उच्च दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे मजबूत फोटोग्राफी कार्यक्रम के लिए घर है। संग्रहालय 1970 के दशक में तस्वीरों प्राप्त है, यह जल्द से जल्द अमेरिकी कला संग्रहालयों में से एक बनाने मध्यम एकत्रित करने के लिए प्रतिबद्ध करने के लिए शुरू कर दिया। आज, फोटोग्राफी उच्च में सबसे बडा और सबसे तेजी से बढ़ती संग्रह है। 6,000 से अधिक प्रिंट के साथ, जोत 20 वीं और 21 वीं सदी के अमेरिकी काम, आधुनिकतावादी परंपराओं में विशेष शक्ति, वृत्तचित्र और समकालीन फोटोग्राफी के साथ पर ध्यान केंद्रित।

संग्रहालय अटलांटा कला एसोसिएशन के रूप में 1905 में स्थापित किया गया था। सन् 1926 में, उच्च परिवार, जिनके लिए संग्रहालय के नाम पर है, अटलांटा कलेक्टर जे जे Haverty द्वारा आयोजित ग्रांड सेंट्रल आर्ट गैलरी से जुड़े प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला के बाद संग्रह घर Peachtree स्ट्रीट पर उनके परिवार के घर का दान दिया। Haverty संग्रह से कई टुकड़े उच्च में स्थायी प्रदर्शन पर अब कर रहे हैं। संग्रहालय के लिए एक अलग इमारत 1955 में परिवार के घर के निकट बनाया गया था।

3 जून, 1962 को, 106 अटलांटा कला संरक्षक, पेरिस, फ्रांस में ओरली हवाई अड्डे पर एक हवाई जहाज दुर्घटना में मृत्यु हो गई, जबकि एक संग्रहालय द्वारा प्रायोजित यात्रा पर। चालक दल और अन्य यात्रियों को भी शामिल है, 130 लोग क्या था में मारे गए थे, समय में, इतिहास में सबसे खराब एकल विमान विमानन आपदा। अटलांटा के प्रमुख परिवारों के सदस्यों बेरी परिवार जो बेरी कॉलेज की स्थापना की के सदस्यों सहित खो गए थे। पेरिस की यात्रा के दौरान, अटलांटा कला संरक्षक लौवर पर व्हिस्लर की माँ को देखा था। 1962 के अंतिम दौर में, लौवर, अटलांटा के लोगों को सद्भावना के संकेत के रूप, व्हिस्लर की माँ अटलांटा के लिए भेजा Peachtree स्ट्रीट पर अटलांटा कला एसोसिएशन संग्रहालय में प्रदर्शित किया जाना है।

1962 दुर्घटना में मारे गए लोगों के सम्मान के लिए, अटलांटा मेमोरियल कला केंद्र उच्च के लिए बनाया गया था। फ्रांस की सरकार दुर्घटना के शिकार लोगों की याद में उच्च करने के लिए शेड एक रोडिन मूर्तिकला का दान दिया।

1983 में, एक 135,000 वर्ग फुट (12,500 मीटर 2) रिचर्ड मायर द्वारा डिजाइन इमारत उच्च कला के संग्रहालय के घर में खोला गया। मायर निर्माण को पूरा करने के बाद 1984 Pritzker पुरस्कार जीता। मायर इमारत पूर्व कोका कोला के अध्यक्ष रॉबर्ट डब्ल्यू Woodruff से एक 7.9 मिलियन $ चुनौती अनुदान $ 20 मिलियन संग्रहालय द्वारा उठाए के अनुरूप द्वारा वित्त पोषित किया गया था। मायर के अत्यधिक मूर्तिकला निर्माण दिमाग से ज्यादा सुंदरता की आलोचना की गई है। उदाहरण के लिए, सफेद ठोस, लॉबी, भवन की कटअवे घन के बीच में एक विशाल प्रांगण निर्माण के साथ, जिस तरह से क्यूरेटर प्रतिबंधित आधुनिक कला के बड़े काम करता है प्रदर्शित कर सकते हैं लगभग कोई प्रदर्शनी अंतरिक्ष, और इंटीरियर भर कॉलम शामिल हैं। इसके अलावा प्रांगण सिर्फ एक चार चतुर्थ भाग के होने के साथ, यह के रूप में एक विलास संरचित देखी है, लेकिन खाली मार्ग अन्य प्रदर्शन के लिए अग्रणी, जो काफी शर्म की बात है जब विचार कैसे उज्ज्वल और प्रकाश से भरे कमरे है। 135,000 वर्ग फुट (12,500 मीटर 2) में मायर इमारत संग्रहालय के स्थायी संग्रह का केवल तीन प्रतिशत प्रदर्शित करने के लिए कमरा है। हालांकि इमारत आधिकारिक तौर पर 135,000 वर्ग फुट होता है, केवल बारे में 52,000 वर्ग फुट (4,800 मीटर 2) गैलरी जगह नहीं है।

मायर इमारत, अब स्टेंट परिवार विंग, उनके उत्तराधिकारी माइकल शापिरो द्वारा कहा गया निदेशक Gudmund Vigtel की ‘ताजपोशी उपलब्धि “। Vigtel के कार्यकाल 1963-1991 के दौरान, संग्रहालय के स्थायी संग्रह के आकार तीन गुना, बंदोबस्ती और अधिक से अधिक $ 15 मिलियन का विश्वास धन स्थापित किए गए थे, संचालन बजट $ 60,000 से $ 9 लाख से बढ़ाकर और कर्मचारियों को 150 करने के लिए चार से विस्तार किया।

2005 में, रेंज़ो पियानो तीन नए भवनों जो अधिक से अधिक 312,000 वर्ग फुट (29,000 मीटर 2) करने के लिए संग्रहालय के आकार दोगुना, 124 मिलियन $ की लागत से बनाया गया है। पियानो इमारतों पूरे Woodruff कला केंद्र परिसर की एक समग्र अपग्रेड के तहत डिजाइन किए गए थे। सभी तीन नए उच्च के विस्तार के भाग के रूप बनवाया इमारतों एक सफेद तामचीनी बहाना की मायर की मूल पसंद के अनुरूप एल्यूमीनियम का पैनल पहने जाते हैं। नई Wieland मंडप और ऐनी कॉक्स मंडलों खंड के पियानो के डिजाइन 1,000 प्रकाश की एक विशेष छत प्रणाली है कि कब्जा उत्तरी प्रकाश scoops और हवाई मार्ग दीर्घाओं में फ़िल्टर करें।

संग्रह:
उच्च के स्थायी संग्रह से अधिक 16,000 मजबूत वस्तुओं और सात कुंजी संग्रह क्षेत्रों पर बढ़-केंद्रित है। कृतियों कि देश के प्रमुख संग्रहालयों के साथ ही विशिष्ट ताकत हमें अलग बनाती है कि उच्च एक बना दिया है के बारे में जानें।

फोटोग्राफी:
फोटोग्राफी हमारे समय की प्राथमिक दृश्य भाषा है। इतना ही नहीं यह व्यक्तिगत और सामूहिक इतिहास की रिकॉर्डिंग का एक साधन है, यह भी रचनात्मक अभिव्यक्ति का एक समृद्ध रूप है। उच्च कला के संग्रहालय 1970 के दशक में तस्वीरों का संग्रह करना शुरू, जल्द से जल्द संग्रहालयों के बीच बना मध्यम करने के लिए प्रतिबद्ध है। आज, उच्च के फोटोग्राफी विभाग देश की अग्रणी कार्यक्रमों में से एक है और कुछ 6,500 प्रिंट्स के साथ, संग्रहालय का सबसे बड़ा संग्रह शामिल हैं।

ये जोत दुनिया विविध चिकित्सकों, कलाकारों से, उद्यमियों को, पत्रकारों के लिए, वैज्ञानिकों के द्वारा किए गए भर से काम धरना। वर्तमान तक 1840 के दशक में माध्यम के बहुत शुरुआत में फैले उच्च के संग्रह बीसवीं सदी के मध्य से अमेरिकी आधुनिकतावादी और वृत्तचित्र परंपराओं में विशेष शक्तियों के साथ ही वर्तमान समकालीन प्रवृत्तियों है।

फोटोग्राफी संग्रह अमेरिका के दक्षिण से संबंधित चित्रों का एक मजबूत आधार रखता है और एक वैश्विक संदर्भ है कि क्षेत्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रासंगिक महत्वपूर्ण है के भीतर यह काम situates। उच्च नागरिक अधिकारों के आंदोलन और की तस्वीरों का सबसे बड़ा संग्रह में से एक का मालिक युजेन एटगेट, व्यान बैल, हैरी Callahan, विलियम क्रिस्टेनबेरी, वाकर इवांस, लियोनार्ड मुक्त, एवलिन होफ़र, क्लेरेंस जॉन लाफलिन ने तस्वीरों के देश के सबसे मजबूत विशेष निबंध संग्रह में से कुछ , आबेलार्डो मोरल, और पीटर सेकार।

सजावटी कला और डिजाइन
एक एकल वस्तु एक डिजाइनर की दृष्टि मणिभ और समय की भावना व्यक्त कर सकते हैं। डिजाइन मानव अनुभव का एक आंतरिक हिस्सा है और मूल्यों, आदर्शों, और दैनिक जीवन की वास्तविकताओं को प्रतिबिंबित करता है। उपयोगितावादी wastebaskets को अलंकृत चाय सेवाओं से लेकर, हम क्या ही, एकत्र और लालच को दर्शाता है हम अपने आप को कैसे पहचान करने और हम कैसे माना जा करना चाहते हैं।

उच्च के सजावटी कला और डिजाइन संग्रह के माध्यम से फार्म, सामग्री, प्रक्रिया, स्थान, और इरादे समारोह और सौंदर्यशास्त्र के विलय की पड़ताल। यह प्रसिद्ध वर्जीनिया कैरोल क्रॉफर्ड संग्रह-सबसे व्यापक अलेक्जेंडर रॉक्स, Herter ब्रदर्स, टिफ़नी एंड कं, और फ्रैंक लॉयड राइट द्वारा महत्वपूर्ण कार्यों के साथ अमेरिका-दक्षिण-पूर्व संयुक्त में nineteenth- और बीसवीं सदी के अमेरिकी सजावटी कला के सर्वेक्षण की सुविधा है। अन्य उल्लेखनीय उपहार 1640 के 1840 के लिए अंग्रेजी मिट्टी के फ्रांसिस और एमोरी Cocke संग्रह में शामिल हैं।

संग्रह की अंतरराष्ट्रीय समकालीन डिजाइन जोत हाल ही में जोरिस Laarman लैब, जैमे Hayon, रॉन अरद, और Nendo द्वारा महत्वपूर्ण कार्यों के योग के साथ विस्तार किया है। 2300 से अधिक वस्तुओं 1640 के वर्तमान डेटिंग के साथ, संग्रह कला, शिल्प, और डिजाइन के बीच चौराहों की पड़ताल; handcraft और प्रौद्योगिकी; और नवाचार और निर्माण।

अफ्रीकी कला
हाल ही में नवाचारों foregrounding जबकि महाद्वीप की गहरी, समृद्ध इतिहास को प्रतिबिंबित करने के लिए, उच्च के अफ्रीकी कला संग्रह समकालीन समय से गुजर प्राचीन से कला रूपों की विविधता भी शामिल है। गहराई और अफ्रीकी प्रवासी के कोने-कोने का प्रतिनिधित्व करने के लिए, उच्च, अफ्रीकी अमेरिकी कलाकारों सहित अफ्रीकी वंश, के कलाकारों के काम की अपनी जोत को मजबूत काले अटलांटिक दुनिया भर में और उससे आगे सांस्कृतिक बांड को उजागर करने के लिए जारी है।

दिल और उच्च म्यूजियम ऑफ आर्ट के अफ्रीकी कला संग्रह की की आत्मा मास्क और आलंकारिक मूर्तियों की असाधारण उदाहरण हैं, असाधारण ठीक वस्त्र, beadwork, धातु, और मिट्टी के पात्र से समृद्ध होते हैं। प्राचीन सांप (सीए 1200-1500) में लिपटे एक महिला धड़ की एक एनिमेटेड मिट्टी मूर्तिकला शामिल हैं। प्राचीन Djenné, अफ्रीका के सबसे पुराने शहरों में से एक के क्षेत्र से, इस काम Sogolon, Sundiata की मां, माली साम्राज्य के संस्थापक प्रतिनिधित्व करता है। इस काम के साथ साथ, टिम्बकटू, Djenné की बहन शहर, से एक कुरान (सी ए 1600) माली साम्राज्य, बड़ा और सबसे महत्वपूर्ण राज्यों दुनिया का अब तक किया गया है में से एक की कला पर प्रकाश डाला गया।

यूरोपीय कला
उच्च म्यूजियम ऑफ आर्ट के यूरोपीय कला संग्रह की कलात्मक उपलब्धि पर सदियों प्रतिनिधित्व करता है। एक समय मास मीडिया और बड़े पैमाने पर साक्षरता से पहले में, कला संचार का एक रूप के रूप में कार्य किया। 900 से अधिक पेंटिंग्स, मूर्तियों, और कागज पर काम करता है के उच्च का संग्रह 1900 के दशक के माध्यम से फैला होता है 1300s और धर्म, वैज्ञानिक खोज, और सामाजिक परिवर्तन के विकास के निशान के रूप में महाद्वीप के दृश्य संस्कृति में परिलक्षित।

1958 में, शमूएल एच क्रेस फाउंडेशन दान में उच्च के यूरोपीय कला संग्रह के कोर बन गया क्या। क्रेस संग्रह Giovanni Bellini के मैडोना और बाल, Vittore Carpaccio के प्रूडेंस और संयम, और नवजागरण और यूरोप से अन्य कलाकृतियों भी शामिल है। 1960 के बाद उच्च क्लॉड मोनेट, केमिली पिसारो, पियरे अगस्टे रेनोइर, एडगर देगास, एमिल बर्नार्ड, और दूसरों के द्वारा प्रभाववादी और बाद इंप्रेशनिस्ट काम करता है हासिल कर ली है।

उच्च के महत्वपूर्ण यूरोपीय प्रिंट जोत, घूर्णन आधार पर दिखाया गया है, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की सोलहवीं सदी नक्काशी से हेनरी डी टूलूज़-लौट्रेक के Elles lithographs पोर्टफोलियो का एक पूरा संस्करण को लेकर काम शामिल हैं।

अमेरिकी कला
उच्च संग्रहालय के ऐतिहासिक अमेरिकी कला संग्रह 1,200 से अधिक पेंटिंग्स, मूर्तियों, ड्राइंग, और 1780 से 1980 के ऐतिहासिक अमेरिकी मूर्तिकला और चित्रकला में विशेष शक्तियों के साथ के बीच अमेरिकी कलाकारों द्वारा बनाई गई प्रिंट भी शामिल है, संग्रह को देखने के एक साफ़ तौर पर अमेरिकी बिंदु में के विकास को दर्शाता है कलात्मक प्रतिनिधित्व।

1800 के दशक के दौरान, अमेरिका वैश्विक प्रभाव को बढ़ाने के साथ एक सर्वदेशीय समाज के रूप में अपनी नई अंतरराष्ट्रीय भूमिका के लिए एक सांस्कृतिक चौकी के रूप में अपने औपनिवेशिक पहचान बहाया। के चमकती हुई उम्र वैभव के लिए प्रारंभिक अमेरिकी चित्रांकन से, उच्च के उन्नीसवीं सदी के संग्रह जॉन सिंगलटन कोप्ले, बेंजामिन वेस्ट, ईस्टमैन जॉनसन, सैनफोर्ड रॉबिन्सन जिफोर्ड, फ्रेडरिक Kensett, जॉन हेनरी टवाचटमन, हेरिएट Hosmer, एडमोनिया लुइस, हेनरी Ossawa द्वारा कार्य शामिल टान्नर, मैरी कसाट, और जॉन सिंगर सार्जेंट।

बीसवीं सदी में, अमेरिकी कलाकारों आधुनिक अभिव्यक्ति को आकार देने में एक प्रमुख भूमिका लेने के लिए शुरू कर दिया। उच्च अमेरिकी कला परिदृश्य में निहित उन लोगों के लिए, सामाजिक न्याय और सुधार के साथ संबंध कलाकारों के लिए Stieglitz सर्किल और अमूर्त चित्रकारों से आधुनिक युग की अमेरिका के सबसे प्रगतिशील कलाकारों के काम,, आयोजित करता है।

आधुनिक और समकालीन कला
उच्च संग्रहालय में आधुनिक और समकालीन कला 1945 को प्रभावित किया है कि कैसे लोगों को, अनुभव समझते हैं, और दुनिया, अपने इतिहास, और मानवीय अनुभव की व्याख्या के बाद से अभिनव दृश्य भाषाओं के विकास के निशान।

दशकों द्वितीय विश्व युद्ध के बाद में आधुनिक कलाकारों ने नए दृष्टिकोण और अभिव्यक्ति के तरीके की खोज से सदी की पहली छमाही में नव-विचारक रूपों पर विस्तार किया। सदी के अंत की ओर, समकालीन कलाकारों के लिए एक आंदोलन या शैली को देखते के एकमात्र बिंदु को अस्वीकार कर दिया और महत्वपूर्ण जांच के रूप में कला के इलाज के लिए शुरू कर दिया। समकालीन कला के बाद से रूपों की बहुलता विविध अनुभवों को व्यक्त करने के ग्रहण की है।

उच्च संग्रहालय में आधुनिक और समकालीन कला लाभदायक कलाकारों, बस कैनन में प्रवेश उन, और उभरते कलाकारों से काम के बकाया उदाहरण के साथ हमारे समय की कला का एक व्यापक सिंहावलोकन प्रदान करता है। संग्रह प्रमुखता से इस तरह के रैडक्लिफ बेली, एलेक्स Katz, और एल्सवर्थ केली जैसे कलाकारों द्वारा एक से अधिक काम करता है और साथ ही माइकल बोरेमान्स, अल्फ़्रेडो जार, अनीष कपूर, कॉस, जूली मेह्रेतू, जुडी फाफ, सारा कलाकारों द्वारा की महत्वपूर्ण व्यक्तिगत कार्यों की बढ़ती संग्रह है ज़े, और काड़ा वाकर, अफ्रीकी अमेरिकी कलाकारों से काम पर एक विशेष ध्यान देने के साथ।

लोक और आत्म सिखाया कला
नहीं सभी महान कलाकारों कला स्कूलों में भाग लिया। उच्च संग्रहालय की लोक और आत्म सिखाया कला संग्रह के बजाय मुख्य रूप से सबक द्वारा आकार दिया गया में विशेष रुप से कलाकारों परिवार, समुदाय, काम, और आध्यात्मिक अनुभवों से सीखा है। कुछ कैनवास पर चित्रित है, जबकि अन्य अधिक आसानी से उपलब्ध सामग्री पर निर्भर: स्थानीय खदानों, डिकमीशन दरवाजे, scrapyard धातु, और यहां तक कि बबल गम से पत्थर।

उच्च संग्रहालय 1975 में आत्म सिखाया कलाकार रहने का काम इकट्ठा करना शुरू किया और 1994 में एक समर्पित विभाग की स्थापना के लिए पहले सामान्य ब्याज संग्रहालय इस संग्रह में विशेष रूप से दक्षिणी और अफ्रीकी अमेरिकी कलाकारों द्वारा कलाकृतियों में समृद्ध है था और काम का सबसे बड़ा समूह की सुविधा बिल ट्रेलर, हावर्ड फिनस्टर, और नेली मॅई रोवे द्वारा किसी भी संग्रहालय द्वारा आयोजित।

हालांकि इन कलाकारों के बहुमत अमेरिकी या समकालीन रूप में पहचाना जा सकता है, हम भी उन्हें “लोक,” जो लोगों के कलाकारों, या रूप में अपनी स्थिति को रेखांकित फोन “आत्म सिखाया,” पर जोर देना है कि वे औपचारिक रूप से प्रशिक्षित नहीं थे। हालांकि वे लेबल रहे हैं, उनकी विरासत काफ़ी विविधता और कला के इतिहास समृद्ध, इसे और अधिक सभी लोगों की समावेशी बनाने जाति, शैक्षिक पृष्ठभूमि, क्षेत्र, या आय के स्तर की परवाह किए बिना किया है।

कलाकारों और डिजाइनरों के साथ सहयोग में, उच्च संग्रहालय परिसर के केंद्रीय Sifly पियाजा के लिए इंटरैक्टिव और प्रतिष्ठानों हर गर्मियों में 2014 के बाद से इन प्रतिष्ठानों, जो जनता के लिए स्वतंत्र रूप से सुलभ हैं, कैंपस अधिक खुला और समुदाय के लिए स्वागत करते बनाने के लिए उद्देश्य विकसित किया गया है । तिथि करने के लिए, चौक प्रतिष्ठानों एम आई कासा, आपका कासा (2014) और लॉस Trompos (2015), दोनों हेक्टर Esrawe और इग्नेसियो Cadena द्वारा डिजाइन, और Tiovivo (2016), और मीरा जाओ चिड़ियाघर जैमे Hayon द्वारा डिजाइन शामिल हैं।

लेटी पेट इवांस फाउंडेशन की ओर से मेजर समर्थन 2015 में पूरे Woodruff कला केंद्र शुरुआत के सहयोग से एक प्रमुख परिवार के दर्शकों पहल के आरंभिक के लिए अनुमति दी पहल नई प्रोग्रामिंग, जो नि: शुल्क दूसरा रविवार भी शामिल है, परिवार त्योहारों, और शामिल मूल चित्र पुस्तक कला की प्रदर्शनियों की उच्च की श्रृंखला। इस परियोजना के कला शिक्षा के लिए उच्च की प्रतिबद्धता को रेखांकित और संग्रहालय हर साल परिसर में परिवार हजारों दर्शकों को स्वागत करने के लिए अनुमति देता है।