متحف الفن العالي، يقع في أتلانتا، هو متحف الفن الرائدة في جنوب شرق الولايات المتحدة. يقع فندق هاي في شارع بيكتري في وسط المدينة، وهي منطقة الفنون في المدينة، وهي عبارة عن قسم من مركز وودروف للفنون.

متحف الفن العالي هو متحف الفن الرائد في جنوب شرق الولايات المتحدة. مع أكثر من 15،000 من الأعمال الفنية في مجموعتها الدائمة، العليا لديها مختارات واسعة من الفن الأميركي 19th و 20th القرن؛ مجموعة كبيرة من الفنون الزخرفية التاريخية والمعاصرة والتصميم؛ حيازات كبيرة من اللوحات الأوروبية؛ ومجموعات من الفن الحديث والمعاصر، والتصوير الفوتوغرافي، والفن الشعبي والفنون ذاتيا، والفن الأفريقي. ويكرس أيضا عالية لدعم وجمع الأعمال من قبل الفنانين الجنوبيين.

يضم المتحف العالي للفن مجموعة من أكثر من 15 ألف قطعة فنية في سبع مناطق جمع: الفن الأفريقي، الفن الأمريكي، الفنون الزخرفية والتصميم، الفن الأوروبي، الفن الشعبي والفنون الذاتية، الفن الحديث والمعاصر، والتصوير الفوتوغرافي. وقد تم الحصول على اكثر من ثلث مجموعة هاي بعد اعلان المتحف خططه للتوسع فى عام 1999.

هاي هو موطن لبرنامج التصوير الأكثر قوة في جنوب شرق الولايات المتحدة. بدأ المتحف في الحصول على صور في أوائل السبعينيات، مما جعله واحدا من أقدم المتاحف الفنية الأمريكية لالتزام جمع الوسط. اليوم، والتصوير الفوتوغرافي هو أكبر وأسرع مجموعة نموا في العليا. مع أكثر من 6،000 المطبوعات، وتركز حيازات على العمل الأمريكي من القرنين 20 و 21، مع قوة خاصة في التقاليد الحداثية، وثائقي والتصوير المعاصر.

تأسس المتحف في عام 1905 كرابطة فنون أتلانتا. في عام 1926، تبرعت العائلة العالية، التي يدعى المتحف بها، منزل أسرتها في شارع بيكتري لإيواء المجموعة بعد سلسلة من المعارض التي تشمل المعارض الفنية الكبرى المركزية التي نظمها أتلانتا جامع J. J. هافيرتي. العديد من القطع من مجموعة هافيرتي هي الآن على عرض دائم في العليا. تم بناء مبنى منفصل للمتحف بالقرب من منزل العائلة في عام 1955.

وفى يوم 3 يونيو عام 1962، لقى 106 من رعاة اطلنطا مصرعهم فى حادث تحطم طائرة فى مطار اورلى فى باريس بفرنسا بينما كان فى رحلة برعاية المتحف. بما في ذلك الطاقم والركاب الآخرين، قتل 130 شخصا في ما كان، في ذلك الوقت، أسوأ كارثة طيران طائرة واحدة في التاريخ. وقد فقدت أفراد عائلات أتلانتا البارزة، بمن فيهم أفراد عائلة بيري الذين أسسوا كلية بيري. خلال زيارتهم إلى باريس، رأى رعاة الفنون في أتلانتا أم ويسلر في متحف اللوفر. في خريف عام 1962، قام متحف اللوفر، كإشارة لحسن نية لشعب أتلانتا، بإرسال والدة ويسلر إلى أتلانتا لعرضها في متحف جمعية فنون أتلانتا في شارع بيكتري.

لتكريم أولئك الذين قتلوا في حادث تحطم عام 1962، تم بناء مركز أطلنطا الفنون التذكارية للفنون العليا. تبرعت الحكومة الفرنسية بمنحوتة رودين ذي شاد تو ذي هاي في ذكرى ضحايا الحادث.

في عام 1983، تم بناء مبنى مساحته 135000 قدم مربع (12،500 متر مربع) صممه ريتشارد ماير لفتح متحف الفن العالي. فاز ماير بجائزة بريتزكر عام 1984 بعد الانتهاء من المبنى. تم تمويل مبنى ماير من قبل منحة تحدي بقيمة 7.9 مليون دولار من الرئيس السابق لشركة كوكا كولا روبرت وودروف مقابل 20 مليون دولار أثارها المتحف. تم انتقاد مبنى ماير النحتي للغاية باعتباره أكثر جمالا من العقول. على سبيل المثال، التي بنيت مع الخرسانة البيضاء، اللوبي، أتريوم عملاق في منتصف المكعب كوتاواي المبنى، لا يوجد لديه تقريبا مساحة المعرض، والأعمدة في جميع أنحاء الداخلية تقيد الطريقة يمكن القيمين عرض أعمال كبيرة من الفن الحديث. أيضا مع الأذين كونها مجرد واحدة من أربعة أرباع، فإنه ينظر إليها على أنها منظم بترف، ولكن مسار شاغرة مما يؤدي إلى المعارض الأخرى، وهو أمر عار جدا عند النظر في مدى مشع وضوء شغل الغرفة. في مبنى 135،000 قدم مربع (12،500 متر مربع)، مبنى مير لديه غرفة لعرض فقط حوالي ثلاثة في المئة من مجموعة المتحف الدائم. على الرغم من أن المبنى يحتوي رسميا على 135،000 قدم مربع، فقط حوالي 52،000 قدم مربع (4،800 m2) هو مساحة المعرض.

وقد أطلق على مبنى ماير، الذي أصبح الآن الجناح العائلي الداكن، لقب “الإنجاز المتدرج” الذي حققه المدير غودموند فيغتيل من قبل خليفته مايكل شابيرو. وخلال فترة ولاية فيغتيل 1963-1991، تم زيادة حجم مجموعة المتاحف الدائمة والوقود والصناديق الاستئمانية التي تبلغ قيمتها أكثر من 15 مليون دولار، وارتفعت ميزانية التشغيل من 000 60 دولار إلى 9 ملايين دولار، وزاد عدد الموظفين من أربعة إلى 150.

في عام 2005، صمم رينزو بيانو ثلاثة مبان جديدة زادت أكثر من الضعف حجم المتحف إلى 312،000 قدم مربع (29،000 m2)، بتكلفة 124 مليون $. تم تصميم مباني البيانو كجزء من ترقية شاملة لمجمع وودروف أرتس سينتر بالكامل. جميع المباني الثلاثة الجديدة التي أقيمت كجزء من التوسع في ارتفاع هي يرتدون في لوحات من الألومنيوم لمحاذاة مع اختيار ماير الأصلي لواجهة المينا الأبيض. يتميز تصميم البيانو في جناح ويلاند الجديد وجناح آن كوكس تشامبرس وينغ بنظام سقف خاص يضم 1000 من المجارف الخفيفة التي تلتقط الضوء الشمالي وتصفيها في صالات العرض على الطريق السريع.

مجموعة:
وتركز مجموعة هاي الدائمة – أكثر من 16،000 كائن قوي ومتنامي – على سبعة مناطق جمع رئيسية. تعرف على الروائع التي جعلت من واحدة من المتاحف الرائدة في البلاد، فضلا عن نقاط القوة المميزة التي تميزنا.

التصوير:
التصوير هو اللغة البصرية الأساسية في عصرنا. ليس فقط وسيلة لتسجيل التاريخ الشخصي والجماعي، بل هو أيضا شكل غني من التعبير الإبداعي. بدأ المتحف العالي للفنون جمع الصور في أوائل السبعينيات، مما جعله من أوائل المتاحف للالتزام بالوسيط. اليوم، قسم التصوير العالي هو واحد من البرامج الرائدة في البلاد، مع حوالي 6500 المطبوعات، ويضم أكبر مجموعة المتحف.

هذه المقتنيات تشمل العمل من جميع أنحاء العالم من قبل الممارسين المتنوعة، من الفنانين، ورجال الأعمال، للصحفيين، للعلماء. وتمتد مجموعة هاي، التي تمتد على بدايات الوسيط في أربعينيات القرن التاسع عشر وحتى الوقت الحاضر، إلى نقاط قوة خاصة في التقاليد الأمريكية الحداثية والوثائقية منذ منتصف القرن العشرين، فضلا عن الاتجاهات المعاصرة الحالية.

وتحتفظ مجموعة التصوير الفوتوغرافي بقاعدة قوية من الصور المتعلقة بالجنوب الأمريكي، وتضع هذا العمل ضمن سياق عالمي ذي أهمية إقليمية ودولية على السواء. وتمتلك “هاي” واحدة من أكبر مجموعات الصور الفوتوغرافية لحركة الحقوق المدنية وبعض من أقوى مجموعات الصور الفوتوغرافية في البلاد من قبل يوجين أتجيت ووين بولوك وهاري كالاهان وويليام كريستنبيري ووكر إيفانز وليونارد فريد وإيفلين هوفر وكلارنس جون لولين ، أبيلاردو موريل، وبيتر سيكير.

الفنون الزخرفية والتصميم
كائن واحد يمكن بلورة رؤية المصمم والتعبير عن روح العصر. التصميم هو جزء جوهري من التجربة الإنسانية ويعكس القيم والمثل العليا، وحقائق الحياة اليومية. بدءا من خدمات الشاي المزخرفة لمجموعات النفايات النفعية، ما نملك، وجمع، وطمع يعكس كيف نحدد أنفسنا وكيف نريد أن ينظر إليها.

وتستكشف مجموعة الفنون الزخرفية وتصميمها العالي دمج الوظائف والجماليات من خلال الشكل والمواد والعملية والمكان والنوايا. ويضم مجموعة فرجينيا كارول كراوفورد الشهيرة، وهي الدراسة الأكثر شمولا للفنون الزخرفية الأمريكية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في جنوب شرق الولايات المتحدة، مع أعمال هامة من قبل ألكسندر روكس، وهيرتر براذرز، وتيفاني وشركاه، وفرانك لويد رايت. وتشمل الهدايا البارزة الأخرى مجموعة فرانسيس وإيموري كوك من السيراميك الإنجليزي من 1640 إلى 1840.

وقد توسعت في الآونة الأخيرة المقتنيات تصميم المعاصرة الدولية مع إضافة أعمال كبيرة من قبل مختبر جوريس لارمان، خايمي هايون، رون أراد، ونيندو. مع أكثر من 2300 الأشياء التي يرجع تاريخها من 1640 إلى الوقت الحاضر، ومجموعة استكشاف التقاطعات بين الفن والحرف والتصميم؛ والحرف والتكنولوجيا؛ والابتكار والصنع.

الفن الأفريقي
ولتجسيد التاريخ الغني والعميق للقارة في الوقت الذي تقدم فيه الابتكارات الحديثة، تضم مجموعة الفن الأفريقي العالية مجموعة متنوعة من أشكال الفن من العصور القديمة والعصرية. ولتمثيل عمق واتساع الشتات الأفريقي، يواصل هاي تعزيز ممتلكاته من أعمال الفنانين من أصول أفريقية، بما في ذلك الفنانين الأمريكيين الأفارقة، لتسليط الضوء على الروابط الثقافية في جميع أنحاء العالم الأسود الأطلسي وخارجها.

ويتكون قلب وروح متحف الفن العالي للفن الأفريقي من أمثلة غير عادية للأقنعة والتماثيل التصويرية، التي تغنيها المنسوجات الجميلة بشكل استثنائي، والخرز، والأعمال المعدنية، والسيراميك. وتشمل الآثار نحت الطين المتحركة من الجذع الإناث ملفوفة في الثعابين (حوالي 1200-1500). من منطقة دجن القديمة، واحدة من أقدم المدن في أفريقيا، وهذا العمل يمثل سوغولون، والدة سوندياتا، مؤسس الإمبراطورية مالي. جنبا إلى جنب مع هذا العمل، فإن قران (حوالي 1600) من تمبكتو، المدينة الشقيقة في دجن، يسلط الضوء على فن الإمبراطورية مالي، واحدة من أكبر وأهم الممالك العالم من أي وقت مضى.

الفن الأوروبي
يمثل متحف الفن العالي للفن الأوروبي قرون من الإنجاز الفني. وفي وقت ما قبل وسائط الإعلام الجماهيري وانتشار الإلمام بالقراءة والكتابة، كان الفن بمثابة شكل من أشكال الاتصال. مجموعة هاي من أكثر من 900 لوحة، منحوتات، والعمل على ورقة تمتد 1300s خلال 1900s ويتتبع تطور الدين، الاكتشاف العلمي، والتغيير الاجتماعي كما ينعكس في الثقافة البصرية في القارة.

في عام 1958، تبرعت مؤسسة صموئيل H. كريس ما أصبح جوهر مجموعة الفن الأوروبي العليا. تشمل مجموعة كريس جوداني بيليني’s مادونا أند تشيلد، فيتوري كارباتشيو’s برودينس و تمبرانس، والأعمال الفنية الأخرى من عصر النهضة والباروك أوروبا. منذ عام 1960، اكتسبت هاي أعمال الانطباعية وبعد الانطباعية من قبل كلود مونيه، كاميل بيسارو، بيير أوغست رينوار، إدغار ديغا، إميل برنار، وغيرها.

وتشمل المقتنيات الكبيرة للطباعة الأوروبية، التي يتم عرضها على أساس دوري، أعمالا تتراوح بين نقوش ألبرشت دورر في القرن السادس عشر وحتى طبعة كاملة من حافظة المطبوعات الحجرية إلس من هنري دي تولوز-لوتريك.

الفن الأمريكي
تضم المجموعة الفنية التاريخية للمتحف العالي أكثر من 1200 لوحة فنية ومنحوتات ورسومات ومطبوعات للفنانين الأميركيين بين عامي 1780 و 1980. ومع وجود نقاط قوة خاصة في النحت والرسم الأمريكيين التاريخيين، تظهر المجموعة تطور وجهة نظر أمريكية واضحة في التمثيل الفني.

على مدار القرن التاسع عشر، سقطت أميركا هويتها الاستعمارية كمركز ثقافي لدورها الدولي الجديد كمجتمع عالمي ذات نفوذ عالمي متزايد. من أعمال التصوير الأمريكي المبكر إلى روعة العصر المذهب، تضم مجموعة هاي في القرن التاسع عشر أعمال جون سينغليتون كوبلي وبنيامين ويست وإيستمان جونسون وسانفورد روبنسون جيفورد وفريدريك كينسيت وجون هنري توشتمان وهارييت هوسمر وإدمونيا لويس وهنري أوساوا تانر، ماري كاسات، وجون سينغر سارجنت.

في القرن العشرين، بدأ الفنانون الأمريكيون في القيام بدور قيادي في تشكيل التعبير الحديث. يحتل هذا الفنان أعمال الفنانين الأمريكيين الأكثر تقدما في العصر الحديث، من دائرة ستيغليتز والرسامين المجردين، إلى الفنانين المعنيين بالعدالة الاجتماعية والإصلاح، إلى أولئك الذين ينتمون إلى المشهد الفني الأمريكي.

الفن الحديث والمعاصر
الفن الحديث والمعاصر في المتحف العالي يتتبع تطور اللغات البصرية المبتكرة منذ عام 1945 التي أثرت على كيفية الناس ينظرون، فهم، وتفسير العالم، وتاريخها، والخبرة البشرية.

وقد توسع الفنانون الحديثون في العقود التي أعقبت الحرب العالمية الثانية على أشكال طليعية في النصف الأول من القرن من خلال استكشاف وجهات نظر جديدة وطرق التعبير. في نهاية القرن، رفض الفنانون المعاصرون وجهة النظر الفريدة لحركة أو أسلوب، وبدأوا في التعامل مع الفن كشكل من أشكال التحري النقدي. وقد أخذ الفن المعاصر منذ ذلك الحين أشكالا متعددة للتعبير عن تجارب متنوعة.

الفن الحديث والمعاصر في متحف عالية يوفر لمحة عامة عن فن عصرنا مع أمثلة بارزة من العمل من قبل الفنانين المنوي، أولئك الذين يدخلون فقط الكنسي، والفنانين الناشئة. وتضم المجموعة بشكل بارز أعمالا متعددة للفنانين مثل رادكليف بيلي وأليكس كاتس وإلسورث كيلي، فضلا عن مجموعة متزايدة من الأعمال الفردية الهامة من قبل الفنانين بما في ذلك مايكل بورمانز وألفريدو جار وآنيش كابور وكاوس وجولي ميهريتو وجودي بفاف وسارة سزي، وكارا ووكر، مع التركيز بشكل خاص على عمل الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي.

الشعبية والفنون ذاتيا
لم يحضر كل الفنانين الكبار المدارس الفنية. فالفنانون المميزون في المجموعة الفنية الشعبية والمتحف الذاتي في المتحف العالي بدلا من ذلك كانوا يتشكلون بالدرجة الأولى من الدروس المستفادة من الأسرة والمجتمع والمجتمع والعمل والتجارب الروحية. بعضها مرسومة على قماش، في حين أن البعض الآخر يعتمد على مواد أكثر سهولة المتاحة: الحجر من المحاجر المحلية، والأبواب التي توقفت عن العمل، والمعادن سكرابيارد، وحتى الصمغ الفقاعي.

بدأ المتحف العالي جمع عمل الفنانين الذين يدرسون أنفسهم في عام 1975 وكان أول متحف للمصلحة العامة لإنشاء قسم مخصص في عام 1994. هذه المجموعة غنية بشكل خاص في الأعمال الفنية من قبل الفنانين الجنوبيين والأمريكيين من أصل أفريقي وتتميز بأكبر مجموعات العمل من قبل بيل ترايلور، هوارد فينستر، ونيلي ماي روي الذي عقده أي متحف.

على الرغم من أن غالبية هؤلاء الفنانين يمكن تحديدها على أنها أمريكية أو معاصرة، ونحن أيضا نسميها “الشعبية”، مما يؤكد وضعهم كفنانين من الناس، أو “علم النفس”، للتأكيد على أنهم لم يتم تدريبهم رسميا. ومع ذلك، فقد تم وصفها، فإن إرثها قد تنوع كثيرا وأثرى تاريخ الفن، وجعله أكثر شمولية لجميع الناس، بغض النظر عن العرق أو الخلفية التعليمية أو المنطقة أو مستوى الدخل.

وبالتعاون مع الفنانين والمصممين، قام المتحف العالي بتطوير منشآت تفاعلية وغامرة لساحة سيفلي المركزية في الحرم الجامعي كل صيف منذ عام 2014. وتهدف هذه المنشآت التي يسهل الوصول إليها للجمهور إلى جعل الحرم الجامعي أكثر انفتاحا وترحيبا للمجتمع . حتى تاريخه، تشمل منشآت الساحة مي كاسا و كاسا (2014) و لوس ترومبوس (2015)، وكلاهما مصمم من قبل هيكتور إسراوي و إغناسيو كادينا، و تيوفيفو (2016)، و ميري غو زو المصمم من قبل خايمي هايون.

وأتاح الدعم الكبير الذي قدمته مؤسسة ليتي بات إيفانز البدء في مبادرة رئيسية من جمهور الأسرة بالتعاون مع مركز وودروف للفنون بأكمله ابتداء من عام 2015. وتشمل المبادرة برمجة جديدة تشمل أيام الأحد المجانية والمهرجانات العائلية، سلسلة عالية من المعارض من الصورة الأصلية كتاب الفن. ويؤكد هذا المشروع التزام هاي بتعليم الفنون ويسمح للمتحف الترحيب بالآلاف من الزوار العائليين إلى الحرم الجامعي كل عام.