L’High Museum of Art, situato ad Atlanta, è il principale museo d’arte nel sud-est degli Stati Uniti. Situato in Peachtree Street a Midtown, il quartiere delle arti della città, l’High è una divisione del Woodruff Arts Centre.

L’High Museum of Art è il principale museo d’arte nel sud-est degli Stati Uniti. Con oltre 15.000 opere d’arte nella sua collezione permanente, l’High ha una vasta antologia di arte americana del 19 ° e 20 ° secolo; una notevole collezione di arti decorative e design storici e contemporanei; consistenti partecipazioni di dipinti europei; e fiorenti collezioni di arte moderna e contemporanea, fotografia, arte popolare e autodidatta e arte africana. The High è inoltre dedicato al sostegno e alla raccolta di opere di artisti del sud.

La collezione permanente di High Museum of Art comprende oltre 15.000 opere in sette aree di raccolta: arte africana, arte americana, arti decorative e design, arte europea, arte popolare e autodidatta, arte moderna e contemporanea e fotografia. Più di un terzo della collezione di High è stata acquisita dopo che il museo ha annunciato i suoi piani di espansione nel 1999.

L’alto è sede del programma di fotografia più robusto negli Stati Uniti sudorientali. Il Museo ha iniziato ad acquisire fotografie nei primi anni ’70, rendendolo uno dei primi musei d’arte americani a impegnarsi nella raccolta del mezzo. Oggi la fotografia è la collezione più grande e in più rapida crescita dell’Alto. Con oltre 6.000 stampe, le partecipazioni si concentrano sul lavoro americano del 20 ° e 21 ° secolo, con una forza speciale nelle tradizioni moderniste, nella fotografia documentaria e contemporanea.

Il museo è stato fondato nel 1905 come Atlanta Art Association. Nel 1926, l’Alta famiglia, per la quale il museo prende il nome, donò la loro casa di famiglia in Peachtree Street per ospitare la collezione in seguito a una serie di mostre che coinvolgevano le Grand Central Art Galleries organizzate dal collezionista di Atlanta J. J. Haverty. Molti pezzi della collezione Haverty sono ora esposti permanentemente in alto. Nel 1955 fu costruito un edificio separato per il museo adiacente alla casa di famiglia.

Il 3 giugno 1962, 106 patroni delle arti di Atlanta morirono in un incidente aereo all’aeroporto di Orly a Parigi, in Francia, durante un viaggio sponsorizzato dal museo. Compreso l’equipaggio e altri passeggeri, 130 persone sono state uccise in quello che era, all’epoca, il peggior disastro aereo aereo nella storia. I membri delle famiglie di spicco di Atlanta furono persi, compresi i membri della famiglia Berry che fondò il Berry College. Durante la loro visita a Parigi, i mecenati delle arti di Atlanta avevano visto la madre di Whistler al Louvre. Nell’autunno del 1962, il Louvre, come gesto di buona volontà per il popolo di Atlanta, mandò la madre di Whistler ad Atlanta per essere esposto al museo di Atlanta Art Association in Peachtree Street.

Per onorare quelli uccisi nell’incidente del 1962, l’Atlanta Memorial Arts Center fu costruito per l’Alto. Il governo francese ha donato una scultura Rodin The Shade to the High in memoria delle vittime dell’incidente.

Nel 1983, un edificio di 12.500 m2 (135.000 piedi quadrati) progettato da Richard Meier aprì per ospitare l’High Museum of Art. Meier ha vinto il Pritzker Prize 1984 dopo aver completato l’edificio. L’edificio Meier è stato finanziato con una sovvenzione da $ 7.9 milioni da parte dell’ex presidente della Coca-Cola, Robert W. Woodruff, a cui hanno contribuito $ 20 milioni raccolti dal museo. L’edificio altamente scultoreo di Meier è stato criticato per avere più bellezza del cervello. Ad esempio, costruito con cemento bianco, la hall, un atrio gigante nel mezzo del cubo di costruzione dell’edificio, non ha quasi nessuno spazio espositivo, e le colonne in tutto l’interno limitano il modo in cui i curatori possono esporre grandi opere d’arte moderna. Anche con l’atrio che è solo uno dei quattro quadranti, è visto come un percorso lussuosamente strutturato, ma vuoto che conduce alle altre mostre, il che è un vero peccato quando si considera quanto sia luminosa e luminosa la stanza. A 135.000 piedi quadrati (12.500 m2), l’edificio Meier ha spazio per visualizzare solo circa il tre per cento della collezione permanente del museo. Anche se l’edificio contiene ufficialmente 135.000 piedi quadrati, solo circa 52.000 piedi quadrati (4.800 m2) è spazio galleria.

L’edificio Meier, ora l’ala della famiglia Stent, è stato definito “l’incoronazione” del regista Gudmund Vigtel dal suo successore Michael Shapiro. Durante il mandato di Vigtel 1963-1991, le dimensioni della collezione permanente del museo triplicarono, i fondi di dotazione e di fiducia di oltre $ 15 milioni furono stabiliti, il budget operativo aumentò da $ 60.000 a $ 9 milioni e lo staff si espanse da quattro a 150.

Nel 2005, Renzo Piano ha progettato tre nuovi edifici che hanno più che raddoppiato le dimensioni del museo a 312.000 piedi quadrati (29.000 m2), per un costo di 124 milioni di dollari. Gli edifici del piano sono stati progettati come parte di un aggiornamento generale dell’intero complesso Woodruff Arts Center. Tutti e tre i nuovi edifici costruiti come parte dell’espansione dell’Alto sono rivestiti in pannelli di alluminio per allinearsi alla scelta originale di Meier di una facciata in smalto bianco. Il design di Piano del nuovo padiglione Wieland Pavilion e Anne Cox Chambers Wing è caratterizzato da uno speciale sistema a tetto con 1.000 palette di luce che catturano la luce del nord e la filtrano nelle gallerie skyway.

Collezione:
La collezione permanente di The High – oltre 16.000 oggetti forti e in crescita – si concentra su sette aree chiave di raccolta. Scopri i capolavori che hanno reso l’Alto uno dei principali musei del paese, nonché i punti di forza distintivi che ci contraddistinguono.

Fotografia:
La fotografia è il linguaggio visivo principale del nostro tempo. Non solo è un mezzo per registrare storie personali e collettive, è anche una ricca forma di espressione creativa. L’High Museum of Art ha iniziato a collezionare fotografie nei primi anni ’70, rendendolo tra i primi musei a impegnarsi nel mezzo. Oggi, il dipartimento di fotografia dell’Alto è uno dei programmi leader della nazione e, con circa 6.500 stampe, comprende la più grande collezione del museo.

Queste partecipazioni comprendono lavori da tutto il mondo realizzati da diversi professionisti, dagli artisti, agli imprenditori, ai giornalisti, agli scienziati. Tra gli inizi del medium degli anni 1840 ad oggi, la collezione High ha particolari punti di forza nelle tradizioni moderniste e documentarie americane a partire dalla metà del XX secolo e le attuali tendenze contemporanee.

La raccolta fotografica mantiene una forte base di immagini relative al Sud americano e colloca questo lavoro all’interno di un contesto globale che è sia rilevante a livello regionale che a livello internazionale. The High possiede una delle più vaste collezioni di fotografie del movimento per i diritti civili e alcune delle più forti raccolte monografiche di fotografie di Eugene Atget, Wynn Bullock, Harry Callahan, William Christenberry, Walker Evans, Leonard Freed, Evelyn Hofer, Clarence John Laughlin , Abelardo Morell e Peter Sekaer.

Arti decorative e design
Un singolo oggetto può cristallizzare la visione di un designer ed esprimere lo spirito dei tempi. Il design è una parte intrinseca dell’esperienza umana e riflette i valori, gli ideali e le realtà della vita quotidiana. Dai servizi di tè decorati ai cestini della spazzatura utilitaristici, ciò che possediamo, raccogliamo e desideriamo riflette come ci identifichiamo e come vogliamo essere percepiti.

La collezione di arti decorative e design di The High esplora la fusione di funzionalità ed estetica attraverso la forma, il materiale, il processo, il luogo e l’intento. Presenta la rinomata Virginia Carroll Crawford Collection – la più completa rassegna di arti decorative americane del diciannovesimo e dell’inizio del ventesimo secolo negli Stati Uniti sudorientali – con importanti opere di Alexander Roux, Herter Brothers, Tiffany & Co. e Frank Lloyd Wright. Altri doni degni di nota sono la collezione di ceramiche inglesi Frances and Emory Cocke dal 1640 al 1840.

Le collezioni internazionali di design contemporaneo della collezione si sono recentemente ampliate con l’aggiunta di importanti opere di Joris Laarman Lab, Jaime Hayon, Ron Arad e nendo. Con oltre 2.300 oggetti che vanno dal 1640 ad oggi, la collezione esplora le intersezioni tra arte, artigianato e design; artigianato e tecnologia; e innovazione e creazione.

Arte africana
Per riflettere la profonda e ricca storia del continente, mentre in via di anticipazione delle recenti innovazioni, la collezione d’arte africana dell’Alto comprende una varietà di forme d’arte dall’epoca antica alla contemporaneità. Per rappresentare la profondità e l’ampiezza della diaspora africana, l’Alto continua a rafforzare le sue partecipazioni di opere di artisti di origini africane, tra cui artisti afroamericani, per evidenziare legami culturali in tutto il mondo dell’Atlantico nero e oltre.

Il cuore e l’anima della collezione d’arte africana di High Museum of Art consiste in straordinari esempi di maschere e sculture figurative, arricchite da tessuti eccezionalmente pregiati, perline, metallo e ceramica. Le antichità includono una scultura in terracotta animata di un torso femminile avvolto in serpenti (circa 1200-1500). Dalla regione dell’antica Djenne, una delle città più antiche dell’Africa, questa opera rappresenta Sogolon, madre di Sundiata, fondatrice dell’Impero del Mali. Insieme a questo lavoro, un Corano (circa 1600) da Timbuktu, la città gemella di Djenne, mette in evidenza l’arte dell’Impero del Mali, uno dei più grandi e importanti regni che il mondo abbia mai conosciuto.

Arte europea
La collezione d’arte europea di High Museum of Art rappresenta secoli di risultati artistici. In un’epoca che precede i mass media e l’alfabetizzazione diffusa, l’arte è servita come forma di comunicazione. La collezione di più di 900 tra dipinti, sculture e opere su carta spazia dal Trecento al Novecento e traccia lo sviluppo della religione, della scoperta scientifica e del cambiamento sociale che si riflettono nella cultura visiva del continente.

Nel 1958, la Samuel H. Kress Foundation donò quello che divenne il nucleo della collezione d’arte europea degli High. La Collezione Kress comprende la Madonna col Bambino di Giovanni Bellini, la Prudenza e la Temperanza di Vittore Carpaccio e altre opere d’arte del Rinascimento e dell’Europa Barocca. Dal 1960, l’Alto ha acquisito opere impressioniste e post-impressioniste di Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Émile Bernard e altri.

Le importanti collezioni europee di High, esposte a rotazione, includono lavori che vanno dalle incisioni cinquecentesche di Albrecht Dürer a un’edizione completa del portfolio di litografie di Henri de Toulouse-Lautrec.

Arte americana
La storica collezione d’arte americana dell’Alto Museo comprende oltre 1.200 dipinti, sculture, disegni e stampe realizzati da artisti americani tra il 1780 e il 1980. Con particolari punti di forza nella scultura e nella pittura americana storica, la collezione dimostra l’evoluzione di un punto di vista decisamente americano in rappresentazione artistica.

Nel corso del 1800, l’America ha perso la sua identità coloniale come avamposto culturale per il suo nuovo ruolo internazionale di società cosmopolita con crescente influenza globale. Dalla prima ritrattistica americana allo splendore dell’età dorata, la collezione dell’Ottocento comprende opere di John Singleton Copley, Benjamin West, Eastman Johnson, Sanford Robinson Gifford, Frederick Kensett, John Henry Twachtman, Harriet Hosmer, Edmonia Lewis, Henry Ossawa Tanner, Mary Cassatt e John Singer Sargent.

Nel ventesimo secolo, gli artisti americani hanno iniziato a svolgere un ruolo di primo piano nel plasmare l’espressione moderna. The High detiene opere degli artisti più progressisti americani dell’età moderna, dal Cerchio di Stieglitz e pittori astratti, agli artisti che si occupano di giustizia sociale e riforma, a quelli radicati nella scena artistica americana.

Arte moderna e contemporanea
L’arte moderna e contemporanea presso l’High Museum ripercorre lo sviluppo di linguaggi visivi innovativi dal 1945 che hanno influenzato il modo in cui le persone percepiscono, comprendono e interpretano il mondo, le sue storie e l’esperienza umana.

Gli artisti moderni nei decenni successivi alla seconda guerra mondiale si espansero nelle forme d’avanguardia nella prima metà del secolo esplorando nuove prospettive e modi di espressione. Verso la fine del secolo, gli artisti contemporanei respinsero il singolare punto di vista di un movimento o di uno stile e iniziarono a trattare l’arte come una forma di indagine critica. L’arte contemporanea ha quindi assunto una molteplicità di forme per esprimere diverse esperienze.

L’arte moderna e contemporanea presso l’High Museum offre un’ampia panoramica dell’arte del nostro tempo con esempi eccezionali di lavori di artisti seminali, quelli che stanno appena entrando nel canone e artisti emergenti. La collezione presenta in primo piano più opere di artisti come Radcliffe Bailey, Alex Katz e Ellsworth Kelly, oltre a una crescente collezione di opere significative di artisti tra cui Michaël Borremans, Alfredo Jaar, Anish Kapoor, KAWS, Julie Mehretu, Judy Pfaff, Sarah Sze e Kara Walker, con particolare attenzione al lavoro di artisti afroamericani.

Arte popolare e autodidatta
Non tutti i grandi artisti hanno frequentato le scuole d’arte. Gli artisti presenti nella collezione di arte popolare e autodidatta dell’Alto Museo erano invece formati principalmente dalle lezioni apprese dalla famiglia, dalla comunità, dal lavoro e dalle esperienze spirituali. Alcune dipinte su tela, mentre altre dipendevano da materiali più facilmente disponibili: pietra proveniente da cave locali, porte dismesse, metalli di demolizione e persino gomme da masticare.

L’High Museum ha iniziato a collezionare il lavoro di artisti autodidatti viventi nel 1975 ed è stato il primo museo di interesse generale a istituire un dipartimento dedicato nel 1994. Questa collezione è particolarmente ricca di opere di artisti del sud e afroamericani e presenta i più grandi gruppi di lavoro di Bill Traylor, Howard Finster e Nellie Mae Rowe detenute da qualsiasi museo.

Sebbene la maggior parte di questi artisti possa essere identificata come americana o contemporanea, li chiamiamo anche “folk”, che sottolinea il loro status di artisti del popolo, o “autodidatti”, per sottolineare che non erano formati formalmente. Tuttavia sono etichettati, la loro eredità ha notevolmente diversificato e arricchito la storia dell’arte, rendendola più inclusiva di tutte le persone, indipendentemente dalla razza, dal livello di istruzione, dalla regione o dal livello di reddito.

In collaborazione con artisti e designer, l’High Museum ha sviluppato installazioni interattive e immersive per la centrale Sifly Piazza del campus ogni estate dal 2014. Queste installazioni, che sono liberamente accessibili al pubblico, mirano a rendere il campus più aperto e accogliente per la comunità . Ad oggi, le installazioni di piazza includono Mi Casa, Your Casa (2014) e Los Trompos (2015), entrambi progettati da Héctor Esrawe e Ignacio Cadena, e Tiovivo (2016), e Merry Go Zoo disegnato da Jaime Hayon.

Il grande sostegno della Lettie Pate Evans Foundation ha consentito il lancio di un’importante iniziativa per la famiglia-pubblico in collaborazione con l’intero Woodruff Arts Center a partire dal 2015. L’iniziativa comprende una nuova programmazione, che include le seconde domeniche gratuite, i Festival della famiglia e il La serie di mostre di High sull’arte originale del libro illustrato. Questo progetto sottolinea l’impegno dell’High per l’educazione artistica e consente al Museo di accogliere ogni anno migliaia di visitatori della famiglia nel campus.