애틀랜타에 위치한 High Museum of Art는 미국 남동부의 선도적 인 미술관입니다. 도시의 예술 지구인 미드 타운의 Peachtree Street에 위치한 High는 Woodruff Arts Center의 한 부서입니다.

High Museum of Art는 미국 남동부의 선도적 인 미술관입니다. 영구 컬렉션에서 1 만 5 천 점 이상의 예술 작품을 소장 한 High는 19 세기와 20 세기의 미국 예술에 대한 광범위한 선집을 보유하고 있습니다. 역사 및 현대 장식 예술 및 디자인의 실질적인 수집; 유럽 ​​그림의 뜻 깊은 보유물; 현대 미술과 현대 미술, 사진, 민속 예술과 독창적 인 미술, 그리고 아프리카 예술에 대한 장엄한 컬렉션. High는 또한 남부 예술가들의 작품을 지원하고 수집하는 일에 전념하고 있습니다.

High Museum of Art의 영구 컬렉션에는 아프리카 미술, 미국 미술, 장식 예술 및 디자인, 유럽 예술, 민속 및 독학 예술, 현대 및 현대 미술, 사진 등 7 개의 수집 영역에 걸쳐 15,000 개 이상의 예술 작품이 포함되어 있습니다. 박물관이 1999 년에 확장 계획을 발표 한 후 High의 컬렉션 중 3 분의 1 이상이 수집되었습니다.

High는 미국 남동부에서 가장 견고한 사진 프로그램의 본거지입니다. 박물관은 1970 년대 초반에 사진을 수집하기 시작하여이 매체를 수집하는 가장 오래된 미국 미술 박물관 중 하나입니다. 오늘날 사진 촬영은 고등학교에서 가장 크고 빠르게 성장하는 컬렉션입니다. 6,000 장이 넘는 지문을 가진 소장품은 근대주의 전통, 다큐멘터리 및 현대 사진에 특별한 힘을 지닌 20 세기와 21 세기의 미국 작품에 중점을 둡니다.

이 박물관은 1905 년 애틀랜타 미술 협회 (Atlanta Art Association)로 설립되었습니다. 1926 년에 박물관이 지명 된 High family는 Atlanta 수집가 J. J. Haverty가 주관 한 Grand Central Art Galleries와 관련된 일련의 전시회에 이어 Peachtree Street에 가족을 기증하여 컬렉션을 소장했습니다. Haverty 컬렉션의 많은 조각이 이제 고화질에 영구히 표시됩니다. 박물관을위한 별도의 건물은 1955 년에 집과 인접하여 지어졌습니다.

1962 년 6 월 3 일 프랑스 파리 오를리 공항 (Orly Airport)에서 비행기 추락 사고로 106 명의 애틀란타 예술 고객이 박물관에서 후원하는 여행을하면서 사망했습니다. 승무원과 다른 승객을 포함 해 당시 최악의 단일 비행기 항공 사고로 130 명이 사망했습니다. 애틀랜타의 유명한 가족 구성원은 베리 칼리지 (Berry College)를 설립 한 베리 가족 구성원을 포함하여 잃어 버렸습니다. 파리를 방문하는 동안, 애틀란타 예술 후원자들은 루브르 박물관에서 휘슬러의 어머니를 보았습니다. 1962 년 가을, 루브르 박물관은 애틀란타 사람들에게 선의의 표시로, 애리조나 주립 대학 (Whistler ‘s Mother)을 피치 트리 거리 (Peachtree Street)의 애틀란타 미술 협회 (Atlanta Art Association) 박물관에서 전시하기 위해 애틀란타에 보냈습니다.

1962 년에 사망 한 사람들을 존중하기 위해 애틀랜타 기념 예술 센터는 고층 건물을 위해 지어졌습니다. 프랑스 정부는 추락 한 희생자를 기념하여 고교에 로댕 조각 The Shade를 기증했습니다.

1983 년 리처드 마이어 (Richard Meier)가 설계 한 135,000 평방 피트 (12,500 평방 미터) 규모의 건물은 하이 미술관 (High Museum of Art)을 수용하기 위해 열었습니다. 메이어 (Meier)는 건물을 완공 한 후 1984 년 프리츠 커 상을 받았습니다. 마이어 건물은 코카콜라 (Coca-Cola)의 로버트 우드 러프 (Robert W. Woodruff) 전 대통령이 박물관이 제기 한 2 천만 달러 상당의 도전 과제 790 만 달러를 기금으로 지원 받았습니다. 메이어 (Meier)의 고도의 조각 건물은 두뇌보다 더 많은 아름다움을 가지고 있다고 비난 받았다. 예를 들어, 흰색 콘크리트로 지어진 건물의 도랑 큐브 중앙에있는 거대한 아트리움 로비는 거의 전시 공간이 없으며 인테리어 전체의 기둥이 큐레이터가 현대 미술의 큰 작품을 전시 할 수있는 방법을 제한합니다. 또한 아트리움이 4 사분면 중 하나 일뿐 아니라 다른 전시로 이어지는 고급스러운 구조의 빈 통로로 간주됩니다. 이는 방을 밝고 밝게 채우는 방법을 고려할 때 상당히 부끄러운 일입니다. 135,000 제곱미터 (12,500 평방 미터)에 달하는 마이어 빌딩은 박물관 영구 보존 물의 약 3 %만을 전시 할 수있는 공간이 있습니다. 건물에는 공식적으로 135,000 평방 피트가 포함되어 있지만, 약 52,000 평방 피트 (4,800 평방 미터)만의 갤러리 공간입니다.

스텐트 패밀리 윙 (Stent Family Wing)의 마이어 (Meier) 건물은 그의 후임자 인 마이클 샤피로 (Michael Shapiro)의 구드 문드 비 텔 (Gudmund Vigtel) 감독의 “탁월한 업적”이라고 불렸다. Vigtel의 재임 기간 중 1963-1991 년 동안 박물관의 영구 수집 규모는 3 배로 증가했으며 1,500 만 달러 이상의 기금 및 신탁 기금이 설립되었으며 운영 예산은 6 만 달러에서 9 백만 달러로 증가했으며 직원은 4 명에서 150 명으로 확대되었습니다.

2005 년에 렌조 피아노 (Renzo Piano)는 박물관의 크기를 312,000 평방 피트 (29,000 평방 미터)로 두 배 이상 늘린 1 억 2 천 4 백만 달러 규모의 건물 3 개를 설계했습니다. 피아노 건물은 전체 우드 럽 예술 센터 단지의 전반적인 업그레이드의 일부로 설계되었습니다. High의 확장의 일환으로 세워진 세 개의 새 건물은 Meier의 원래 흰색 에나멜 외관의 선택에 따라 알루미늄 패널로 덮여 있습니다. 피아노의 새로운 Wieland Pavilion과 Anne Cox Chambers Wing의 디자인은 북부의 빛을 포착하여 하늘 갤러리로 걸러내는 1000 가지 빛의 특별한 지붕 시스템을 특징으로합니다.

수집:
고등 학교의 영구 컬렉션 – 16,000 개가 넘는 강하고 성장하는 개체 – 일곱 가지 중요한 수집 영역에 중점을 둡니다. 우리를 차별화시키는 특색있는 강점뿐만 아니라 미국 최고의 미술관 중 최고가 된 걸작을 알아보십시오.

사진술:
사진은 우리 시대의 주요 시각 언어입니다. 그것은 개인적이고 집단적인 역사를 기록하는 수단 일뿐만 아니라 창조적 인 표현의 풍부한 형태이기도합니다. High Museum of Art는 1970 년대 초반에 사진을 수집하기 시작하여 가장 초기의 박물관 중 하나로 손 꼽히고 있습니다. 현재 High의 사진학과는 전국 최고의 프로그램 중 하나이며, 약 6,500 장이 넘는 사진이 박물관의 가장 큰 컬렉션으로 구성되어 있습니다.

이 소장품은 다양한 실무자, 예술가, 기업가, 언론인, 과학자가 만든 세계 각국의 작품을 포괄합니다. 1840 년대의 매체의 시작부터 현재에 이르기까지, High의 콜렉션은 20 세기 중반부터 현재 현대 트렌드까지 미국의 근대주의 및 다큐멘터리 전통에 특별한 강점을 가지고 있습니다.

사진 콜렉션은 미국 남부와 관련된 사진을 강하게지지하며 지역적으로나 국제적으로 중요한 글로벌 상황에서이 작품을 자리 매김합니다. High는 시민권 운동 사진 중 가장 큰 컬렉션 중 하나이며 Eugene Atget, Wynn Bullock, Harry Callahan, William Christenberry, Walker Evans, Leonard Freed, Evelyn Hofer, Clarence John Laughlin이 제작 한 국가에서 가장 강력한 사진 컬렉션 중 일부를 소유하고 있습니다. , Abelardo Morell 및 피터 Sekaer.

장식 예술과 디자인
단일 객체는 디자이너의 시야를 결정화하고 시대의 정신을 표현합니다. 디자인은 인간 경험의 본질적인 부분이며 일상 생활의 가치, 이상 및 현실을 반영합니다. 화려한 차 서비스에서 실용적인 쓰레기통에 이르기까지, 우리가 소유하고 수집하고 탐탁하는 것은 우리가 자신을 식별하는 방법과 우리가 인식되기를 원하는 방식을 반영합니다.

High의 장식 예술 및 디자인 컬렉션은 형태, 재료, 과정, 장소 및 의도를 통해 기능과 미학의 융합을 탐구합니다. Alexander Roux, Herter Brothers, Tiffany & Co. 및 Frank Lloyd Wright의 중요한 작품으로 유명한 미국 버지니아 캐롤 크로포드 콜렉션 (Virginia Carroll Crawford Collection)은 미국 남동부에있는 20 세기 초반 및 20 세기 초반의 미국 장식 예술에 대한 가장 포괄적 인 설문 조사입니다. 다른 유명한 선물로는 Frances와 Emory Cocke Collection of English Ceramics (1640 ~ 1840)가 있습니다.

컬렉션의 국제 현대 디자인 홀딩스는 Joris Laarman Lab, Jaime Hayon, Ron Arad 및 nendo의 중요한 작품을 추가함으로써 최근 확장되었습니다. 1640 년부터 현재까지 2,300 개 이상의 오브제가있는이 컬렉션은 예술, 공예 및 디자인 간의 교차점을 탐구합니다. 공예 및 기술; 혁신과 제작.

아프리카 미술
최근의 혁신을 포용하면서 대륙의 깊고 풍부한 역사를 반영하기 위해 High의 아프리카 미술 컬렉션에는 고대부터 현대에 이르기까지 다양한 예술 형태가 포함되어 있습니다. 아프리카 디아스포라의 깊이와 폭을 표현하기 위해 고등 법원은 아프리카 계 미국인 예술가를 포함한 아프리카 조상의 예술가가 블랙 대서양 세계와 그 밖의 지역의 문화 유대를 강조하기 위해 예술품 보유를 강화하고 있습니다.

High Museum of Art의 아프리카 미술 컬렉션의 핵심은 매우 훌륭한 직물, 비즈 장식, 금속 세공 및 도자기로 장식 된 가면과 비 유적 조각의 특별한 예가 있습니다. 고대에는 뱀으로 싸인 여성 몸통의 애니메이션 테라코타 조각 (약 1200-1500)이 있습니다. 아프리카에서 가장 오래된 도시 중 하나 인 Djenne 지역에서이 작품은 말리 제국의 설립자 인 Sundiata의 어머니 인 Sogolon을 대표합니다. 이 작품과 함께, Djenne의 자매 도시인 Timbuktu의 Qu’ran (약 1600)은 세계에서 가장 크고 중요한 왕국 중 하나 인 말리 제국의 예술을 강조합니다.

유럽 ​​예술
High Museum of Art의 유럽 미술 컬렉션은 수세기의 예술적 성취를 나타냅니다. 매스 미디어와 광범위한 문맹 퇴치 이전의시기에 예술은 의사 소통의 한 형태로 사용되었습니다. 1900 년대부터 1300 년대까지 900 점이 넘는 그림, 조각 및 종이로 된 작품집은 대륙의 시각 문화에 반영된대로 종교 발전, 과학적 발견 및 사회적 변화를 추적합니다.

1958 년 Samuel H. Kress Foundation은 High의 유럽 미술 컬렉션의 핵심이 된 것을 기부했습니다. Kress 컬렉션에는 Giovanni Bellini의 Madonna and Child, Vittore Carpaccio의 신중함과 절제, 르네상스와 바로크 유럽의 다른 작품이 포함되어 있습니다. 1960 년 이래 High는 Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Émile Bernard 등의 인상파와 인상파 작품을 인수했다.

회전식으로 전시 된 High의 중요한 유럽 지문은 Albrecht Dürer의 16 세기 판화부터 Henri de Toulouse-Lautrec의 Elles 석판화 포트폴리오의 전체판에 이르는 작업을 포함합니다.

미국 미술
High Museum의 역사적인 미국 미술 컬렉션에는 1780 년부터 1980 년까지 미국인 예술가가 만든 1,200 점의 그림, 조각, 드로잉 및 지문이 포함되어 있습니다. 역사적인 미국 조각과 그림의 특별한 강점을 지닌이 컬렉션은 미국의 관점을 분명히 보여줍니다. 예술적 표현.

1800 년대에 걸쳐, 미국은 세계적인 영향력을 가진 국제 사회로서의 새로운 국제적 역할을위한 문화적 전초 기지로서의 식민지 정체성을 흘렸다. 미국의 초기 초상화에서부터 금으로 만든 시대의 화려 함까지 19 세기 컬렉션에는 John Singleton Copley, Benjamin West, Eastman Johnson, Sanford Robinson Gifford, Frederick Kensett, John Henry Twachtman, Harriet Hosmer, Edmonia Lewis, Henry Ossawa의 작품이 포함되어 있습니다. 태너, 메리 카사트, 존 싱어 서전트.

20 세기에 미국의 예술가들은 현대 표현을 주도하는 역할을하기 시작했습니다. High는 Stieglitz Circle과 추상적 인 화가에서부터 사회 정의와 개혁에 관심이있는 예술가, 미국 미술계에 뿌리를두고있는 예술가에 이르기까지 현대 사회에서 가장 진보적 인 미국 예술가들의 작품을 보유하고 있습니다.

현대 미술과 현대 미술
High Museum의 현대 미술과 현대 미술은 1945 년 이래로 사람들이 세상과 역사, 인간의 경험을 어떻게 인식하고 이해하고 해석하는지에 영향을 미치는 혁신적인 시각적 언어의 개발을 추적합니다.

제 2 차 세계 대전 이후 수십 년 동안의 현대 예술가들은 새로운 시각과 표현 방식을 탐구하여 상반기에 아방가르드 양식을 확장했습니다. 현대 예술가들은 세기의 끝으로 움직임이나 스타일에 대한 유일한 관점을 거부하고 예술을 비판적 탐구의 한 형태로 취급하기 시작했습니다. 현대 미술은 다양한 경험을 표현하기 위해 다양한 형태를 취했다.

하이 뮤지엄의 현대 미술과 현대 미술은 정교 예술가, 캐논에 들어가는 예술가, 신진 예술가의 뛰어난 작품을 통해 우리 시대의 예술에 대한 전반적인 개요를 제공합니다. 이 컬렉션에는 Radcliffe Bailey, Alex Katz, Ellsworth Kelly와 같은 예술가들의 다양한 작품과 Michaël Borremans, Alfredo Jaar, Anish Kapoor, KAWS, Julie Mehretu, Judy Pfaff, Sarah Sze, Kara Walker와 함께 아프리카 계 미국인 예술가들의 작품에 중점을 둡니다.

민속 예술과 자기 주도 예술
모든 위대한 예술가들이 예술 학교에 다 참석 한 것은 아닙니다. 하이 뮤지엄의 민속 및 독학 예술 컬렉션에 등장하는 예술가들은 주로 가족, 공동체, 일, 영적 경험에서 얻은 교훈에 의해 형성되었습니다. 일부는 캔버스에 그려진 반면, 다른 사람들은보다 쉽게 ​​입수 할 수있는 재료에 의존했습니다. 현지 채석장에서 돌로 치우고 퇴역 한 문, 금속 조각상, 심지어는 풍선 껌이었습니다.

High Museum은 1975 년에 독학 생활을 시작했으며 1994 년에 전담 부서를 설립 한 최초의 일반 관심 박물관이었습니다.이 컬렉션은 특히 남부 및 아프리카 계 미국인 예술가들의 작품이 풍부하며 가장 큰 그룹 Bill Traylor, Howard Finster 및 Nellie Mae Rowe가 박물관에서 개최했습니다.

이 예술가의 대다수는 미국인이나 현대인으로 불릴 수 있지만, 우리는 또한 사람들의 예술가로서의 지위를 강조하는 ‘민속’이라고 부릅니다. 또는 공식적으로 훈련받지 않았 음을 강조하기 위해 “독학”합니다. 그러나 그들은 레테르를 붙였습니다. 그들의 유산은 인종, 교육 배경, 지역 또는 소득 수준에 관계없이 모든 사람들을 더 포괄적으로 만들어 예술의 역사를 크게 다양 화하고 풍부하게했습니다.

예술가 및 디자이너와 협력하여 High Museum은 2014 년 이래 매 여름 여름 캠퍼스 중앙 Sifly Piazza를위한 대화 형 및 몰입 형 설치를 개발했습니다. 대중이 자유롭게 액세스 할 수있는 이러한 설치는 캠퍼스를보다 개방적이고 커뮤니티에 환영하는 것을 목표로합니다 . 현재까지 피아자 설치에는 Hesctor Esrawe와 Ignacio Cadena, Tiovivo (2016)가 설계 한 Mi Casa, Your Casa (2014) 및 Los Trompos (2015)와 Jaime Hayon이 설계 한 Merry Go Zoo가 있습니다.

레티 페이트 에반스 재단 (Lettie Pate Evans Foundation)의 주요 지원으로 2015 년부터 우드 럽 아트 센터 전체와 공동으로 주요 가족 관객 구상 활동을 시작할 수있었습니다.이 프로그램은 무료 제 2 일요일, 가족 축제 및 고화질의 오리지널 그림책 아트 전시회 시리즈. 이 프로젝트는 예술 교육에 대한 고등학교의 헌신을 강조하고 박물관이 매년 수천 명의 가족 방문객을 캠퍼스에 초대하는 것을 허용합니다.