Высокий художественный музей, расположенный в Атланте, является ведущим художественным музеем в Юго-Восточной Америке. Расположенный на Пичтри-Стрит в Мидтауне, район искусств города, Высокий является подразделением Центра искусств Вудраффа.

Высокий музей искусств является ведущим художественным музеем на юго-востоке Соединенных Штатов. Имея более 15 000 произведений искусства в своей постоянной коллекции, Хай имеет обширную антологию американского искусства 19-го и 20-го века; значительная коллекция исторических и современных декоративно-прикладного искусства и дизайна; значительные запасы европейских картин; и расцветающие коллекции современного и современного искусства, фотографии, народного и самоучка искусства и африканского искусства. The High также посвящен поддержке и сбору произведений юных художников.

Постоянная коллекция Высокого музея искусств включает более 15 000 произведений искусства в семи областях сбора: африканское искусство, американское искусство, декоративно-прикладное искусство и дизайн, европейское искусство, народное и самоучизна, современное искусство и фотография. Более трети коллекции High были приобретены после того, как музей объявил о своих планах по расширению в 1999 году.

The High является домом для самой надежной программы фотографии в юго-восточной части Соединенных Штатов. Музей начал приобретать фотографии в начале 1970-х годов, что сделало его одним из первых американских художественных музеев для сбора средств массовой информации. Сегодня фотография — самая крупная и быстро растущая коллекция на высоком. Имея более 6000 отпечатков, холдинги сосредотачиваются на американской работе 20-го и 21-го веков, с особой силой в модернистских традициях, документальной и современной фотографии.

Музей был основан в 1905 году как ассоциация искусств Атланты. В 1926 году большая семья, для которой назван музей, пожертвовала свой семейный дом на Пичтри-Стрит, чтобы разместить коллекцию после серии выставок с участием крупных центральных художественных галерей, организованных коллекционером Атланты Дж. Хэверти. Многие предметы из коллекции Haverty теперь находятся на постоянной экспозиции в High. Отдельное здание для музея было построено рядом с семейным домом в 1955 году.

3 июня 1962 года 106 атласов в Атланте умерли в авиакатастрофе в аэропорту Орли в Париже, Франция, а в поездке, спонсируемой музеем. В том числе экипаж и другие пассажиры, 130 человек были убиты в том, что было в то время самым страшным одиночным авиационным бедствием в истории. Члены выдающихся семей Атланты были потеряны, включая членов семьи Берри, которая основала Berry College. Во время их визита в Париж атласские покровители искусства видели Мать Уистлера в Лувре. Осенью 1962 года Лувр, как жест доброй воли для жителей Атланты, отправил Мать Уистлера в Атланту, чтобы выставляться в музее искусств Атланты на Пичтри-стрит.

Чтобы почтить память погибших в катастрофе в 1962 году, Центр искусств в Атланте был построен для Высокого. Французское правительство пожертвовало скульптуру Родена «Тень на высоту» в память о жертвах крушения.

В 1983 году здание площадью 135 000 квадратных футов (12 500 м2), спроектированное Ричардом Майером, открыло к зданию Высшего художественного музея. Мейер получил приз Pritzker 1984 года после завершения строительства. Здание Мейера было профинансировано грантом на сумму 7,9 млн. Долл. США от бывшего президента Coca-Cola Роберта Вудраффа, сопоставимого с 20 млн. Долл. США, поднятым Музеем. Высокое скульптурное здание Мейера подверглось критике как обладающее большей красотой, чем мозги. Например, с белым бетоном, фойе, гигантский атриум в середине кубика здания, практически не имеет выставочной площади, а колонны по всему интерьеру ограничивают то, как кураторы могут отображать большие произведения современного искусства. Кроме того, с атриумом, являющимся лишь одним из четырех квадрантов, он рассматривается как роскошно структурированный, но пустой путь, ведущий к другим экспонатам, что довольно стыдно при рассмотрении того, как сияющая и освещенная комната. На площади 135 000 квадратных футов (12 500 м2) здание Мейера имеет пространство для отображения только около трех процентов постоянной коллекции музея. Хотя здание официально содержит 135 000 квадратных футов, всего около 52 000 квадратных футов (4800 м2) является галерейным пространством.

Здание Мейера, теперь крыло семьи Стент, было названо «коронованным достижением» режиссера Гудмунда Вигтеля его преемником Михаилом Шапиро. Во время пребывания Вигтеля в 1963-1991 годах был установлен размер постоянной коллекции музея втрое, фонд и целевые фонды в размере более 15 млн. Долл. США, оперативный бюджет увеличился с 60 000 долл. США до 9 млн. Долл. США, а численность персонала увеличилась с четырех до 150 человек.

В 2005 году Ренцо Пиано разработал три новых здания, которые более чем в два раза увеличили размер музея до 312 000 квадратных футов (29 000 м2) по цене 124 миллиона долларов. Фортепианные здания были спроектированы как часть общей модернизации всего комплекса Artru Art Center. Все три новых здания, возведенные как часть расширения Высокого, облицованы панелями из алюминия, чтобы соответствовать оригинальному выбору белого эмалевого фасада Meier. Дизайн пианино нового виландского павильона и крыши Anne Cox Chambers Wing имеет специальную систему крыши из 1000 световых ковров, которые захватывают северный свет и фильтруют его в галереях skyway.

Коллекция:
Постоянная коллекция High’s — более 16 000 объектов, сильная и растущая, фокусируется на семи ключевых зонах сбора. Познакомьтесь с шедеврами, которые сделали Высокий из ведущих музеев страны, а также отличительные сильные стороны, которые нас отличает.

Фотография:
Фотография — основной визуальный язык нашего времени. Это не только средство записи личных и коллективных историй, но и богатая форма творческого выражения. Высший художественный музей начал собирать фотографии в начале 1970-х годов, превратив их в самые ранние музеи, чтобы посвятить себя среде. Сегодня отдел фотографии High’s является одной из ведущих программ страны и насчитывает около 6500 печатных изданий, включая самую большую коллекцию Музея.

Эти холдинги охватывают работу со всего мира, выполненную различными специалистами-практиками, от художников, до предпринимателей, журналистов, до ученых. В начале 40-х годов, начиная с середины двадцатого века, коллекция High’s имеет особые преимущества в современных модернистских и документальных традициях, а также современные современные тенденции.

Коллекция фотографий поддерживает сильную базу фотографий, связанных с американским югом, и создает эту работу в глобальном контексте, который является как региональным, так и значимым на международном уровне. The High владеет одной из крупнейших коллекций фотографий движения за гражданские права и некоторыми из самых сильных монографических сборников в фотографиях Юджина Агте, Уинна Баллока, Гарри Каллахана, Уильяма Кристенберри, Уокера Эванса, Леонарда Фрида, Эвелин Хофер, Кларенса Джона Лафлина , Абелардо Морелл и Питер Секаер.

Декоративное искусство и дизайн
Один объект может кристаллизовать видение дизайнера и выразить дух времени. Дизайн — неотъемлемая часть человеческого опыта и отражает ценности, идеалы и реалии повседневной жизни. То, что мы имеем, собираем и желаем, от классических чайных сервисов до утилитарных мусорных корзин, отражает то, как мы идентифицируем себя и как хотим быть воспринятыми.

Коллекция декоративного искусства и дизайна High’s исследует слияние функций и эстетики с помощью формы, материала, процесса, места и намерения. В нем представлена ​​знаменитая коллекция Вирджинии Кэрролл Кроуфорд — самый полный обзор американских декоративных искусств девятнадцатого и начала двадцатого века на юго-востоке Соединенных Штатов — с важными работами Александра Ру, Хертер Бразерс, Тиффани и Ко и Фрэнка Ллойда Райта. Другие известные подарки включают коллекцию английской керамики Фрэнсис и Эмори с 1640 по 1840 год.

В последнее время коллекция современных современных дизайнерских коллекций расширилась благодаря добавлению значительных работ Joris Laarman Lab, Jaime Hayon, Ron Arad и nendo. С более чем 2300 объектами, датируемыми с 1640 года по настоящее время, коллекция исследует пересечения между искусством, ремеслом и дизайном; ремесла и технологии; и инноваций и решений.

Африканское искусство
Чтобы отразить глубокую, богатую историю континента, в то время как авангард новейших инноваций, африканская коллекция произведений High’s включает в себя множество форм искусства от древних до наших дней. Чтобы представить глубину и широту африканской диаспоры, Высокий продолжает укреплять свои владения произведениями художников африканской родословной, в том числе афро-американских художников, чтобы выделить культурные связи во всем мире черной Атлантики и за ее пределами.

Сердце и душа африканской художественной коллекции Высокого музея искусств состоят из необычных образцов масок и фигуративных скульптур, обогащенных исключительно тонким текстилем, бисером, металлоконструкциями и керамикой. Древности включают анимированную терракотовую скульптуру женского торса, завернутого в змей (около 1200-1500). Из области древнего Дженне, одного из древнейших городов Африки, эта работа представляет собой Соголон, мать Сундиаты, основателя Малийской империи. Наряду с этой работой, Qu’ran (приблизительно 1600) из Тимбукту, родного города Дженны, выделяет искусство Малийской империи, одного из крупнейших и самых важных королевств, которое когда-либо знал мир.

Европейское искусство
Европейская художественная коллекция Высокого музея искусств представляет собой столетие художественных достижений. За время, предшествовавшее средствам массовой информации и широкой грамотности, искусство служило формой общения. Коллекция Высокого более 900 картин, скульптур и работ на бумаге охватывает 1300-е годы в 1900-х годах и отслеживает развитие религии, научных открытий и социальных изменений, что отражено в визуальной культуре континента.

В 1958 году Фонд Сэмюэля Х. Кресс пожертвовал то, что стало ядром европейской коллекции произведений искусства. В коллекцию «Кресс» входят «Мадонна с младенцем» Джованни Беллини, «Благоразумие и темперамент» Витторе Карпаччо и другие произведения эпохи Возрождения и Европы в стиле барокко. С 1960 года Высокий приобрел импрессионистские и пост-импрессионистические произведения Клода Моне, Камиля Писсарро, Пьера Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Эмиля Бернарда и других.

Значительные европейские печатные холдинги High, представленные на ротационной основе, включают в себя работы от гравюр XVI века Альбрехта Дюрера до полного издания литографического портфолио Elles Анри де Тулуз-Лотрека.

Американское искусство
В исторической американской художественной коллекции Высокого музея представлено более 1200 картин, скульптур, рисунков и гравюр, сделанных американскими художниками в период с 1780 по 1980 год. С особыми сильными сторонами в исторической американской скульптуре и живописи коллекция демонстрирует эволюцию четко определенной американской точки зрения в художественное представление.

В течение 1800-х годов Америка утратила свою колониальную идентичность как культурный аванпост своей новой международной роли как космополитического общества с растущим глобальным влиянием. С раннего американского портретирования до великолепия эпохи позолоты коллекция девятнадцатого века в Хайве включает работы Джона Синглтона Копли, Бенджамина Уэста, Истмена Джонсона, Сэнфорда Робинсона Гиффорда, Фредерика Кеннетта, Джона Генри Трахтмана, Харриет Хосмер, Эдмония Льюиса, Генри Оссавы Таннер, Мэри Кассатт и Джон Сингер Сарджент.

В двадцатом веке американские художники стали играть ведущую роль в формировании современного выражения. The High проводит работы самых прогрессивных художников Америки современности, из круга Штиглица и абстрактных художников, художников, занимающихся социальной справедливостью и реформами, для тех, кто связан с американской сценой искусства.

Современное искусство
Современное искусство в Высоком музее отслеживает развитие инновационных визуальных языков с 1945 года, которые влияют на то, как люди воспринимают, понимают и интерпретируют мир, его истории и человеческий опыт.

Современные художники в течение десятилетий после Второй мировой войны расширили авангардные формы в первой половине века, исследуя новые перспективы и способы выражения. К концу века современные художники отвергли особую точку зрения на движение или стиль и стали рассматривать искусство как форму критического исследования. С тех пор современное искусство приняло множество форм для выражения разнообразного опыта.

Современное и современное искусство в Высоком музее дает широкий обзор искусства нашего времени с выдающимися примерами работы выдающихся художников, тех, кто только входит в канон, и новых художников. В сборнике представлены многочисленные работы таких художников, как Рэдклифф Бейли, Алекс Кац и Эллсуорт Келли, а также растущая коллекция значительных индивидуальных работ художников, в том числе Михаэля Борреманса, Альфредо Яара, Аниша Капура, KAWS, Джули Мехрету, Джуди Пфафф, Сара Sze и Kara Walker, уделяя особое внимание работе африканских американских художников.

Народное и самонаучное искусство
Не все великие художники посещали художественные школы. Художники, фигурирующие в сборнике произведений народного и самообучения в Высоком музее, были сформированы в основном уроками, извлеченными из семейного, общинного, трудового и духовного опыта. Некоторые нарисовали на холсте, в то время как другие зависели от более доступных материалов: камень из местных карьеров, выведенные из эксплуатации двери, металлический свалка и даже камедь-пузырь.

В 1975 году Высокий музей начал собирать работу живых художников-самоучек и был первым общемировым музеем, создавшим специальный отдел в 1994 году. Эта коллекция особенно богата произведениями художников Южной и Африканской Америки и включает в себя самые большие группы работ Биллом Трейлором, Говардом Финстером и Нелли Мае Роу, которую провел любой музей.

Хотя большинство этих художников можно было идентифицировать как американские или современные, мы также называем их «народными», что подчеркивает их статус как художников народа или «самоучка», подчеркивая, что они не были формально обучены. Однако их обозначают, их наследие значительно диверсифицировало и обогатило историю искусства, сделав его более содержательным для всех людей, независимо от расы, образования, региона или уровня дохода.

В сотрудничестве с художниками и дизайнерами, Высокий музей разработал интерактивные и захватывающие инсталляции для центральной площади города Сифлы каждый год с 2014 года. Эти объекты, которые свободно доступны для общественности, направлены на то, чтобы сделать кампус более открытым и приветствовать сообщество , На сегодняшний день на пьяццойских установках находятся Mi Casa, Your Casa (2014) и Los Trompos (2015), оба из которых спроектированы Эктором Эсраве и Игнасио Каденой, и Тиовиво (2016), и зоопарком Merry Go, разработанным Хайме Хайоном.

Основная поддержка фонда Lettie Pate Evans позволила начать основную инициативу семейных аудиторий в сотрудничестве со всем Центром искусств Вудраффа, начиная с 2015 года. Инициатива включает в себя новое программирование, включающее бесплатные воскресные воскресные дни, семейные фестивали и Серия выставок высокого качества оригинального художественного искусства. Этот проект подчеркивает приверженность Высокого к художественному образованию и позволяет Музею ежегодно посещать тысячи семейных посетителей в кампусе.