位于亚特兰大的高空美术馆（High Museum of Art）是美国东南部的主要艺术博物馆。 高空美术馆坐落在市中心的Peachtree街上，是伍德拉夫艺术中心的一个分部。
高空美术馆是美国东南部的主要艺术博物馆。高度拥有超过15,000件艺术作品，其中包括19世纪和20世纪的美国艺术作品。大量的历史和当代装饰艺术和设计;重要的欧洲画作增加;现代艺术，摄影，民间艺术和自学艺术以及非洲艺术的收藏。 高空美术馆也致力于支持和收藏南方艺术家的作品。
高空美术馆的永久收藏品包括非洲艺术，美国艺术，装饰艺术与设计，欧洲艺术，民间艺术与自学艺术，现代与当代艺术以及摄影等15个收藏领域的15000多件艺术作品。博物馆在1999年宣布了扩张计划后，收藏了三分之一以上的收藏品。
高空美术馆是美国东南部最强大的摄影项目。 20世纪70年代初，博物馆开始收藏照片，使其成为美国最早收藏这种媒介的美国艺术博物馆之一。今天，摄影是高的最大和增长最快的收藏。拥有6000多张版画，馆藏集中在20世纪和21世纪的美国作品，具有现代主义传统，纪实摄影和当代摄影的特殊实力。
该博物馆成立于1905年，作为亚特兰大艺术协会。 1926年，博物馆被命名的高级家庭在亚特兰大收藏家J. J. Haverty组织的大中央艺术画廊举行了一系列的展览后，在桃树街上捐献了自己的家。 Haverty系列中的许多作品现在都在永久陈列中。一座独立的博物馆建于1955年，与家庭相邻。
1962年6月3日，106名亚特兰大艺术赞助人在法国巴黎奥利机场的一次飞机失事中丧生，同时在博物馆赞助的旅程中。包括机组人员和其他乘客在内，有130人遇难，那是当时历史上最严重的单机航空灾难。亚特兰大的着名家庭成员都失踪了，包括Berry学院的Berry家族成员。在访问巴黎期间，亚特兰大艺术赞助人在卢浮宫看到了惠斯勒的母亲。 1962年秋天，卢浮宫向亚特兰大人民表示了良好的祝愿，并将惠斯勒的母亲送到亚特兰大，在亚特兰大艺术协会博物馆桃树街展出。
为了纪念在1962年坠机事件中遇难的人，亚特兰大纪念艺术中心是为高层建造的。法国政府捐赠了一个罗丹雕塑“高处阴影”，以纪念坠机遇难者。
1983年，由Richard Meier设计的135,000平方英尺（12500平方米）的大楼开放，以容纳高级艺术博物馆。 Meier在完成大厦之后赢得了1984年普利兹克奖。 Meier大楼由前可口可乐总裁罗伯特·伍德拉夫（Robert W. Woodruff）提供的价值790万美元的挑战赠款资助，博物馆筹得2000万美元。迈耶的高度雕塑建筑被批评为比脑子更美丽。例如，用白色混凝土建造的大厅，在建筑立方体中间的一个巨大的中庭，几乎没有展览空间，整个内部的立柱限制了策展人可以展示大型现代艺术作品的方式。另外中庭只是四个象限中的一个，它被认为是一个结构奢华而通向其他展览的空白通路，考虑到房间的辐射和光线充足，这是相当可耻的。在135,000平方英尺（12500平方米）的Meier大楼里，展览馆的馆藏空间只有百分之三左右。虽然这座建筑正式占地13.5万平方英尺，但是只有约5.2万平方英尺（4,800平方米）的空间。
Meier大楼，现在是Stent Family Wing，被他的继任者Michael Shapiro称为Gudmund Vigtel总监的“顶峰成就”。维格尔在1963 – 1991年任职期间，博物馆永久收藏的规模增加了两倍，捐款和信托基金超过1500万美元，经营预算从6万美元增加到900万美元，工作人员从4个增加到150个。
2005年，伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计了三栋新建筑，其面积达312,000平方英尺（2.9万平方米），增加了一倍以上，耗资1.24亿美元。钢琴建筑被设计为整个伍德拉夫艺术中心综合体的整体升级的一部分。所有这三座新建筑都是作为高层扩建项目的一部分而建造的，它们都镶嵌在铝板中，与Meier最初选择的白色珐琅外墙相匹配。钢琴的新维兰德展厅和安妮·考克斯·钱伯斯（Anne Cox Chambers Wing）的设计采用了1000个光勺的特殊屋顶系统，捕捉北极光并将其过滤到天桥画廊。
收藏品：
高空美术馆的永久性收藏品 – 超过16,000个物体并继续强劲增长 – 侧重于七个关键收集区域。了解使这个国家的顶级博物馆成为高级博物馆的杰作，以及使我们与众不同的独特优势。
摄影：
摄影是我们这个时代的主要视觉语言。它不仅是记录个人和集体历史的手段，也是一种丰富的创造性表达形式。高级美术馆在二十世纪七十年代初期开始收集照片，使之成为最早承诺媒体的博物馆之一。今天，高空美术馆的摄影部门是全国领先的节目之一，并有大约6,500印刷品，包括博物馆最大的收藏。
这些馆藏包括来自世界各地的艺术家，企业家，记者，科学家等来自世界各地的作品。从20世纪40年代开始跨越传媒，High的收藏在二十世纪中叶的美国现代主义和纪录片传统以及当代潮流中占有特殊的优势。
摄影作品保留了与美国南方有关的强大照片基础，并将这一工作置于全球范围内，既具有地区性，又具有国际意义。高拥有最大的民权运动的照片之一，尤金·阿格特，永利·布洛克，哈利·卡拉汉，威廉·克里斯坦伯里，沃克·埃文斯，伦纳德·弗里德，伊夫林·霍费尔，克拉伦斯·约翰·劳赫林，Abelardo Morell和Peter Sekaer。
装饰艺术与设计
单一的对象可以凝聚设计师的视野，表达时代精神。设计是人类经验的内在组成部分，反映了日常生活的价值观，理想和现实。从华丽的茶叶服务到功利性的垃圾桶，我们拥有，收集和垂涎的东西，反映了我们如何认同自己，以及如何去感知。
High的装饰艺术与设计系列通过形式，材料，工艺，地点和意图探索功能与美学的融合。它以着名的弗吉尼亚州卡罗尔克劳福德收藏 – 这是对美国东南部十九世纪和二十世纪早期美国装饰艺术的最全面的调查 – 与亚历山大·鲁伊斯，赫特兄弟，蒂凡尼公司和弗兰克·劳埃德·赖特的重要作品。其他值得注意的礼物包括1640年至1840年的弗朗西丝和埃莫里英国陶瓷公鸡收藏品。
该收藏的国际当代设计控股最近扩大了Joris Laarman Lab，Jaime Hayon，Ron Arad和nendo的重要作品。艺术收藏有2300多件，从1640年到现在，探索艺术，工艺和设计的交集;手工艺和技术;创新和制造。
非洲艺术
为了反映这个大陆深厚而丰富的历史，同时展现了最近的创新，High的非洲艺术收藏品包括了从古代到现代的各种艺术形式。为了代表散居非洲的深度和广度，高级组织继续加强其持有包括非裔美国艺术家在内的非洲裔艺术家的作品，以彰显整个黑大西洋世界及其以外的文化纽带。
高空美术馆的非洲艺术收藏品的核心和灵魂，包括非凡的例子，面具和比喻雕塑，特别精美的纺织品，珠饰品，金属制品和陶瓷丰富。古物包括用蛇包裹的女性躯干的动画赤土陶雕塑（约1200-1500）。来自非洲最古老城市之一的Djenne古代地区，这一作品代表了马里帝国创始人Sundiata的母亲Sogolon。与这项工作一起，杰内姊妹城市廷布克图的一个古兰经（约1600）突出了马里帝国的艺术，马里帝国是世界上最大和最重要的王国之一。
欧洲艺术
高空美术馆的欧洲艺术收藏代表了几个世纪的艺术成就。在大众媒体和普遍的扫盲之前，艺术作为一种交流形式。高的900多幅绘画，雕塑和纸上作品的收集跨越了20世纪的20世纪到20世纪，追溯了大陆视觉文化所反映的宗教，科学发现和社会变革的发展。
1958年，塞缪尔·H·克雷斯基金会（Samuel H. Kress Foundation）捐赠了高级欧洲艺术收藏的核心。 Kress系列包括乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）的麦当娜（Madonna）和儿童（Child），维多利亚（Cartccio）的谨慎和节制，以及文艺复兴时期和巴洛克欧洲的其他作品。自1960年以来，高级收购了克劳德·莫奈，卡米尔·毕沙罗，皮埃尔 – 奥古斯特·雷诺阿，埃德加·德加，埃米尔·伯纳德等人的印象派和后印象派作品。
高空美术馆的重要的欧洲印刷品的展览，包括从AlbrechtDürer十六世纪的版画到Henri de Toulouse-Lautrec的Elles版画作品的完整版。
美国艺术
高空美术馆的美国历史艺术收藏品包括1780年至1980年间由美国艺术家制作的超过1,200幅绘画，雕塑，图画和版画。在美国历史上的雕塑和绘画方面，这些收藏展示了美国独特的观点艺术表现。
在19世纪的十年间，美国作为一个具有日益全球影响力的国际社会的新国际角色，摆脱了作为文化前哨的殖民地身份。从早期的美国肖像到镀金时代的辉煌，高的十九世纪收藏包括约翰辛格尔顿科普利，本杰明西，伊士曼约翰逊，桑福德罗宾逊吉福德，弗雷德里克肯西特，约翰亨利Twachtman，哈里特霍斯默，埃德蒙尼亚刘易斯，亨利Ossawa丹纳，玛丽·卡萨特和约翰·辛格·萨金特。
在二十世纪，美国艺术家开始在塑造现代表现形式方面发挥主导作用。 “高”作品由美国现代最进步的艺术家，从斯蒂格利茨圈，抽象画家，关注社会正义和改革的艺术家，到美国艺术界的根源。
现代与当代艺术
高空美术馆的现代和当代艺术追溯自1945年以来创新视觉语言的发展，影响了人们如何看待，理解和解读世界，历史和人类经验。
二战后几十年来的现代艺术家通过探索新的视角和表达方式，在前半个世纪扩大了先锋派形式。到本世纪末，当代艺术家们拒绝了运动或风格的独特视角，开始把艺术作为一种批判性的探究形式。此后，当代艺术呈现出多种形式来表达不同的经历。
高空美术馆的现代和当代艺术通过开创性艺术家，刚刚进入佳作的艺术家和新兴艺术家的杰出范例，为我们这个时代的艺术提供了广泛的概述。收藏品突出展示了多位艺术家的作品，如Radcliffe Bailey，Alex Katz和Ellsworth Kelly等艺术家，以及包括MichaëlBorremans，Alfredo Jaar，Anish Kapoor，KAWS，Julie Mehretu，Judy Pfaff，Sarah Sze和Kara Walker，特别关注非裔美国艺术家的作品。
民间和自学艺术
并不是所有伟大的艺术家都去过艺术学校高级博物馆民间自学艺术收藏的艺术家主要是从家庭，社区，工作和精神体验中吸取教训。一些画在画布上，而另一些则依赖更容易获得的材料：当地采石场的石材，退役的门，金属废料，甚至泡泡糖。
高空美术馆于1975年开始收集自学成才的艺术家的作品，并于1994年成为第一个建立专门部门的一般兴趣博物馆。这个收藏品尤其丰富了南美和非裔美国艺术家的作品，由任何博物馆举行的比尔Traylor，霍华德Finster和Nellie Mae Rowe。
虽然这些艺术家大多数可以被认定为美国人或当代艺术家，但我们也称之为“民间”，强调他们作为人民艺术家的地位，或者说“自学”，强调他们没有受过正式的训练。然而他们被贴上标签，他们的遗产大大丰富了艺术史，使其更加包容了所有人，不分种族，教育背景，地域，收入水平。
高空美术馆与艺术家和设计师合作，自2014年起每年夏天为校园的中央Sifly Piazza开发交互式和沉浸式设施。这些设施可供公众免费使用，旨在使校园更加开放，欢迎社区。迄今为止，广场装置包括由HéctorEsrawe和Ignacio Cadena以及Tiovivo（2016）设计的Mi Casa，Your Casa（2014）和Los Trompos（2015）以及由Jaime Hayon设计的Merry Go Zoo。
来自Lettie Pate Evans基金会的大力支持，从2015年开始，与整个Woodruff艺术中心合作，启动了一项主要的家庭观众倡议。该项目包括新的节目，其中包括免费的第二星期天，家庭节日和高的系列原创的图画书艺术展览。这个项目强调了高对艺术教育的承诺，并允许博物馆每年迎接成千上万的家庭游客到校园。