Das High Museum of Art in Atlanta ist das führende Kunstmuseum im Südosten der Vereinigten Staaten. Das High befindet sich in der Peachtree Street in Midtown, dem Kunstviertel der Stadt, und ist eine Abteilung des Woodruff Arts Centre.

Das High Museum of Art ist das führende Kunstmuseum im Südosten der Vereinigten Staaten. Mit mehr als 15.000 Kunstwerken in seiner permanenten Sammlung verfügt The High über eine umfangreiche Anthologie der amerikanischen Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts; eine umfangreiche Sammlung historischer und zeitgenössischer Kunst und Design; bedeutende Bestände europäischer Gemälde; und aufkeimende Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst, Fotografie, Volks- und Autodidakten und afrikanischer Kunst. The High widmet sich auch der Unterstützung und Sammlung von Werken südlicher Künstler.

Die ständige Sammlung des High Museum of Art umfasst mehr als 15.000 Kunstwerke in sieben Sammelbereichen: afrikanische Kunst, amerikanische Kunst, dekorative Kunst und Design, europäische Kunst, Volks- und Autodidaktkunst, moderne und zeitgenössische Kunst und Fotografie. Mehr als ein Drittel der Sammlung des Highs wurde erworben, nachdem das Museum 1999 seine Expansionspläne bekannt gegeben hatte.

The High ist die Heimat des robustesten Fotografie-Programms im Südosten der Vereinigten Staaten. Das Museum begann in den frühen 1970er Jahren mit dem Erwerb von Fotografien und machte es zu einem der frühesten amerikanischen Kunstmuseen, das sich der Sammlung des Mediums verschrieben hat. Heute ist die Fotografie die größte und am schnellsten wachsende Sammlung an der High. Mit mehr als 6.000 Drucken konzentriert sich die Sammlung auf amerikanische Werke des 20. und 21. Jahrhunderts mit besonderer Stärke in den Traditionen des Modernismus, der dokumentarischen und zeitgenössischen Fotografie.

Das Museum wurde 1905 als Atlanta Art Association gegründet. Im Jahr 1926 spendete die Familie High, für die das Museum benannt wurde, ihr Familienhaus in der Peachtree Street, um die Sammlung nach einer Reihe von Ausstellungen der Grand Central Art Galleries des Atlanta Sammlers J. J. Haverty zu beherbergen. Viele Stücke aus der Haverty-Sammlung sind jetzt permanent im Hoch zu sehen. Ein separates Gebäude für das Museum wurde 1955 neben dem Wohnhaus errichtet.

Am 3. Juni 1962, 106 Atlanta Arts Patrons starb bei einem Flugzeugabsturz am Flughafen Orly in Paris, Frankreich, während auf einem Museum gesponserten Reise. Einschließlich der Besatzung und anderer Passagiere wurden 130 Menschen in der damals schlimmsten Flugzeugkatastrophe der Welt getötet. Mitglieder der prominenten Familien Atlantas wurden einschließlich der Mitglieder der Familie Berry, die Berry College gegründet. Während ihres Besuchs in Paris hatten die Kunstmäzene von Atlanta Whistlers Mutter im Louvre gesehen. Im Herbst 1962 schickte der Louvre als Geste des guten Willens an die Leute von Atlanta Whistlers Mutter nach Atlanta, um dort im Atlanta Art Association Museum in der Peachtree Street ausgestellt zu werden.

Zu Ehren der im Jahr 1962 Getöteten wurde das Atlanta Memorial Arts Center für die Hohe errichtet. Die französische Regierung schenkte den Opfern des Absturzes eine Rodin-Skulptur The Shade an die Hohe.

Im Jahr 1983 wurde ein 135.000 Quadratfuß (12.500 m2) großes Gebäude von Richard Meier eröffnet, um das High Museum of Art zu beherbergen. Meier gewann 1984 den Pritzker-Preis nach Fertigstellung des Gebäudes. Das Meier-Gebäude wurde durch einen Zuschuss von $ 7,9 Millionen vom früheren Coca-Cola-Präsidenten Robert W. Woodruff finanziert, dem 20 Millionen Dollar vom Museum zur Verfügung gestellt wurden. Meiers stark skulpturales Gebäude wurde kritisiert, mehr Schönheit als Verstand zu haben. Zum Beispiel, mit weißem Beton gebaut, hat die Lobby, ein riesiges Atrium in der Mitte des Cutaway-Würfels des Gebäudes, fast keinen Ausstellungsraum, und Säulen im gesamten Innenraum beschränken die Art und Weise, wie Kuratoren große Werke moderner Kunst zeigen können. Auch wenn das Atrium nur einer von vier Quadranten ist, wird es als ein luxuriös strukturierter, aber leerer Weg angesehen, der zu den anderen Exponaten führt, was ziemlich schade ist, wenn man bedenkt, wie strahlend und lichtdurchflutet der Raum ist. Auf 12.500 m2 bietet das Meier-Gebäude Platz, um nur etwa drei Prozent der ständigen Sammlung des Museums auszustellen. Obwohl das Gebäude offiziell 135.000 Quadratfuß umfasst, ist nur etwa 4.800 m2 Ausstellungsfläche.

Das Meier-Gebäude, heute Stent-Familienflügel, wurde von seinem Nachfolger Michael Shapiro als „Krönungsleistung“ von Direktor Gudmund Vigtel bezeichnet. Während der Amtszeit von Vigtel 1963-1991 verdreifachte sich die Dauerausstellung des Museums, Stiftungsgelder und Treuhandfonds von mehr als 15 Millionen Dollar wurden eingerichtet, das operative Budget von 60.000 auf 9 Millionen Dollar erhöht und das Personal von vier auf 150 erhöht.

Im Jahr 2005 entwarf Renzo Piano drei neue Gebäude, die die Größe des Museums auf 312.000 Quadratfuß (29.000 m2) mehr als verdoppelten, zu einem Preis von 124 Millionen US-Dollar. Die Piano-Gebäude wurden im Rahmen einer umfassenden Modernisierung des gesamten Woodruff Arts Center-Komplexes entworfen. Alle drei Neubauten, die im Zuge der Erweiterung des High errichtet wurden, sind mit Aluminiumplatten verkleidet, die sich an Meiers ursprüngliche Wahl einer weißen Emailfassade anlehnen. Piano’s Design des neuen Wieland Pavilion und des Anne Cox Chambers Wing verfügt über ein spezielles Dachsystem mit 1.000 Lichtschächten, die das Nordlicht einfangen und in die Skyway-Galerien filtern.

Sammlung:
Die permanente Sammlung des Hochs – über 16.000 Objekte stark und wachsend – konzentriert sich auf sieben wichtige Sammelgebiete. Lernen Sie die Meisterwerke kennen, die das Hoch zu einem der führenden Museen des Landes gemacht haben, sowie die besonderen Stärken, die uns auszeichnen.

Fotografie:
Fotografie ist die wichtigste visuelle Sprache unserer Zeit. Es ist nicht nur ein Mittel, um persönliche und kollektive Geschichten aufzuzeichnen, es ist auch eine reiche Form des kreativen Ausdrucks. Das High Museum of Art begann in den frühen 1970er Jahren mit dem Sammeln von Fotografien und zählt damit zu den frühesten Museen, die sich dem Medium verschrieben haben. Heute ist die Fotoabteilung der High School eines der landesweit führenden Programme und umfasst mit rund 6.500 Drucken die größte Sammlung des Museums.

Diese Bestände umfassen Arbeiten aus der ganzen Welt, die von verschiedenen Praktikern, von Künstlern über Unternehmer bis hin zu Journalisten und Wissenschaftlern angefertigt wurden. Von den Anfängen des Mediums in den 1840er Jahren bis in die Gegenwart hinein, hat die Sammlung des Highs besondere Stärken in der amerikanischen Moderne und der dokumentarischen Tradition seit Mitte des 20. Jahrhunderts sowie aktuelle zeitgenössische Tendenzen.

Die Fotografiesammlung bewahrt eine starke Basis von Bildern, die mit dem amerikanischen Süden in Verbindung stehen, und positioniert diese Arbeit in einem globalen Kontext, der sowohl regional relevant als auch international bedeutend ist. The High besitzt eine der größten Sammlungen von Fotografien der Bürgerrechtsbewegung und einige der stärksten monographischen Fotosammlungen des Landes von Eugene Atget, Wynn Bullock, Harry Callahan, William Christenberry, Walker Evans, Leonard Freed, Evelyn Hofer, Clarence John Laughlin , Abelardo Morell und Peter Sekaer.

Dekorative Kunst und Design
Ein einzelnes Objekt kann die Vision eines Designers kristallisieren und den Zeitgeist zum Ausdruck bringen. Design ist ein wesentlicher Teil der menschlichen Erfahrung und spiegelt Werte, Ideale und die Realitäten des täglichen Lebens wider. Vom verzierten Teeservice bis zum praktischen Papierkorb, was wir besitzen, sammeln und begehren, spiegelt wider, wie wir uns selbst identifizieren und wie wir wahrgenommen werden wollen.

The High’s dekorative Kunst und Design-Kollektion erforscht die Verschmelzung von Funktion und Ästhetik durch Form, Material, Prozess, Ort und Absicht. Es enthält die renommierte Virginia Carroll Crawford Collection – die umfassendste Übersicht über die amerikanischen dekorativen Künste des 19. und frühen 20. Jahrhunderts im Südosten der Vereinigten Staaten – mit wichtigen Werken von Alexander Roux, Herter Brothers, Tiffany & Co. und Frank Lloyd Wright. Andere bemerkenswerte Geschenke schließen die Frances und Emory Cocke Sammlung der englischen Keramik von 1640 bis 1840 ein.

Die internationalen zeitgenössischen Design-Bestände der Sammlung wurden kürzlich um bedeutende Werke von Joris Laarman Lab, Jaime Hayon, Ron Arad und nendo erweitert. Mit mehr als 2.300 Objekten von 1640 bis heute erforscht die Sammlung die Schnittstellen zwischen Kunst, Handwerk und Design; Handwerk und Technologie; und Innovation und Making.

Afrikanische Kunst
Um die tiefe, reiche Geschichte des Kontinents widerzuspiegeln, während die jüngsten Innovationen im Vordergrund stehen, umfasst die afrikanische Kunstsammlung des Highs eine Vielfalt an Kunstformen von der Antike bis zur Gegenwart. Um die Tiefe und Breite der afrikanischen Diaspora darzustellen, verstärkt die Hohe weiterhin ihre Werke von Künstlern afrikanischer Herkunft, einschließlich afroamerikanischer Künstler, um die kulturellen Bindungen in der gesamten Schwarzatlantikwelt und darüber hinaus hervorzuheben.

Das Herz und die Seele der afrikanischen Kunstsammlung des Hohen Museums für Kunst besteht aus außergewöhnlichen Beispielen von Masken und figürlichen Skulpturen, die durch außergewöhnlich feine Textilien, Perlenarbeiten, Metallarbeiten und Keramik bereichert werden. Zu den Altertümern zählt eine animierte Terrakotta-Skulptur eines in Schlangen gehüllten weiblichen Torsos (ca. 1200-1500). Aus der Region der alten Djenne, einer der ältesten Städte Afrikas, repräsentiert diese Arbeit Sogolon, die Mutter von Sundiata, Gründerin des Mali-Reiches. Ein Qu’ran (ca. 1600) aus Timbuktu, der Partnerstadt von Djenne, hebt mit dieser Arbeit die Kunst des Mali-Imperiums hervor, eines der größten und bedeutendsten Königreiche, das die Welt je gekannt hat.

Europäische Kunst
Die europäische Kunstsammlung des High Museum of Art repräsentiert Jahrhunderte künstlerischer Leistung. In einer Zeit vor Massenmedien und weit verbreiteter Alphabetisierung diente Kunst als eine Form der Kommunikation. Die Sammlung von mehr als 900 Gemälden, Skulpturen und Arbeiten auf Papier erstreckt sich über das 13. Jahrhundert bis in das 20. Jahrhundert und zeichnet die Entwicklung von Religion, wissenschaftlicher Entdeckung und sozialem Wandel nach, die sich in der visuellen Kultur des Kontinents widerspiegelt.

Im Jahr 1958 spendete die Samuel H. Kress-Stiftung, was zum Kern der europäischen Kunstsammlung des Hochs wurde. Die Sammlung Kress umfasst Giovanni Bellinis Madonna mit Kind, Vittore Carpaccios Prudence and Temperance und andere Kunstwerke aus dem Renaissance- und Barock-Europa. Seit 1960 hat die Hohe impressionistische und post-impressionistische Werke von Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Émile Bernard und anderen erworben.

Die bedeutenden europäischen Druckereien des Hochs, die abwechselnd gezeigt werden, umfassen Arbeiten von Albrecht Dürers Stichen aus dem sechzehnten Jahrhundert bis hin zu einer vollständigen Ausgabe des Lithografie-Portfolios von Henrys de Toulouse-Lautrec.

Amerikanische Kunst
Die historische amerikanische Kunstsammlung des High Museums umfasst mehr als 1.200 Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Drucke von amerikanischen Künstlern zwischen 1780 und 1980. Mit besonderen Stärken in der historischen amerikanischen Skulptur und Malerei zeigt die Sammlung die Entwicklung einer deutlich amerikanischen Sichtweise in künstlerische Darstellung.

Im Verlauf des 19. Jahrhunderts verlor Amerika seine koloniale Identität als kultureller Vorposten für seine neue internationale Rolle als kosmopolitische Gesellschaft mit wachsendem globalen Einfluss. Von der frühen amerikanischen Porträtmalerei bis hin zur Pracht des Gilded Age umfasst die Sammlung des 19. Jahrhunderts Werke von John Singleton Copley, Benjamin West, Eastman Johnson, Frederick Kensett, John Henry Twachtman, Harriet Hosmer, Edmonia Lewis, Henry Ossawa Tanner, Mary Cassatt und John Singer Sargent.

Im 20. Jahrhundert begannen amerikanische Künstler eine führende Rolle bei der Gestaltung moderner Ausdrucksformen einzunehmen. The High hält Werke der fortschrittlichsten Künstler Amerikas der Moderne, vom Stieglitz Circle und abstrakten Malern über Künstler, die sich für soziale Gerechtigkeit und Reform einsetzen, bis hin zu Künstlern, die in der amerikanischen Kunstszene verwurzelt sind.

Moderne und zeitgenössische Kunst
Moderne und zeitgenössische Kunst im Hohen Museum verfolgt die Entwicklung innovativer visueller Sprachen seit 1945, die beeinflusst haben, wie Menschen die Welt, ihre Geschichte und menschliche Erfahrung wahrnehmen, verstehen und interpretieren.

Moderne Künstler in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg erweiterten avantgardistische Formen in der ersten Hälfte des Jahrhunderts, indem sie neue Perspektiven und Ausdrucksweisen erforschten. Gegen Ende des Jahrhunderts lehnten zeitgenössische Künstler den singulären Standpunkt einer Bewegung oder eines Stils ab und begannen, Kunst als eine Form der kritischen Untersuchung zu betrachten. Die zeitgenössische Kunst hat seitdem eine Vielzahl von Formen angenommen, um vielfältige Erfahrungen auszudrücken.

Moderne und zeitgenössische Kunst im Hohen Museum bietet einen umfassenden Überblick über die Kunst unserer Zeit mit herausragenden Beispielen von Werken von bedeutenden Künstlern, die gerade in den Kanon eintreten, und aufstrebenden Künstlern. Die Sammlung zeigt zahlreiche Werke von Künstlern wie Radcliffe Bailey, Alex Katz und Ellsworth Kelly sowie eine wachsende Sammlung bedeutender Einzelwerke von Künstlern wie Michaël Borremans, Alfredo Jaar, Anish Kapoor, KAWS, Julie Mehretu, Judy Pfaff, Sarah Sze und Kara Walker, mit einem besonderen Fokus auf Arbeiten von afroamerikanischen Künstlern.

Volks- und Autodidakt Kunst
Nicht alle großen Künstler besuchten Kunstschulen. Die Künstler, die in der volkstümlichen und autodidaktischen Kunstsammlung des Hohen Museums vertreten waren, wurden in erster Linie von Lektionen geprägt, die aus Familien-, Gemeinde-, Arbeits- und spirituellen Erfahrungen gezogen wurden. Einige waren auf Leinwand gemalt, während andere auf leichter verfügbare Materialien angewiesen waren: Stein aus örtlichen Steinbrüchen, stillgelegte Türen, Schrottmetall und sogar Kaugummi.

Das Hohe Museum begann 1975, die Arbeit von lebenden autodidaktischen Künstlern zu sammeln und war das erste Museum von allgemeinem Interesse, das 1994 eine eigene Abteilung gründete. Diese Sammlung ist besonders reich an Kunstwerken südamerikanischer und afroamerikanischer Künstler und umfasst die größten Werkgruppen von Bill Traylor, Howard Finster und Nellie Mae Rowe in jedem Museum.

Obwohl die Mehrheit dieser Künstler als amerikanisch oder zeitgenössisch identifiziert werden kann, nennen wir sie auch „Folk“, was ihren Status als Künstler des Volkes oder „Autodidakten“ unterstreicht, um zu betonen, dass sie nicht formal ausgebildet waren. Wie auch immer sie gekennzeichnet sind, ihr Vermächtnis hat die Geschichte der Kunst stark diversifiziert und bereichert, so dass sie alle Menschen einbezieht, unabhängig von Rasse, Bildungsstand, Region oder Einkommensniveau.

In Zusammenarbeit mit Künstlern und Designern hat das Hohe Museum seit 2014 jeden Sommer interaktive und immersive Installationen für die zentrale Sifly Piazza des Campus entwickelt. Diese öffentlich zugänglichen Einrichtungen sollen den Campus offener und einladender für die Gemeinschaft machen . Zu den Installationen auf der Piazza gehören Mi Casa, Your Casa (2014) und Los Trompos (2015), die beide von Héctor Esrawe und Ignacio Cadena entworfen wurden, sowie Tiovivo (2016) und Merry Go Zoo, entworfen von Jaime Hayon.

Die große Unterstützung durch die Lettie Pate Evans Foundation ermöglichte den Start einer großen Initiative für Familienzuschauer in Zusammenarbeit mit dem gesamten Woodruff Arts Centre ab dem Jahr 2015. Die Initiative umfasst ein neues Programm, das kostenlose Second Sundays, Family Festivals und die High’s Ausstellungsreihe mit originaler Bilderbuchkunst. Dieses Projekt unterstreicht das Engagement der High School für künstlerische Bildung und ermöglicht es dem Museum, jedes Jahr Tausende von Familienbesuchern auf dem Campus willkommen zu heißen.