서유럽 의류의 1600-1620 기간의 패션은 폭 넓은 레이스 또는 린넨 칼라를 선호하여 멍에가 사라지는 것이 특징입니다. 허리 둘레는 남자와 여자 둘 다를 위해 기간을 통해 상승했다. 다른 주목할만한 유행은 가득 차있는, 삭감 한 소매 및 가장자리가있는 키 크거나 넓은 모자를 포함했다. 남성의 경우, 호스는 바지에 찬성하여 사라졌습니다.

실루엣은 본질적으로 타이트한 슬리브와 몸에 가깝고, 1615 정도의 낮은 뾰족한 허리가 점차 부드러 우며 넓어졌습니다. 소매는 매우 꽉 차 있었고 1620 년대와 1630 년대에는 셔츠의 볼륨있는 소매를 보여주기 위해 팬을 벗기거나 깎습니다.

스페인 패션은 매우 보수적 인 채로 남아있었습니다. 스페인과 네덜란드에서 가장 긴 여운이 있었지만 남성과 여성과 프랑스와 영국에서 처음으로 사라졌다.

20 세기 초반, 시인들과 예술가들 사이에서 멜랑 콜리의 세련된 포즈를 취하는 추세가 패션에 반영되었으며, 독특한 감동은 어두운 색, 열린 옷깃, 단추가 달린 로브 또는 이중 털, 그리고 일반적으로 흐트러진 외모와 함께 나타납니다. 세상에서 지친 포즈와 슬픈 표정으로 초상화를 그리십시오.

여성 패션
17 세기의 여명기에 스페인의 자연에 대한 저항이 확산되었습니다. 자유와 자연에 대한 탐구는 30 년 전쟁 당시에 의복 패션으로 표현되었습니다.

여성들은 수십 년 동안 매끄럽고 좁은 슬리브가 달린 주름진 드레스를 입었고 소매에 매달린 캐미어, 드레스에 레이스 커프스, 러프 또는 레이스 칼라, 뒤집힌 가장자리가있는 깃털 장식의 펠트 모자를 착용했습니다.

가운, 바지 및 페티코트
새로운 세기의 초창기에 세련된 몸매는 높은 목선 또는 매우 낮고 둥근 목선과 어깨에 짧은 날개를 가지고있었습니다. 별도의 닫힌 카트 바퀴 멍이 때때로 스탠드 칼라와 함께 착용되었는데, 작은 와이어 프레임 또는 더 캐주얼 한 마모를 위해 사용되는 지지대가 나중에 더 일반적으로 사용되었습니다. 긴 소매는 커프스와 일치하도록 깊은 커프로 착용되었습니다. 1613 년에 유행하는 영국에서는 바퀴 달린 바퀴가 사라졌습니다.

1620 년대 중반에는 스타일이 안정되었습니다. Ruffs는 ​​유럽 대륙에서 rebatos라고 불리는 유선 칼라와 나중에는 넓고 플랫 한 칼라에 찬성하여 폐기되었습니다. 1630 년대와 1640 년대에 목걸이에는 이전 세기 중산층 여성이 착용 한 린넨 스카프와 비슷한 스카프가 달려 있었다. 종종 칼라와 스카프는 일치하는 레이스로 손질되었습니다.

몸통은 세기 초반에 길게 뻗었지만 허리띠는 1630 년대 중반까지 꾸준히 상승하여 다시 떨어지기 시작했습니다. 17 세기 초반에는 스커트를지지하는 범선을 덮고있는 몸통 바닥에 짧은 탭이 달려있었습니다. 이 탭들은 1620 년대에 더 길어졌으며 몸통 두 개의 앞쪽 가장자리 사이의 틈새를 메우는 스토머로 착용했습니다. 1640 년까지 긴 탭이 거의 사라졌고 길고 매끄러운 그림이 유행이되었습니다. 허리가 정면에서 낮은 점으로 뒤쪽과 옆면에서 정상 높이로 돌아 왔습니다.

17 세기 초반의 길고 빡빡한 소매는 더 짧아지고, 더 넓어졌으며, 느슨해졌습니다. 1620 년대와 1630 년대의 공통적 인 스타일은 표정 소매 (virago sleeve)였습니다. 리본이 달린 팔꿈치 위의 다른 트림으로 두 개의 퍼프로 모여있는 커다란 슬리브 슬리브였습니다.

프랑스와 영국에서는 가볍고 밝은 파스텔 색 새틴이 어둡고 무거운 천을 대신했습니다. 다른 시대와 마찬가지로, 화가들은 스트라이프 패브릭을 페인팅하는 어려움을 피하는 경향이있었습니다. 재고 목록에서 이것은 공통적 인 것이 분명합니다. 짧은 문자열의 진주가 세련되었습니다.

긴 교수형 슬리브, 짧은 오픈 슬리브 또는 전혀 소매없는 가운 (영국에서 잠옷이라고 함)은 몸통과 치마 위에 착용하고 허리에 리본 새시로 묶었습니다. 1610 년대와 1620 년대 영국에서는 조끼와 자수가 붙은 수 놓은 자켓과 느슨한 잠옷이 자주 착용되었습니다. 검은 가운은 가장 공식적인 행사를 위해 입었습니다. 그들은 몸값과 페티코트와 어울리는 가운에 찬성하여 1630 년대에 영국에서 유행에서 벗어나지 만 대륙에서 중요한 의류 품목으로 남아있었습니다.

적어도 네덜란드에서는 기혼 여성을 위해 엄격히 제한된 여학생이나 비자를 엄격히 보류했습니다. 결혼하기 전에 보웬 (bouwen)은 “착용 한 몸통과 스커트를 입은 둥근 옷을 입은 드레스”를 입었다. 그것은 영국에서 “네덜란드”또는 “둥근 가운”으로 알려져있었습니다.

스커트는 1630 년경까지 언더 셔츠 나 페티코트를 드러내 기 위해 전면에 열리거나 주위를 모두 닫을 수 있습니다. 닫힌 스커트는 가끔씩 운반되거나 착용되어 페티코트를 나타냅니다.

코르셋은 새로운 신체 부위에 맞게 짧았으며 센터 앞에서는 뱃머리 깊이까지 연장 된 매우 딱딱한 버스를 가지고있었습니다. 스커트는 패딩 된 롤 또는 프랑스 패딩 게일에 의해 적절한 모양으로 유지되었으며 허리에 둥근 모양으로 스커트를 들고 바닥에 부드러운 주름이 생깁니다. 1619 년 덴마크의 앤 (Anne of Dene)이 죽을 때까지 영국 법원에서 착용 한 드럼 또는 휠 파세 링거.

헤어 스타일 및 머리 장식
약 1613 년까지, 머리카락은 이마에 걸쳐 높은 깃털로 입었다. 기혼 여성은 종종 린넨 장식으로 리넨 코 감기 또는 모자에 머리를 쓰고 있습니다. 남성이 착용하는 키가 큰 모자는 실외 착용을 위해 채택되었습니다.

1625-1650의 특징적인 스타일에서 머리카락은 양쪽면의 어깨에 느슨한 물결 모양으로 착용되었고 나머지 머리는 머리 뒤쪽의 높은 롤빵에 모였습니다. 짧은 장식이나 앞머리가이 스타일로 착용 될 수 있습니다. 매우 유행에 젖은 기혼 여성은 린넨 모자를 버리고 머리카락을 벗고 모자를 쓰고 입었습니다.

스타일 갤러리 1600-1620

1 ~ 1602	2 – 1605	3 – 1609	4 – 1610 년대	5 – 1612
6 – 1614-18	7 – 1618-20	8 -1620

1. 힐리어드의 1602 년의 알 수없는 여자는 세기 초의 전형적인 청교도의 유행을 따른다. 둥글게 된 크라운을 가진 그녀의 키가 큰 검은 색 느낌의 모자는 카포 타인 (capotain)이라고 불리며, 린넨 캡 위에 착용합니다. 그녀는 까만 복장을 베끼는 화학 제품에 까만 복장 및 백색 stomacher를 착용한다; 그녀의 목선은 린넨 파 렛트로 채워져있다.
2. 덴마크의 앤드류는 낮고 둥근 목선과 타이트한 슬리브가있는 몸통을 착용하고, 일치하는 페티코트는 드럼이나 카우 he 휠체어에 1608 번 핀치로 고정되어 있습니다. 하이 프론트 헤어 스타일은 잠시 유행했습니다.
3. 스페인의 Isabella Clara Eugenia는 네덜란드의 리젠트 (Regent of the Netherlands)에서 손목에 바퀴 달린 바퀴와 넓고 평평한 주름을 낀다. 스페인 패션의 그녀의 분할 소매 드레스는 1609 개의 브레이드 나 패브릭으로 장식되어 있습니다.
4. 매우 낮은 둥근 네크 라인의 메리 래디 첼프와 c.1610의 닫힌 카트휠 멍. 그녀의 보석에 실린 검은 실크 끈은 지나가는 유행이었습니다.
5. 덴마크의 아들은 그녀의 아들, 헨리, 웨일즈 왕자, 1612 년 애도 입고있다. 그녀는 검은 유선 모자와 검은 레이스를 입는다.
6. 영국 여인 (도로시 캐리 (Dorothy Cary), 나중에 로치 포드 (Rochford))은 리본 넥타이가 달린 수 놓은 린넨 자켓과 회색으로 줄 지어 매달린 소매가 달린 검은 드레스에 페티코트 자수를 입는다. 그녀의 망막 레이스 칼라, 커프스 및 후드는 황색 전분으로 착색됩니다.
7. 프란스 할스의 청녀는 기혼 여성을위한 검은 색 정장을 한 정장을 한 가운과 꽉 조이는 소매와 페티코트가있는 길다란 몸통 위에 체인 거들을 입는다. 그녀는 세련된 모양의 치마를 감싸기 위해 패딩 처리 된 롤을 착용하고 있습니다. 네덜란드어, 1618-20
8. 엘리자베스, 레이디 스타일 워터 링 베리는 빨간 벨벳 드레스 아래에 수 놓은 자켓 – 몸통과 페티코트를 입는다. 그녀는 수 놓은 목이 많은 화학 제품에 얇은 끈을 착용하고 있습니다. c. 1620.

스타일 갤러리 1620 년대

1 – c. 1620 년	2 – 1620-21	3 ~ 1620 년대	4 – 1625	5 – 1623-26
6 – 1623-26	7 – 1626	8 – 1629-30

1. 마거릿 라톤은 새롭게 세련된 하이 웨이스트 페티코트 c에 수 놓은 수 놓은 린넨 재킷 위에 검은 색 드레스를 입습니다. 그녀는 깎아 지른 에이프런이나 오버 스커트, 떨어지는 러프, 레이스가있는 자수 캡을 착용한다. 자켓 그 자체는 지난 10 년 동안 더 길었습니다.
2. 마리아 드 메디치 (Maurie de ‘Medici)는 검은 색 유선 모자와 베일이 낀 검은 색 옷을 입고있다. c.1620-21.
3. 오스트리아의 여왕, 프랑스의 여왕은 닫힌 멍에로 가슴과 기저귀 슬리브 위에 열려있는 몸통을 착용합니다. 커프가 느슨한 것을주의하십시오. C. 1621-25.
4.Susanna Fourment는 열린 하이넥 슈즈와 리본 포인트로 묶인 빨간 슬리브, 깃털이있는 넓은 모자, 1625를 착용했습니다.
5. 스페인의 여왕, 프랑스 여왕은 스페인 법정에서 인기있는 스타일로 머리를 쓰고있다. c. 1625 년
6.Isabella Brandt는 금의 몸통과 소매 및 줄무늬 페티코트 (1623-26)에 검은 색 가운을 착용합니다.
7. 파올로 아도르노, 마르 체스 브리놀 – 세일 (Marcosa Brinole-Sale)은 검은 색 가운과이 기간의 이탈리아 초상화에서 볼 수있는 크고 부드러운 8 자릿수의 주름을 입고 있습니다. 그녀의 머리카락은 원통 모양의 캡이나 진주로 덮여있다. 제노바, c. 1626.
8.Marie-Louise de Tassis는 긴 몸통과 일치하는 페티코트와 비라고 슬리브가있는 탭이있는 몸통 위에 새시가있는 짧은 waisted 가운을 착용합니다. c. 1629-30.

왕실 법원의 영향을받는 패션
패브릭 및 패턴
정교한 석류 또는 아티 초크 패턴을 지닌 실크는 특히 스페인에서이시기에 여전히 보였으 나 영국에서 특히 짠 또는 수 놓은 가벼운 스타일의 꽃 모티프가 인기가있었습니다.

이 기간에 큰 바늘꽃이 생겼습니다. 컷웍에서 파생 된 기하학적 망상 조직은 인기있는 스크롤링 플로랄 디자인을 반영한 아리아 (영국의 “포인트 레이스”라고도 함)의 진 바늘 또는 펑 소리로 정교 해졌습니다.

영국에서는 리본 넥타이로 고정 된 수 놓은 린넨 실크 자켓이 남성과 여성 모두에게 유행했다. 1600-1620, 노란 전분으로 착색 된 망막이 그렇듯이. 분리 된 슬리브 (종종 브레이드의 가로 행으로 잘린)로 된 오버 그늘은 남성과 여성 모두가 입었습니다.

1620 년대부터 서피스 장식품은 단색의 새틴을 선호하여 패션에서 벗어 났고, 기능 리본 리본이나 포인트는 로제트와 루핑 트림의 정교한 대중이되었습니다.

초상화와 환상
1630 년대 영국의 문학과 특히 법원 비평의 영향을 받아 Anthony van Dyck와 그의 추종자들은 이국적인, 역사적 또는 목가적 인 복장 또는 다양한 스카프, 망토, 맨틀과 함께 단순한 현대 패션으로 초상화를 그려 패션을 만들었습니다 , 보석은 고전적이거나 낭만적 인 분위기를 불러 일으키고 몇 년 안에 등장하는 초상을 방지하기 위해 추가되었습니다. 이 그림들은 17 세기 후반 유행에 초상화를 그렸던 패션의 선구자이며 실제로 입었던 옷을 반드시 반영하지는 않습니다.

왕실 법원의 영향을받는 패션

드레스의 단순함
개신교와 카톨릭 국가에서는 옷의 낭비를 단순화하고 개혁하려는 시도가있었습니다. 프랑스의 루이 13 세는 1629 년과 1633 년에 최고 법치를 제외하고는 모두 레이스, 금색 장식 및 자수를 금지하고, 퍼프, 슬래시 및 리본 낱단을 금지하는 채무 법을 제정했습니다. 이 개혁 노력의 효과는 아브라함 보스 (Abraham Bosse)의 일련의 유명한 판화로 묘사됩니다.

청교도 복장
청교도들은 아늑한 색과 겸손한 상처로 특징 지어지는 보수적 인 유행의 복장을 주장했습니다. 낮은 목선이있는 가운은 높은 목에 걸린 옷과 넓은 옷깃으로 채워져있었습니다. 기혼 여성들은 그들의 머리카락을 리넨 모자로 덮었으며, 그 위에 검은 색 모자를 쓰고있었습니다. 남성과 여성은 밝은 색상, 반짝이는 원단 및 과다 장식을 피했습니다.

대중의 신념과는 달리, 대부분의 청교도와 칼빈 주의자들은 영국, 스코틀랜드, 식민지 미국에서 매일 검은 색 옷을 입지 않았습니다. 검은 색 염료는 값이 비싸고 빠르게 퇴색했고 검은 색 옷은 가장 공식적인 경우 (초상화를 그리는 것을 포함하여), 공동체의 장로와 더 높은 순위의 사람들을 위해 예비되었습니다. 네덜란드의 칼뱅 주의자들과 마찬가지로 부유 한 청정인들은 종종 그것을 자주 입었지만 실크 (종종 실크)를 입었다. 대부분의 전형적인 색은 갈색, murrey (뽕나무, 갈색 적갈색), 무딘 녹색과 황갈색이었다. 청교도 여성들이 사회의 여러 계급이 신성한 안수를 받았고 가장 겸손한 복장에도 반영되어야한다고 믿고, 청교도 계급의 여성들이 자신의 지부에 적당한 양의 레이스와 자수를 입었지만 양모와 린넨이 실크와 새틴보다 선호되었습니다. 윌리엄 퍼킨스 (William Perkins)는 다음과 같이 썼다. “학자, 상인, 촌뜨기, 신사는 의복이 필요하다. 그들은 추위에서 몸을 지킬뿐만 아니라 장소, 정도, 부르심 및 상태에도 속한다. 모두 “(Cases of Conscience, 1616).

일부 청교도들은 길고 웅크린 머리카락을 여자로 거부했고 영국 의회 파티를지지하는 사람들을 위해 라운드 헤드라고 불리는 짧은 패션을 선호했지만 영국 남북 전쟁에서 양당을 가로 질러 호화롭고 단순한 드레스를 입었다.