A moda no período 1600-1620 na roupa da Europa Ocidental é caracterizada pelo desaparecimento do rufo em favor de grandes rendas ou colarinhos de linho. Cintura aumentou durante o período para homens e mulheres. Outras modas notáveis ​​incluíam mangas cheias, cortadas e chapéus altos ou largos com abas. Para os homens, a mangueira desaparecia em favor de calções.

A silhueta, que era essencialmente próxima do corpo com mangas apertadas e uma cintura baixa e pontiaguda, por volta de 1615, gradualmente suavizou e ampliou. As mangas ficaram muito cheias e, nas décadas de 1620 e 1630, eram geralmente cobertas ou cortadas para mostrar as volumosas mangas da camisa ou a camisa embaixo.

A moda espanhola permaneceu muito conservadora. O rufo durou mais tempo na Espanha e na Holanda, mas desapareceu primeiro para homens e depois para mulheres na França e na Inglaterra.

Nas primeiras décadas do século, uma tendência entre poetas e artistas de adotar uma pose elegante de melancolia é refletida na moda, onde os toques característicos são cores escuras, colares abertos, vestes desabotoadas ou gibões, e uma aparência geralmente desgrenhada, acompanhada de retratos de poses cansadas e expressões tristes.

Moda feminina
Com o alvorecer do século 17, a resistência à rigidez da natureza espanhola se espalhou. A busca pela liberdade e naturalidade se expressou na moda de roupas na época da Guerra dos Trinta Anos.

As mulheres usavam naquelas décadas um vestido amassado com mangas estreitas e elegantes, uma camisola com mangas penduradas, punhos de renda no vestido, gola de renda ou de renda, um chapéu de feltro decorado com pena e aba virada.

Vestidos, corpetes e anáguas
Nos primeiros anos do novo século, os corpetes da moda tinham decotes altos ou decotes redondos, extremamente baixos, e asas curtas nos ombros. Rangos separados de cartwheel fechado às vezes eram usados, com o colarinho de pé, apoiado por uma pequena armação de arame ou suporte usado para um uso mais casual e se tornando mais comum mais tarde. Mangas compridas eram usadas com punhos profundos para combinar com o ruff. O cartwheel ruff desapareceu na elegante Inglaterra em 1613.

Em meados da década de 1620, os estilos eram relaxantes. Ruffs foram descartados em favor de colares com fios que foram chamados rebatos na Europa continental e, posteriormente, colares largos e planos. Por volta de 1630 e 1640, os colarinhos eram acompanhados por lenços semelhantes aos lenços de linho usados ​​pelas mulheres de classe média no século anterior;frequentemente o colar e o lenço eram aparados com rendas combinando.

Os corpetes tinham cintura longa no início do século, mas as cinturas subiram firmemente até meados dos anos 1630, antes de começarem a cair novamente. Na segunda década do século XVII, abas curtas foram desenvolvidas presas à parte inferior do corpete, cobrindo o rolo que suportava as saias. Estas abas cresceram mais durante os anos 1620 e foram usadas com um stomacher que encheu a abertura entre as duas bordas dianteiras do corpete. Por volta de 1640, as longas abas quase desapareceram e uma figura mais longa e mais suave tornou-se moda: a cintura voltou à altura normal na parte de trás e os lados com um ponto baixo na frente.

As mangas longas e estreitas do início do século XVII ficaram mais curtas, mais cheias e mais soltas. Um estilo comum das décadas de 1620 e 1630 era a manga virago, uma manga cheia e cortada recolhida em duas baforadas por uma fita ou outra guarnição acima do cotovelo.

Na França e na Inglaterra, os cetins leves, brilhantes ou em tons pastéis substituíram os tecidos escuros e pesados. Como em outros períodos, os pintores tendiam a evitar a dificuldade de pintar tecidos listrados; fica claro, a partir dos inventários, que esses eram comuns. Cordas curtas de pérolas estavam na moda.

Vestidos não equipados (chamados camisolas na Inglaterra) com longas mangas suspensas, mangas curtas abertas, ou sem mangas foram usados ​​sobre o corpete e saia e amarrados com uma faixa de fita na cintura. Na Inglaterra dos anos 1610 e 1620, uma camisola solta era frequentemente usada sobre uma jaqueta bordada chamada colete e uma saia bordada contrastante, sem um farthingale. Vestidos negros eram usados ​​para as ocasiões mais formais; eles caíram fora de moda na Inglaterra na década de 1630 em favor de vestidos para combinar com o corpete e anágua, mas permaneceram um item importante de vestuário no continente.

Pelo menos nos Países Baixos, a camisola aberta ou vlieger aberta era estritamente reservada às mulheres casadas. Antes do casamento, o bouwen, “um vestido com um corpete justo e uma saia que estava toda fechada” era usado; era conhecido na Inglaterra como “holandês” ou “vestido redondo”.

Saias podem estar abertas na frente para revelar uma saia ou anágua até por volta de 1630, ou fechadas ao redor; saias fechadas eram às vezes carregadas ou usadas em loop para revelar uma anágua.

Os espartilhos eram mais curtos para se adequarem aos novos corpetes, e poderiam ter um busk muito duro na frente central, estendendo-se até a profundidade do stomacher. As saias eram mantidas na forma adequada por um rolo acolchoado ou um peitoral francês segurando as saias em uma forma arredondada na cintura, caindo em dobras suaves no chão. O tambor ou farthingale de roda foi usado na corte inglesa até a morte de Anne da Dinamarca em 1619.

Penteados e mantilhas
Para cerca de 1613, o cabelo estava gasto por cima da testa. As mulheres casadas usavam o cabelo em uma touca de linho ou gorro, muitas vezes com guarnição de renda. Chapéus altos, como os usados ​​pelos homens, foram adotados para uso ao ar livre.

Em um estilo característico de 1625–1650, o cabelo era usado em ondas soltas até os ombros nas laterais, com o restante do cabelo reunido ou trançado em um coque alto na parte de trás da cabeça. Uma franja ou franja curta pode ser usada com este estilo. Mulheres casadas muito elegantes abandonaram a touca de linho e usavam os cabelos descobertos ou com um chapéu.

Galeria de estilo 1600–1620

1 – 1602	2 a 1605	3 – 1609	4 – 1610s	5 – 1612
6 – 1614–18	7 – 1618–20	8 -1620

1. A Mulher Desconhecida de Hamilton, de 1602, usa a típica moda puritana dos primeiros anos do século. Seu alto chapéu de feltro preto com uma coroa arredondada é chamado capotain e é usado sobre uma capa de linho. Ela usa um vestido preto e um verniz branco sobre uma camisa preta com bordados emborreados; seu decote é preenchido com uma partícula de linho.
2.Anne, da Dinamarca, usa um corpete com um decote baixo e redondo e uma manga justa, com uma anágua combinando presa em baba num farthingale de tambor ou cartwheel, 1605. O penteado com a testa alta estava brevemente na moda.
3. Isabella Clara Eugenia, da Espanha, regente dos Países Baixos, usa uma rasteira de carroça e folhos largos e planos nos pulsos. Seu vestido de mangas divididas na moda espanhola é enfeitado com largas faixas de trança ou tecido, 1609.
4.Mary Radclyffe no decote arredondado muito baixo e rufo de cartwheel fechado de c.1610. As cordas de seda negra em suas jóias eram uma moda passageira.
5.Anne da Dinamarca usa luto por seu filho, Henrique, Príncipe de Gales, 1612. Ela usa um boné preto com fio e renda preta.
6.Uma inglesa (tradicionalmente chamada Dorothy Cary, Viscondessa de Rochford) usa uma jaqueta de linho bordada com laços de fita e anágua bordada sob um vestido preto com mangas penduradas forradas em cinza. Sua gola de reticela, punhos e capuz são coloridos com amido amarelo.
7. A jovem de Frans Hals usa uma cinta de corrente sobre o vestido de vlieger preto aberto, reservada a mulheres casadas, e um corpete alongado com mangas e anágua justas combinando.Ela está usando um rolo acolchoado para segurar sua saia na forma elegante. Holandês, 1618-20.
8.Elizabeth, Lady Style de Wateringbury usa um corpete de jaqueta bordada e uma anágua sob um vestido de veludo vermelho. Ela usa uma pequena partícula sobre uma camisa de gola alta bordada, c. 1620

Galeria de estilo 1620s

1 – c. 1620	2 – 1620–21	3 a 1620	4 – 1625	5 – 1623-26
6 – 1623–26	7 – 1626	8 a 1629 a 30

1.Margaret Laton veste um vestido preto sobre uma jaqueta de linho bordada enfiada na anáguas de cintura alta, recém-na moda, de c. 1620. Ela usa um avental ou saia, um ruff caindo e um boné bordado com guarnição de renda. A jaqueta em si é da maneira mais longa da década anterior.
2. Marie de ‘Medici, na viuvez, veste-se de preto com uma touca preta e véu, c. 1620-21.
3.Ane da Áustria, Rainha da França, usa um corpete aberto sobre um verniz e mangas virago, com um rufo fechado. Observe os punhos mais soltos. C. 1621-25.
4.Susanna Fourment usa uma camisa de gola alta aberta, mangas vermelhas amarradas com pontas de fita e um chapéu de abas largas com plumas, 1625.
5. Élisabeth de France, rainha da Espanha, usa o cabelo em estilo popular na corte espanhola, c.1625
6. Isabella Brandt usa um vestido preto sobre um corpete de ouro e mangas e uma anágua listrada, de 1623 a 1626.
7.Paola Adorno, Marchesa Brinole-Sale veste um vestido preto e uma túnica transparente com pregas grandes e macias, figura-de-oito, retratadas em retratos italianos desse período. Seu cabelo está preso em uma tampa cilíndrica ou em um colar de pérolas. Gênova, c. 1626
8.Marie-Louise de Tassis usa um vestido de cintura curta com uma faixa sobre um corpete com longas alças e mangas virago, c. 1629–30.

Modas influenciadas pelos tribunais reais
Tecido e padrões
Figuras de seda com elaborados padrões de romã ou alcachofra ainda são vistas neste período, especialmente na Espanha, mas um estilo mais leve de motivos florais de rolagem, tecidos ou bordados, era popular, especialmente na Inglaterra.

O grande florescimento de needlelace ocorreu neste período. Reticela geométrica derivada de cutwork foi elaborada em verdadeira needlelace ou punto in ária (chamado na Inglaterra de “ponto rendas”), que também refletia os desenhos florais populares de rolagem.

Na Inglaterra, jaquetas de linho de linho bordadas presas com laços de fita estavam na moda tanto para homens quanto para mulheres de c. 1600–1620, assim como a reticela tingida com amido amarelo. Vestes com mangas divididas (muitas vezes aparadas com linhas horizontais de trança) eram usadas por homens e mulheres.

A partir da década de 1620, os ornamentos de superfície caíram de moda em favor de cetins de cor sólida, e arcos ou pontos de fita funcionais tornaram-se massas elaboradas de rosetas e acabamentos em laços.

Retratista e fantasia
Na Inglaterra, a partir dos anos 1630, sob influência da literatura e especialmente das máscaras da corte, Anthony van Dyck e seus seguidores criaram uma maneira de pintar um retrato com um vestido exótico, histórico ou pastoral, ou de forma contemporânea simplificada com vários lenços, mantos e mantos. e jóias adicionadas para evocar um clima clássico ou romântico, e também para evitar que o retrato pareça datado em poucos anos. Essas pinturas são as progenitoras da moda do final do século XVII por ter um retrato pintado em despir, e não refletem necessariamente a roupa como ela foi realmente usada.

Modas influenciadas pelos tribunais reais

Simplicidade do vestido
Nos países protestantes e católicos, foram feitas tentativas para simplificar e reformar as extravagâncias do vestuário. Luís XIII da França emitiu leis suntuárias em 1629 e 1633 que proibiam rendas, enfeites de ouro e bordados generosos para todos, exceto a mais alta nobreza e os puffs, barras e faixas de fita. Os efeitos desse esforço de reforma são retratados em uma série de gravuras populares de Abraham Bosse.

Vestido puritano
Os puritanos defendiam uma forma conservadora de trajes elegantes, caracterizada por cores tristes e cortes modestos. Vestidos com decotes baixos foram preenchidos com aventais de gola alta e golas largas. As mulheres casadas cobriam os cabelos com um gorro de linho, sobre o qual podiam usar um chapéu preto alto. Homens e mulheres evitavam cores brilhantes, tecidos brilhantes e ornamentação excessiva.

Ao contrário da crença popular, a maioria dos puritanos e calvinistas não usava preto para todos os dias, especialmente na Inglaterra, Escócia e América colonial. A tintura preta era cara, desvanecia-se rapidamente e a roupa preta era reservada para as ocasiões mais formais (inclusive com o retrato pintado), para os anciãos de uma comunidade e para os de posição mais alta. Puritanos mais ricos, como seus contemporâneos calvinistas holandeses, provavelmente usavam com frequência, mas em seda, muitas vezes padronizados. As cores típicas para a maioria eram marrom, murrey (amoreira, marrom-acastanhado), verdes opacos e cores amareladas. A lã e o linho eram preferidos às sedas e cetins, embora as mulheres puritanas de grau usassem modestas quantidades de rendas e bordados como apropriadas à sua estação, acreditando que as várias fileiras da sociedade eram divinamente ordenadas e deveriam ser refletidas até mesmo nas roupas mais modestas. William Perkins escreveu “… que o vestuário é necessário para o erudito, o comerciante, o camponês, o cavalheiro; que serve não apenas para defender seus corpos do frio, mas que também pertence ao lugar, grau, vocação e condição deles” todos “(Casos de Consciência, 1616).

Alguns puritanos rejeitaram o cabelo longo e enrolado como efeminado e favoreceram uma moda mais curta que levou ao apelido de Roundheads para os adeptos do partido parlamentar inglês, mas o gosto pelo vestido generoso ou simples atravessou as duas partes da Guerra Civil Inglesa.