La mode dans la période 1600-1620 dans les vêtements d’Europe occidentale se caractérise par la disparition de la fraise au profit de larges colliers en dentelle ou en lin. Les tour de taille ont augmenté au cours de la période pour les hommes et les femmes. Autres modes remarquables inclus manches pleines, lacées et grands ou larges chapeaux avec des bords. Pour les hommes, le tuyau a disparu au profit des culottes.

La silhouette, qui était essentiellement proche du corps avec des manches serrées et une taille basse et pointue vers 1615, s’est graduellement adoucie et élargie. Les manches devenaient très pleines et, dans les années 1620 et 1630, elles étaient souvent panées ou découpées pour montrer les volumineuses manches de la chemise ou de la chemise.

La mode espagnole est restée très conservatrice. La fraise a persisté le plus longtemps en Espagne et aux Pays-Bas, mais a disparu en premier chez les hommes et plus tard chez les femmes en France et en Angleterre.

Dans les premières décennies du siècle, une tendance parmi les poètes et les artistes à adopter une pose à la mode de la mélancolie se reflète dans la mode, où les touches caractéristiques sont des couleurs sombres, des cols ouverts, des robes ou des doublets déboutonnés et une apparence généralement échevelée. portraits de poses fatiguées du monde et expressions tristes.

La mode féminine
Avec l’aube du 17ème siècle, la résistance à la nature espagnole rigide s’est répandue. La quête de la liberté et du naturel s’exprime dans la mode vestimentaire à l’époque de la guerre de Trente Ans.

Les femmes portaient au cours de ces décennies une robe froissée aux manches étroites et épurées, une camisole à manches retroussées, des poignets en dentelle sur la robe, une collerette en dentelle ou en dentelle, un chapeau de feutre décoré de plumes avec un bord retourné.

Robes, corsages et jupons
Dans les premières années du nouveau siècle, les corsages à la mode avaient des décolletés élevés ou des encolures arrondies extrêmement basses et des ailes courtes aux épaules. Des collerettes de roue de roue fermées et séparées étaient parfois portées, avec le col montant, supporté par un petit cadre en fil de fer ou supportasse utilisé pour une utilisation plus décontractée et devenant plus courant plus tard. Manches longues ont été portés avec des poignets profonds pour correspondre à la fraise. La fraise de la roue de charrette a disparu dans l’Angleterre à la mode en 1613.

Vers le milieu des années 1620, les styles étaient relaxants. Les brutes ont été abandonnées au profit des colliers filaires qui ont été appelés rebatos en Europe continentale et, plus tard, de larges cols plats. Dans les années 1630 et 1640, les cols étaient accompagnés de mouchoirs semblables aux mouchoirs de lin portés par les femmes de la classe moyenne au siècle précédent; souvent, le col et le mouchoir étaient garnis de dentelle assortie.

Les corsages étaient à taille longue au début du siècle, mais le tour de taille a augmenté régulièrement jusqu’au milieu des années 1630 avant de recommencer à baisser. Dans la deuxième décennie du 17ème siècle, des pattes courtes se sont développées attachées au fond du corsage couvrant le rouleau-culotte qui a soutenu les jupes. Ces onglets se sont allongés pendant les années 1620 et ont été portés avec un stomacher qui remplissait l’espace entre les deux bords avant du corsage. En 1640, les longs onglets avaient presque disparu et une silhouette plus longue et plus lisse devint à la mode: la taille revint à la hauteur normale à l’arrière et sur les côtés avec un point bas à l’avant.

Les manches longues et serrées du début du 17ème siècle sont devenues plus courtes, plus pleines et plus lâches. Un style commun des années 1620 et 1630 était le manchon virago, un manchon plein, coupé en deux bouffées par un ruban ou une autre garniture au-dessus du coude.

En France et en Angleterre, des satins légers ou pastels ont remplacé les tissus sombres et lourds.Comme dans d’autres périodes, les peintres ont tendance à éviter la difficulté de peindre des tissus à rayures; il ressort des inventaires que ceux-ci étaient communs. Les petites chaînes de perles étaient à la mode.

Des robes sans chemise (appelées chemises de nuit en Angleterre) avec de longues manches suspendues, des manches courtes ou sans manches étaient portées sur le corsage et la jupe et attachées avec une ceinture de ruban à la taille. En Angleterre des années 1610 et 1620, une chemise de nuit ample était souvent portée sur une veste brodée appelée un gilet et un jupon brodé contrasté, sans un farthingale. Des robes noires étaient portées pour les occasions les plus formelles; ils sont tombés de la mode en Angleterre dans les années 1630 en faveur des robes pour correspondre au corsage et au jupon, mais sont restés un vêtement important sur le continent.

Au moins aux Pays-Bas, la robe de chambre ouverte ou vlieger était strictement réservée aux femmes mariées. Avant le mariage, le bouwen, «une robe avec un corsage ajusté et une jupe qui était fermée tout autour» était porté à la place; il était connu en Angleterre comme « Dutch » ou « robe ronde ».

Les jupes peuvent être ouvertes à l’avant pour révéler un jupon ou un jupon jusqu’à environ 1630, ou fermé tout autour; des jupes fermées étaient parfois portées ou portées en boucle pour révéler un jupon.

Les corsets étaient plus courts pour convenir aux nouveaux corsages, et pouvaient avoir un busk très rigide dans le front central s’étendant à la profondeur du stomacher. Les jupes étaient tenues dans la forme appropriée par un rouleau rembourré ou un farthingale français tenant les jupes dans une forme arrondie à la taille, tombant dans les plis doux au plancher. Le tambour ou la roue farthingale a été porté à la cour anglaise jusqu’à la mort d’Anne de Danemark en 1619.

Coiffures et coiffes
Vers 1613, les cheveux étaient couverts de plumes sur le front. Les femmes mariées portaient leurs cheveux dans une coiffe de lin ou une casquette, souvent avec des garnitures en dentelle.Chapeaux élevés comme ceux portés par les hommes ont été adoptés pour les vêtements de plein air.

Dans un style caractéristique de 1625-1650, les cheveux étaient portés en vagues lâches sur les côtés des épaules, avec le reste des cheveux rassemblés ou tressés en un chignon élevé à l’arrière de la tête. Une courte frange ou une frange pourrait être portée avec ce style. Des femmes mariées très à la mode abandonnaient le bonnet de lin et portaient leurs cheveux découverts ou avec un chapeau.

Galerie de style 1600-1620

1 – 1602	2 – 1605	3 – 1609	4 – 1610s	5 – 1612
6 – 1614-18	7 – 1618-20	8 -1620

La femme inconnue de 1601 de Hiliard porte la mode puritaine typique des premières années du siècle. Son grand chapeau de feutre noir avec une couronne arrondie est appelé un capotain et est porté sur une casquette de lin. Elle porte une robe noire et un stomacher blanc au-dessus d’une chemise à garniture de broderie noire; son décolleté est rempli d’un partlet en lin.
2.Anne du Danemark porte un corsage avec un décolleté rond et bas et une manche serrée, avec un jupon assorti épinglé dans les volants sur un tambour ou une roue de roue farthingale, 1605. La coiffure à front haut était brièvement à la mode.
3.Isabella Clara Eugenia, d’Espagne, régente des Pays-Bas, porte une fraise de roue et de larges volants plats à ses poignets. Sa robe à manches divisées à la mode espagnole est garnie de larges bandes de galon ou de tissu, 1609.
4.Mary Radclyffe dans l’encolure arrondie très basse et la collerette de la roue fermée de c.1610.Les cordes de soie noire sur ses bijoux étaient une mode passagère.
5. Anne de Danemark porte le deuil de son fils, Henry, prince de Galles, en 1612. Elle porte un bonnet noir et une dentelle noire.
6. Une Anglaise (traditionnellement appelée Dorothy Cary, plus tard la vicomtesse Rochford) porte une veste en lin brodée avec des liens de ruban et un jupon brodé sous une robe noire avec des manches suspendues doublées de gris. Son col en dentelle, ses poignets et son capuchon en reticella sont teintés d’amidon jaune.
7. La jeune femme de Frans Hals porte une ceinture au-dessus de sa robe noire à robe ouverte, réservée aux femmes mariées, et un corsage allongé avec des manches serrées assorties et un jupon. Elle porte un rouleau rembourré pour tenir sa jupe dans la forme à la mode. Néerlandais, 1618-20.
8.Elizabeth, Lady Style of Wateringbury porte un corsage-veste brodé et un jupon sous une robe de velours rouge. Elle porte un partlet pur sur une chemise à col haut brodée, c. 1620.

Galerie de style 1620s

1 – c. 1620	2 – 1620-21	3 – 1620s	4 – 1625	5 – 1623-26
6 – 1623-26	7 – 1626	8 – 1629-30

1.Margaret Laton porte une robe noire sur une veste en lin brodée nichée dans le jupon à taille haute à la mode de c. 1620. Elle porte un tablier ou un surjupe transparent, une collerette qui tombe et un bonnet brodé avec des bordures en dentelle. La veste elle-même est à la mode plus longue de la décennie précédente.
2. Marie de Médicis au veuvage porte du noir avec un bonnet et un voile noirs, c. 1620-21.
3.Anne d’Autriche, reine de France, porte un corsage ouvert sur un manchon stomacher et virago, avec une fraise fermée. Notez les poignets plus lâches. C. 1621-25.
4.Susanna Fourment porte une chemise ouverte à col haut, des manches rouges attachées avec des pointes de ruban et un chapeau à larges bords avec des plumes, 1625.
5. Élisabeth de France, reine d’Espagne, porte ses cheveux dans un style populaire à la cour d’Espagne, c. 1625.
6.Isabella Brandt porte une robe noire sur un corsage et des manches dorés et un jupon rayé, 1623-26.
7.Paola Adorno, Marchesa Brinole-Sale est vêtue d’une robe noire et d’une collerette transparente avec de larges plis en forme de huit, visibles dans les portraits italiens de cette période. Ses cheveux sont pris dans une calotte cylindrique ou un collier de perles. Gênes, c. 1626.
8.Marie-Louise de Tassis porte une robe à taille courte avec une ceinture sur un corsage à onglets avec un long stomacher et un jupon assorti et des manches de virago, c. 1629-30.

Les modes influencées par les cours royales
Tissu et motifs
Des soies façonnées avec des motifs élaborés de grenade ou d’artichaut sont encore visibles à cette époque, particulièrement en Espagne, mais un style plus léger de motifs floraux à défilement, tissés ou brodés, était populaire, surtout en Angleterre.

La grande floraison de la needlelace s’est produite dans cette période. Reticella géométrique dérivant de la cutwork a été élaboré en véritable needlelace ou punto dans l’air (appelé en Angleterre « point dentelle »), qui reflète également les dessins floraux populaires à défilement.

En Angleterre, les vestes de soie brodées, attachées par des rubans, étaient à la mode pour les hommes comme pour les femmes. 1600-1620, tout comme la réticule teintée d’amidon jaune. Des overgowns à manches fendues (souvent garnies de rangées horizontales de tresses) étaient portés par les hommes et les femmes.

À partir des années 1620, l’ornement de surface est tombé en désuétude en faveur des satins de couleur unie, et les nœuds ou pointes de ruban fonctionnels sont devenus des masses élaborées de rosaces et de garnitures en boucle.

Portrait et fantaisie
En Angleterre dès les années 1630, sous l’influence de la littérature et surtout des masques de cour, Anthony van Dyck et ses adeptes créent une mode pour peindre son portrait en costume exotique, historique ou pastoral, ou en mode contemporain simplifié avec foulards, manteaux, manteaux , et des bijoux ajoutés pour évoquer une ambiance classique ou romantique, et aussi pour empêcher le portrait d’apparaître daté de quelques années. Ces peintures sont les ancêtres de la mode de la fin du 17ème siècle pour avoir peint son portrait en déshabillage, et ne reflètent pas nécessairement les vêtements tels qu’ils étaient réellement portés.

Les modes influencées par les cours royales

Simplicité de la robe
Dans les pays protestants et catholiques, des tentatives ont été faites pour simplifier et réformer les extravagances de l’habillement. Louis XIII de France a publié des lois somptuaires en 1629 et 1633 qui interdisaient la dentelle, les garnitures d’or et la broderie somptueuse pour tous sauf la plus haute noblesse et limitant les bouffées, les entailles et les bouquets de ruban. Les effets de cet effort de réforme sont décrits dans une série de gravures populaires d’Abraham Bosse.

Robe puritaine
Les puritains prônaient une forme conservatrice de tenue à la mode, caractérisée par des couleurs sombres et des coupes modestes. Les robes à décolleté bas étaient garnies de blouses à col haut et de larges cols. Les femmes mariées se couvraient les cheveux d’un bonnet de toile sur lequel elles pouvaient porter un grand chapeau noir. Les hommes et les femmes ont évité les couleurs vives, les tissus brillants et la sur-ornementation.

Contrairement à la croyance populaire, la plupart des puritains et des calvinistes ne portaient pas de noir pour tous les jours, surtout en Angleterre, en Écosse et en Amérique coloniale. La teinture noire coûtait cher, disparaissait rapidement et les vêtements noirs étaient réservés pour les occasions les plus formelles (y compris faire peindre son portrait), pour les aînés d’une communauté et pour les plus haut gradés. Les puritains plus riches, comme leurs contemporains calvinistes hollandais, le portaient probablement souvent mais en soie, souvent modelée. Les couleurs typiques pour la plupart étaient marron, murrey (mûre, brun-marron), verts mats et couleurs fauves. La laine et le lin étaient préférés aux soieries et aux satins, bien que les femmes puritaines fussent habillées modestement de dentelles et de broderies, estimant que les divers rangs de la société étaient divinement ordonnés et devaient se refléter jusque dans le costume le plus modeste. William Perkins a écrit « … que l’habillement est nécessaire pour Scholar, le Tradesman, le Countryman, le Gentleman, qui sert non seulement à défendre leurs corps contre le froid, mais qui appartient aussi à l’endroit, le degré, l’appel, et la condition d’eux tous « (Cases of Conscience, 1616).

Certains puritains rejetaient les longs cheveux bouclés comme efféminés et préféraient une mode plus courte qui a conduit au surnom de Roundheads pour les partisans du parti parlementaire anglais mais le goût pour la robe somptueuse ou simple a traversé les deux parties dans la guerre civile anglaise.