La moda en el período 1600-1620 en la ropa de Europa occidental se caracteriza por la desaparición de la gorguera en favor de los cuellos anchos de encaje o lino. Las cinturas aumentaron durante el período tanto para hombres como para mujeres. Otras modas notables incluyen mangas cortas y recortadas y sombreros altos o anchos con bordes. Para los hombres, la manguera desapareció a favor de los pantalones.

La silueta, que estaba esencialmente cerca del cuerpo con mangas ajustadas y una cintura baja y puntiaguda alrededor de 1615, se suavizó y se amplió gradualmente. Las mangas se llenaron por completo, y en las décadas de 1620 y 1630 a menudo se las peinaba o cortaban para mostrar las voluminosas mangas de la camisa o camisa debajo.

La moda española se mantuvo muy conservadora. La rufia se demoró más tiempo en España y los Países Bajos, pero desapareció primero para los hombres y más tarde para las mujeres en Francia e Inglaterra.

En las primeras décadas del siglo, la tendencia entre los poetas y artistas a adoptar una pose de melancolía a la moda se refleja en la moda, donde los toques característicos son colores oscuros, cuellos abiertos, túnicas o jubones desabrochados, y una apariencia generalmente desaliñada, acompañada de retratos por poses extenuadas y expresiones tristes.

Las modas de las mujeres
Con los albores del siglo XVII, se extendió la resistencia a la rígida naturaleza española. La búsqueda de la libertad y la naturalidad se expresó en la moda de la indumentaria en el momento de la Guerra de los Treinta Años.

Las mujeres llevaban en esas décadas un vestido arrugado con mangas lisas y estrechas, una camisola con mangas colgantes, puños de encaje en el vestido, cuello con volantes o encaje, un sombrero de fieltro con plumas y ala volteada.

Vestidos, corpiños y enaguas
En los primeros años del nuevo siglo, los corpiños de moda tenían escotes altos o escotes redondeados extremadamente bajos y alas cortas en los hombros. Se usaron a veces volantes de rueda de carro cerrados cerrados, con el collarín de pie, sostenido por un pequeño bastidor de alambre o soporte usado para un uso más informal y que se volvió más común más adelante. Se usaron mangas largas con puños profundos para que coincida con la gorguera. La ruina de la rueda de carro desapareció en la Inglaterra de moda en 1613.

A mediados de la década de 1620, los estilos eran relajantes. Los ruffs se descartaron a favor de collares con cable que se llamaron rebatos en la Europa continental y, más tarde, collares anchos y planos. En las décadas de 1630 y 1640, los collares iban acompañados de pañuelos similares a los pañuelos de lino que usaban las mujeres de clase media en el siglo anterior; A menudo, el cuello y el pañuelo se recortaban con encaje a juego.

Los corpiños eran de talle largo a principios de siglo, pero las cinturas aumentaron constantemente hasta mediados de la década de 1630, antes de comenzar a caer nuevamente. En la segunda década del siglo XVII, se desarrollaron pestañas cortas unidas a la parte inferior del corpiño que cubría el rollo que soportaba las faldas. Estas pestañas crecieron durante la década de 1620 y se usaron con un stomacher que llenó el espacio entre los dos bordes frontales del corpiño. En 1640, las pestañas largas casi habían desaparecido y una figura más larga y lisa se puso de moda: la cintura volvió a su altura normal en la parte posterior y los costados con un punto bajo en la parte delantera.

Las mangas largas y apretadas de principios del siglo XVII se hicieron más cortas, más llenas y más sueltas. Un estilo común de las décadas de 1620 y 1630 era la manga virago, una manga corta y recortada reunida en dos bocanadas por una cinta u otro borde por encima del codo.

En Francia e Inglaterra, los satén ligeros brillantes o de color pastel reemplazaron a los tejidos oscuros y pesados. Como en otros períodos, los pintores tendieron a evitar la dificultad de pintar telas a rayas; de los inventarios queda claro que estos eran comunes. Las cadenas cortas de perlas estaban de moda.

Los vestidos no ajustados (llamados camisones en Inglaterra) con mangas largas y colgantes, mangas cortas abiertas o sin mangas se usaban sobre el corpiño y la falda y se ataban con una cinta en la cintura. En Inglaterra de los años 1610 y 1620, un camisón suelto se usaba a menudo sobre una chaqueta bordada llamada chaleco y una enagua bordada en contraste, sin un farthingale. Se usaron vestidos negros para las ocasiones más formales; pasaron de moda en Inglaterra en la década de 1630 a favor de vestidos que combinaban con el corpiño y la enagua, pero seguían siendo una prenda de vestir importante en el continente.

Al menos en los Países Bajos, el overgown abierto o vlieger estaba estrictamente reservado para las mujeres casadas. Antes del matrimonio se usaba el bouwen, «un vestido con un corpiño ajustado y una falda que estaba cerrada por completo»; era conocido en Inglaterra como un «holandés» o «traje de gala».

Las faldas pueden estar abiertas al frente para revelar una enagua o enaguas hasta alrededor de 1630, o cerradas por completo; Las faldas cerradas a veces se llevaban o usaban en bucle para revelar una enagua.

Los corsés eran más cortos para adaptarse a los nuevos corpiños, y podrían tener un busk muy rígido en el centro del frente que se extendía hasta la profundidad del stomacher. Las faldas se mantuvieron en la forma adecuada mediante un rollo acolchado o un farthingale francés que sostiene las faldas en forma redondeada en la cintura, cayendo en suaves pliegues al suelo. El tambor o peonza fue usado en la corte inglesa hasta la muerte de Ana de Dinamarca en 1619.

Peinados y tocados
Hasta alrededor de 1613, el pelo se usó con plumas en lo alto sobre la frente. Las mujeres casadas se llevaban el pelo con una cofia de lino o una gorra, a menudo con ribetes de encaje. Los sombreros altos como los que usan los hombres fueron adoptados para usar al aire libre.

En un estilo característico de 1625-1650, el cabello se llevaba en ondas sueltas a los hombros a los lados, con el resto del pelo recogido o trenzado en un moño alto en la parte posterior de la cabeza.Un flequillo corto o flequillo se puede usar con este estilo. Las mujeres casadas muy a la moda abandonaron la gorra de lino y se desnudaron o con un sombrero.

Galería de estilos 1600-1620

1 – 1602	2 – 1605	3 – 1609	4 – 1610s	5 – 1612
6 – 1614-18	7 – 1618-20	8 -1620

1. La Mujer Desconocida de Hillard de 1602 lleva la moda puritana típica de los primeros años del siglo. Su alto sombrero de fieltro negro con una corona redondeada se llama capotain y se usa sobre una gorra de lino. Ella usa un vestido negro y un stomacher blanco sobre una camisa con adorno de bordado negro; su escote se rellena con una pieza de lino.
2.Anne of Denmark lleva un corpiño con un escote redondo y bajo y una manga ajustada, con una enagua a juego clavada en volantes en un farthingale de tambor o rueda de carro, 1605. El peinado de frente alto estuvo brevemente de moda.
3.Isabella Clara Eugenia de España, regente de los Países Bajos, lleva una gorguera y volantes anchos y planos en sus muñecas. Su vestido de manga dividida a la moda española está adornado con bandas anchas de trenza o tela, 1609.
4.Mary Radclyffe en el escote redondeado muy bajo y la ruleta de la rueda de carro cerrada de c.1610. Las cadenas de seda negra en sus joyas fueron una moda pasajera.
5. Anne de Dinamarca viste de luto por su hijo, Henry, Príncipe de Gales, 1612. Ella usa una gorra negra con cable y un cordón negro.
6. Una mujer inglesa (tradicionalmente llamada Dorothy Cary, vizcondesa posterior Rochford) lleva una chaqueta de lino bordada con lazos de cinta y enaguas bordadas debajo de un vestido negro con mangas colgantes forradas en gris. Su cuello, puños y capucha de encaje de reticella están teñidos de almidón amarillo.
7. La joven mujer de Fro Hals lleva una faja de cadena sobre su vestido negro de frente abierto, reservado para mujeres casadas, y un corpiño alargado con mangas ajustadas y enagua. Ella está usando un rollo acolchado para sostener su falda en la forma de moda. Holandés, 1618-20.
8. Elizabeth, Lady Style de Wateringbury lleva una blusa bordada, corpiño y enagua debajo de un vestido de terciopelo rojo. Ella lleva una parte pura sobre una camisa bordada de cuello alto, c.1620.

Galería de estilos 1620

1 – c. 1620	2 – 1620-21	3 – 1620	4 – 1625	5 – 1623-26
6 – 1623-26	7 – 1626	8 – 1629-30

1.Margaret Laton viste un vestido negro sobre una chaqueta de lino bordada metida en la enagua de cintura alta, nueva y de moda. 1620. Ella usa un delantal o sobrefalda transparente, una gorguera que cae y una gorra bordada con adornos de encaje. La chaqueta en sí está en la moda de la década anterior.
2.Marie de ‘Medici en viudedad viste de negro con una gorra y un velo con cable negro, c. 1620-21.
3. Anne, de Austria, reina de Francia, lleva un corpiño abierto sobre un stomacher y virago sleeves, con una gorguera cerrada. Tenga en cuenta los puños sueltos. C. 1621-25.
4. Susanna Fourment usa una camisa abierta de cuello alto, mangas rojas atadas con puntos de cinta y un sombrero de ala ancha con plumas, 1625.
5.Élisabeth de France, Reina de España, usa su cabello en un estilo popular en la corte española, c.1625.
6.Isabella Brandt lleva un vestido negro sobre un corpiño de oro y mangas y una enagua a rayas, 1623-26.
7.Paola Adorno, Marchesa Brinole-Sale viste una túnica negra y una gorguera transparente con grandes y suaves pliegues en forma de ocho que se ven en los retratos italianos de este período. Su cabello está atrapado en un gorro cilíndrico o una colita de perlas. Génova, c. 1626.
8.Marie-Louise de Tassis usa un vestido de talle corto con una faja sobre un corpiño con pestañas, un stomacher largo y una enagua a juego y mangas de virago, c. 1629-30.

Modas influidas por los tribunales reales
Tela y patrones
Las sedas figuradas con elaborados diseños de granadas o alcachofas aún se ven en este período, especialmente en España, pero un estilo más ligero de motivos florales, tejidos o bordados, era popular, especialmente en Inglaterra.

La gran floración del needlelace ocurrió en este período. La reticella geométrica derivada del corte fue elaborada en verdadero needlelace o punto en aria (llamado en Inglaterra «punto de encaje»), que también reflejaba los populares diseños florales de desplazamiento.

En Inglaterra, las chaquetas de seda bordadas de lino atadas con lazos de listón estaban de moda tanto para hombres como para mujeres de c. 1600-1620, al igual que la reticella teñida con almidón amarillo. Los hombres y las mujeres usaron overgowns con mangas divididas (a menudo recortadas con hileras horizontales de trenzas).

Desde la década de 1620, los adornos de superficie pasaron de moda a favor de los satén de colores lisos, y los arcos o puntos funcionales de la cinta se convirtieron en elaboradas masas de rosetas y adornos en bucle.

Retrato y fantasía
En Inglaterra, desde la década de 1630, bajo la influencia de la literatura y especialmente de las máscaras de la corte, Anthony van Dyck y sus seguidores crearon una moda para pintar exóticos, históricos o pastorales, o de manera simplificada y contemporánea con varios pañuelos, mantos y mantos. , y joyas añadidas para evocar un estado de ánimo clásico o romántico, y también para evitar que el retrato aparezca fechado en unos pocos años. Estas pinturas son las progenitoras de la moda de finales del siglo XVII por tener el retrato pintado en desvestirse, y no reflejan necesariamente la ropa tal como se la usaba.

Modas influidas por los tribunales reales

Simplicidad de la vestimenta
En los países protestantes y católicos, se hicieron intentos para simplificar y reformar las extravagancias de la vestimenta. Luis XIII de Francia promulgó leyes suntuarias en 1629 y 1633 que prohibían los encajes, los adornos dorados y los lujosos bordados para todos excepto para la nobleza más alta y las bocanadas, las barras y los manojos de cinta. Los efectos de este esfuerzo de reforma están representados en una serie de grabados populares de Abraham Bosse.

Vestido puritano
Los puritanos abogaron por una forma conservadora de atuendo a la moda, que se caracteriza por colores de la tristeza y cortes modestos. Los vestidos con escotes bajos se rellenaron con batas de cuello alto y cuellos anchos. Las mujeres casadas se cubrían el cabello con una gorra de lino, sobre la cual podían usar un sombrero negro alto. Los hombres y las mujeres evitaban los colores brillantes, las telas brillantes y la ornamentación excesiva.

Contrario a la creencia popular, la mayoría de los puritanos y calvinistas no vestían de negro todos los días, especialmente en Inglaterra, Escocia y la América colonial. El tinte negro era caro, se desvanecía rápidamente y la ropa negra se reservaba para las ocasiones más formales (incluido el retrato de uno), para los ancianos en una comunidad y para los de mayor rango. Los puritanos más ricos, al igual que sus contemporáneos calvinistas holandeses, probablemente lo usaban a menudo, pero en seda, a menudo estampados. Los colores típicos para la mayoría eran marrón, murrey (morera, marrón amarronado), verdes opacos y colores leonados. La lana y el lino eran preferibles a las sedas y los satenes, aunque las mujeres de rango puritanas usaban modestas cantidades de encajes y bordados según fuera apropiado para su estación, creyendo que los diversos rangos de la sociedad estaban divinamente ordenados y debían reflejarse incluso con el vestido más modesto.William Perkins escribió «… que la indumentaria es necesaria para Académico, comerciante, compatriota, caballero, que sirve no solo para defender sus cuerpos del frío, sino también del lugar, grado, vocación y condición de ellos. todos «(Casos de Conciencia, 1616).

Algunos puritanos rechazaron el pelo largo y rizado como afeminado y favorecieron una moda más corta que dio lugar al apodo Roundheads para los partidarios del Partido Parlamentario Inglés, pero el gusto por la vestimenta espléndida o simple atravesó ambas partes en la Guerra Civil Inglesa.