La moda del periodo 1600-1650 nell’abbigliamento dell’Europa occidentale è caratterizzata dalla scomparsa del collare a favore di ampi colletti di lino o di lino. I tempi sono aumentati durante il periodo sia per gli uomini che per le donne. Altre mode degne di nota includono maniche piene e tagliate e cappelli alti o larghi con bordi. Per gli uomini, il tubo è scomparso a favore delle brache.

La silhouette, che era essenzialmente vicina al corpo con le maniche strette e una vita bassa e appuntita intorno al 1615, gradualmente si ammorbidì e si allargò. Le maniche divennero molto piene e negli anni 1620 e 1630 furono spesso affiancate o tagliate per mostrare le maniche voluminose della camicia o della camicia sotto.

La moda spagnola è rimasta molto conservatrice. I resti si sono protratti più a lungo in Spagna e nei Paesi Bassi, ma sono scomparsi prima per gli uomini e successivamente per le donne in Francia e in Inghilterra.

Le tensioni sociali che portarono alla guerra civile inglese si riflettevano nella moda inglese, con gli elaborati stili francesi popolari presso le corti di Giacomo I e suo figlio Carlo I in contrasto con gli stili sobri in colori sadici preferiti dai puritani ed esportati nei primi insediamenti di Nuova Inghilterra.

Nei primi decenni del secolo, una tendenza tra poeti e artisti ad adottare una posa alla moda della malinconia si riflette nella moda, dove i tocchi caratteristici sono i colori scuri, colletti aperti, abiti sbottonati o doppietti, e un aspetto generalmente spettinato, accompagnato in ritratti di pose stanche dal mondo e espressioni tristi.

Mode influenzate dalle corti reali

Tessuto e motivi
Sete figurate con elaborati disegni di melograno o di carciofo sono ancora visibili in questo periodo, specialmente in Spagna, ma uno stile più leggero di motivi floreali a scorrimento, tessuti o ricamati, era popolare, specialmente in Inghilterra.

La grande fioritura del needlelace si è verificata in questo periodo. La reticella geometrica derivante dal cutwork è stata elaborata in vero needlelace o punto in aria (chiamato in Inghilterra “point lace”), che riflette anche i popolari motivi floreali a scorrimento.

In Inghilterra, giacche di seta di lino ricamate allacciate con cravatte a nastro erano di moda per uomini e donne di c. 1600-1620, così come la reticella colorata con amido giallo. I camicie con maniche divise (spesso rifinite con righe orizzontali di treccia) erano indossati da uomini e donne.

A partire dal 1620, l’ornamento di superficie cadde fuori moda a favore dei rasi a tinta unita, e gli archi oi punti dei nastri funzionali divennero elaborate masse di rosette e rifiniture a cappio.

Ritrattistica e fantasia
In Inghilterra dal 1630, sotto l’influenza della letteratura e soprattutto delle maschere di corte, Anthony van Dyck ei suoi seguaci hanno creato la moda per fare dipingere il proprio ritratto con abiti esotici, storici o pastorali o in modo semplificato e contemporaneo con sciarpe, mantelli, mantelli e gioielli aggiunti per evocare un mood classico o romantico, e anche per evitare che il ritratto appaia datato in pochi anni. Questi dipinti sono i progenitori della moda del tardo XVII secolo per aver dipinto il proprio ritratto senza spoglia e non riflettono necessariamente l’abbigliamento così come era effettivamente indossato.

Moda femminile
Abiti, corpetti e sottovesti
Nei primi anni del nuovo secolo, i corpetti alla moda avevano scollature alte o scollature estremamente basse e arrotondate e ali corte alle spalle. A volte venivano indossati dei volant separati a ruota di carro, con il colletto rialzato, sostenuto da una piccola cornice di filo metallico o da una staffetta usata per un abbigliamento più casual e che diventava più comune in seguito. Le maniche lunghe sono state indossate con polsini profondi per abbinare il gorgiera. La ruvida ruota di carrozza scomparve nell’elegante Inghilterra nel 1613.

Verso la metà del 1620, gli stili erano rilassanti. Ruff sono stati scartati a favore di collari filari che sono stati chiamati rebatos in Europa continentale e, in seguito, colletti larghi e piatti. Negli anni 1630 e 1640, i colletti erano accompagnati da fazzoletti simili ai fazzoletti di lino indossati dalle donne della classe media nel secolo precedente; spesso il colletto e il fazzoletto erano bordati di pizzo coordinato.

I corpetti erano a vita lunga all’inizio del secolo, ma le cinture di cintura salirono costantemente verso la metà del 1630, prima di ricominciare a cadere. Nel secondo decennio del 17 ° secolo, brevi linguette si svilupparono attaccate al fondo del corpetto che copriva il sedere che sosteneva le gonne. Queste schede divennero più lunghe durante il 1620 e furono indossate con uno stomacher che riempì lo spazio tra i due bordi anteriori del corpetto. Nel 1640 le lunghe linguette erano quasi scomparse e una figura più lunga e levigata divenne di moda: la vita tornò all’altezza normale sul retro e ai lati con un punto basso nella parte anteriore.

Le lunghe e attillate maniche del primo Seicento si fecero più corte, più piene e più libere. Uno stile comune tra il 1620 e il 1630 era la manica virago, una manica piena e tagliata raccolta in due boccate da un nastro o da un altro taglio sopra il gomito.

In Francia e in Inghilterra, i rasi leggeri o dai colori pastello hanno sostituito tessuti scuri e pesanti.Come in altri periodi, i pittori tendevano ad evitare la difficoltà di dipingere tessuti a strisce; è chiaro dagli inventari che questi erano comuni. Brevi fili di perle erano di moda.

Camici senza maniche (chiamati camicie da notte in Inghilterra) con lunghe maniche pendenti, maniche corte aperte o niente maniche erano indossati sopra il corpetto e la gonna e legati con una fascia di nastro in vita. In Inghilterra degli anni 1610 e 1620, una camicia da notte ampia veniva spesso indossata sopra una giacca ricamata chiamata gilet e una sottoveste ricamata a contrasto, senza un farthingale. Abiti neri erano indossati per le occasioni più formali; caddero di moda in Inghilterra nel 1630 in favore di abiti da abbinare al corpetto e sottoveste, ma rimasero un capo importante di abbigliamento nel continente.

Almeno nei Paesi Bassi, il veloeger o il vlieger a prima vista erano strettamente riservati alle donne sposate. Prima del matrimonio il bouwen, “un vestito con un corpetto aderente e una gonna chiusa” era invece indossato; era conosciuto in Inghilterra come “olandese” o “abito rotondo”.

Le gonne potrebbero essere aperte davanti per rivelare una sottogonna o sottoveste fino al 1630 circa, o chiuse tutt’intorno; le gonne chiuse venivano a volte portate o indossate arrotolate per rivelare una sottoveste.

I corsetti erano più corti per adattarsi ai nuovi corpini e potevano avere un busk molto rigido nel centro davanti che si estendeva fino alla profondità dello stomacher. Le gonne erano tenute nella giusta forma da un rotolo imbottito o da un farthingale francese che teneva le gonne a forma arrotondata in vita, cadendo in morbide pieghe sul pavimento. Il tamburo o ruota farthingale fu indossato alla corte inglese fino alla morte di Anna di Danimarca nel 1619.

Acconciature e acconciature
Verso il 1613, i capelli erano logorati in alto sulla fronte. Le donne sposate portavano i capelli in una cuffia di lino o in un berretto, spesso con bordi in pizzo. Cappelli alti come quelli indossati dagli uomini sono stati adottati per l’abbigliamento outdoor.

In uno stile caratteristico del 1625-1650, i capelli venivano indossati con le onde sciolte sulle spalle ai lati, con il resto dei capelli raccolti o intrecciati in una crocchia alta nella parte posteriore della testa.Una breve frangia o frangia potrebbe essere indossata con questo stile. Donne sposate molto alla moda abbandonarono il berretto di lino e indossarono i capelli scoperti o con un cappello.

Galleria di stili

1 – 1632	2-1616	3-1632-1635.	4-1630	5 – 1614-18

1. Grandi gorgi sono rimasti parte della moda olandese molto tempo dopo che erano scomparsi in Francia e in Inghilterra. L’abito scuro ha le maniche corte a sbuffo ed è indossato sopra le undersleeves aderenti e una sottoveste rosa rifinita con righe di treccia sull’orlo. Il grembiule bordato di pizzo mostra pieghe da inamidatura e stiratura, 1630.
2. Elizabeth Poulett indossa una scollatura bassa e una piccola gorgiera abbinata a un colletto alato.Le sue maniche strette hanno pronunciate ali sulle spalle e polsini in pizzo profondo. Costume di corte inglese, 1616
3. Henriola Maria, moglie di Carlo I d’Inghilterra, indossa un corpetto chiuso a vita alta con gonne a linguetta e maniche a tre quarti aperte sulle maniche a maniche lunghe. Indossa una fascia a nastro.C. 1632-1635.
4.Helena Fourment nella pettinatura e nella scollatura di c. 1630
5. Una donna inglese (tradizionalmente chiamata Dorothy Cary, successivamente Viscontessa Rochford) indossa una giacca di lino ricamata con cravatte a nastro e sottoveste ricamata sotto un abito nero con maniche appese foderate di grigio. Il colletto, i polsini e il cappuccio in pizzo reticella sono colorati con amido giallo.

La moda maschile

Camicie, farsetti e fustagno
Le camicie di lino avevano risvolti profondi. Le maniche della camicia divennero più piene per tutto il periodo. Verso il 1620, un collare filato per sporgere orizzontalmente, chiamato frusta, era popolare.Altri stili includevano un colletto simile a un colletto e, più tardi, una fascia cadente rettangolare che giaceva sulle spalle. Le barbe a punta di Van Dyke, che porta il nome del pittore Anthony van Dyck, erano di moda, e gli uomini spesso coltivavano anche baffi grandi e larghi. I doppietti erano appuntiti e montati vicino al corpo, con le maniche attillate, intorno al 1615. Gradualmente i cinturini e le maniche divennero più pieni, e sia il corpo che le maniche potrebbero essere tagliati per mostrare la maglietta sotto. Nel 1640 i doppietti erano pieni e non allenati, e potevano essere aperti nella parte anteriore sotto la vita alta per mostrare la maglia.

I giustacuori di pelle senza maniche erano indossati dai soldati e sono visti nei ritratti, ma per il resto il giustacuore è caduto rapidamente fuori moda per uso interno.

Tubo e brache
G Il tubo del bagagliaio o del tubo tondo o del tubo tondo, il tubo imbottito con strisce di tessuto (pannelli) sopra uno strato interno pieno o fodera, sono stati indossati all’inizio del periodo, sopra cannoni, tubo montato che terminava sopra il ginocchio. Il tubo del tronco era più lungo rispetto al periodo precedente ed era a forma di pera, con meno pienezza in vita e più a metà coscia.

Slop o galligaskin, tubo flessibile allentato che arrivava appena sotto il ginocchio, sostituì tutti gli altri tipi di tubi entro il 1620 e ora venivano generalmente chiamati calzoni. I pantaloni possono essere allacciati sulla gamba esterna con bottoni o fibbie su un rivestimento completo.

Dal 1600 al c. 1630, tubo o brache erano allacciati a farsetti per mezzo di cravatte o punti, pizzi o nastri tirati attraverso gli abbinamenti coordinati degli occhielli lavorati. I punti erano legati a fiocchi in vita e diventati più elaborati fino a scomparire con i doppietti a vita molto corta della fine degli anni ’30. Le punte di metallo decorate sui punti erano chiamate aiguillettes o aiglets e quelle dei ricchi erano fatte di metalli preziosi con perle e altre pietre preziose.

Anche le brache spagnole, piuttosto rigide le brache non raccolte, erano popolari durante l’era.

Cappotti
Gli abiti vennero indossati all’inizio del periodo, ma caddero di moda negli anni Venti.

Mantelli corti o mantelle, solitamente lunghi fino alle spalle, spesso con le maniche, erano indossati da uomini alla moda, solitamente appesi artisticamente sulla spalla sinistra, anche al chiuso; una moda degli anni ’30 abbinava il mantello ai pantaloni e la fodera al doppietto. Lunghi mantelli erano indossati per condizioni meteorologiche avverse.

Acconciature e copricapo
All’inizio del periodo, i capelli erano lunghi fino al collo e spazzolati indietro dalla fronte; uomini molto alla moda indossavano una lunga ciocca di capelli chiamata amata su una spalla. Le acconciature crebbero più a lungo nel periodo, e i lunghi ricci furono alla moda tra la fine degli anni ’30 e gli anni quaranta del Cinquecento, puntando verso l’ascesa della parrucca nel 1660.

Barbe a punta e larghi baffi erano di moda.

Verso il 1620, il cappello alla moda era la capotain, con un’alta corona conica arrotondata nella parte superiore e una tesa stretta. Verso il 1630, la corona era più corta e l’orlo era più largo, spesso indossato armato o appuntato su un lato e decorato con una massa di piume di struzzo.

Cappucci aderenti chiamati cappucci o biggins erano indossati solo da bambini piccoli e vecchi sotto il cappello o da soli in casa.

Galleria di stili

1-1624	2-1631.	3-1625	4-1610	5-1635-40

1. La Cavernaer che ride (nella collezione Wallace) di Fals Hals indossa un doppietto squarciato, ampio colletto e polsini in pizzo reticella e un cappello a tesa larga, 1624
2.Charles Indossa un doppietto con le maniche a pan, le brache e gli stivaletti alti con i top rovesciati, 1631.
3. Il duca di Buckingham indossa un colletto filettato con bordi in pizzo e doppietta e maniche tagliati.I suoi capelli ricadono ricci sciolti sul colletto. C. 1625
4. L’artista Rubens con la sua prima moglie c. 1610. Il suo lungo e arrotondato stomacher e il corpetto simile a una giacca sono le tipiche mode olandesi
5.Doublet di lino smaltato ricamato, 1635-40, V & A Museum no. 177-1900.

Calzature
Le scarpe basse vennero indossate intorno al 1610, quando divenne popolare un tacco basso. Il nodo del collo che era apparso sulle scarpe della fine del XVI secolo si trasformava in elaborate pizzi di pizzo o nastro chiamati rose da scarpe che venivano indossati dagli uomini e dalle donne più alla moda.

Le pantofole senza schienale chiamate pantofle erano indossate al chiuso.

Entro il 1620, gli stivali con il tacco diventarono popolari per l’abbigliamento indoor e outdoor. Gli stivali stessi erano solitamente abbassati sotto il ginocchio; le cime degli stivali divennero più larghe fino a quando lo stivale “a secchiello” associato ai Tre moschettieri apparve negli anni ’30. I cinturini degli speroni erano caratterizzati da speroni decorativi a forma di farfalla sul collo del piede.

Gli zoccoli oi pattini di legno venivano indossati all’aperto su scarpe e stivali per evitare che i tacchi alti si affondassero in uno sporco morbido.

Le calze avevano orologi o ricami elaborati alle caviglie all’inizio del periodo. Boothose di robusta biancheria veniva indossata sotto gli stivali per proteggere le calze a maglia fine; questi potrebbero essere tagliati con pizzo.

La moda per bambini
I ragazzi del bambino portavano abiti o gonne e doppiette fino a quando non venivano calzati.

1-1640s	2-1615	3 -1610	4-1637	5-1641

1. Francolino, re Luigi XIV e suo fratello, metà anni ’40
2. Il principe Ulrik di Danimarca, c. 1615
3. Dutch, 1st Qtr 17th century
4. Inglese, i figli del re Carlo I d’Inghilterra, 1637
5. Dutch, 15 anni William II, Prince of Orange con la sua sposa, 1641

Semplicità del vestito
Nei paesi protestanti e cattolici, sono stati fatti tentativi per semplificare e riformare le stravaganze del vestire. Luigi XIII di Francia emanò leggi suntuarie nel 1629 e nel 1633 che proibivano pizzi, rifiniture dorate e ricami sontuosi per tutti tranne la più alta nobiltà e limitando sbuffi, tagli e mazzi di nastri. Gli effetti di questo sforzo di riforma sono rappresentati in una serie di incisioni popolari di Abraham Bosse.

Vestito puritano
I puritani sostenevano una forma conservatrice di abbigliamento alla moda, caratterizzata da colori tristi e tagli modesti. Abiti con scollature basse erano pieni di camicette a collo alto e ampi colletti. Le donne sposate si coprivano i capelli con un berretto di lino, sul quale potevano indossare un alto cappello nero. Uomini e donne evitavano colori vivaci, tessuti lucenti e ornamenti eccessivi.

Contrariamente alla credenza popolare, la maggior parte dei puritani e dei calvinisti non indossava il nero per tutti i giorni, specialmente in Inghilterra, in Scozia e in America coloniale. La tintura nera era costosa, si sbiadiva rapidamente e l’abbigliamento nero era riservato per le occasioni più formali (compreso il dipingere un ritratto), per gli anziani in una comunità e per quelli di alto rango. I puritani più ricchi, come i loro contemporanei olandesi calvinisti, probabilmente lo indossavano spesso ma in seta, spesso modellati. I colori tipici per la maggior parte erano marrone, murrey (gelso, marrone-marrone), verdi opachi e colori fulvi. La lana e il lino erano preferiti alle sete e ai rasi, sebbene le donne puritane di rango indossassero modeste quantità di pizzi e ricami appropriati alla loro stazione, credendo che i vari ranghi della società fossero divinamente ordinati e dovessero riflettersi anche nei vestiti più modesti. William Perkins scrisse “… che l’abbigliamento è necessario per Scholar, il Commerciante, il Contadino, il Gentiluomo, che non serve solo a difendere i loro corpi dal freddo, ma che appartiene anche al luogo, al grado, alla chiamata e alla condizione di essi tutto “(Cases of Conscience, 1616).

Alcuni puritani respinsero i lunghi capelli arricciati come effeminati e preferirono una moda più breve che portò al soprannome Roundheads per gli aderenti al partito parlamentare inglese, ma il gusto per abiti sontuosi o semplici tagliati attraverso entrambe le parti nella guerra civile inglese.

Abbigliamento della classe lavoratrice

1 – 1608	2 – 1620	3 – 1635	4 – 1636	5 – 1643

1. Gente di campagna fiamminga: gli uomini indossano alti cappelli di capotain; le donne indossano cappelli simili o copricapi di lino, 1608.
2. La gente del paese inglese che osserva i ballerini di Morris e un cavallo da passeggio indossano cappelli a tesa larga. La donna indossa una giacca-corpetto e sottoveste a contrasto. Gli uomini indossano brache e farsetti completi, c. 1620.
3.Musketeer e picchieri, c. 1635. Il picchiere sulla destra indossa un cappotto buffo con la gonna ampia. Spagnolo, prima del 1635.
4. In una taverna indossiamo cappelli flosci, calze rugose e lunghi jerkins a vita alta, alcuni con le maniche e scarpe con la punta arrotondata.
5. La caccia alla piccola selvaggina indossa un giustacuore grigio abbottonato con maniche corte e calzoncini abbinati sopra un farsetto rosso. Indossa un cappello foderato di pelliccia e guanti grigi, Germania, 1643.