Il design scandinavo è un movimento di design caratterizzato da semplicità, minimalismo e funzionalità che è emerso all’inizio del 20 ° secolo e che è fiorito negli anni ’50 nei cinque paesi nordici di Danimarca, Finlandia, Islanda, Norvegia e Svezia.

Panoramica
Nel 1914, il danese Selskabet per Dekorativ Kunst (Compagnia per le arti decorative) lanciò la sua rivista Skønvirke (da) (letteralmente “Graceful Work”). Il suo titolo divenne il nome di un nuovo stile danese di arti e mestieri, per rivaleggiare con Art Nouveau e Jugendstil.

Dagli anni ’30, designer come Alvar Aalto (mobili, tessuti), Arne Jacobsen (sedie), Borge Mogensen (mobili), Hans J. Wegner (sedie), Verner Panton (sedie di plastica), Poul Henningsen (lampade) e Maija Isola (tessuti stampati) ha contribuito a creare un “periodo d’oro del design scandinavo”.

Il Lunning Prize, assegnato a importanti designer scandinavi tra il 1951 e il 1970, è stato determinante nel rendere il design scandinavo un prodotto riconosciuto e nel definire il suo profilo.

Nel 1954, il Museo di Brooklyn ha tenuto la sua mostra “Design in Scandinavia” e una moda per mobili “Scandinavian Modern” è iniziata in America. Il design scandinavo non è affatto limitato ai mobili e ai beni per la casa. È stato applicato al design industriale, come quello dell’elettronica di consumo, dei telefoni cellulari e delle automobili.

Il concetto di design scandinavo è stato oggetto di dibattiti accademici, mostre e programmi di marketing dagli anni ’50. Molti sottolineano gli ideali di design democratico che sono stati un tema centrale del movimento e si riflettono nella retorica che circonda il design scandinavo e internazionale contemporaneo. Altri, tuttavia, hanno analizzato la ricezione del design scandinavo all’estero, vedendo in esso una forma di creazione di miti e politica razziale.

Nelle nazioni scandinave

Design della Danimarca
Danish Design è uno stile di design e architettura funzionale che è stato sviluppato a metà del 20 ° secolo. Influenzati dalla scuola tedesca Bauhaus, molti designer danesi hanno utilizzato le nuove tecnologie industriali, combinate con idee di semplicità e funzionalismo per progettare edifici, mobili e oggetti per la casa, molti dei quali sono diventati iconici e sono ancora in uso e in produzione, come Arne Jacobsen 1958 Poltrona Egg e lampade PH da 1926 di Poul Henningsen. Dopo la seconda guerra mondiale, le condizioni in Danimarca erano ideali per il successo nel design. L’accento è stato posto sull’arredamento, ma anche l’architettura, l’argento, la ceramica, il vetro e i tessuti hanno tratto beneficio dalla tendenza. La tarda industrializzazione della Danimarca, combinata con una tradizione di artigianato di alta qualità, ha costituito la base per un graduale progresso verso la produzione industriale.

Il punto di partenza di questa direzione del design è tradizionalmente associato alla tradizione medievale: le istituzioni di base si sono formate nel XVI secolo, quando furono create le corporazioni artigiane di base. Tuttavia, le principali caratteristiche del design in Danimarca sono state influenzate dalla nuova tradizione artistica del XX secolo: lo stile modernista, e poi – il funzionalismo, lo stile internazionale, il modernismo e la tradizione Bauhaus. Il design danese, il cui riferimento diretto può essere considerato l’attività della Royal Porcelain Manufactory Royal Copenhagen, fondata nel 1775, ha sperimentato una marcata influenza della tradizione neoclassica e romantica. Il movimento delle arti e dei mestieri era anche vicino all’idea artistica danese, alle sue tradizioni ideologiche e quotidiane.

Una delle caratteristiche del design della prima metà del XX secolo in Danimarca è la combinazione della tradizione del classicismo, il movimento delle arti e dei mestieri, il modernismo e il modernismo. Uno degli esempi di questa direzione è il lavoro di George Jensen. Lo sviluppo di nuove forme e un nuovo stile nel design danese è legato all’attività della rivista Kritisk Revy, che ha contribuito alla diffusione di idee di modernismo, costruttivismo e Bauhaus.

Il design della seconda metà del XX secolo è associato a una coerente integrazione nel sistema internazionale. La tradizione danese degli anni ’50 -’70 è l’uso di forme semplificate (Arne Jacobsen), nuovi materiali (Werner Penton) e nuovi sistemi tecnologici (Bang & Olufsen). Come molti aderenti allo stile internazionale, i rappresentanti del design danese hanno percepito l’oggetto e la cosa come la quintessenza del concetto e dell’idea. Una delle caratteristiche chiave del design danese può essere definita attitudine attenta ai materiali e desiderio di dimostrare le loro caratteristiche fisiche (ad esempio, la poltrona di Ant Arne Jacobsen). Questa tradizione di un senso del materiale verso la metà del XX secolo è stata trasferita a nuovi oggetti e trame, in particolare plastica, vetro e metallo.

Kai Boyesen
Hans Wegner
Nils Gammelgard
Nanna Dietzel
Georg Jensen
Kaare Clint
Arnold Krogh
Borghe Mogensen
Werner Panton
Paul Henningsen
Fritz Hansen
Alfred Homann
Finn Jul
Arne Jacobsen
Bang & Olufsen
BoConcept
Royal Copenhagen

Design della Finlandia
Il design finlandese copre abbigliamento, design tecnico, mobili, vetro, illuminazione, tessuti e prodotti per la casa. Il marchio “Design from Finland” è stato creato nel 2011. Il Finnish Design Museum (precedentemente chiamato il Museum of Art and Design) ha una collezione fondata nel 1873, mentre l’Università di Arte e Design di Helsinki, fondata nel 1871, fa ora parte dell’università di Aalto .

L’origine e l’ascesa del design finlandese sono associate al fenomeno del romanticismo nazionale, che si è sviluppato nei secoli XIX – primi XX. La pubblicazione di Kalevala di Elias Lennrot nel 1835, l’influenza dell’architettura svedese della seconda metà del XIX secolo e il conseguimento dell’indipendenza nel 1917 hanno creato le condizioni per la formazione di una scuola d’arte nazionale nel campo del design. La peculiarità della scuola finlandese è la combinazione della tradizione nazionale e dei principi della dottrina architettonica internazionale. Nella prima metà del 20 ° secolo, il design finlandese è stato modellato dalle idee del modernismo. In particolare, le opere di Alvar Aalto hanno preso parte alla mostra di riferimento “Modern Architecture: International Exhibition”, che si è svolta nel Museum of Modern Art di New York nel 1932 e, di fatto, ha dato slancio allo sviluppo dello stile internazionale. La Finlandia è diventata uno dei paesi più importanti sia in termini di diffusione dello stile internazionale, sia in termini di sviluppo del design in generale. Il design classico finlandese combinava elementi della cultura tradizionale (Timo Sarpaneva), motivi naturali (Tapio Virkkala) e principi del design internazionale funzionale e minimalista (Alvar Aalto).

Nel periodo postbellico, lo sviluppo del design in Finlandia faceva parte di un programma statale su vasta scala relativo al sostegno e alla promozione della cultura nazionale. Il 1951 è considerato l’anno del cosiddetto “Miracolo di Milano”: il design finlandese è stato ampiamente presentato alla IX Triennale di Milano e alle principali mostre di design. Nel 1954, alla decima Triennale di Milano, lo stand della Finlandia è stato progettato da Tapio Virkkala, mostrando una vasta gamma di opere provenienti da una varietà di materiali e concentrandosi sul carattere “scultoreo” del design finlandese. I designer di vetro finlandesi, in particolare, hanno lavorato molto per le manifatture di soffiatura del vetro di Murano. Il design finlandese applicato e familiare rivendica lo status di oggetto artistico. Ogni soggetto era considerato non solo come un comodo oggetto di utensili, ma come incarnazione di un’idea artistica. Il periodo 1960-1970 è considerato il “periodo d’oro” del design finlandese.

Alvar Aalto
Aino Aalto
Eero Aarnio
Tapio Virkkala
Maria Izola
Inkeri Leivo
Antti Nurmesniemi
Eliel Saarinen
Timo Sarpanieva
Ilmari Tapiovaara
Oywa Toikka
Kai Frank
Klaus Haapaniemi
Kurt Ekholm
Angry Birds
Arabia
Artek
Fiskars
Iittala
Marimekko
Nokia

Design islandese
Il design in Islanda è una tradizione relativamente giovane, a partire dagli anni ’50 ma ora in rapida crescita. Le opzioni limitate del paese per la produzione e la scelta vincolata dei materiali hanno entrambi i designer forzati ad essere innovativi, anche se la lana rimane un materiale di base, sia in feltro che a maglia. Museo islandese di design e arte applicata, con l’obiettivo di registrare il design islandese dal 1900 in poi, inaugurato nel 1998. L’Accademia d’arte islandese è stata fondata nel 1998, presto seguita dalla Facoltà di architettura e design, che ha promosso un carattere tipicamente islandese nel design della nazione.

La peculiarità del design islandese risiede nel suo sviluppo tardivo. L’Islanda praticamente non ha preso parte alla formazione di idee artistiche del primo Novecento. A causa del fatto che il paese occupa una delle posizioni più isolate tra tutti i paesi scandinavi, praticamente non ha partecipato al coerente processo artistico degli stati continentali. Tuttavia, fino alla metà del XX secolo, l’Islanda rimase parte della Danimarca, ottenendo l’indipendenza solo nel 1944. Di fondamentale importanza per lo sviluppo del design in Islanda fu l’apertura della Scuola di Arti Applicate a Reykjavik nel 1939. La peculiarità del design islandese è il suo atteggiamento specifico nei confronti del modernismo. Elementi della nuova direzione apparvero in Islanda in un momento in cui lo stile internazionale, infatti, era già un fenomeno consolidato. La conoscenza del modernismo coincide con il raggiungimento dell’indipendenza. In parte, quindi, il modernismo in Islanda era percepito come un simbolo della libertà e dell’identità nazionale e non un segno di una dottrina artistica cosmopolita.

La specificità del design islandese è la mancanza e l’uso limitato di nuovi materiali (come vetro, plastica, acciaio) e un maggiore interesse per le materie prime naturali: vetro vulcanico, lava congelata, pietra grezza. Al fine di sostenere e sviluppare la scuola nazionale applicata negli anni ’50 e ’60, c’era un divieto sulle importazioni di mobili sull’isola. Dagli anni ’90, l’accento principale è stato posto sullo sviluppo della progettazione grafica e informatica.

Ludwig Gudmundsson
Einar Jounsson
Gunnar Magnusson
Jonas Solmundsson
Helgi Halgrimsson
Valdis Harrisdottir

Design Norvegia
Il design norvegese ha una forte estetica minimalista. Gli articoli progettati includono lampade e mobili. Le qualità enfatizzate includono durata, bellezza, funzionalità, semplicità e forme naturali.

Il Centro norvegese per il design e l’architettura, “DogA”, è ospitato in un’ex stazione di trasformazione di Oslo. La Norvegia tiene una mostra annuale di design chiamata “100% Norvegia” alla London Design Fair.

La specificità del design norvegese è una posizione insolita in relazione alle tendenze artistiche internazionali e alla tradizione artistica locale. Il sistema norvegese presupponeva la vita di grandi masi-proprietà isolate dal mondo esterno e, allo stesso tempo, provviste di tutto il necessario. La peculiarità della Norvegia è una combinazione di condizioni di vita e comfort duri che combinano la tradizione nazionale ei principi del design internazionale.

La particolarità della cultura norvegese è la continua attenzione al movimento delle arti e dei mestieri associato alle idee del romanticismo nazionale, così come il costante interesse per lo stile modernista, che in Norvegia acquisì somiglianze con lo “stile animale” medievale (il -called Norwegian “Dragon Style”).

Importante per lo sviluppo specifico del design norvegese è stato fondato nel 1918 dalla Norwegian Designers Union (Landsforbundet Norsk Brukskunst, LNB), che ha sostenuto e sviluppato la tradizione dell’artigianato nazionale piuttosto che i principi dello stile internazionale. Le attività sindacali hanno lasciato la propria impronta sull’intero sistema della scuola di design in Norvegia, che si è concentrato sulla conservazione delle forme tradizionali, piuttosto che sul mantenimento e sullo sviluppo del concetto di design internazionale.

David Andersen
Gustav Gaudernak
Willie Johansson
Gerhard Munthe
Peter Opsvik
Greta Pritz
Frida Hansen
Tias Eckhoff
Hadeland
Porsgrund

Design Svezia
Il design svedese è considerato minimalista, con un’enfasi sulla funzionalità e sulle linee semplici e pulite. Questo si è applicato soprattutto ai mobili. La Svezia è nota per i mestieri tradizionali, tra cui il vetro e l’artigianato Sami. Il design svedese è stato sperimentato da Anders Beckman (grafica), Bruno Mathsson (mobili), Märta Måås-Fjetterström e Astrid Sampe (tessili), e Sixten Sason (industriale). Le organizzazioni che promuovono il design in Svezia sono Svensk Form, la società svedese di artigianato e design, fondata nel 1845; la Swedish Industrial Design Foundation, nota come SVID; il Consiglio artistico svedese; e il Centro svedese per l’architettura e il design (noto come ArkDes) sull’isola di Skeppsholmen a Stoccolma, accanto al museo d’arte moderna.

Le idee del design svedese sono associate al concetto di etica protestante, formulato da Max Weber. Questa dottrina ideologica presuppone rigore, moderazione e considera il lavoro remunerato onesto e degno come parte dell’identificazione religiosa. Il punto di partenza del design svedese è il periodo del simbolismo e della modernità, quando in Svezia si formava il proprio linguaggio artistico sotto l’influenza della scuola nazionale di classicismo, romanticismo, sentimentalismo, impressionismo e tradizione simbolica svedese. L’artista più notevole e influente di questo periodo può essere considerato Karl Larsson.

Il design svedese procede dai vantaggi di un tenore di vita sicuro, sostenibile ma non provocante. La tradizione del design svedese nel XX secolo è la combinazione di idee del movimento delle arti e dei mestieri con la sua idea di comfort domestico e una radicale tradizione minimalista del modernismo. Per la Svezia, il design è diventato una forma di identità nazionale, un modo di creare ed esprimere un carattere nazionale che ha le sue caratteristiche uniche e, allo stesso tempo, è incluso nel sistema dei valori europei.

Gunnar Asplund
Gunnar Wennerberg
Björn Dahlström
Karl Larsson
Ingeborg Lundin
Bruno Matsson
Sigurd Persson
Ingaherd Raman
Sixten Sason
A & E Design
Ericsson
Electrolux
Gustavsberg
Hasselblad
IKEA
Volvo