斯堪的纳维亚设计（Scandinavian design）是一种设计运动，以20世纪早期出现的简约，简约和功能为特征，并于1950年代在丹麦，芬兰，冰岛，挪威和瑞典这五个北欧国家蓬勃发展。

概观
1914年，Dekorativ Kunst（装饰艺术公司）的丹麦Selskabet推出了Skønvirke（da）（字面意义上的“优雅作品”）杂志。 它的称号成为新的丹麦风格的手工艺品的名称，与新艺术风格和新艺术风格相媲美。

从20世纪30年代起，Alvar Aalto（家具，纺织品），Arne Jacobsen（椅子），Borge Mogensen（家具），Hans J. Wegner（椅子），Verner Panton（塑料椅子），Poul Henningsen（灯具）和Maija伊索拉（印花纺织品）帮助创造了“斯堪的纳维亚设计的黄金时代”。

1951年至1970年授予杰出斯堪的纳维亚设计师的隆恩奖，有助于使斯堪的纳维亚设计成为公认的商品，并确定其品牌形象。

1954年，布鲁克林博物馆举办了“斯堪的纳维亚设计”展览，并开始在美国推出“斯堪的纳维亚现代”家具。 斯堪的纳维亚的设计绝不仅限于家具和家居用品。 它已被应用于工业设计，如消费电子，手机和汽车。

自20世纪50年代以来，斯堪的纳维亚设计的概念一直是学术辩论，展览和营销议程的主题。 许多人强调作为该运动核心主题的民主设计理念，并反映在围绕当代斯堪的纳维亚和国际设计的花言巧语中。 然而，其他人则分析了海外斯堪的纳维亚设计的接受，从中看到了一种神话和种族政治的形式。

在斯堪的纳维亚国家

丹麦设计
丹麦设计是20世纪中期开发的一种功能性设计和建筑风格。 受到德国包豪斯学校的影响，许多丹麦设计师采用了新的工业技术，结合简单性和功能性的设计理念来设计建筑，家具和家居用品，其中许多已经成为标志性的，并且仍在使用和生产中，如Arne Jacobsen’s 1958年鸡蛋椅和Poul Henningsen的1926年PH灯。 第二次世界大战后，丹麦的条件非常适合设计的成功。 重点是家具，但建筑，银，陶瓷，玻璃和纺织品也受益于这一趋势。 丹麦工业化的后期加上高质量工艺的传统形成了工业生产渐进式发展的基础。

这个设计方向的起点传统上与中世纪的传统有关 – 基本制度是在十六世纪形成的，那时基本的工艺协会被创造出来。 然而，丹麦的主要设计特色受到二十世纪新的艺术传统的影响：现代主义风格，然后是功能主义，国际风格，现代主义和包豪斯传统。 丹麦设计的直接参考可以被认为是成立于1775年的皇家哥本哈根皇家瓷器制造厂的活动，经历了新古典主义和浪漫传统的显着影响。 艺术和手工艺的运动也接近丹麦的艺术理念，思想和日常传统。

丹麦XX世纪上半叶的设计特色之一是古典主义传统，艺术和手工艺运动，现代主义和现代主义的结合。 这个方向的例子之一是乔治詹森的工作。 丹麦设计的新形式和新风格的发展与Kritisk Revy杂志的活动有关，该杂志促进了现代主义，建构主义和包豪斯思想的传播。

二十世纪下半叶的设计与国际体系的一贯融合有关。 丹麦20世纪50年代至70年代的传统是使用流线型表格（Arne Jacobsen），新材料（Werner Penton）和新技术系统（Bang＆Olufsen）。 像许多国际风格的追随者一样，丹麦设计的代表将对象和事物视为概念和理念的精髓。 丹麦设计的关键特征之一可以称为对材料的专注态度和展示其物理特征的愿望（例如，Ant Arne Jacobsen的扶手椅）。 这种20世纪中叶的物质感传统被转化为新的物体和纹理，尤其是塑料，玻璃和金属。

Kai Boyesen
汉斯Wegner
尼尔斯加梅尔加德
Nanna Dietzel
Georg Jensen
凯尔克林特
阿诺德克罗格
Borghe Mogensen
维尔纳潘顿
保罗亨宁森
弗里茨汉森
阿尔弗雷德霍曼
Finn Jul
Arne Jacobsen
Bang＆Olufsen
北欧风情
皇家哥本哈根

芬兰设计
芬兰设计涵盖服装，工程设计，家具，玻璃，照明，纺织品和家用产品。 “芬兰设计”标志于2011年创建。芬兰设计博物馆（前称艺术与设计博物馆）创建于1873年，而赫尔辛基艺术与设计大学成立于1871年，现已成为阿尔托大学的一部分。

芬兰设计的起源和兴起与19世纪XX世纪初发展起来的民族浪漫主义现象有关。 1835年Elias Lennrot出版了Kalevala，19世纪下半叶的瑞典建筑的影响和1917年的独立实现了在设计领域组建国家艺术学校的条件。 芬兰学派的独特之处在于民族传统与国际建筑学说原则的结合。 在20世纪上半叶，芬兰的设计受到现代主义思想的影响。 尤其是阿尔瓦阿尔托的作品参加了1932年在纽约现代艺术博物馆举办的具有里程碑意义的展览“现代建筑：国际展览”，并且实际上促进了国际风格的发展。 芬兰已经成为在国际风格传播和总体设计发展方面最重要的国家之一。 古典芬兰设计融合了传统文化元素（Timo Sarpaneva），自然动机（Tapio Virkkala）以及国际功能和简约设计原理（Alvar Aalto）。

在战后时期，芬兰设计的发展是与支持和促进民族文化有关的大型国家计划的一部分。 1951年被认为是所谓的“米兰奇迹”的一年：芬兰设计在第九届米兰三年展和领先的设计展上广泛展出。 1954年，在米兰举行的第十届三年展中，芬兰展位由Tapio Virkkala设计，展示了各种材料的各种作品，着重于芬兰设计的“雕刻”特征。 尤其是芬兰玻璃制造商设计师在穆拉诺的玻璃吹制工厂工作了很多。 应用和家庭芬兰设计声称艺术品的地位。 每个主题都被认为不仅仅是一个方便的用具对象，而是一个艺术理念的体现。 1960-1970年间被认为是芬兰设计的“黄金时代”。

阿尔瓦阿尔托
艾诺阿尔托
埃罗Aarnio
Tapio Virkkala
玛丽亚伊佐拉
Inkeri Leivo
Antti Nurmesniemi
埃利尔萨里宁
Timo Sarpanieva
Ilmari Tapiovaara
Oywa Toikka
凯弗兰克
克劳斯哈帕涅米
库尔特Ekholm
愤怒的小鸟
阿拉伯
阿尔捷克
费斯卡
伊塔拉
Marimekko的
诺基亚

冰岛设计
冰岛的设计是一个相对年轻的传统，从20世纪50年代开始，但现在迅速增长。 该国制造业的选择有限，材料的选择受到限制，都迫使设计师进行创新，尽管羊毛仍然是主要材料，无论是毡状还是针织。 冰岛设计和应用艺术博物馆旨在于1900年开始录制冰岛设计，于1998年开放。冰岛艺术学院也成立于1998年，紧随其后的是建筑与设计学院，该学院促进了冰岛人的独特性在国家的设计中。

冰岛设计的独特之处在于其后期的发展。 冰岛实际上并未参与二十世纪初艺术思想的形成。 由于该国是所有斯堪的纳维亚国家中最孤立的国家之一，它实际上并没有参与大陆国家一贯的艺术进程。 然而，直到二十世纪中叶，冰岛仍然是丹麦的一部分，仅在1944年才获得独立。 在冰岛设计的发展至关重要的是1939年在雷克雅未克开设了应用艺术学院。 冰岛设计的独特之处在于其对现代主义的特殊态度。 新方向的要素出现在冰岛，当时国际风格实际上已经是一种既定现象。 对现代主义的认识恰逢独立的实现。 因此，部分冰岛的现代主义被认为是民族自由和认同的象征，而不是世界主义艺术学说的标志。

冰岛设计的特殊之处在于新材料（如玻璃，塑料，钢材）的缺乏和有限的使用以及对天然原材料（火山玻璃，冰冻熔岩，粗糙石材）的兴趣增加。 为了支持和发展20世纪50年代到60年代的国家应用学校，该岛禁止进口家具。 自20世纪90年代以来，主要重点放在图形和计算机设计的发展上。

路德维希古德蒙德森
Einar Jounsson
贡纳尔马格努松
乔纳斯索尔蒙德森
Helgi Halgrimsson
Valdis Harrisdottir

挪威设计
挪威设计具有极强的简约审美。 设计的物品包括灯具和家具。 强调的品质包括耐用性，美观性，功能性，简约性和自然形式。

挪威设计和建筑中心“DogA”位于奥斯陆的一个前变电站内。 挪威在伦敦设计展上举办名为“100％挪威”的年度设计展。

挪威设计的特殊性与国际艺术潮流和当地艺术传统有着不同寻常的地位。 挪威体系预设了大型农庄的生活 – 与外部世界隔绝的庄园，同时还提供了一切必要的东西。 挪威的特点是结合了国家传统和国际设计原则的严酷的生活条件和舒适度。

挪威文化的特点是持续关注与民族浪漫主义思想相关的艺术和手工艺运动，以及对挪威获得与中世纪“动物风格”（如此等等）相似之处的现代主义风格的稳定兴趣称为挪威的“龙风格”）。

挪威设计师联盟（Landsforbundet Norsk Brukskunst，LNB）于1918年在挪威设计的具体发展中发挥了重要作用，该设计师联盟支持并发展了国家工艺的传统，而不是国际风格的原则。 工会的活动在挪威设计学院的整个体系中留下了痕迹，该体系侧重于保留传统形式，而不是维护和发展国际设计概念。

大卫安徒生
古斯塔夫Gaudernak
威利约翰森
Gerhard Munthe
彼得Opsvik
格丽塔普里茨
弗里达汉森
蒂亚斯埃克霍夫
哈德兰
Porsgrund

瑞典设计
瑞典设计被认为是极简主义的，强调功能性和简洁的线条。 这特别适用于家具。 瑞典以传统工艺而闻名，包括玻璃和萨米手工艺品。 瑞典设计由Anders Beckman（图形），Bruno Mathsson（家具），MärtaMåås-Fjetterström和Astrid Sampe（纺织品）以及Sixten Sason（工业）开创。 在瑞典推广设计的组织是瑞典工艺和设计协会Svensk Form，成立于1845年; 瑞典工业设计基金会，被称为SVID; 瑞典艺术委员会; 以及斯德哥尔摩Skeppsholmen岛上的瑞典建筑与设计中心（称为ArkDes），旁边是现代艺术博物馆。

瑞典设计的想法与马克斯韦伯制定的新教伦理观念有关。 这种意识形态学说以严格性和克制性为前提，认为诚实而有价值的有酬劳动是宗教认同的一部分。 瑞典设计的起点是象征性和现代性的时期，在瑞典它的艺术语言是在古典主义，浪漫主义，感伤，印象主义和瑞典象征传统的国家学派的影响下形成的。 这次最着名和最有影响力的艺术家可以被认为是卡尔拉尔森。

瑞典设计从安全，可持续，但不挑衅的生活标准的优势中获益。 瑞典在二十世纪的设计传统是艺术和手工艺运动观念与家庭舒适观念和现代主义的极简主义传统的结合。 对瑞典而言，设计已经成为国家认同的一种形式，这种创作和表达国家性格的方式具有其独特的特征，同时也包含在欧洲价值体系之中。

Gunnar Asplund
Gunnar Wennerberg
BjörnDahlström
卡尔拉尔森
Ingeborg Lundin
布鲁诺马特森
西古德佩尔松
Ingaherd拉曼
Sixten Sason
A＆E设计
爱立信
伊莱克斯
Gustavsberg
哈苏
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