Il film di Remodernist si è sviluppato negli Stati Uniti e nel Regno Unito all’inizio del XXI secolo con idee relative a quelle del movimento artistico internazionale Stuckism e al suo manifesto, Remodernism. Figure chiave sono Jesse Richards e Peter Rinaldi.

Manifesto e filosofia
Il 27 agosto 2008, Jesse Richards ha pubblicato un Manifesto del Cinema Remodernista di 15 punti, chiedendo una “nuova spiritualità nel cinema”, l’uso dell’intuizione nel cinema, e descrivendo il film ritmato come un “spoglio, minimale, lirico” , tipo punk di produzione cinematografica “. Il punto 4 è:

Le idee giapponesi di wabi-sabi (la bellezza dell’imperfezione) e mono non consapevole (la consapevolezza della transitorietà delle cose e dei sentimenti agrodolci che accompagnano il loro passaggio), hanno la capacità di mostrare la verità dell’esistenza e dovrebbero essere sempre considerate quando si realizza il film del rimodernato.

Ci sono anche diverse dichiarazioni polemiche fatte nel manifesto che criticano Stanley Kubrick, cineasti che girano su video digitali, oltre a Dogme 95. Nel dicembre 2008, la rivista turca Bakiniz tradusse il manifesto in turco e poco dopo la rivista polacca Red la tradusse in polacco.

Il film di Remodernist richiede un ritorno al significato emotivo e spirituale nel cinema, nonché un’enfasi sulle nuove idee della struttura narrativa e della soggettività. Elementi di No Wave Cinema, New Wave francese, film punk, espressionismo, regia spirituale e trascendentale, così come le idee di Antonin Artaud sul Theatre of Cruelty hanno contribuito a portare a questo nuovo movimento cinematografico. Sostengono le opere di Andrei Tarkovsky, Yasujirō Ozu, Robert Bresson, Jean Rollin, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo, Amos Poe, Jean Epstein e Nicholas Ray tra gli altri, così come il film di Bela Tarr Satantango e l’Ave Maria di Jean-Luc Godard.

Storia
L’idea di Stuckism in relazione al cinema e alla fotografia è iniziata nel 2001 quando Jesse Richards e Nicholas Watson hanno iniziato a lavorare come The New Haven Stuckists Film Group. L’8 marzo 2008 il loro film Shooting at the Moon ha fatto la sua prima di Londra all’Hospital Hospital durante il suo evento FLIXATION Underground Cinema Club. Remodernist Film and Photography è stato fondato da Richards e Smith nel 2004.

Film più tardi visti come Remodernist includevano Youngblood (1995) di Harris Smith, Shooting at the Moon (1998-2003) di Jesse Richards e Nicholas Watson e Medway Bus Ride (1999) di Wolf Howard.

Amos Poe fa parte del movimento, che ha definito “solo un gruppo di bambini”. Ha detto nel 2008:

Credo che il rimodernista sia la prossima variazione del postmodernista, che è prendere qualcosa che era nella cultura prima e poi trasformarlo in qualcos’altro, come portarlo fuori dal contesto. Quindi è un po ‘quello che la pop art era in un certo senso. Stavo usando Warhol come una specie di zuppa. È come rifare quello, ma è fatto in modo completamente rimodernista perché usa la tecnologia e la sensibilità del contemporaneo piuttosto che della nostalgia.

Alla fine di agosto del 2009, Jesse Richards ha avviato un’Alleanza internazionale dei cineasti rimodernisti al fine di promuovere la discussione e la collaborazione tra coloro che seguono il manifesto. I registi includono Jesse Richards, Harris Smith, Christopher Michael Beer, Dmitri Trakovsky, Kate Shults, Peter Rinaldi e Khurrem Gold of America, Roy Rezaali d’Olanda, Rouzbeh Rashidi dell’Iran e Dean Kavanagh d’Irlanda.

Nell’ottobre 2009, con l’intenzione di “sviluppare ulteriormente e spiegare i concetti cinematografici di Remodernist”, una serie di articoli di Jesse Richards, Peter Rinaldi e Roy Rezaali sono stati pubblicati sulla rivista MungBeing.

Richards ha dichiarato: “Il Remodernismo ha rifiutato il Postmodernismo per la sua” incapacità di rispondere o affrontare qualsiasi questione importante dell’essere un essere umano “”, e che il Remodernismo è “sulla ricerca della verità, stabilire connessioni significative” e “affrontare l’ombra”.

Nel suo saggio Concepts and Craft in Remodernist Film, Richards ha detto che l’arte cinematografica di Remodernist “abbraccia l’amatore”, implica l’idea dei registi “che si insegnano a dipingere immagini, a provare a recitare nei loro film e in quelli degli altri (specialmente se sono timido), essere modelli nudi per altri artisti, meditare, adorare se sono religiosi, fare cose che influenzano i loro livelli di coscienza, provare cose che li rendono nervosi o a disagio, uscire e farsi coinvolgere nella vita, trovare avventura, saltare nell’oceano, penso che sia l’esplorazione del mestiere “.

L’articolo spiega le differenze tra il cinema modernista, postmoderno e rimodernista, descrivendo Robert Bresson e Andrei Tarkovsky come “i primi registi di Remodernist”, e annota film che sottolineano “piccoli momenti”, tra cui il film Satantango di Bela Tarr, “… ogni momento del film Satantango è un buon esempio di questo tipo di esplorazione dei “momenti” – il film inizia con un colpo di dieci minuti che segue le mucche che escono da un granaio e girovagano per un collettivo agricolo in rovina. sono quasi ignorati nella maggior parte degli esempi di cinema moderno, ed è una cosa terribile e terribile “.

Richards dice del cinema di Remodernist:

Credo che il modo più efficace per rendere veramente soggettivo e autentico il lavoro implichi un “indirizzamento dell’ombra” (come Billy Childish e Charles Thomson hanno descritto). Ora, cosa significa esattamente? Potrebbe significare che sei davvero ossessionato dai peli pubici, o forse sei davvero imbarazzato da una disabilità fisica o mentale che cerchi di nascondere, o come Billy Childish, sei stato abusato da bambino. Queste cose, queste “ombre” che ci nascondiamo dentro di noi, devono essere portate alla luce del giorno – nei nostri film, nel nostro lavoro, nella nostra poesia.

In un altro articolo, intitolato A Quick Primer and History, Richards rilassa le critiche contenute nel manifesto contro il video digitale, sottolineando che può “avere un posto nel cinema di Remodernist”, ma che dovrebbe avere un nuovo linguaggio e che attualmente “imita” (s) film “. L’articolo allarga anche l’obiettivo del movimento, spiegando il legame comune tra i registi remodernisti come una ricerca di verità, conoscenza, autenticità e spiritualità nel loro lavoro, ma con approcci diversi al raggiungimento di questo obiettivo.

Peter Rinaldi, analizza il manifesto e condivide i suoi “pensieri personali” nel suo saggio The Shore visto da The Deep Sea. In particolare, difende le critiche del digitale e in seguito di Stanley Kubrick, affermando in primo luogo, “per la maggior parte, la” facilità “del video ha portato al degrado delle immagini create”, e:

Penso che, per la maggior parte, la generazione in cui sono cresciuto avesse Kubrick come il loro Giant. Il suo lavoro ha un mistico “perfezionismo” che a volte ispira timore reverenziale. Questo perfezionismo è un anatema per la mentalità rimodernista e per molte ragioni salutari, questo gigante (o qualsiasi altro gigante che sovrasta il tuo lavoro) deve cadere nelle nostre menti. Dobbiamo diventare il gigante.

Il resto dell’articolo richiama collegamenti diretti tra le idee contenute nel manifesto e alcuni insegnamenti cristiani e buddisti.

Nel giugno 2010, dopo aver pubblicato sul suo sito una lettera di Richards sul Remodernist Film Manifesto, il critico cinematografico Roger Ebert ha twittato: “Molto discusso nei blog di film seri: il Remodernist Film Manifesto. Lars von Trier, esci dalla città”.

In Passing, collaborazione di lunghezza Feature
Nel febbraio 2010, la rivista cinematografica australiana Filmink ha annunciato l’imminente produzione di un film per la compilation realizzato dai membri del movimento cinematografico di Remodernist, che secondo la rivista “ricorda i movimenti artistici della fine del XIX secolo e degli inizi del XX che hanno visto artisti tentare di sforzarsi verso la libertà artistica e l’autenticità. “Il film, che consisterà in pezzi di dieci minuti di vari membri del movimento cinematografico” di tutto il mondo “, è previsto in anteprima a New York nel dicembre 2010. Tra i filmmaker partecipanti: Peter Rinaldi Kate Shults, Rouzbeh Rashidi, Dean Kavanagh, Roy Rezaali, Heidi Beaver e Christopher Michael Beer, il “Remodernist Film Manifesto” di Richards “costituisce la base” del progetto comune.

La premiere del film è stata annunciata per il 13 novembre 2011 ai Quad Cinemas di New York.

Nell’edizione stampata di Filmink del novembre 2011, il critico, programmatore Jack Sargeant ha scritto sul movimento e In Passing, riferendosi al movimento come “il nuovo cinema personale” e descrivendo l’evoluzione del “cinema lirico” dal lavoro di Andrei Tarkovsky, Wim Wenders, Jim Jarmusch, Bela Tarr e attraverso i registi di Remodernist.

Sargeant continua descrivendo In Passing:

Il film non è né un lavoro completamente sperimentale, né un film fissato sulla narrativa classica; piuttosto, In Passing esplora lo scorrere del tempo e la relazione del tempo con lo spazio cinematografico. Spesso concentrandosi su dettagli intimi ma piccoli – l’esplorazione da tavolo di un crostaceo, il patter di pioggia su una finestra, gatti in gioco, l’oceano sparato da un’auto in movimento, una coppia che guarda in una telecamera sapendo che il film che stanno facendo fallire – e trovare qualcosa di liricamente commovente e persino personale in questi momenti transitori. Ci sono scene in cui la gente sembra svanire, non è più visibile sullo schermo, eppure lo spazio che un tempo occupava risuona ancora nei loro echi, muovendosi attraverso il sublime poetico. In comune con Wim Wenders, Jim Jarmusch e Gus Van Sant, e film come Meek’s Tagliare, c’è un senso di nostalgia per i film che compongono In Passing. Questo senso di nostalgia non è necessariamente radicato nel senso di stare lontano da casa, ma nel senso che anche a casa, i protagonisti sono ancora alla ricerca del loro posto nel mondo di tutti i giorni.

Esempi di film di Remodernist
Shooting at the Moon – Jesse Richards e Nicholas Watson, (1998-2003)
Chiusura di Catharsis – Rouzbeh Rashidi, (2011)
Film di Fred Kelemen (che ha scritto il manifesto del Compressionismo poetico del 1990 – PoCo)
Il cavallo di Torino – Béla Tarr e Ágnes Hranitzky (2011)
Sleep Has Her House – Scott Barley (2017)