Remodernistischer Film

Remodernistischer Film entwickelte sich in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich im frühen 21. Jahrhundert mit Ideen, die mit denen der internationalen Kunstbewegung Stuckism und ihrem Manifest, Remodernismus, verwandt sind. Schlüsselfiguren sind Jesse Richards und Peter Rinaldi.

Manifest und Philosophie
Am 27. August 2008 veröffentlichte Jesse Richards ein 15-Punkte-Remodernismus-Filmmanifest, in dem er eine „neue Spiritualität im Kino“, die Verwendung von Intuition im Filmemachen sowie eine Beschreibung des remodernistischen Films als „abgespeckt, minimal, lyrisch“ forderte , Punk Art des Filmemachens „. Punkt 4 ist:

Die japanischen Ideen von wabi-sabi (die Schönheit der Unvollkommenheit) und mono no aware (das Bewusstsein der Vergänglichkeit der Dinge und der bittersüßen Gefühle, die ihr Ableben begleiten), haben die Fähigkeit, die Wahrheit der Existenz zu zeigen, und sollten immer berücksichtigt werden wenn man den remodernistischen Film macht.

Es gibt auch einige polemische Aussagen im Manifest, in denen Stanley Kubrick, Filmemacher, die auf digitale Videos schießen, sowie Dogme 95 kritisiert wurden. Im Dezember 2008 übersetzte die türkische Filmzeitschrift Bakiniz das Manifest ins Türkische und bald darauf übersetzte es das polnische Magazin Red ins Polnische.

Remodernistischer Film fordert eine Rückkehr zu emotionaler und spiritueller Bedeutung im Kino sowie eine Betonung neuer Ideen von narrativer Struktur und Subjektivität. Elemente von No Wave Cinema, französischer New Wave, Punkfilm, expressionistischem, spirituellem und transzendentalem Filmemachen sowie Antonin Artauds Ideen zum Theatre of Cruelty haben zu dieser neuen Filmbewegung geführt. Sie setzen sich unter anderem für Andrei Tarkovsky, Yasujirō Ozu, Robert Bresson, Jean Rollin, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo, Amos Poé, Jean Epstein und Nicholas Ray sowie Bela Tarrs Film Satantango und Jean-Luc Godards Hail Mary ein.

Geschichte
Die Idee des Stuckismus in Bezug auf Film und Fotografie begann 2001, als Jesse Richards und Nicholas Watson ihre Arbeit als New Haven Stuckists Film Group begannen. Am 8. März 2008 feierte ihr Film „Shooting at the Moon“ im Rahmen des FLIXATION Underground Cinema Club seine Premiere im Horse Hospital in London. Remodernist Film and Photography wurde 2004 von Richards und Smith gegründet.

Filme, die später als Remodernist gesehen wurden, waren Youngblood (1995) von Harris Smith, Shooting at the Moon (1998-2003) von Jesse Richards und Nicholas Watson und Medway Bus Ride (1999) von Wolf Howard.

Amos Poe ist Teil der Bewegung, die er als „nur ein Haufen Kinder“ bezeichnete. Er sagte 2008:

Ich denke, Remodernist ist die nächste Variante der Postmoderne, nämlich etwas in der Kultur zu nehmen und es in etwas anderes zu verwandeln, als würde man es aus dem Zusammenhang nehmen. Es ist also irgendwie was Pop Art war. Ich benutzte Warhol als eine Art Suppendose. Es ist wie das Wiederholen, aber es ist auf eine völlig remodernistische Weise gemacht, weil es die Technologie und die Sensibilität von zeitgenössischem statt von Nostalgie verwendet.

Ende August 2009 wurde von Jesse Richards eine Internationale Allianz von Remodernistischen Filmemachern ins Leben gerufen, um die Diskussion und Zusammenarbeit zwischen den Teilnehmern des Manifests zu fördern. Zu den Filmemachern gehören Jesse Richards, Harris Smith, Christopher Michael Bier, Dmitri Trakovsky, Kate Shults, Peter Rinaldi und Khurrem Gold aus Amerika, Roy Rezaali aus Holland, Rouzbeh Rashidi aus dem Iran und Dean Kavanagh aus Irland.

Im Oktober 2009 wurde in der Zeitschrift „MungBeing“ eine Reihe von Artikeln von Jesse Richards, Peter Rinaldi und Roy Rezaali veröffentlicht, mit dem Ziel „Remodernistische Filmkonzepte weiterzuentwickeln und zu erklären“.

Richards sagte: „Der Remodernismus lehnte den Postmodernismus für sein Versagen ab, irgendwelche wichtigen Fragen des Menschseins zu beantworten oder anzusprechen“, und dass der Remodernismus „über die Suche nach der Wahrheit, das Herstellen von sinnvollen Verbindungen“ und „das Ansprechen des Schattens“ ist.

In seinem Essay Concepts and Craft im Remodernist Film, sagte Richards, dass Remodernist Film Handwerk „umarmt den Amateur“, beinhaltet die Idee von Filmemachern „sich selbst zu lehren, Bilder zu malen, zu versuchen, in ihren eigenen Filmen und denen anderer (vor allem wenn sie sind) schüchtern), um Aktmodelle für andere Künstler zu sein, zu meditieren, anzubeten, wenn sie religiös sind, Dinge zu tun, die ihre Bewusstseinsstufen beeinflussen, Dinge zu versuchen, die sie nervös oder unbehaglich machen, rauszugehen und am Leben beteiligt zu sein Abenteuer, in den Ozean zu springen. Ich denke, das ist die Erforschung von Handwerk „.

Der Artikel erklärt die Unterschiede zwischen dem modernistischen, postmodernistischen und remodernistischen Kino, beschreibt Robert Bresson und Andrei Tarkovsky als „frühe Remodernisten“ und notiert Filme, die „kleine Momente“ betonen, darunter Bela Tarrs Film Satantango, „… In jedem Moment des Films ist Satantango ein gutes Beispiel für diese Art von „Momenten“ – der Film beginnt mit einer zehnminütigen Aufnahme nach Kühen, die aus einer Scheune kommen und um ein heruntergekommenes landwirtschaftliches Kollektiv herumwandern werden in den meisten Beispielen des modernen Kinos fast ignoriert, und das ist eine schreckliche, schreckliche Sache „.

Richards sagt über Remodernistisches Filmemachen:

Ich glaube, dass der effektivste Weg, um wirklich subjektive und authentische Arbeit zu machen, eine „Adressierung des Schattens“ beinhaltet (wie Billy Childish und Charles Thomson es beschrieben haben). Was bedeutet das nun genau? Es könnte bedeuten, dass Sie wirklich von Schamhaaren besessen sind, oder vielleicht sind Sie wirklich beschämt von einer körperlichen oder geistigen Behinderung, die Sie zu verbergen versuchen, oder wie Billy Childish, Sie wurden als Kind missbraucht. Diese Dinge, diese „Schatten“, die wir in uns selbst verstecken, müssen ans Tageslicht gebracht werden – in unseren Filmen, in unserer Arbeit, in unserer Poesie.

In einem anderen Artikel mit dem Titel A Quick Primer and History löst Richards die Kritik im Manifest gegen das digitale Video auf und stellt fest, dass sie „einen Platz im Remodernistischen Kino“ einnehmen kann, dass sie jedoch eine neue Sprache erhalten soll (s) Film „. Der Artikel erweitert auch das Ziel der Bewegung und erklärt das gemeinsame Band zwischen den Remodernen Filmemachern als eine Suche nach Wahrheit, Wissen, Authentizität und Spiritualität in ihrer Arbeit, aber mit unterschiedlichen Ansätzen, um dieses Ziel zu erreichen.

Peter Rinaldi, analysiert das Manifest und teilt seine „persönlichen Gedanken“ in seinem Aufsatz The Shore von der Tiefsee aus. Insbesondere verteidigt er die Kritik an Digital und später an Stanley Kubrick, indem er zunächst sagt, dass „die Leichtigkeit des Videos in den meisten Fällen zu einer Verschlechterung der geschaffenen Bilder geführt hat“ und:

Ich glaube, die Generation, in der ich aufgewachsen bin, hatte Kubrick als ihren Riesen. Seine Arbeit hat einen mystischen „Perfektionismus“, der manchmal Ehrfurcht einflößt. Dieser Perfektionismus ist der Remodernisten-Mentalität ein Gräuel, und aus vielen gesunden Gründen muss dieser Riese (oder welcher Riese immer über deine Arbeit ragt) in unseren Geist fallen. Wir müssen der Riese werden.

Der Rest des Artikels zieht direkte Verbindungen zwischen Ideen im Manifest und einigen christlichen und buddhistischen Lehren.

Im Juni 2010 twitterte der Filmkritiker Roger Ebert nach der Veröffentlichung eines Briefes von Richards über das Remodernistische Film-Manifest auf seiner Website: „Auf ernsten Filmblogs wurde viel diskutiert: Das Remodernistische Filmmanifest. Lars von Trier, verlasse die Stadt“.

In Passing, Feature-Länge Zusammenarbeit
Im Februar 2010 kündigte das australische Filmmagazin Filmink die bevorstehende Produktion eines Kompilationsfilms an, der von Mitgliedern der Remodernismus-Filmbewegung produziert wurde. Die Zeitschrift erinnert sich „an Kunstrichtungen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, die Künstler anstreben hin zu künstlerischer Freiheit und Authentizität. „Der im Dezember 2010 in New York uraufgeführte Film, der aus zehnminütigen Stücken von verschiedenen Mitgliedern der Filmbewegung“ Aus aller Welt „bestehen wird, ist Teil von Peter Rinaldi , Kate Shults, Rouzbeh Rashidi, Dean Kavanagh, Roy Rezaali, Heidi Beaver und Christopher Michael Beer. Richards ‚Remodernist Film Manifest „bildet die Grundlage“ des gemeinsamen Projekts.

Die Premiere des Films wurde am 13. November 2011 in den Quad Cinemas in New York angekündigt.

In der Printfilm-Ausgabe vom November 2011 schrieb Filmwissenschaftler, Kritiker und Programmierer Jack Sargeant über die Bewegung und In Passing, wobei er die Bewegung als „das neue persönliche Kino“ bezeichnete und die Entwicklung des „lyrischen Kinos“ aus der Arbeit von Andrei beschrieb Tarkovsky, Wim Wenders, Jim Jarmusch, Bela Tarr und bis zu den Remodernisten.

Sargeant beschreibt in In Passing:

Der Film ist weder eine völlig experimentelle Arbeit, noch ein Film, der auf die klassische Erzählung fixiert ist; Passing untersucht vielmehr das Verstreichen von Zeit und das Verhältnis von Zeit zu Kino. Oft konzentrierte man sich auf intime, aber kleine Details – die Tischplattenuntersuchung eines Krustentieres, das Plätschern des Regens auf ein Fenster, Katzen im Spiel, der Ozean von einem fahrenden Auto, ein Paar in eine Kamera schauend, die weiß, dass der Film sie machen wird scheitern – und in diesen vergänglichen Momenten etwas lyrisch Scharfes und sogar Persönliches finden. Es gibt Szenen, in denen Menschen zu verschwinden scheinen, nicht mehr auf dem Bildschirm zu sehen, doch der Raum, den sie einst besetzt hatten, hallt durch ihr poetisches Erhabenes. Wie Wim Wenders, Jim Jarmusch und Gus Van Sant und Filme wie Meek Cutoff, es gibt ein Gefühl von Heimweh zu den Filmen, die In Passing ausmachen. Dieses Gefühl des Heimwehs beruht nicht unbedingt auf dem Gefühl, von zu Hause weg zu sein, sondern in dem Sinne, dass die Protagonisten auch zu Hause immer noch ihren Platz in der alltäglichen Welt suchen.

Beispiele für Remodernistische Filme
Schießen auf den Mond – Jesse Richards und Nicholas Watson, (1998-2003)
Schließung der Katharsis – Rouzbeh Rashidi, (2011)
Filme von Fred Kelemen (der das 1990 Manifest des Poetischen Compressionismus – PoCo schrieb)
Das Turiner Pferd – Béla Tarr und Ágnes Hranitzky (2011)
Schlaf hat ihr Haus – Scott Barley (2017)