Remodernist 영화는 21 세기 초 미국과 영국에서 국제 예술 운동 인 Stuckism과 그 선언문 인 Remodernism과 관련된 아이디어로 발전했다. 주요 수치는 Jesse Richards와 Peter Rinaldi입니다.
선언문과 철학
2008 년 8 월 27 일 제시 리차즈 (Jesse Richards)는 15 점의 Remodernist Film Manifesto를 출판하면서 “영화에서의 새로운 영성”을 요구했고, 영화 제작에 직관력을 사용했으며 리모델러 영화를 ” , 펑크 영화 제작 “. 포인트 4 :
일본의 와비 사비 (불완전 함의 아름다움)와 모노 인식력 (사물의 과도한 인식과 지나가는 추잡한 감정)은 실존의 진실을 보여줄 수있는 능력을 가지고 있으며 항상 고려되어야합니다 remodernist 필름을 만들 때.
Dogley 95뿐만 아니라 디지털 비디오 촬영자 인 Stanley Kubrick을 비판하는 선언문에 몇 가지 논평이 있습니다. 2008 년 12 월 터키 영화 잡지 Bakiniz가 터키어로 번역했으며 폴란드 잡지 Red가 번역 한 직후 폴란드어로.
Remodernist 영화는 서사 구조와 주관성에 대한 새로운 아이디어에 중점을 둔 것뿐만 아니라 영화에서 감정적 인 영적 의미로 돌아갈 것을 요구합니다. No Wave Cinema, French New Wave, 펑크 영화, 표현 주의자, 정신적, 초월 적 영화 제작, Antin Artaud의 The Cruelty Theatre에 대한 아이디어는이 새로운 영화 운동으로 이어졌습니다. 그들은 Bela Tarr의 영화 Satantango와 Jean-Luc Godard의 Hail Mary뿐만 아니라 Andrei Tarkovsky, Yasujirō Ozu, Robert Bresson, Jean Rollin, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo, Amos Poe, Jean Epstein, Nicholas Ray 등의 작품을 우승합니다.
역사
Jesse Richards와 Nicholas Watson이 New Haven Stuckists Film Group으로 작품을 발표하기 시작한 2001 년부터 영화 제작 및 사진 촬영과 관련하여 Stuckism에 대한 아이디어가 시작되었습니다. 2008 년 3 월 8 일, FLIXATION Underground Cinema Club 행사에서 Horse Hospital에서의 영화 촬영은 Horse Hospital에서 런던 초연을했습니다. Remodernist 필름과 사진술은 2004 년에 Richards와 스미스에 의해 발견되었다.
나중에 Remodernist로 여겨지는 영화로는 Harris Smith의 Youngblood (1995), Jesse Richards와 Nicholas Watson의 Moon (1998-2003), Wolf Howard의 Medway Bus Ride (1999) 등이 있습니다.
아모스 포우 (Amos Poe)는이 운동의 일부이며, 그는 “단지 많은 아이들”이라고 말했다. 그는 2008 년에 말했다 :
나는 remodernist가 post-modernist의 다음 변이라고 생각한다. 그것은 문화에 있던 것을 취한 다음 그것을 다른 것으로 바꾸는 것과 같다. 그래서 팝 아트가 어떤면에서 그런 것이 었습니다. 워홀을 수프 캔의 일종으로 사용했습니다. 그것은 다시 그리는 것과 같지만, 향수가 아닌 현대의 기술과 감각을 사용하기 때문에 완전히 리모델링 된 방식으로 이루어집니다.
2009 년 8 월 하순에, Remodernist Filmmakers의 국제 연맹은 Jesse Richards에 의해 선언문을 따르는 사람들 간의 토론과 협력을 촉진하기 위해 시작되었습니다. Jesse Richards, Harris Smith, Christopher Michael Beer, Dmitri Trakovsky, Kate Shults, Peter Rinaldi, Khurrem Gold of America, 네덜란드의 Roy Rezaali,이란의 Rouzbeh Rashidi, 아일랜드의 Dean Kavanagh 등이있다.
2009 년 10 월, “Remodernist film concepts을 더 발전시키고 설명”하려는 의도로 Jesse Richards, Peter Rinaldi 및 Roy Rezaali의 일련의 기사가 MungBeing 잡지에 실 렸습니다.
리차드는 “포스트 모더니즘은 ‘인간이되는 중요한 문제에 대답하거나 대응하지 못함’에 대해 포스트 모더니즘을 거부했고, 리모델링은”진실을 찾고, 의미있는 관계를 수립하고, 그림자를 다루는 “것에 관한 것이다.
Richards는 자신의 에세이 개념과 Remodernist Film의 Craft에서 Remodernist film craft는 “아마추어를 받아 들인다”고 말했고, 영화 제작자는 “그림을 그려서 자신의 영화와 다른 사람들의 연기를 시도하도록 가르쳤다. 수줍음), 다른 예술가를위한 누드 모델, 종교적 인 경우 숭배, 의식 수준에 영향을주는 일을하는 것, 긴장하거나 불편하게 만드는 것을 시도하는 것, 외출하고 삶에 관여하는 것, 모험, 바다에 뛰어 들다. 나는 그것이 공예의 탐험이라고 생각한다. ”
이 기사는 로버트 브레송과 안드레이 타르 코프 스키를 “초기 리모콘 감독”으로 묘사하는 모더니스트, 포스트 모더니스트 및 리모디 영화의 차이점을 설명하고 벨라 타르 (Bela Tarr)의 영화 <사탕 탄고>를 비롯한 “작은 순간”에 중점을 둔 영화를 기록합니다. 영화 Satanango의 모든 순간은 “순간”에 대한 이러한 종류의 탐구의 좋은 예입니다. 영화는 헛간에서 흘러 나와 소등 한 농업 집단을 방황하는 소의 뒤를 잇는 10 분짜리 장면으로 시작됩니다. 현대 영화의 대부분의 예에서 모두 무시되고 있으며, 이것은 끔찍하고 끔찍한 일입니다. ”
리차드는 Remodernist 영화 제작에 대해 이렇게 말합니다.
나는 주관적이고 진정한 작품을 만드는 가장 효과적인 방법은 “그림자에 대한 언급”(Billy Childish와 Charles Thomson이 묘사 한 것처럼)을 포함한다고 믿습니다. 이제 정확히 무슨 뜻입니까? 그것은 당신이 정말로 음모에 사로 잡혔다는 것을 의미 할 수 있습니다. 또는 어쩌면 당신이 숨기려고하는 신체적 또는 정신적 장애로 인해 당혹 스럽거나 Billy Childish와 같이 자녀로 학대 당했을 수도 있습니다. 이러한 것들, 우리가 우리 자신 속에 숨어있는 이러한 “그림자”는 우리의 영화, 작업,시에서 빛의 빛으로 가져와야합니다.
Richards는 “Remodernist cinema에 자리를 잡을 수는 있지만 새로운 언어가 주어져야하며 현재는”모방 적이어야한다 “는 지적에서 디지털 비디오에 대한 선언문에 대한 비판을 완화시킨 또 다른 기사 인 A Quick Primer and History에서 (들) 필름 “. 이 기사는 또한 움직임의 목표를 넓히고, Remodernist 영화 제작자들 사이의 공통된 유대 관계가 그들의 작업에서 진리, 지식, 진정성 및 영성에 대한 탐색이지만 그 목표를 달성함에있어 다른 접근법을 가지고 있음을 설명합니다.
Peter Rinaldi는 선언문을 분석하고 The Deep Sea에서 본 The Shore에서 자신의 “개인적인 생각”을 공유합니다. 특히, 그는 디지털에 대한 비판과 Stanley Kubrick 이후의 비판에 대해 “영상의”용이성 “이 대부분 이미지의 품질 저하를 가져 왔으며,
나는 대부분 자라 난 세대가 큐브릭을 거인으로 생각했다고 생각합니다. 그의 작품은 때로 경외심을 불러 일으키는 신비한 “완벽주의”를 가지고 있습니다. 이 완벽주의는 Remodernist 심적 상태에 대한 저주이고, 많은 건강상의 이유로이 거인 (또는 귀하의 작업에 대한 거대한 탑)은 우리의 마음 속에 빠져야합니다. 우리는 반드시 거인이되어야합니다.
기사의 나머지 부분은 선언문의 아이디어와 기독교 및 불교의 가르침 사이에 직접적인 연관성을 제시합니다.
2010 년 6 월, 영화 평론가 로저 에버트 (Roger Ebert)는 리차드 (Richard)가 자신의 사이트에서 Remodernist Film Manifesto에 관한 서한을 발표 한 후 “심각한 영화 블로그에서 많은 이야기를 나눴습니다 : Remodernist Film Manifesto, Lars von Trier, town out of town”.
합격, 기능별 협업
2010 년 2 월 오스트레일리아 영화 잡지 인 필름 링크 (Filmink)는 Remodernist 영화 운동 회원들이 만든 편집 장편 영화의 제작을 발표했다.이 잡지는 “예술가들이 노력하려고했던 19 세기 후반과 20 세기 초반의 예술 운동을 회상한다” 예술의 자유와 진정성을 향한 열정 “”세계 각국에서 온 “영화 운동의 다양한 멤버들에 의해 10 분짜리 작품으로 구성된이 영화는 2010 년 12 월 뉴욕에서 초연 될 예정이며 참여하는 영화 제작자는 Peter Rinaldi , 케이트 쇼트 (Kate Shults), 루즈 비 라시 디 (Rouzbeh Rashidi), 딘 카바나 (Dean Kavanagh), 로이 레자 리 (Roy Rezaali), 하이디 비버 (Heidi Beaver), 크리스토퍼 마이클 비어 (Christopher Michael Beer) 등이있다.
이 영화의 첫날은 2011 년 11 월 13 일 뉴욕시 쿼드 시네마 스에서 발표되었습니다.
Filmink의 2011 년 11 월 인쇄판에서 영화 학자, 비평가 및 프로그래머 Jack Sargeant는 “새로운 개인 영화”로서의 움직임과 Andrei의 작업에서 “서정적 시네마”의 진화를 묘사하는 움직임과 In Passing에 대해 썼습니다. Tarkovsky, Wim Wenders, Jim Jarmusch, Bela Tarr와 Remodernist 영화 제작자를 통해.
Sargeant는 In Passing에 대해 설명합니다.
이 영화는 완전히 실험적인 작품도 아니고 고전적인 서사에 고정 된 영화도 아닙니다. 오히려 In Passing은 시간의 흐름과 시간의 관계를 영화 공간에 탐구합니다. 친밀하면서도 작은 세부 사항에 초점을 맞추는 경우가 종종 있습니다. 갑각류의 탁자 탐험, 창문 비가 오는 고양이, 노는 고양이, 움직이는 자동차에서 쏜 바다, 그들이 제작하는 영화를 알면서 카메라를 들여다 보는 한 쌍의 실패하고, 일시적인 순간에 서정시 롭고 개인적인 것을 발견하게됩니다. 사람들이 사라지고, 더 이상 스크린 상에 보이지 않는 장면이 있습니다. 그러나 한 번 점유했던 공간은 여전히 시적 인 숭고함을 통해 움직입니다. Wim Wenders, Jim Jarmusch, Gus Van Sant, Meek ‘s Cutoff, In Passing을 구성하는 영화에 향수병 감이 있습니다. 향수병에 대한 이러한 감각은 반드시 집을 떠나있는 느낌에 뿌리를 두지는 않지만 가정 에서조차도 주인공들은 여전히 일상 세계에서 자신의 위치를 찾고 있습니다.
Remodernist 필름의 예
달에서의 촬영 – 제시 리차드와 니콜라스 왓슨 (1998-2003)
Catharsis의 폐쇄 – Rouzbeh Rashidi, (2011)
Fred Kelemen의 영화 (Poetic Compressionism – PoCo의 1990 년 선언문을 썼다)
토리노 호 – 베라 타르 (Béla Tarr)와 Ágnes Hranitzky (2011)
수면은 그녀의 집을 가지고있다 – Scott Barley (2017)