Ремодернистский фильм, разработанный в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве в начале XXI века с идеями, связанными с идеями международного арт-движения Stuckism и его манифеста, ремодернизма. Ключевыми фигурами являются Джесси Ричардс и Питер Ринальди.
Манифест и философия
27 августа 2008 года Джесси Ричардс опубликовал 15-точечный манифест фильма «Ремодернист», призывая к «новой духовности в кино», использованию интуиции в кинопроизводстве, а также описанию фильма ремодерна как «урезанного, минимального, лирического , панк-вид кинопроизводства «. Пункт 4:
Японские идеи ваби-саби (красота несовершенства) и моно не знают (осознание скоротечности вещей и сладостно-горьких чувств, сопровождающих их прохождение), обладают способностью показывать правду о существовании и всегда должны рассматриваться при создании ремодернистской пленки.
Есть также несколько полемических заявлений, сделанных в манифесте, в котором критикуют Стэнли Кубрика, кинематографистов, снимающих цифровое видео, а также Dogme 95. В декабре 2008 года турецкий киноканал Bakiniz перевел манифест на турецкий язык, и вскоре после того, как в польском журнале Red перевел его на польский язык.
Ремодернистский фильм призывает к возвращению к эмоциональному и духовному смыслу в кино, а также акцент на новых идеях повествовательной структуры и субъективности. Элементы No Wave Cinema, French New Wave, панк-фильм, экспрессионист, духовное и трансцендентальное кино, а также идеи Антонина Арто в «Театре жестокости» помогли привести к новому движению фильма. Они чемпионы Андрея Тарковского, Ясуджир Озу, Роберта Брессона, Жана Роллена, Микеланджело Антониони, Жана Виго, Амоса По, Жана Эпштейна и Николая Рэя, а также фильм Салантанго Беллы Тарра и град Мэри Мэри.
история
Идея Stuckism по отношению к кинопроизводству и фотографии началась в 2001 году, когда Джесси Ричардс и Николас Уотсон начали выпускать работу в качестве The New Haven Stuckists Film Group. 8 марта 2008 года их фильм «Съемка на Луне» презентовал его лондонскую премьера в Конно-больнице во время мероприятия в клубе «FLIXATION Underground Cinema Club». Редорантистский фильм и фотография были основаны Ричардсом и Смитом в 2004 году.
Фильмы, позже увиденные как Remodernist, включали Youngblood (1995) Харриса Смита, «Съемка на Луне» (1998-2003) Джесси Ричардса и Николаса Уотсона и Medway Bus Ride (1999) волка Говарда.
Амос По является частью движения, которое, по его словам, было «просто кучей детей». Он сказал в 2008 году:
Я думаю, что remodernist является следующей вариацией постмодернизма, которая должна взять что-то, что было в культуре раньше, а затем превратить ее во что-то другое, например, вывести ее из контекста. Так что это то, чем поп-арт был в некотором роде. Я использовал Уорхола как своего рода суп. Это похоже на повторение этого, но это сделано полностью ремодернистским способом, потому что он использует технологию и чувствительность современного, а не ностальгию.
В конце августа 2009 года Джесси Ричардс создал международный альянс ремодернистских кинематографистов, чтобы способствовать обсуждению и сотрудничеству между теми, кто следует манифесту. Среди режиссеров — Джесси Ричардс, Харрис Смит, Кристофер Майкл Пир, Дмитрий Траковский, Кейт Шульц, Питер Ринальди и Хуррем Голд Америки, Рой Резали из Голландии, Рузбе Рашиди из Ирана и Дин Кавана из Ирландии.
В октябре 2009 года, с намерением «продолжить разработку и объяснение концепций фильма« Ремодернист », в журнале MungBeing была опубликована серия статей Джесси Ричардса, Питера Ринальди и Роя Резали.
Ричардс сказал: «Ремодернизм отверг постмодернизм за его« неспособность ответить или решить любые важные проблемы бытия человека »», а ремодернизм «ищет истину, устанавливает значащие связи» и «обращается к тени».
Ричардс в своем эссе «Понятия и ремесло в фильме« Ремопернист »сказал, что« Ремодернистское киноискусство »охватывает« любителя », подразумевает идею режиссеров« учиться рисовать картины, пытаться действовать в своих фильмах и фильмах других (особенно если они застенчивый), быть обнаженными моделями для других художников, медитировать, поклоняться, если они религиозны, делать то, что влияет на их уровни сознания, пробовать вещи, которые заставляют их нервничать или неудобно, выходить и участвовать в жизни, находить приключения, прыгать в океан. Я думаю, что это исследование корабля ».
В статье объясняются различия между модернистским, постмодернистским и ремодернистским кинематографом, описывающим Роберта Брессона и Андрея Тарковского как «ранних ремодернистских кинематографистов», и отмечает фильмы, в которых акцентируются «маленькие моменты», в том числе фильм Салатанго «Бела-Тарр», «… каждый момент фильма Сатантанго является хорошим примером такого рода исследований «моментов» — фильм начинается с десятиминутного выстрела, следующего за коровами, выходящими из сарая, и блуждающих по обгоревшему сельскохозяйственному коллективу. почти игнорируются в большинстве примеров современного кино, и это ужасная, страшная вещь ».
Ричардс говорит о продюсерском кинопроизводстве:
Я считаю, что самый эффективный способ действительно сделать субъективную и аутентичную работу — это «обращение к тени» (как это описали Билли Редди и Чарльз Томсон). Теперь, что это значит? Это может означать, что вы действительно одержимы лобковыми волосами, или, может быть, вас действительно смущает физическая или умственная инвалидность, которую вы пытаетесь скрыть, или, как Билли Ребенч, вы были оскорблены в детстве. Эти вещи, эти «тени», которые мы скрываем внутри себя, должны быть выработаны в свете дня — в наших фильмах, в нашей работе, в нашей поэзии.
В другой статье, озаглавленной «Краткое руководство и история», Ричардс смягчает критику в манифесте против цифрового видео, отмечая, что он может «иметь место в кинотеатре« Ремодернист », но ему следует дать новый язык и что он в настоящее время« имитирует » (ы) фильма «. Статья также расширяет цель движения, объясняя общую связь между кинематографистами-ремодернистами в поисках истины, знаний, подлинности и духовности в своей работе, но имеющих разные подходы к достижению этой цели.
Питер Ринальди, анализирует манифест и делится своими «личными мыслями» на нем в своем эссе «Берег», как видно из «Глубокого моря». В частности, он защищает критику цифровых, а затем Стэнли Кубрика, говоря сначала: «по большей части,« легкость »видео привело к ухудшению созданных образов» и:
Я думаю, по большей части, поколение, в котором я вырос, было Кубриком как их Гиганта. Его работа имеет мистический «перфекционизм», который временами внушает страх. Этот перфекционизм является анафемой менталитета Ремодерна и по многим здоровым причинам, этот гигант (или любой гигантский башни над вашей работой) должен упасть в наших умах. Мы должны стать гигантом.
В остальной части статьи прямые связи между идеями в манифесте и некоторыми христианскими и буддийскими учениями.
В июне 2010 года, опубликовав письмо Ричардса о фильме «Манифест о ремодернистском фильме» на своем сайте, кинокритик Роджер Эберт написал в твиттере: «Многое обсуждалось в серьезных блогах с фильмами:« Манифест фильма «Ремодернист». Ларс фон Триер, убирайся из города ».
В разделе «Передача», «Полная длина»
В феврале 2010 года австралийский кинематографический журнал Filmink объявил о предстоящем выпуске компиляционного художественного фильма, сделанного членами киноремонтного движения «Ремодернист», который, по словам журнала, напоминает «Художественные движения конца XIX — начала XX века», в которых художники пытались стремиться к художественной свободе и подлинности ». Фильм, который будет состоять из десятиминутных пьес разных участников фильма« со всего мира », запланирован на премьеры в декабре 2010 года в Нью-Йорке. Среди участников фильма — Питер Ринальди , Кейт Шульц, Рузбе Рашиди, Дин Кавана, Рой Резали, Хайди Бивер и Кристофер Майкл Пир. Манифест фильма «Ремодернистский фильм Ричардса» «составляет основу» совместного проекта.
Премьера фильма была объявлена 13 ноября 2011 года в Quad Cinemas в Нью-Йорке.
В ноябрьском печатном издании Filmink, кинорежиссера, критика и программиста Джека Саржанта, написано о движении и «Проходе», ссылаясь на движение как «новое личное кино» и описывающее эволюцию «лирического кино» из работы Андрея Тарковского, Вима Вендерса, Джима Джармуша, Бела Тарра и режиссеров-ремодернистов.
Sargeant переходит к описанию в проходе:
Фильм не является ни полностью экспериментальной работой, ни фильмом, записанным на классическом повествовании; скорее, In Passing исследует прохождение времени и отношение времени к кинематическому пространству. Часто сосредотачиваясь на интимных, но мелких деталях — настольный анализ ракообразных, дождь дождя на окне, кошки в игре, океан, снятый с движущегося автомобиля, пара, смотрящая в камеру, зная, что фильм, который они создают, будет терпеть неудачу — и найти что-то лирически острое и даже личное в эти переходные моменты. Есть сцены, в которых люди, кажется, исчезают, больше не видны на экране, но пространство, которое они когда-то занимали, все еще резонирует с их эхом, перемещаясь через поэтическое возвышенное. Как и Вим Вендерс, Джим Джармуш и Гас Ван Сант, и фильмы, такие как Meek’s Cutoff, есть чувство тоски по родине для фильмов, которые составляют In Passing. Это чувство тоски по родине не обязательно связано с тем, что он находится далеко от дома, но в том смысле, что даже дома его герои продолжают искать свое место в повседневном мире.
Примеры ремодернистских фильмов
Съемка на Луне — Джесси Ричардс и Николас Уотсон (1998-2003)
Закрытие Катарсиса — Рузбе Рашиди, (2011)
Фильмы Фреда Келемена (написавшего манифест «Поэтический компрессионизм 1990 года — PoCo»)
Туринская лошадь — Бела Тарр и Агнес Границкий (2011)
Сон у нее дома — Скотт Барли (2017)