Película de rodaje desarrollada en los Estados Unidos y el Reino Unido a principios del siglo XXI con ideas relacionadas con las del movimiento de arte internacional Stuckism y su manifiesto, Remodernism. Las figuras clave son Jesse Richards y Peter Rinaldi.
Manifiesto y filosofía
El 27 de agosto de 2008, Jesse Richards publicó un Remodernist Film Manifesto de 15 puntos, pidiendo una «nueva espiritualidad en el cine», el uso de la intuición en el cine, y describió la película de la remodernista como una película «minimalista, minimalista y lírica». , tipo de filmación punk «. El punto 4 es:
Las ideas japonesas de wabi-sabi (la belleza de la imperfección) y mono no aware (la conciencia de la fugacidad de las cosas y los sentimientos agridulces que acompañan a su paso), tienen la capacidad de mostrar la verdad de la existencia, y siempre deben considerarse al hacer la película de remodernist.
También hay varias declaraciones polémicas en el manifiesto que critican a Stanley Kubrick, cineastas que filman en video digital, así como Dogme 95. En diciembre de 2008, la revista de cine turco Bakiniz tradujo el manifiesto al turco y poco después la revista polaca Red lo tradujo en polaco
La película de Remodernist exige un retorno al significado emocional y espiritual en el cine, así como un énfasis en las nuevas ideas de estructura narrativa y subjetividad. Elementos de No Wave Cinema, French New Wave, cine punk, expresionista, filmación espiritual y trascendental, así como las ideas de Antonin Artaud sobre el Teatro de la Crueldad ayudaron a conducir este nuevo movimiento cinematográfico. Ellos son los campeones de las obras de Andrei Tarkovsky, Yasujiro Ozu, Robert Bresson, Jean Rollin, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo, Amos Poe, Jean Epstein y Nicholas Ray, entre otros, así como la película de Bela Tarr, Satantango y el Hail Mary de Jean-Luc Godard.
Historia
La idea de Stuckism en relación con el cine y la fotografía comenzó en 2001 cuando Jesse Richards y Nicholas Watson comenzaron a publicar trabajos como The New Haven Stuckists Film Group. El 8 de marzo de 2008, su película Shooting at the Moon realizó su presentación en Londres en Horse Hospital durante su evento FLIXATION Underground Cinema Club. Remodernist Film and Photography fue fundada por Richards y Smith en 2004.
Las películas más tarde vistas como Remodernist incluyen Youngblood (1995) de Harris Smith, Shooting at the Moon (1998-2003) de Jesse Richards y Nicholas Watson, y Medway Bus Ride (1999) de Wolf Howard.
Amos Poe es parte del movimiento, que dijo que era «solo un grupo de niños». Él dijo en 2008:
Creo que el remodernista es la próxima variación de la posmodernista, que es tomar algo que estaba en la cultura antes y luego convertirlo en algo más, como sacarlo de contexto. Así que es una especie de arte pop en cierto modo. Estaba usando Warhol como una especie de lata de sopa. Es como rehacer eso, pero se hace de una manera completamente remodernista porque está usando la tecnología y la sensibilidad de lo contemporáneo en lugar de la nostalgia.
A finales de agosto de 2009, Jesse Richards creó una Alianza Internacional de Cineastas Remodernistas para promover la discusión y la colaboración entre los seguidores del manifiesto. Los realizadores incluyen a Jesse Richards, Harris Smith, Christopher Michael Beer, Dmitri Trakovsky, Kate Shults, Peter Rinaldi y Khurrem Gold of America, Roy Rezaali de Holanda, Rouzbeh Rashidi de Irán y Dean Kavanagh de Irlanda.
En octubre de 2009, con la intención de «desarrollar y explicar aún más los conceptos de la película Remodernist», se publicaron en la revista MungBeing una serie de artículos de Jesse Richards, Peter Rinaldi y Roy Rezaali.
Richards dijo: «El remodernismo rechazó el posmodernismo por su ‘incapacidad para responder o abordar cualquier problema importante de ser un ser humano'», y ese Remodernismo es «acerca de buscar la verdad, establecer conexiones significativas» y «abordar la sombra».
En su ensayo Concepts and Craft in Remodernist Film, Richards dijo que la película de Remodernist «abraza al aficionado», involucra la idea de los cineastas «enseñándose a sí mismos a pintar cuadros, a intentar actuar en sus propias películas y las de otros (especialmente si son tímido), ser modelos desnudos para otros artistas, meditar, adorar si son religiosos, hacer cosas que afectan sus niveles de conciencia, probar cosas que los pongan nerviosos o incómodos, salir e involucrarse en la vida, encontrar aventura, saltar al océano. Creo que es la exploración de la artesanía «.
El artículo explica las diferencias entre el cine modernista, posmodernista y remodernista, describiendo a Robert Bresson y Andrei Tarkovsky como «primeros cineastas remodernistas», y observa películas que hacen énfasis en «pequeños momentos», incluida la película Satantango de Bela Tarr, «… cada momento de la película Satantango es un buen ejemplo de este tipo de exploración de «momentos»: la película comienza con un disparo de diez minutos que sigue a vacas que salen de un granero y deambulan por un colectivo agrícola ruinoso. Este tipo de momentos casi se ignoran en la mayoría de los ejemplos del cine moderno, y eso es algo terrible y terrible «.
Richards dice del rodaje de Remodernist:
Creo que la forma más efectiva de hacer realmente un trabajo subjetivo y auténtico implica un «abordaje de la sombra» (como Billy Childish y Charles Thomson lo han descrito). Ahora, ¿qué significa esto exactamente? Puede significar que estás realmente obsesionado con el vello púbico, o tal vez estás realmente avergonzado por una discapacidad física o mental que tratas de ocultar, o como Billy Childish, fuiste abusado cuando eras niño. Estas cosas, estas «sombras» que estamos escondiendo dentro de nosotros mismos, deben ser traídas a la luz del día, en nuestras películas, en nuestro trabajo, en nuestra poesía.
En otro artículo, titulado A Quick Primer and History, Richards relaja la crítica en el manifiesto contra el video digital, señalando que puede «tener un lugar en el cine Remodernist» pero que debería recibir un nuevo lenguaje, y que actualmente «imita» (s) película «. El artículo también amplía el objetivo del movimiento, explicando que el vínculo común entre los cineastas Remodernistas es la búsqueda de la verdad, el conocimiento, la autenticidad y la espiritualidad en su trabajo, pero con diferentes enfoques para lograr ese objetivo.
Peter Rinaldi, analiza el manifiesto y comparte sus «pensamientos personales» en su ensayo, The Shore visto desde The Deep Sea. Particularmente, defiende la crítica de lo digital y más tarde de Stanley Kubrick, diciendo primero, «en su mayor parte, la» facilidad «del video ha llevado a la degradación de las imágenes creadas», y:
Creo que, en su mayor parte, la generación en la que crecí tenía a Kubrick como su Gigante. Su trabajo tiene un «perfeccionismo» místico que a veces es inspirador. Este perfeccionismo es anatema para la mentalidad Remodernista y por muchas razones saludables, este gigante (o cualquier torres gigantescas sobre su trabajo) debe caer en nuestras mentes. Debemos convertirnos en el gigante.
El resto del artículo dibuja conexiones directas entre ideas en el manifiesto y algunas enseñanzas cristianas y budistas.
En junio de 2010, después de publicar una carta de Richards sobre el Remodernist Film Manifesto en su sitio, el crítico de cine Roger Ebert tuiteó: «Mucho discutido en blogs de películas serias: The Remodernist Film Manifesto. Lars von Trier, sal de la ciudad».
En Passing, colaboración de longitud de la característica
En febrero de 2010, la revista de cine australiana Filmink anunció la próxima producción de un largometraje de compilación realizado por miembros del movimiento de la película Remodernist, que la revista dice que «recuerda los movimientos artísticos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX que vieron artistas tratando de luchar hacia la libertad y la autenticidad artística «. La película, que consistirá en piezas de diez minutos de varios miembros del movimiento cinematográfico» de todo el mundo «, se estrenará en diciembre de 2010 en Nueva York. Los realizadores participantes incluyen: Peter Rinaldi , Kate Shults, Rouzbeh Rashidi, Dean Kavanagh, Roy Rezaali, Heidi Beaver y Christopher Michael Beer. El manifiesto cinematográfico de Remodernist de Richards «forma la base» del proyecto conjunto.
El estreno de la película fue anunciado para el 13 de noviembre de 2011 en el Quad Cinemas en la ciudad de Nueva York.
En la edición impresa de noviembre de 2011 de Filmink, el estudioso de cine, crítico y programador Jack Sargeant escribió sobre el movimiento y In Passing, refiriéndose al movimiento como «el nuevo cine personal» y describiendo la evolución del «cine lírico» de la obra de Andrei. Tarkovsky, Wim Wenders, Jim Jarmusch, Bela Tarr y hasta los cineastas Remodernistas.
Sargeant va a describir In Passing:
La película no es una obra completamente experimental, ni una película obsesionada con la narrativa clásica; más bien, In Passing explora el paso del tiempo y la relación del tiempo con el espacio cinematográfico. A menudo se centra en detalles íntimos pero pequeños: la exploración de un crustáceo en la mesa, el golpeteo de la lluvia en una ventana, los gatos en juego, el océano disparado desde un automóvil en movimiento, una pareja mirando a la cámara sabiendo que la película que están haciendo fallar, y encontrar algo líricamente conmovedor e incluso personal en estos momentos transitorios. Hay escenas en las que las personas parecen desaparecer, ya no se ven en pantalla, pero el espacio que alguna vez ocuparon aún resuena con sus ecos, moviéndose a través de la poética sublime. Al igual que Wim Wenders, Jim Jarmusch y Gus Van Sant, y películas como Meek’s Cutoff, hay una sensación de nostalgia por las películas que componen In Passing. Este sentimiento de nostalgia no necesariamente tiene sus raíces en la sensación de estar lejos de casa, sino en el sentido de que incluso en casa, los protagonistas siguen buscando su lugar en el mundo cotidiano.
Ejemplos de películas de Remodernist
Disparos en la Luna – Jesse Richards y Nicholas Watson, (1998-2003)
Cierre de Catarsis – Rouzbeh Rashidi, (2011)
Películas de Fred Kelemen (quien escribió el manifiesto de 1990 del Compresionismo Poético – PoCo)
El caballo de Turín – Béla Tarr y Ágnes Hranitzky (2011)
El sueño tiene su casa – Scott Barley (2017)