La Nuova Sincerità (strettamente correlata e talvolta descritta come sinonimo di post-modernismo) è una tendenza della musica, dell’estetica, della narrativa letteraria, della critica cinematografica, della poesia, della critica letteraria e della filosofia. Descrive generalmente opere creative che si espandono e si staccano dai concetti di ironia postmodernista e cinismo, rappresentando un parziale ritorno al modernismo. Il suo utilizzo risale alla metà degli anni ’80; tuttavia, è stato reso popolare negli anni ’90 dall’autore americano David Foster Wallace.

Definizione e caratteristiche
Il termine fu usato a metà degli anni ’80 – primi anni ’90 dal poeta e artista sovietico Dmitrij Prigov e dal filosofo Mikhail Epstein come l’antitesi della crescente assurdità della tarda cultura sovietica e post-sovietica. L’assurdità in questo caso era intesa come un divario tra la comprensione esistenziale delle cose e la loro interpretazione ideologica ufficiale.

Postconcettualismo, o nuova sincerità, è l’esperienza dell’uso di “cadute”, lingue morte con amore per loro, con puro entusiasmo, come se superassero il gruppo dell’alienazione … il compito lirico è ristabilito sul materiale antilirico – la feccia di ideologia cucina, errante cliché colloquiale, elementi del vocabolario straniero … – M. Epstein

Prigov parla anche di un ritorno al “discorso lirico-confessionale tradizionalmente formato”, ai problemi di “una persona non esclusiva in uno stato non esclusivo”.

Nella cultura americana, l’emergere di concetti simili è associato al nome dello scrittore David Foster Wallace. Nel suo saggio “E Unibus Pluram: Televisione e letteratura degli Stati Uniti” (1993), Wallace, riflettendo sulla prevalenza dell’ironia consapevole nella moderna narrativa americana, predisse l’emergere di un nuovo movimento letterario, per molti aspetti condividendo le posizioni di nuova sincerità.

“Questa sincerità è nuova perché presuppone che la sincerità tradizionale, in cui il poeta ispirato si identifica con il suo eroe, sia morta, tuttavia questa novità trascende il precedente della sua alienazione, impersonalità e concettualismo”, ha descritto Mikhail Epštein.

“Si può dire che, in termini di ciò che viene attualmente acquistato, un periodo di qualche tipo di neo-vita è sicuramente accaduto. Storie di vita e articoli di viaggio”, Jürgen Rooste ha descritto la novità in letteratura. “/ — / un certo estetismo, ha trovato una letteratura rivoluzionaria, ironica, sarcastica, critica, grottesca e strana sulla società occidentale, quando gli uomini erano in qualche modo perversi e crudeli, ora seguiti da una tale tendenza di vitalità, umanità, semplicità, dove la prima ipotesi è l’opportunità di equiparare la mia stessa voce, la voce del narratore all’autore stesso, almeno con la sua immagine “.

“Secondo l’idea, la novità dovrebbe segnare il flusso dominante nell’arte, che è diventato contorni più chiari al millennio”, dice Igor Kotjuh. “Qual è la definizione di un neonato? È quasi impossibile rispondere, perché è un termine largamente infondato. È possibile determinare la sincerità del testo?” “No.” C’era un flusso letterario chiamato “sincerità” ?. ”

Secondo Kotjuh, la novità distingue la novità da precedenti libri sinceri – esempi dei quali sono la prosa gesuita di Jaan Kaplinski e lo storico di Viivi Luige – incentrata su “non tanto la ricerca della bellezza come il messaggio stesso, cercando di dare peso ad ogni singola parola Il lavoro è diventato una trascrizione precisa dei sopravvissuti, esprimendo in modo fantasioso – il più accuratamente possibile nella lingua parlata. ”

D’altra parte, secondo Kotjuh, la traccia di genere compone le linee di genere: “Sembra che la novità voglia ampliare la comprensione del lettore dei generi letterari, il che permetterebbe di pensare in questo modo: il libro di Siim Nurklik è un romanzo – un gioco , Viivi Luige “The Shadow Theatre” è un libro di viaggio – un romanzo, Aare Pilve “Ramadaan” saggio. ”

Kotjuh contrasta con la novità del postmodernismo: “Il postmodernismo parlava in altre parole, la novità parla con le sue stesse parole: il postmodernismo utilizza diversi materiali per costruire opere, combinando antiche mura di pietra con cartongesso, la novità costruisce tutte le pareti di un vetro trasparente, il postmodernismo apre le porte ai valorosi, l’u-ray lascia cadere il cuore dall’esterno. ” Piret Viires afferma con lui che la novità può essere detta (solo) in confronto con l’ascesa del postmodernismo nei decenni precedenti: “Sebbene la novità non sia dominante al momento presente ma coesista con altre direzioni, la letteratura che apprezza la verità, la chiarezza e la bellezza, è un fenomeno in aumento “.

Nella musica
“New Sincerity” è stato usato come nome collettivo per un gruppo di band alternative rock, con sede a Austin, in Texas negli anni tra il 1985 e il 1990, che erano percepiti come una reazione all’ironica prospettiva di movimenti musicali importanti come il punk rock e new wave. L’uso di “New Sincerity” in connessione con queste band è iniziato con un commento offensivo di Austin punk rocker / autore Jesse Sublett alla sua amica, la scrittrice locale Margaret Moser. Secondo l’autore Barry Shank, Sublett ha detto: “Tutte quelle nuove band di sincerità, sono schifose”. Sublett (sul suo sito web) afferma che è stato citato in modo errato e in realtà ha detto a Moser: “È tutta nuova sincerità nei miei confronti … Non è la mia tazza di tè”. In ogni caso, Moser iniziò a usare il termine in stampa, e finì per diventare la frase di cattura per queste band.

A livello nazionale, la band “New Sincerity” di maggior successo è stata The Reivers (originariamente chiamata Zeitgeist), che ha pubblicato quattro album ben accolti tra il 1985 e il 1991. True Believers, guidato da Alejandro Escovedo e Jon Dee Graham, ha ricevuto numerosi elogi e critica locali successo in Austin, ma la band ha avuto difficoltà a catturare il suo suono dal vivo su registrazioni, tra gli altri problemi. Altre importanti band “New Sincerity” includevano Doctors Mob, Wild Seeds e Glass Eye. Un’altra significativa cifra di “New Sincerity” è stata l’eccentrico e acclamato cantautore Daniel Johnston.

Nonostante la vasta attenzione critica (inclusa la copertura nazionale in Rolling Stone e un episodio del 1985 del programma MTV The Cutting Edge), nessuna delle band “New Sincerity” riscosse molto successo commerciale e la “scena” terminò in pochi anni.

Altri scrittori di musica hanno usato “nuova sincerità” per descrivere artisti successivi come Arcade Fire, Conor Oberst, Cat Power, Devendra Banhart, Joanna Newsom, Neutral Milk Hotel, Sufjan Stevens Idlewild e Padre John Misty, così come Austin’s Okkervil River Leatherbag e Michael Waller.

Nella critica cinematografica
Il critico Jim Collins ha introdotto il concetto di “nuova sincerità” nella critica cinematografica nel suo saggio del 1993 intitolato “Genericity in the 90s: Eclectic Irony and the New Sincerity”. In questo saggio contrasta film che trattano le convenzioni di genere con “ironia eclettica” e quelli che li trattano seriamente, con “nuova sincerità”. Collins descrive

la “nuova sincerità” di film come Field of Dreams (1989), Dances With Wolves (1990) e Hook (1991), tutti dipendenti non dall’ibridazione, ma da una riscrittura “etnografica” del film di genere classico che serve come loro ispirazione, tutti i tentativi, usando una strategia o un’altra, per recuperare una “purezza” perduta, che apparentemente preesisteva persino all’età d’oro del genere cinematografico.

Altri critici hanno suggerito “nuova sincerità” come termine descrittivo per il lavoro di registi americani come Wes Anderson, Paul Thomas Anderson, Todd Louiso, Sofia Coppola, Charlie Kaufman, Zach Braff e Jared Hess, e registi di altri paesi come Michel Gondry, Lars von Trier, il movimento Dogme 95, Aki Kaurismäki e Pedro Almodóvar. L ‘”estetica della nuova sincerità” è stata anche collegata ad altre forme d’arte tra cui “reality television, blog su Internet, letteratura in stile chicklit in stile diario, [e] video personali su You-Tube ….”

Nella narrativa e nella critica letteraria
In risposta all’egemonia dell’ironia metafisica e autocosciente nella narrativa contemporanea, lo scrittore David Foster Wallace predisse, nel suo saggio del 1993 “E Unibus Pluram: Television and US Fiction”, un nuovo movimento letterario che sposerebbe qualcosa come l’ethos della Nuova Sincerità :

“I successivi veri” ribelli “letterari in questo paese potrebbero emergere come una strana serie di anti-ribelli, orchi nati che osano in qualche modo allontanarsi dall’osservazione ironica, che hanno il coraggio infantile di sostenere e istanziare i principi del singolo senso. Che trattano dei semplici vecchi problemi ed emozioni umani non consenzienti nella vita degli Stati Uniti con riverenza e convinzione, che rifuggono dalla coscienza di sé e dall’affaticamento dell’anca.Questi anti-ribelli sarebbero superati, naturalmente, prima ancora che iniziassero. Chiaramente represso, arretrato, bizzarro, ingenuo, anacronistico Forse è questo il punto, forse è per questo che saranno i prossimi veri ribelli, i veri ribelli, per quanto posso vedere, rischiano la disapprovazione I vecchi insorti postmoderni rischiano il rantolo e lo strillo: shock, disgusto, indignazione, censura, accuse di socialismo, anarchismo, nichilismo.I rischi di oggi sono diversi.I nuovi ribelli potrebbero essere artisti disposti a rischiare lo sbadiglio, gli occhi rotolati, il sorriso freddo, le costole arruffate, il pa rodia di ironisti di talento, il “Oh come banale”. Rischiare accuse di sentimentalismo, melodramma. Di overcredulity. Di morbidezza. Di volontà di essere risucchiato da un mondo di lurker e starers che temono lo sguardo e ridicolizzano al di sopra della prigione senza legge. Chissà.”

Questo è stato ulteriormente esaminato nel blog Fiction Advocate di Mike Moats:

“La teoria è questa: Infinite Jest è il tentativo di Wallace di manifestare e drammatizzare uno stile di finzione rivoluzionario che ha richiesto nel suo saggio” E Unibus Pluram: Television and US Fiction “. Lo stile è quello in cui una nuova sincerità rovescia il distacco ironico che ha svuotato la narrativa contemporanea verso la fine del 20 ° secolo: Wallace stava cercando di scrivere un antidoto al cinismo che aveva pervaso e rattristato tanta parte della cultura americana nel corso della sua vita. Stava cercando di creare un intrattenimento che ci avrebbe portato parlando di nuovo. ”

Nel suo saggio del 2010 “David Foster Wallace e la nuova sincerità nella narrativa americana”, Adam Kelly sostiene che la narrativa di Wallace, e quella della sua generazione, è contrassegnata da un risveglio e una riconcettazione teorica della sincerità, sfidando l’enfasi sull’autenticità che dominava la ventesima- letteratura del secolo e concezioni del sé. Inoltre, numerosi autori sono stati descritti come contributori del movimento New Sincerity, tra cui Jonathan Franzen, Zadie Smith, Dave Eggers, Stephen Graham Jones e Michael Chabon.

In filosofia
Anche la “nuova sincerità” è stata talvolta usata per riferirsi a un concetto filosofico derivante dai principi fondamentali del performatismo. È anche visto come una delle caratteristiche chiave del metamodernismo. La letteratura correlata include The Trouble with Beauty di Wendy Steiner, On Beauty and Being Just di Elaine Scarry e il termine è stato ripreso dal designer / autore cinematografico Brady Becker. I movimenti correlati possono includere post-postmodernismo, nuovi Puritani, Stuckism, il movimento kitsch e il rimodernismo, così come il movimento cinematografico Dogme 95 guidato da Lars von Trier e altri.

Come movimento culturale
“The New Sincerity” è stata esposta dal 2002 dal conduttore radiofonico Jesse Thorn di The Sound of Young America di PRI (ora Bullseye), auto-descritto come “il programma radiofonico pubblico su cose che sono grandiose”. Thorn caratterizza New Sincerity come un movimento culturale definito da dicta, tra cui “Maximum Fun” e “Be More Awesome”. Si celebra un’eccessiva celebrazione della gioia, e rifiuta l’ironia, e in particolare l’apprezzamento ironico dei prodotti culturali. Thorn ha promosso questo concetto nel suo programma e nelle interviste al punto che un lavoro accademico sulla teoria estetica post-sovietica russa includeva la menzione di Thorn come divulgatore americano del termine “nuova sincerità”. Una tipica spiegazione del concetto di Thorn è questo “Manifesto per la Nuova Sincerità” del 2006:

Qual è la nuova sincerità? Pensala come l’ironia e la sincerità combinate come Voltron, per formare un nuovo movimento di straordinaria potenza. O pensalo come assenza di ironia e sincerità, dove meno è (ovviamente) di più. Se quelli mettono a dura prova il cervello, pensa a Evel Knievel. Siamo sinceri. Non c’è modo di apprezzare letteralmente Evel Knievel. Evel è il tipo di uomo che sfida anche la finzione, perché la realtà è troppo sopra le righe. Ecco un uomo in una tuta di pelle rossa-bianca e blu, alla guida di una specie di macchina a razzo. Un uomo che ha raggiunto la fama e la fortuna saltando sulle cose. Ecco un vero uomo che si sente a casa come Spidey sulla copertina di un fumetto. In poche parole, Evel Knievel impazzisce. Ma allo stesso modo, non deve essere preso nemmeno per ironia. Il fatto è che Evel è, in una parola, fantastico … Il nostro saluto: un doppio pollice in su. Il nostro credo: “Be More Awesome”. Il nostro stile di vita: “Maximum Fun”. Fai attenzione al vento, amico, e vivi The New Sincerity.

In un’intervista del settembre 2009, Thorn ha commentato che “la nuova sincerità” era iniziata come “un movimento sciocco e filosofico che io e alcuni amici abbiamo fatto al college” e che “tutto ciò che dicevamo era uno scherzo, ma allo stesso tempo non era È tutto uno scherzo nel senso che non eravamo arciprete o che non eravamo campeggiatori, mentre stavamo parlando di cose ridicole e divertenti che eravamo sinceri su di loro “.

Il concetto di Thorn di “nuova sincerità” come risposta sociale ha guadagnato popolarità dalla sua introduzione del termine nel 2002. Diversi punti agli attacchi dell’11 settembre 2001 e alla successiva scia di eventi che hanno creato questo movimento, in cui vi è stato un drastico cambiamento in tono. Gli anni ’90 erano considerati un periodo di lavori artistici maturi di ironia, e gli attacchi scioccarono un cambiamento nella cultura americana. Graydon Carter, direttore di Vanity Fair, ha pubblicato un editoriale poche settimane dopo gli attacchi sostenendo che “questa era la fine dell’età dell’ironia”. Jonathan D. Fitzgerald per The Atlantic suggerisce che questo nuovo movimento potrebbe anche essere attribuito a più ampi cambiamenti periodici che avvengono nella cultura.

Come risultato di questo movimento, diverse opere culturali, tra cui molte identificate sopra, sono state considerate elementi di “nuova sincerità”, ma questo è stato anche visto come un manierismo adottato dal grande pubblico, per mostrare apprezzamento per i lavori culturali che sono capitati a godere. Andrew Watercutter di Wired ha visto questo come essere in grado di godere dei propri piaceri colpevoli senza doversi sentire in colpa per goderselo, ed essere in grado di condividere questo apprezzamento con gli altri. Uno di questi esempi di un movimento di “nuova sincerità” è il fandom, fan in genere per adulti e soprattutto maschi dello show animato del 2010 My Little Pony: Friendship Is Magic, prodotto dalla Hasbro per vendere i suoi giocattoli alle ragazze giovani. Questi fan sono stati chiamati “internet neo-sincerità al suo meglio”, godendosi sfacciatamente lo spettacolo e sfidando i ruoli di genere precostituiti che un tale spettacolo normalmente svolge.

Varianti regionali

Russia
In Russia, il termine nuova sincerità (novaya iskrennost) è stato utilizzato già dalla metà degli anni ’80 o all’inizio degli anni ’90 dal poeta dissidente Dmitry Prigov e dal critico Mikhail Epstein, come risposta al senso dominante dell’assurdo nella cultura tarda sovietica e post-sovietica . Nelle parole di Epstein, “Postconceptualism, or the New Sincerity, è un esperimento per resuscitare” caduti “, lingue morte con un rinnovato pathos di amore, sentimentalismo ed entusiasmo.

Questa concezione di “nuova sincerità” significava evitare il cinismo, ma non necessariamente di ironia. Nelle parole del professor Alexei Yurchak dell’Università della California, Berkeley, “è un particolare marchio di ironia, che è solidale e caloroso, e consente ai suoi autori di rimanere fedeli agli ideali di cui discutono, pur essendo alquanto ironici su questo impegno “.

Oggi la Nuova Sincerità è contrapposta non alla letteratura sovietica, ma al postmodernismo. Dmitry Vodennikov è stato acclamato come il leader della nuova ondata di Russian New Sincerity, come lo è stato Victor Pelevin.

Nella poesia americana
Dal 2005, poeti come Reb Livingston, Joseph Massey, Andrew Mister e Anthony Robinson hanno collaborato a un movimento di poesie basato sul blog, descritto da Massey come “una” nuova sincerità “che si produce nella poesia americana, in contrasto con il freddo, l’ironia. poesia carica che domina riviste e riviste e nuovi libri di poesia “. Altri poeti chiamati come associati a questo movimento, o ai suoi principi, hanno incluso David Berman, Catherine Wagner, Dean Young, Matt Hart, Miranda July, Tao Lin, Steve Roggenbuck, DS Chapman, Frederick Seidel, Arielle Greenberg, Karyna McGlynn e Mira Gonzalez.